看这部剧之前，先刷到骂林季子的文，好多骂他第一渣攻，我就查了查他干啥啦？发现大部分人都在为林本川意不平，我就先入为主的虐心了一晚上，第二天还是意难平，就开始追剧。 追完剧，反倒轻松了，释然了，因为林本川全程（只要林季子在）都是笑着的，很舒服的笑，他自己内心也是很平静的，林季子对他也是挺亲切的，两个人相处模式挺默契，虽然这场策划很黑暗，不管对错，他们还挺默契～一千个读者一千个哈姆雷特，不喜勿喷，谢谢。林本川对林季子笑，完全是发自内心，由内而外的笑，那么干净装不下一点瑕疵。林本川为什么笑得那么舒服?第一，毋庸置疑他爱林季子，他的世界只有林季子。第二，因为林季子十年来，对林本川也很好，不光保护他，两个人私下相处应该也很和睦。在船上林季子见到林本川时，迎上去抱林本川，那脚步急匆匆！！！！听到林本川说“我尿裤子了”，立刻安抚他，“没关系，你做的很好”，拍拍他的后背，两个人拥抱的很亲密，随即两个人被气急败坏的潇洒哥和阿鬼给撕开，潇洒哥推林季子，林季子当时第一反应就是，隔空安慰林本川，“没事儿，没事儿”（潜台词，不用担心我 我能搞定）。这是其一，其二他看向林本川时基本也都是笑着的，打电话时，毫不遮掩的邪魅的笑，所有坏主意都在他的笑里展现出来，林季子什么都没告诉林本川，林本川选择无条件相信他，一个不说一个不问，相安无事，相处默契！

最重要的是那个吻，设身处地的想我们日常愿意去吻的人会是什么人，不说是挚爱，最起码也是有情人！就林季子而言多少爱不知道，能不能做到同一时间只爱一个人也不知道，至少他对林本川决对有情的。他说林本川是他的小情人，这也是专属，要不然他为什么不想对白兰一样对林本川，他没有糟蹋，侮辱林本川，在日常生活中他本可以精神肉体双重虐待他，他都没有，虽然这十年林季子有目的，但是两个人平日的相处是平和的，暖暖的，只是林季子恨大于天，人格障碍，不留恋任何东西！随时可以斩断所有。

录像带，是对林本川的形象的伤害，林季子是利用林本川祝他爸爸的心，但是一般意义上公布录像会给自己打个马赛克，林季子却无所畏惧，这其中同时透露出一种骄傲一种炫耀，是因为他是上位者，这种骄傲炫耀里是否有几分是因为林本川？！

杀林本川的时间点确实很奇妙，而且他也没有告诉他爸，他把人杀啦，这个时候至少没起到他报复他爸的目的，而中途他爸爸已经失望的走了，因为儿子的录像，儿子养残了，因为事情败露。他爸那个时候还不知道儿子死了，他就走了，他已经对儿子绝望了，已经不关心他死活了。林季子杀林本川也就没意义了。

而且是在林季子开始他的陈述之前，拉开真相序幕之前，林本川没能听见林季子陈述的真相，他没见到接下来残酷的现实，林季子就是不想让他知道吧，单纯的人就应该单纯的活着，这场报复的结果早就注定，肯定是爸爸身败名裂公司破产倒闭，林季子死，那林本川还能单纯的活吗？背负着那么多丑陋的现实他能活的好吗？所以他早计划好要带上他的小情人。

他们之前相处融洽，默契，相看两不厌，尤其是林本川，看着他那么会心的笑容，没有意难平，小川自己高兴就好！（不过他两心里都不正常，林本川的不正常就是他的世界里只有林季子，正常人不这样，但是他很干净单纯，而林季子就是恶魔在人间）想起来林季子也叫林本川小川，“只要我在，小川就安全”，他们的日常还是有宠溺的。

其实最大的bug就是谁害你你找谁去，有本事就报仇，何必伤及无辜，林本川他爸最后也不在乎儿子死活了，林季子还是把他杀了，这步棋他是下废了，还是为自己下的，“死了才能从新开始?”看着他那样也不像那么有心的！

行了，想想小川一直的笑容，他高兴就好，他的笑容也说明林季子之前对他应该不赖，至少没精神虐待他，要不然他也不会笑的那么开心。

香港电影即将没落时的跟风类型，糅合了江湖片、搞笑片和爱情片元素。

任达华的角色和周润发的赌神太雷同（都是受伤后变傻）。

张卫健的喜剧才能也没得到多少发挥。虽然还有新晋港姐袁咏仪，但那时候袁咏仪还没有大红。

1991年，因为《老友鬼鬼》和《我爱牙擦苏》而从电视荧屏走红，而适逢星爷的无厘头开始横扫影坛，一身喜感的张卫健得以晋身大银幕。加上当年香港乐坛很红火，张卫健也出了唱片做歌手，算是四大天王之后几个流行男歌手之一。随着96年香港电影走下坡路，张卫健开始回到电视剧。

剧情太套路了，食之无味弃之不可惜。导演是《老友鬼鬼》的监制，张卫健也就是《老》的主演，并因此一炮而红，跟随星爷的无厘头上位，红过两三年，后来的《西游记》翻红两三年。还有袁靓靓。

钵兰街、庙街当年都是港产片爱好者向往的英雄地。

《青面修罗》。2分。李仁港导演作品。分数代表一切。网剧固然是疫情下的一种形式，但质量一定是前提。香港导演在迷失自我的道路上是争先恐后的，不要学徐克和陈可辛，这俩是抱住了大腿，炒的菜半红半黑。整部片没有一个演员演在自己的角色上，这可能也跟绿棚拍摄有关，但如此集体出戏的我还是第一次见到。香港演员亦是如此，诚如郑则仕在《吐槽大会》所言，全靠烂片赏口饭吃。所以最后他们那么浮夸而不在线的演了一个完全不能自圆其说的故事。

好喜欢《恋爱的夏天》主角的人设，每个人都有缺点，角色是鲜活的，用一句现在常用的话说就是——有活人了。

夏天，不是生活里的玛丽苏傻白甜也不是职场上的女霸总女强人，她很普通，普通到会再喜欢上前任……是啊，看到现在如此优秀的他，而他还爱着她，怎么能不再次爱上他呢？（分手是因为工作忙碌的倦怠期）很多人说夏天三心二意、双标，自己明明有男友，但却对许则豪念念不忘。可是“心??就是比脑??子跑的快呀！”她也知道关辛很好，她也不想靠近许则豪，可是她会心疼，可是她的心她控制不了！

许则豪，他拥有偶像剧里所有男主没有的缺点，而又是很多现实男人共同的缺点——倦怠期。因为工作太忙，因为生活太久，因为她总会服软，因为她很好哄，因为她离不开他，所以他在事业刚刚起步的时候顺理成章的用“忙”为借口有了倦怠期。但是，他在慢慢变好以后，成为“成功人士”以后，他还是念念不忘心底的她，哪怕从他口里说出来“分手”他也依旧舍不得那份爱。感谢许则豪，让那些真的付出真心，而又在错误的时间相遇的对的人，有了再一次相遇的机会。

关辛，一个实打实的完美男二，谁看了都会说一句喜欢。可是这么完美的人，他却有一个“暧昧不清”的妹妹，而这个妹妹牵连着一个身世的秘密。他曾经在孤儿院代替妹妹被领养从而“偷了”妹妹的人生。你说，他是坏人吧，可是他做的也没错；你说，他是好人吧，可是他确实做了利己的事情……而他还把这件事隐瞒了很久不愿说出。

这部剧的人设，真实就真实在每个人都不是完美的，每个人都有缺点，就和现实中的我们一样。这也导致了看《恋爱的夏天》，观众比主演还纠结。

一方面，我们希望夏天不要分手。不要做爱情中“三心二意”的人，但我们又希望夏天赶紧分手，答应和许则豪在一起。

我们希望许则豪不要再去打扰夏天，前任就好好的本分的待着，可是我们又希望他把做的所有事情都让夏天知道，告诉她，还喜欢她，能重新在一起。

另外，我们都知道，关辛绝对是一个爱着夏天的好男人，这个人可以嫁。可是我们也希望关辛和夏天分手，希望关辛放下夏天……

这就是我喜欢《恋爱的夏天》的原因，人设有优点也有缺点，很真实也很抓马，毕竟现实的感情就是这么错综复杂的……哪有什么对不对，更多的是爱不爱。

（喜欢《恋爱的发现》也很喜欢《恋爱的夏天》，没有魔改，很好的保留了原版的味道，所以如果你喜欢原版，请一定要去看看《夏天》，值得一看！）

董子健长了一张饱经风霜的少年脸。

饱经风霜，是神。少年脸，是形。这种得天独厚的条件，使他同张艾嘉谈银幕恋爱都毫不违和。

路阳选女演员总是选岔劈了，但选男演员一项很准。

《风起陇西》中，郭刚，字毅定。字表其德，意思是刚毅、坚定。纵览全剧，郭刚好像只有对陈恭的感情很“毅定”。

别的那些事，他有点在乎，但又不愿意往上面使劲，因此情感从不浓烈，永远是淡淡的，带着一点漫不经心。

全剧他情绪最激烈的一段，是在第一集为陈恭骂糜冲。

“简直异想天开！（你竟然怀疑陈恭是白帝！）”

【详细】

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“我们分手吧”，

“分手的话我不会挽回你的”……

夏天、许则豪站台分手的一场戏，被狠狠地代入了。

女人痛心疾首地要分手，男人莫名其妙大呼女人“作”；女人排山倒海地逼分手，男人急赤白脸地想挽回！直到“你了解我的，分手的话我不会挽回你的”……

许则豪此言一出，摧枯拉朽，恩断义绝。

才知，这场景不是戏，是当年扎在心头的鱼刺，钙化了，但仍然笔直地扎着。

女人说分手，往往是在要爱，更多的爱；而男人一旦回应了，偏偏是下了决心。即使夏天接着哭诉，“我就是太了解了，知道你肯定不会挽留，所以我一直都不敢说。我知道一旦我说分手，你就会头也不回地走掉，所以我一直在一个人忍着，撑着，等着，但那样是不对的。分手吧”……男人此时大多听不出弦外之音，或者，不想听。

先提分手的一方并非代表赢家，而分手是否漂亮，才决定了双方在日后想起前任时的心理站位。

因此提分手的是夏天，追着挽回的是夏天，提到前任忿忿不已的也是夏天。

而许则豪分得漂亮，拒得干脆，才得以在五年后回马枪时，心无挂碍，自如来。

细细琢磨这场戏，是想说，编剧、导演、演员够细，够扎实，在恋爱与分手的风浪里，每个主创都像趟过万丈红尘，才能把观众心里最细的那根鱼刺重新挑出来给自己看。

当然，也够爽！恋爱分手中欲求不足的一方，谁不想被前任回来倒追呢？

“真庆幸，现在终于是你当卑微的那一方了”，来日方长，难说当年到底谁被分手下了降头！

一些十分零碎的感想：

在学校的电影院看了两遍，第一遍看的时候因为精神不太好，脑子都不active, 但仍然被惊艳触动到。第二次看的时候注意到很多细节，更是觉得这部特别好。

A tour de force. Stunningly nuanced and emotionally charged. A meditation on loss and grief; a subtle exploration of guilt, karma, and war; a tender and tragic tale of how personal history, the choices that we made, and memory haunt us. Poetic and bleak.

The most political is the most personal. 不见战争，却将战争的形态和荒诞，以及战争对个人生命最细节的影响展现得淋漓尽致。战争在每处。Jonathan在border生活的那一段真是美轮美奂。

即使Michale和Jonathan这对父子从始至终都没有出现在同一个frame里，但人物之间的chemistry却无比真切，充满柔情，让人心碎。

全片以小见大，用工整的(但有趣的)three-act structure展开故事，探讨了很多话题，对各种human conditions都有所注视，但丝毫不乱，每一个都精炼清晰地呈现，每一个都和其它的融合得很好。The disaster of a nation and of a family are equally devastating; and strangely, a lot of times, they are inseparable.

Natural and pinpoint performances. Exceptional visual language, sound design, and score. Great use of bird’s eye view shot, even thought it’s a little bit repetitive.

拍得很轻盈，用轻盈托住沉重，混沌，与荒芜。有些点到即止的意味，好在形神都不散，也不影响电影的深度。将近两小时的电影倏忽而过，一点都不觉得长。

“You are beautiful when you are together.” What a realization.

结尾真是美极了，如同一个神谕。

#thebestof2017