这部电影第一遍在影院，后来连续刷了两遍。刚刚又看了一遍，但一直没写影评之类的。但是电影的深度让我觉得很值得思考，一串串线索连起来，是个毛骨悚然的真相。

淮右军食小儿肉，被认为是形势所迫，无人谴责。被夺孩子的母亲养婴灵却变成了罪无可赦的可怖传说。

呼应现代：

郭叔和姓周的忘恩负义，逼迫少辉母亲二选一，却忘了刚刚性命攸关救她们的是这个善意的妇人。他们没有自省，却认为少辉母亲养婴灵是侮辱了临塘的门风。

孩子吃“想肉”是被蒙蔽，吃了一次想一辈子。他是故意吃的吗，当然不是！但他却受到了那些亡灵的报复，我们可以认为这不是真的鬼报复，世上本没有鬼神之说。这是电影的一种艺术手法。

反观之

少辉因为母亲留下了他而心生嫉妒，小孩子，人之初，性本善或恶？他把妹妹扔到了水里。他其实也不知道自己此举真正的意义。但人性本恶就是如此。

郭叔和姓周的真是那么好心帮少辉父亲掩盖事实吗？

当然不是！

他们只是不想少辉想起全部记忆，那么少辉就能知道他们当年的忘恩负义导致少辉一家的惨剧。少辉会放过他们吗？村里的人会怎么看待他们？村里有辈分的人，他们想包住自己的老脸。

从头到尾真正意义上的善只有女主角吧，胸前那个佛像。他象征的也是一种人性光辉。

少辉的母亲远女儿弃儿子，妹妹当时生着病，形势所迫。但其实这种事真的不好说。

少辉的父亲没有逼问忘恩负义的人，只觉得妻子养婴灵丢脸，过于懦弱。这是人性的怯弱。

少辉因为杀了妹妹，母亲冷落，得了自闭症，精神疾病。这是惩罚他的恶吗？或许是或许不是，这是大家需要思考的。

最后关门时的那声凄厉，不就表明真相依旧被掩盖，恶还在肆虐。

最恐怖的不是养婴灵，而是人藏于内心的阴暗面。这个故事足够讽刺，所有人从古至今都在指责那些丧子得母亲，认为他们邪门歪道。可是却忘了是谁逼迫他们至此？

这是一个单独的事件。蒙家是这样，这个社会的角落里不也有很多这种腌臜事吗？

全片高能大概就是最后的漫画，我在电影院看到最后的漫画出来时，整个人都惊呆了。半天没缓过来。你以为剧情结束了，真相大白了，可是哪有那么简单？

这部电影足够细腻，取景徽州古村落，湿哒哒的阴郁之感，给电影蒙上了一层欲说还休的感觉。主角配角演技在线，观影非常舒服。

这部是中泰合拍。很多人对恐怖片本来就抱有偏见。弹幕常有“最后都是精神病干的”之类的言语。

我只能说我绝对绝对没有过分解读，看不懂只能说错失了一个佳片了。五分可能够不到，但四分值得！

期待两位顶流的表现这个颜值真的是太期待了如果是真的我能舔屏肖战的女神也是baby 啊啊啊我疯了快点开机别溜我们保佑是真的！第一次期待一部剧呜呜呜。内娱还没有一部剧能让我这么有期待值。感动住了能看到他两合作我愿意用我闺蜜单身10年来换哈哈哈。。快点开机吧！！！！！绝绝子再说一遍绝绝子

最后一集，海东生大反转，竟然是gcd，不是他把老百姓消毒的吗？看到最后，海东生竟然洗白了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！

得知东木老爷子将要退休的新闻，也到了要对其导演生涯进行回顾总结的时候。对于哪部是东木导演生涯的最佳作品或许见仁见智，但如果提及最被低估的东木作品，我首先提名《15:17，启程巴黎》。

在10世代，东木依然保持着几乎一年一部的发片速度。在这些电影中，综合评价最好的应该就是《萨利机长》和《理查德·朱维尔的哀歌》，相比之下，《15:17，启程巴黎》无论是口碑还是票房都相去甚远，我却觉得《15:17，启程巴黎》在质量上完全可以与前两部相媲美，甚至更好。

把这三部作品进行比较并非突发奇想。三部作品都改编自真实事件：《萨利机长》改编自2009年全美航空1549航班迫降事件；《理查德·朱维尔的哀歌》改编自1996年亚特兰大奥运会爆炸案；《15:17，启程巴黎》改编自2015年巴黎列车恐袭事件。对于三部都改编自真实事件的电影，东木却选择了三种迥然不同的拍法：《萨利机长》采用回忆式，用听证会作为主线，真实事件用闪回的方式呈现；《理查德·朱维尔的哀歌》采用罗生门式，将真实事件前置，重点聚焦不同身份人眼中的事件真相；而《15:17，启程巴黎》似乎是最平铺直叙的一个，电影让三位真实英雄扮演自己，从三位主人公幼年相识讲起，将三个人的成长过程贯穿故事主线，直到结尾20分钟才开始讲述真实的恐袭事件。从反响来看，非职业主演和看似与恐袭事件毫不相干的主线是本片被差评的主要原因。其实这两点不仅不是缺点，反而是本片最大的价值所在。

先说第一点，为什么要选用当事人在电影中扮演自己。对于改编自真人真事的影片，一个重要考量标准就是是否还原真实事件，大多会要求演员尽可能贴近人物原型。一般影片会通过化妆、造型和演员模仿来实现。本片的开创性在于让人物原型扮演自己，可以说在还原性上达到了顶点，因为没有人会比当事人更清楚事件发生时自己的所作所为、所思所想。与之相匹配的是本片平实质朴的电影语言，剔除所有炫技的拍摄手法，呈现出一种纪录片式的影像风格，毕竟让人物原型扮演自己这种方式就根源于纪录片的搬演手法。需要注意的是，纪录片的前提是真实，因此使用搬演手法存在一定伦理问题，但剧情片的前提是虚构，采用搬演不仅不会涉及伦理问题，反而成为沟通真实影像和虚构影像的桥梁，最典型的就是颁奖那场戏：开篇是奥朗德的特型演员与三位主人公同框，接着是奥朗德与三位主人公会面的真实影像，接着又是电影画面，然后又是新闻片段……三位主人公作为同时出现在电影和新闻片段中的人物，串联起真实影像和虚构影像，实现了电影剧情与真实事件完美的衔接。

选用当事人扮演自己更为深层的作用与本片的主题表达相关。本片的主旨用一句话概括就是：普通人不普通，平凡人生也可以产生巨大的价值。这个主题不算新颖，甚至有点陈词滥调，毕竟没有比向普罗大众兜售梦想更能体现电影造梦艺术的本质。但本片的创新之处在于造梦的过程不仅发生在电影内，同样发生在电影外，电影内是普通人也可以当英雄，电影外是普通人也可以当演员。对抗恐怖分子和成为专业演员是两种不同的行为，但对于普通人的难度是大体相当的，也都能凸显出“普通人不普通”的主旨。因此，在文本层面可以看作三名平凡小伙如何一步步成长为英雄的过程；在表演层面可以看作三个毫无表演经验的素人如何一步步成为专业演员的过程，二者高度统一，共同构成影片表意的一体两面，这种构想放在整个电影史上也是具有开创性的。

当然，不管是当英雄还是做演员都不是一蹴而就的，都需要相关素质的培养和积累，这就引出了第二个问题：为什么要花大量篇幅讲述看似与恐袭毫不相关的主线。

正如影片主旨可以分为表演层面和文本层面，影片主线的作用也可以从这两方面阐释。在表演层面，如果把最后的恐袭事件当做正式演出，恐袭之前的情节就可以视为彩排。导演将三位主演在恐袭戏所要做的表演拆分融入到前面每一场戏中，每拍摄一个场景就等同于排练一次，通过不断的排练提升三位主演的表演经验。电影中有多个引导者的角色，诸如救援课教师、空手道教练、军队长官等，这些角色可以视作表演指导在片中的指代，他们传授主角们知识的过程也是传授表演技巧的过程，在这些练习课上，主角们大多以失败告终，表明他们的表演技巧还不熟练，直到最后一场恐袭戏，主角们一气呵成的完成所有表演动作，终于成为真正的演员。

在文本层面，影片的故事主线看似与恐袭毫不相干，实则关系紧密，可以说从第一秒画面开始，每一个段落和场景都为最后的恐袭进行着铺垫。

我们就从恐袭戏着手，倒推一下究竟做了哪些铺垫：首先是斯宾塞，他得知恐袭发生的第一个动作就是以冲刺的速度跑向恐怖分子，这无疑呼应着他为当兵入伍进行的跑步训练，而他直面枪口的勇气早在空军基地警报事件就已经展现得淋漓尽致；下一个动作是与恐怖分子搏斗，他将恐怖分子锁住并勒晕的技巧要拜他在空手道课上的学习所赐；处理完恐怖分子，接下来是救治伤员。他记起在军队救援课上的练习，迅速找到出血位置并始终按住出血点，使伤者坚持到救援团队的到来。

再看阿莱克斯，他的所有动作都围绕着枪支展开：首先是缴下恐怖分子的步枪；其次是试图用枪托砸晕恐怖分子；等到恐怖分子被控制，他熟练地把枪支解体避免走火误伤。他对枪支的高度敏感与之前在阿富汗的丢枪经历有关。

最后是安东尼，他在恐袭中更多是记录者和见证者的身份。而整部电影他的主要作用也是记录和见证，影片从他的旁白开始，在环游欧洲过程中，他一直是拍照的人，突出了他的记录者身份。

再举一个例子。在制服恐怖分子之后，影片又上演一段小小的惊魂时刻。这个片段只有三个镜头，却完成了一个完整的惊悚片段。首先是一个持枪人的腿部特写，背景里是惊恐的群众，给人一种恐怖分子有同伙的印象——惊悚开始；接着是持枪者的正面近景，我们看到是阿莱克斯，先是放松下来，然后又开始担心发生误伤——惊悚升级；好在马上有人认出不是恐怖分子——惊悚结束。

这段的精妙之处在于观众知道前情但看不到持枪者的脸，群众看得到持枪者的脸却不知道前情，导演利用信息不对等同时造成观众与电影里群众的恐慌情绪，产生了双倍的恐怖效果。要达到这种效果还是依靠情节的铺垫：首先，阿莱克斯对枪的高度敏感是他枪不离手的动机；其次，持枪者第一个镜头与真正恐怖分子出场第一个镜头机位一致，形成恐怖分子有同伙的暗示；最后，化解误会的群众正是阿莱克斯他们之前帮助上车的人，正是之前的小小善举避免了不必要的冲突。

将纪录片与剧情片特点相融合的表现形式、将文本逻辑与表演逻辑相统一的创造性构想、将前后情节相关联的铺垫技巧，能做到其中一项都可称为一部佳作，而本片都做到了，并且都做得很好。说它最被低估，此之谓也。

TVB警匪片一贯的路线，是在结局放个大案子，警匪双方紧张火拼，最终取得胜利，合家团圆，升官发财，有情人终成眷属。

《铁探》出其不意，把我们喜欢的几个角色，弄的死的死，残的残。损兵折将之后，故事情节走向平淡，营长被抓，万晞华败诉，两个关键人物的收梢，并没有什么大波澜，好像你驾驶时，被警察例行抽查驾驶证一样平平无奇。

转念一想，香港三大贼王被抓时，也远不如他们犯案惊天动地。人们看到新闻，也不过是多了一个茶余饭后的谈资。

或许除了某些过程，大多开始和结束，都是平淡的。

在浩园，大限将至的尚垶指着Mat墓碑旁边的空地问小招：“你觉得那个位置好不好？”小招说：“好，你可以多跟Mat聊聊天。”

这个时候，他们已经能很平常的聊生死了。

雨一直下下停停。

万晞华探监杀掉她两个儿子的营长，营长说出她从来不敢面对事：“原来不只我一个人终身监禁，你也是。”这一段从表演到内容，都拍的很像电影。

结局有些伤感，大家都在困难重重的生活里砥砺前行，雨后的泥地，长出一片油绿。

它还是会让你看到香港人的狮子山精神。

另外，惠英红实在太飒了。

《夜半歌声》带给我的直观感觉即是：极其具有实验性色彩，而且洋气极了。虽然拗于时代局限，在电影中间之后的段落里有几次可以看到明显的剪辑跳帧不连贯的失误痕迹（如晓霞吐血段、晓霞的几次表演中间），收声也不如一开始稳定，偶尔会忽然安静。

但它在视听语言层面的光线、蒙太奇、音乐与音效；以及道具特效、导演调度都可谓很有特点。能够在这样的时代做出这样的电影实在是惊艳极了，更何况它还是一次剧作层面上极其优秀的改编作品。

视听语言层面我最难忘的当属其中几段蒙太奇。在晓霞两次发疯的片段里，出现了主观镜头，以及似乎是汽车来回开过的叠化了其它画面的写意镜头，极其有带入感地刻画了晓霞“天塌下来”的心理。服化道上，虽然现在看起来粗糙，但我想，宋丹萍那张毁了容的脸，与晓霞突然吐出的血对于当时观众的冲击力会是很大的。导演调度上，汤俊前来侵犯晓霞的那场戏里，出现了一个镜子，将镜子旁的汤俊与远处被镜子反射出身影的晓霞放在同一画面里。在我看来这个调度可谓神来之笔，一方面将两个站很远的角色放到了一起，另一方面也利用镜子的框来构图，完全显示出了晓霞的弱小与无助。

从剧作角度看，《夜半歌声》的本土化做得极佳，几乎是重写了故事。笔者多年前就曾看过《歌剧院的幽灵》原著小说，以及2个电影版本的《歌剧魅影》，虽然都来自同一部小说，但《夜半歌声》完全在原有的核心构思之下，有效地进行了本土化，重新发挥出来了一个新的故事。一开始的歌剧《黄河之恋》，宋丹萍的革命党人身份与其对革命事业的热忱，以及宋丹萍给孙小鸥教授演唱时动机为希望能找人抚慰晓霞的心灵。这些设定都与原著完全不同，但是却符合当时的国情——人们在寻求革命与出路的社会环境里。

（2020-2021学年度第一学期中国电影史作业）

竟然21年了，來看看演員們的現況吧！

#玩命關頭10 #明年上映卻爭議不斷

有這麼一部系列電影，2001年，它橫空出世，在全球範圍內斬獲2億票房。

從此以後，非法賽車成了男孩們的夢想，不一樣的玩命關頭讓他們腎上腺素飆升。

大到80後，小到00後，它受眾於每個男性。

沒錯，它就是一代人的經典《玩命關頭》，可是經典之所以稱之為經典，是因為它的不可複製性，不過隨著主角陣容的更新換代，電影也有些變味了。

雖然如今《玩命關頭》都出了第九部，但是第九部的口碑卻是一塌糊塗，成為了歷史最低的評分。

國外的爛番茄的評分也一度掉到了33%，雖然有rapper天后卡蒂·B的加入，但還是難逃口碑一跌再跌的命運。

除了劇情方面不符合常理，還有就是一些演員的操作，讓人十分費解。

這不禁讓人十分唏噓，離開了保羅，《玩命關頭》似乎就只剩下了炒冷飯。

回想起第一部《玩命關頭》已然是2001年的事情，那麼如今都21年過去了，昔日那些演員都怎麼樣了呢？

接下來，一起來聊聊《玩命關頭》的那些事吧！

01、保羅車禍，與世長辭

如果說觀眾是《玩命關頭》的動力，那麼保羅就是玩命的靈魂。

整個故事的開篇就是保羅闖入非法賽車圈子，從而打開了新世界的大門，地下賽車也成了全影片最大的亮點。

而保羅與光頭的世紀對決也成了電影的高光時刻，精湛的車技和帥氣的臉龐，讓他收穫了不少粉絲。

除了《玩命關頭》系列外，他還曾主演過《奪命鎗火》、《極地長征》等著名影視劇，並且還獲得了許多表演類獎項。

可惜世事難料，當他的事業進入巔峰期時，洛杉磯的一場車禍讓他再也沒有睜開眼睛。

保羅的離世正是《玩命關頭7》即將上映的日子，為此第七季的玩命關頭收穫了超前的關注和票房。

由於保羅的出色演技，直到現在仍有許多影迷都在緬懷他。

還記得去年是他過世的第八週年，其女兒梅朵·瑞恩·沃克在社群媒體上發文懷念父親，讓無數網友催人淚下。

很多粉絲還留言稱：就八年了，時間過得太快了，每次想他的時候就看看他以前的影視劇作品。

再看到那幅小梅朵和保羅的父女照，小朋友親暱地摟著父親的脖子，彷彿是發生在昨天的事，回想起卻又那麼遙遠。

除了保羅家人和粉絲對其很是懷念外，《玩命關頭》的其他兄弟也很想念他。

馮·迪索在梅朵結婚的時候，擔當父親的角色，將梅朵送上婚姻的殿堂。

看著梅朵的笑容，再看看馮·迪索老父親般的表情，真的很容易破防。

如果世界上真的有靈魂一說，想必此刻的保羅一定很欣慰吧！

02、馮·迪索耍大牌，巨石強森單飛

如果說保羅的離開還是《玩命關頭》落寞的第一步，那麼馮·迪索耍大牌就是將玩命關頭架在了火爐上。

其實保羅一直都是玩命關頭的男主角，但由於馮·迪索家族勢力龐大，當上製片人後便將自己改成了男主角。

馮·迪索演技不賴，再加上另一個「光頭」巨石強森很敬業，這才讓玩命關頭有了一點點轉機。

不過馮·迪索的口碑不行，能差到什麼程度呢？跟他合作過的演員就沒有誇過他的存在。

但因為他在劇組的話語權很大，瘋狂加戲，藉著各種由頭打壓同劇組演員已經弄得人盡皆知。

根據劇組說明他很喜歡耍大牌，每次拍攝的時候都要比其他演員晚上半個小時，就算是來早了，都要拖到拍攝之後才進攝影棚。

有後台，有資本，耍耍大牌也沒什麼，但他卻偏生了一張「夫人嘴」，很喜歡對別人評頭論足，時不時還得讓旁人喝彩。

受不了馮·迪索性情的巨石強森「離家出走」，走上了單飛之路。

雖然捨棄了《玩命關頭》這個大IP，但巨石強森在好萊塢的名氣很大。

再加上業務能力也很強，簽下了不少口碑高的影視劇。

評分高的《野蠻遊戲》，粉絲狂讚的《紅色通緝令》、《黑亞當》等影片都收穫了許多流量，越拍越紅。

而馮·迪索呢？

守著《玩命關頭》這個系列劇本不放手，拍得一年比一年爛。

沒了鬥志心的他體重也一天天飆升，被外媒拍到的意大利海邊遊玩照更是分分鐘毀經典。

誰能想到曾經的硬漢，會變成一個大腹便便的老男人。

不少網友在看完這組照片後，都感慨馮·迪索的伙食太好了，要不是路人街拍，還以為這其實是惡搞的照片呢！

想想曾經他在《星際異攻隊》配音、《玩命關頭》系列電影中的果敢帥氣，怎麼也看不了他現在這幅模樣。

不過說來也神奇，明星的肚子和體重似乎都能收放自如。

別看馮·迪索大腹便便的樣子，他後來拍攝《玩命關頭9》的時候減肥成功，又變成了肌肉男。

雖然《玩命關頭》一年比一年沒看點，但依舊被網友奉為「yyds」（意思是永遠的神）。

04、蓋兒加朵

蓋兒加朵在後來飾演《神力女超人》後爆紅，雖然《神力女超人2》評價較差，但仍不減蓋兒加朵的魅力。

最近真人版《白雪公主》也釋出消息蓋兒加朵將飾演壞皇后，但網友在看到白雪公主的選角後卻一致認為，壞皇后比白雪公主還美，甚至網友還表示：「白雪公主抱歉了，這次我選皇后！」笑翻一票網友。

除了這幾位令人印象深刻的主角外，《玩命關頭》劇組也有很多優秀的角色。

比如在影片中出演女漢子形象的蜜雪兒·羅德里奎茲，各種打鬥的場面看起來酷颯十足。

而且她身上有著不一樣的野性和女性特有的性感，兩者的結合讓她變得格外迷人。

而影片中另一個女演員——喬丹娜·布魯斯特，也是玩命的常客。

她所飾演的蜜雅更是有著非傳統女性的特點，收割了不少關注。

別看她年紀不大，其實她已經是兩個孩子的媽媽，一邊照顧事業，一邊還得兼顧孩子，真的太努力了！

比起這些仍在圈內苦苦掙扎的演員，有些演員都被好萊塢淡忘了。

比如靠反派角色成名的麥特·蘇茲，演技很好，但戲份不多，甚至還在故事進行到一半的時候被殺。

沒了玩命關頭的鏡頭和熱度，麥特·蘇茲也漸漸被演藝圈所遺忘，慢慢地隱匿人前。

無獨有偶，飾演《玩命關頭》大反派強尼的尹成植也遇到了相同的問題。

在玩命關頭系列之前，他還在其他影視劇中出演了許多反派角色，其中最紅的當屬《全面攻佔：倒數救援》中的康一角。

但煙花的美麗僅僅只有幾秒鐘，消散後就了無蹤跡，速激過後，他也沒有什麼傍身的作品了，只好淡出圈子。

你看，其實每個經典的影視劇都會有其出彩的演員，也有讓人覺得可惜的演員，可這就是行業現狀。

最後再來說說：

縱觀《玩命關頭》播出了十幾年，但由於劇情的局限性，甚至有些劇情過於強調刺激，而忘了創作本身，從而導致觀眾大量流失。

這或許就是《玩命關頭》一年比一年要差的原因吧！

但如果《玩命關頭10》會接著上映，相信很多人還是會走進影院觀看。

因為無關好壞，只是信仰和情懷罷了！