趴草地上读Artémisia女性漫画奖作品。封面透露了主人公，即便我用NYPL挡住了书名。想法致敬怀斯曼。他的纪录片《书缘》是讲NYPL的故事，影片从各个视角旁观了图书馆的运作模式和社会意义。全片没有演员的表演，没有导演的叙事或提问。记录客观到出镜的馆长、作家、艺术家、捐赠人等等大人物没一条字幕介绍，但是纽约人知道他们是谁。

纽约，各种族群和理念的杂容之所。这里没有人否认阶级的存在，即使学校不教。底层的无力翻身和上层的紧张恐惧是贫富差距的一体两面。片中对此毫不讳言。非裔开店找白人进货，进货价格总是别的社群高上很多，卖给别人的哈尔曼蛋黄酱三块多，卖他们六块多，此乃经济生活层面。技能层面，亚裔老人语言不灵，一把年纪窝在唐人街出不来，电脑使用没人教。认知层面，揭竿而起的马尔科姆埃克斯对于非裔社群来说就像耶稣一样；而对于当时的主流社会，他是暴民。可行而知很多受到了压迫和孤立的“暴民”除了给城市犯罪统计添加数据以外无路可走。他们得活。

影片第一幕慈善基金会负责人直言社会结构中差异的存在，宗教信仰和生存状态均处于弱势的这群选民被政客们放弃了。于是公共图书馆成为了各阶层间差距弥合的载体。有钱出钱，有力出力，说起来简单做起来一点不容易。

我们熟悉的PPP出现了。个人小额捐助和志愿服务的不用说，可敬的公民责任。两块大头：政府拨款和社会资金注入。私人捐赠是基于对图书馆工作量的了解，政府拨款则是私人捐助加上的杠杆，反过来政府拨款引发的公众关注又吸引到更多社会资金注入。透过NYPL开会的影像，我们能看到他们面对的困难和国内PPP项目运营方差不多——财政拨款不懂也不愿意相信预算数额，拨款不到位民营投资者亦会动摇。不同之处是纽约同行设法盘活了全局。

#巴赫悬空古怪指##IllinteracyJH#

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作为八零后的老阿姨，竟然被这部小成功吸引到了，而且破了连看8集的记录，难道我又找回年轻时候的感觉了嘛？哎呀终于找到了当年追台湾剧的那种感觉了，看电视的时候吃狗粮就特别喜欢作为八零后的老阿姨，竟然被这部小成功吸引到了。作为八零后的老阿姨，竟然被这部小成功吸引到了，而且破了连看8集的记录，难道我又找回年轻时候的感觉了嘛？哎呀终于找到了当年追台湾剧的那种感觉了，看电视的时候吃狗粮就特别喜欢

今天无意中在B站发现了甘露导演的电影纪录片《英雄·缘起》，其实一般来说一部好的电影制作的过程与它本身是成正比的。与未来的张艺谋电影纪录片《如花》、《千里之旅》、《张艺谋和十三钗》、《张艺谋和他的影》不同的是，新世纪开始时的纪录片更关注细节内容和纪实感。在现实生活中每一部电影的纪录片其实往往又被人所忽略，像娄烨新作《风中有朵雨做的云》的纪录片《梦的背后》，正如甘露本人所说，时间会证明，真实纪录电影人工作过程的镜头会是一份的宝贵的资料。人与人，人与事的协调与冲突，前进和迂回，还有最值得珍藏的艺术创作者们极具个人色彩和真实感的行为方式与对话，这些都是我们关注的。纪录片开始就介绍了《英雄》的剧本创作阶段，张艺谋在经历了艺术片不时捧金后，在新世纪做出武侠片的创作。在经历剧本整改时期，《卧虎藏龙》的横空出世和惊艳亮相国际，是张艺谋发现自己不是一个人打造东方武侠的视觉体验。他先后来来回回排除了原有的很多武侠小说的情节，最终决定自己以“荆轲刺秦”为原型进行剧本创作。在三年的剧本创作阶段，张艺谋还进行着08年奥运会的申请宣传片、芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》等重大事项，常常深夜才和编剧王斌等人进行剧本探讨。张艺谋对于台词有自己的打算，每次都是大发雷霆的和编剧争吵，性子执拗是大家对他的印象。张艺谋在摄影上与王家卫的御用摄影师杜可风合作，片中展现了杜可风在片场常常作怪搞笑和演员打成一片，和王家卫的风格截然相反。相反张导他会特别专注表达清楚自己想要的每一个镜头，每次演员都是在导演的调控下进行镜头前的表演，张艺谋对于镜头一点不容含糊，他常常说“5秒就是5秒，这在我后期剪辑是我都想好了。”除了摄影上面张艺谋追求极致之外，在配乐上也是重金从美国请回谭盾为《英雄》配乐，其中的秦兵叫喊声和九寨沟的对打鼓点唱腔堪为画龙点睛。服装设计邀请黑泽明御用大师和田惠美，在片场周边的村子建造染织房，为主演的服装进行设计创作。其中最有意思的是张曼玉和章子怡在胡杨树下打斗时的场景，两人等级不同的红色服饰，在漫天飘扬的胡杨叶下引人夺目。有意思的是，张艺谋对当时胡杨叶严格做出分级，要求人亲自捡拾新鲜干净的叶子飘散空中，但当时的老乡将垃圾混入其中引得导演大发雷霆。片中记录了陶经用安全套进行水中录音的片段，这后来成为了李连杰和梁朝伟在湖面打斗的重要依据。《缘起》纪录了这样一组镜头：清晨的横店影视城，演员们陆续到场。张曼玉骑着一辆女式自行车悠悠地过来，梁朝伟自己扛着一辆赛车走上台阶，章子怡从她的汽车里钻出来，在保姆和助手的簇拥下款款地走上台阶，张曼玉好感性 ，章子怡说张艺谋要看她去演了一圈后回来到底学了什么 ，杜可风晚上和游牧民族一起唱歌跳舞喝酒，圣诞节继续拍戏不放假，杜可风就戴了一个圣诞帽到片场，然后反复在张艺谋面前跳……整个过程没有画外音全是同期声，没有任何刻意灌输的观点，观众需要做的只是静静的观看。好多人说“看了这部纪录片，对《英雄》充满了好感。”是啊，每个角色的台词反反复复的修改、三个月呆在黄沙飞扬的甘肃戈壁滩取景、片场一点小细节都不放过、熬夜进行镜头衔接和构思……一部电影的出现都不容易。电影放映当时，人们对《英雄》诋毁和充满恶意，口碑也持续下滑，但随着时间我们不可否认《英雄》是真正的大片时代引领者，它所承载的那份中国电影走向世界的重担现在又该交到何处呢？交给何人呢？感谢张艺谋，感谢英雄本色的他成就了电影《英雄》。

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好无聊啊，我服了。好无聊啊，我服了。 好无聊啊，我服了。好无聊啊，我服了。 好无聊啊，我服了。好无聊啊，我服了。 好无聊啊，我服了。好无聊啊，我服了。 好无聊啊，我服了。好无聊啊，我服了。 好无聊啊，我服了。好无聊啊，我服了。 好无聊啊，我服了。好无聊啊，我服了。 好无聊啊，我服了。好无聊啊，我服了。

烂……你们是在玩模拟吃鸡游戏吗？走路都一副娘们儿气的为什么要来演这种片子？导演又是谁？这么导的？救国王的时候毫无掩体 为什么就死活打不死你们？能不能别这么搞笑了？我都没看下去…………………………………………烂……你们是在玩模拟吃鸡游戏吗？走路都一副娘们儿气的为什么要来演这种片子？导演又是谁？这么导的？救国王的时候毫无掩体 为什么就死活打不死你们？能不能别这么搞笑了？我都没看下去…………………………………………

导演很厉害嘛，男主为法院贡献了大部分的时间，单独看男主部分会觉得这人真是认真负责的好法官，性骚扰案也判的很好，对女性也表现的非常尊重，可是背地里，还是他的妻子在本身需要工作的前提下照顾他们的孩子，整个家庭的衣食住行，俩人吵架那集，直接是和稀泥解决的，是，有时候日子不用过得明明白白的，家庭上的根本问题还是没有解决，她过的还是原本的生活，唉，糊糊涂涂的过一辈挺好的，每次看到男主回家，他的妻子接过递给她的衣服，做好饭菜，教着孩子功课，真的挺难受的，无力改变的现状，不如就当做自己真的幸福开心罢了，女人的付出是不被重视和认可的，甚至是可以忽略的，一个少女，经历婚嫁进入家庭饱经岁月的磨砺和洗礼，为了家庭变的圆滑和世俗，这也不是她想要的，她的丈夫却能轻轻抛出“你变了”这三个字，告诉自己的妻子她不再是自己心目中当年青春岁月那个清纯高洁而又楚楚动人的少女了，他全然忘记深夜里是在谁的怀里失声痛哭，是谁一直支持他不忘赤子之心坚守自己做法官的初心，这样理解支持他的妻子最后得到的是一句“你现在说话怎么变得这么市侩了”这种伤人的话语在一句不情不愿的道歉中被众人簇拥着就一笑而过了，怎么办，日子还得过下去

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希望评论区的各位理性讨论，如果想讨论一个家庭男女分工问题，追求男女平等请向着合理的解决问题的方向去讨论，不要故意用一些以偏概全的例子来激化矛盾，强调男女对立，一个家庭，是由夫妻双方共同支撑起来的，相关的评论我已经删除，希望大家理性讨论不要引战

讲的是一只团队为了提炼鲸鱼油去卖赚高利润，他们去到大西洋那里捕鲸鱼??，捕到了一些只提炼了一点油，可是航行过程中遭到一只鲸鱼的报复，那只鲸鱼把他们的船卷翻了，油着火??了整条船都炸了，后来她们在小船被东南风吹去一个荒岛，但是那个荒岛啥都没有他们没有水没有吃的，看到了好多具残骸，后来有一部分人就选择用小船飘回去了，可是没有吃的都快饿死了，然后他们用抽签的方式决定谁被杀沦为其他人的食物，[衰][衰]死了12个人，有7个人是被吃掉的。人类这么渺小，还想要征服大自然。人性的贪婪和无知有时候是需要付出代价的，对于被杀的鲸鱼??来说又何尝不是灾难。敬畏自然，敬畏生命，可是说是这么说，我们每天吃的鱼??鸡鸭难道就不是生命吗？只负责吃，不负责杀，佛系敬畏～听说这是从真实事件改编而来的，惨绝人寰的是人吃人。

一直以来，凄美都是狐妖的代名词，画面凄美，故事凄美，笑中有泪。但是《月红2》和狐妖其他系列有点不一样，最开始看PV的时候就可以看出来，画风可以说是变化极大。既然如此，我偏要逆着人群走，就从画风来评价一下！看见一水儿人喷画风，然后一水儿人带偏另一水儿人，另一水儿人还没开始看呢（或许看了两张截图吧），就开始跟风说啊好丑啊好丑啊，如果你觉得文章有点长，只看加粗的也差不多了2333虽然很多人喷画风，但是我觉得这个画风很好.当然，这里的“好”不单单是从它的视觉美感来讲，更是从画风和人设的配合度、和剧情的配合度，甚至是和制作的配合度来讲。1.画风和人设的配合度。东方月初和涂山红红都是古代人，但是其他狐妖小红娘系列大部分是现代故事，东方和红红偶尔去其他系列串一串，可以不在意画风，但是现在需要一部专门讲他俩故事的，那画风肯定得精雕细琢，不沦于相似，让人一看就知道这是月红的故事。从这个层面来说，我觉得这次中日合作的偏日漫画风倒是契合了古代狐妖的人设。

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下决心要给此片写些什么之前，是经历了好几次犹豫的。影片带给我的冲击力不小，几乎影响了将近一周的睡眠。尤其前三天，关灯不行，不关灯也不行，夜里醒来蒙着被子久久不得入睡，从来没有如此渴望有人陪睡过。我害怕再重复那种痛苦。可是刚刚看到有人提到了，有点想他，毕竟有段时间也挺崇拜。哥哥的经典作品挺多的，《异度空间》的影响力在其中比较一般。然而就是这样一部没有很大热度的影片，却给他的人生划上了浓厚的一笔绝笔！有人说因为《异度空间》人戏不分加重了他的病情。其实他患的是生理性抑郁症，就跟感冒发烧得癌症一样不受控制，戏拍得好是仰仗他的精湛演技啦！抑郁症治不好后果很可怕倒是真的。虽然人生短暂，但各种角色人生都尝过，也曾无限风光过，也不枉白走人生这一趟了。我喜欢林嘉欣的美，可是偏偏她演恐怖片挺多的，让我有段时间对她不敢直视。不敢细说剧情了，今晚我还想睡个好觉。

【本震粉郑重拜托: 如果只看过震这一部剧的剧粉是不是可以在安利的时候不要替他自认颜值不行？可以去看看电影，他一直是超级大帅哥来的】

卢照邻《长安古意》化出一句俗语，只羡鸳鸯不羡仙。

但宸汐缘演绎的是神仙世界，所以我只能说， 吾羡鸳鸯也羡仙。

看到24集时，写过一篇阶段性的影评，也就当下观众对于演员年龄的敌意做了一番辩驳。之前就说过追完剧要写篇影评表达感激之情，但下笔好难，因为感受太过复杂。先写这些吧，实在是这部剧有太多可谈之处，我想表达的也太多。

能看到这样一部作品，庆幸，又感恩。她值得耐心品味，值得不倍速不快进，值得神仙演技作为加持让它的整体水准得以翻倍。张震细腻的演技值得十刷！十刷！不需要尴尬的内心独白，也没有拖时长的回忆杀，不用担心辣眼睛的抠图替身，尽管拿起显微镜细细品味各处精致用心的细节(墙上的画，读过的书，一件件偷偷配好的情侣装，还有各种神兽的原型等等许多许多我未曾发现的，值得推敲挖掘的地方)。60集的剧干货满满，让我或起立鼓掌，或精分鸡叫，或鬼哭狼嚎，或痛哭流涕的名场面，绝对不下二十处，期待有能人开贴列举名场面，带我们土特产们细细回味。

国产剧大概精品太少，以致于现在聊一部剧，服化道都成了重点。其实宸汐缘的服化道不差，不过先不列在我的讨论范围内。我认为一部剧精良与否，最主要的还是剧本，演技，与思想内核。

宸汐缘和以往仙侠剧类似的，是世界观的设定，都是神仙谈恋爱，都有天君，有魔族，有凡人，有重生。但它又有着自己独有的立意，有着让人信服的价值观，有着让人心神荡漾的美好韵味。

林文龙先生主演的古华生作为一名军人始终坚守自己的爱国信念、驻守在自己的故土上找到了自己的爱情，但终究没能突破封建约束。迈不过心中的道德束缚的砍。跳楼自杀实在可惜，辜负了一份爱情。但是最起码爱过！女主角对爱的执着、坚守、追随。令人感动。女主人公的坚强真的叫人佩服、主动去做白衣天使！还有默默为爱付出的陈家强！人生中看的第一次粤语片。感悟：遇到爱的人就要大胆即时的去追求、去相守、不离不弃、一起享受人世间所有的美好，一起慢慢变老，看完后就想说俩字“值得！”

3天，以1.5倍速看完了全剧，台剧和大陆剧共有的“剧情拖沓”等通病，就不多言了。

说说本剧带给我的一些思考：

1、作为男频向的消防职业群像剧，聚焦了自带男性阳刚之气的消防员群体。剧作在社会议题和现实主义面向上，表现的确亮眼。职业的理想主义一直延续到了全剧的尾声，从开篇“面对内勤岗位，他们还是选择外勤救人”，即也呈现了他们在“退路”——内勤转外勤/转行外贸等面前的抉择与立场；再到最后，他们想推动「台湾消防法案改革」等政治参与、社会动员。

这里面，亦有女性角色的内在成长。与年长的老消防员，有职场观念差异和冲突。她的母亲，也有重男轻女的传统。最终，她放弃了竞选分队长的升职考试，却选择了外部更大层面上的成就达成——进行政改的游说。

2、我大概是从第4集，开始“吃”进去的，原因在于，前3集有关消防员职业的内外困境，和立人设的剧作构造方式，觉得有点常规，且没有新意，比如“开篇每个人solo一段的桥段安排，呈现他们各自在职业与生活上的冲突感”，其实很像大多数国产剧集的操作方式，并没有看到太多先进性的东西。反而是从第4集开始，社会议题引入后，有了吸引我的“抓手”。

另外，大陆与台湾消防员的职业区别是，大陆主要是消防兵，职业生态是完全不同面向，他们至少没有生活冲突，退役前的基本状态是在部队执勤。

3、极致核心“事件团”——娱乐城大火，应该是全剧最大的一个事件团，有“螺蛳壳里做道场”之感。娱乐城，场所选择有极致性：本市税收，官商关系微妙；是每个城市的现实写照；纳税大户与政府的利益交织与复杂。

前面铺垫多集的剧情、人物困境，在这个核心事件里，做了一次大串联，分别给之前的困境、问题，做了一次“了结”，比如，消防从业者ptsd的展现，掉落电梯天井，绝地求生的紧张刺激；又比如，最悲壮的莫过于林义阳——因为“外行指导内行”的行政长官的错误抉择，而导致他的牺牲。从戏剧精彩指数来说，好看也带有爽感。

4、剧情对位上，也有一些精巧的内容衔接安排，比如：消防员殉职的意义，在刘冠廷饰演的“林义阳”牺牲后，据作安排上，紧接着补充了一段消防员“邱汉成”父亲殉职的前史回忆穿插——当年被救助的人，已经在帮助更多人了，那这个世界就不一样了，善意的传递，与善良的扩散。另外，也成为他最终做出抉择——妻离子散，仍然归队，坚持了职业最后那一抹理想色彩。其实有起到升华主人公及剧作主题的作用。

5、以消防职业，以点带面——带出了台湾复杂的官场生态，如「作秀政治表演」等，也带出了台湾的社会现实处境。比如，女性生育，因为二胎、孩子等家庭重担，无法回归职场的家庭冲突等。又比如，家庭内部的冲突，没时间尽孝，父母不理解。另外，是整个社会对消防员职业的歧视偏见、误解等，全剧做了大量公域救济争议问题的呈现。

社会舆论氛围的批判声音下，呈现了公职人员的救济无奈与争议。虽然法律有规定，但中间繁琐的诉讼流程和程序，其实会损耗他们，在这种情况下，他们选择去自主赔偿，以减少麻烦。——这是一个现实无奈的前置设定。又比如，同性伴侣因为不被亡者家属祝福和认可，让麻烦缠身的执勤消防员，规避了舆论风险，嵌套了性别议题的表达。这些努力和尝试，对改变公众认知偏见，具有公益性。

6、人物结局落点——不提供夫妻和解方式，呈现遗憾、无解的结局，增添了几分悲凉，Eg： “我不能在他们需要我的时候，丢下他们。”个人英雄主义式的落幕，一定是“舍小爱顾大爱”的，比如《新蝙蝠侠》。

与此同时，也有被建构的理想化职场生态——群友间的友爱与互助力量，令人向往和感动。

7、作为主旋律职业群像剧，也有一些现实问题的击穿，但这些击穿，是朝着“改善工作”的方向，去努力的。比如，台湾体制，可以听到批判的声音。职业困境表达里，可以去呈现“预算不足”，岗位职员配给不足，装备落后等。

比如，《超越》里，也有兴奋剂的桥段，现实中当然存在，但央视播出时删掉了。表达空间的差异区别在于，批判要释放善意，提出具有建设性推动作用的批评，而不是纯“揭黑”。