哈鸡儿批爆的憨批！！！其他都不用说，但是要凑140个字才能打分，所以还是要写完。哈鸡儿批爆的憨批！！！哈鸡儿批爆的憨批！！！哈鸡儿批爆的憨批！！！哈鸡儿批爆的憨批！！！哈鸡儿批爆的憨批！！！哈鸡儿批爆的憨批！！！哈鸡儿批爆的憨批！！！哈鸡儿批爆的憨批！！！哈鸡儿批爆的憨批！！！哈鸡儿批爆的憨批！！！哈鸡儿批爆的憨批！！！哈鸡儿批爆的憨批！！！

这部剧已经烂到了突破观众接受底线的程度！一群中年油腻男女玩矫情，看的我尴尬癌都犯了！我说靳东啊，你不能再消耗在观众心目中的仅存不多的口碑了。还有李小冉，这个角色就是一个自恋狂，神经病，一张苍白木讷的脸，这出场费也太好赚了！

这个剧名也是莫名其妙，整的跟谍战剧似的。说老实话，这个烂剧本浪费了这场演员的出场费！

四十岁 她在tvb拍的最后一部戏 里面的造型是散头发戴眼镜的

有一幕是她盘起头发洗脸的戏 弹幕真的是比较齐刷刷的说“是梁小柔”十年了她一点没变…

时间是沙漏 会过滤掉大部分琐碎的事情 过去的一定是过去了 留下的也不会一直留下 这也许是很多时候难受的原因

最后的最后 叶婷跟他说“你在我心里是很重要的朋友 我永远都不想看见你有事 无论发生什么事我都会支持你的 如果你突然想起我的话 一定要来找我 我永远都会在”

不管是朋友是好搭档还是她喜欢他或是他喜欢她 这些话都是足够的 虽然错了就是错了但也总是会期待听到这些吧…

叶婷真的很有人情味儿

感觉像是独角兽的番外，不像是正统续作。还行吧，就是有些情节太神棍了。

以下开启话唠模式！剧透预警！

因为网上对其评价一般，起初我只是为了在大屏幕上看机战、看巴纳吉和汤小美的神仙爱情去看的，但后来发现其实这部的故事还是叙述得很清楚的，只是说它是UC世纪正统续作就未免底气不足。用一起去看的朋友的话来说，就是格局太小。

由于它的设定是两边争夺独角兽它弟3号机凤凰的隐秘行动，所以想看到什么喷绿光推小行星啊喷绿光宇宙全域沉默啊之类特别庞大的画面的可以洗洗睡了，没有的。而且缺点特别明显，直接套用七八十年代的画面就当作是情怀吧，可是人物时不时脸歪真的很对不起剧场版的水准。音乐虽然是泽野来做，有不少是旧曲新编，但最大的问题是有些画面背景乐佷激昂，战斗的效果音也很激烈，这就导致分不清主次，变得有些乱，不知道这个锅该给音响监督还是作曲…还有就是人物塑造，尤其是作为boss的那位异色眼小哥，明明看他外形就应该很有故事，结果啥都没展开讲就像是个纯疯子，完全没有他的前辈真鸭和假鸭的气魄和胸襟，开的机体还是剽新吉翁的，待遇也太惨了点。有一段镜头的演出还格外弱智，就是反派小哥坐在新吉翁二号里面说话的时候，画面居然是在机体背景中央切出一个画面框，小哥在画面里说话，效果堪比PPT，我差点要笑出声来。还有一位不知道到底出场有多少意义的角色就是巴纳吉他姑妈玛莎，专门给了一段镜头把她劫走，结果后面就没有然后了。（黑人问号.jpg

不过能够在国内影院大屏幕上看到高达，也是非常兴奋的。机体操作面板沿用了0096，毕竟故事是独角兽后一年，凤凰的驾驶舱也和它哥一样。有些前作人物登场真的很让人激动，特别是最后给巴纳吉的几个镜头，作为独角兽粉和角色粉差点要把持不住自己，和朋友两个互捶&小小声尖叫。字幕里巴纳吉·林克斯也放在了cast表最后，小男孩长大了啊。

独角兽没有被拆真的是太好了…

最后，这次剧场版没有林有德，再一次证明了它不是正统续作（二哈

文／桃妖不是妖

这个夏天是要迷恋神剧的节奏了！刚从《结爱·千岁大人的初恋》里悲伤的走出来，就遇上了《我的女友要上天》这部治愈系魔性神剧。千年酒仙老阿姨要撩高冷校草小鲜肉，音乐大才子高冷那种奶萌奶萌的禁欲系气质，也是看得人少女心炸裂。

虽然剧情各种欢脱搞笑、脑洞大开，但故事的主线却很新颖，前生的债，今世的情，一坛埋藏了千年的女儿红幻化出酒妖和坛妖两只小妖，从此搅翻了仙谭男校的一汪春水，各种撩汉的桥段，笑料不断。这只有点呆有点萌又有点暖的小妖酒九九，怕是从此与人间再也不能分开了。

其实，看惯了那些故作深沉的青春校园剧，还是蛮喜欢《我的女友要上天》这种欢脱的剧情。就拿一众角色的名字来说，都是信手拈来。酒仙小妖，埋藏了999年，于是就叫酒九九；酒坛子，就叫谭坛坛；高冷的音乐才子校草男神，就叫高冷；隔壁的女校霸主叫郝修修，自从阴差阳错的爱上了酒九九，就从女霸王变身娇娇女，各种软萌娇羞……这样的设定，看似很随意，却在弹幕中看到很多意外的欢乐，戚七七、包宝宝、猫喵喵的土创段子都炸屏了。这样的欢乐，有时候甚至超越了剧情本身，它形成了一种热点，给大家观剧的同时，更收获了简单的快乐。

有人追剧下饭，有人追剧看颜。《我的女友要上天》里青春朝气有颜值的脸，让人看得舒服。讲真，这部剧的演员名气都不算太大，但戏演得却格外认真。虽然剧情时不时都会放飞一下，但对于演员来说，这种欢脱和魔性之间，更难把握的是情绪，不然很容易跳戏。比如，酒九九被捉妖人重伤，高冷救出她，带她疗伤，而疗伤的方法就是浸在酒里。高冷男主把酒九九放在浴缸里，周围满地的酒瓶子，画风很喜感吧！可是，那段感情戏，却是高冷向酒九九委婉的表白了心迹，情窦初开的甜蜜感，很宠很暖。

或许，就是会有些人第一眼看去并不见好，却能在慢慢的带入后，发觉他们的惊艳。比如高冷的帅，比如酒九九的暖萌可爱，还有郝修修的美，谭坛坛的痴情和马不凡的善良勇敢。

认真追这部剧，你会发现《我的女友要上天》其实没有太大的野心。它的故事起源于吴家小姐终身恨嫁的怨气，却有一种哀而不伤的校园轻喜感。就像你翻开一本书，书中的故事就那样娓娓道来，有一只被困了千年的酒仙想飞升成仙，但她必须要渡一个劫，那就是搞定纯阳男高冷校草，化解吴小姐的怨气。这场甜宠互撩的渡劫故事里，虽然有捉妖人的威胁，但底子却是美好的校园生活和青春爱恋……少了那些苦情的虐，我反倒觉得这部剧清新可爱，看起来轻松愉悦有乐趣。魔性神剧《我的女友要上天》推荐给你，一起欢脱追起来。

今年竟然只追了一部韩剧《大发不动产》，如果只用一句话总结的话，平平无奇的剧却意外让你念念不忘。

虽说是除鬼的片，但是看来拍鬼片还是我们要专业一点，N年之前的经典之作《我和僵尸有个约会》，尤其是第一部捉鬼的内容，看的就很有意思，马小玲，九字真言：临、兵、斗、者、皆、阵、列、在、前、诛邪，配上花式手势，简直不要太帅……还有林正英的茅山道士系列……扯远了，哈哈哈。

这部剧里面的鬼，充其量也就是个元素，尤其是除鬼的过程，还有张娜拉手里拿的装备，第一眼就让我联想到木工用的钉枪，实在不明白为什么选择这玩意，稍微有点感觉的就是发簪了。如果要把它当成除鬼的片看，就很普通了，不论是鸡蛋鬼，诅咒的桥段，设定都很弱……but，韩剧总是能用他擅长的细节处理，让你继续看下去，那到底是什么吸引了我呢？

不得不说演员，还有一些剧情小设计的处理，都特别招人喜欢，当然最吸引人的还是童颜女神张娜拉，之前追了张娜拉的《VIP》（一部融合有钱人+出轨元素的剧），当时就特别喜欢她在剧里的职业装，今年的大发不动产，服饰搭配也超喜欢，尤其是那么多样式的耳环，每一款都想种草。火爆女主+温软男主，尤其下饭。感情戏，虽然没有太激烈的感情互动，但是这种2人直到结局才确定关系，也很让人动心不已，相互理解，相互安慰，就会让人感到她们2个很适合。

不知道是不是现在看剧看的少了，今年也就看了这一部，感觉韩剧拍的有点像舞台剧。就是特别重要的场次，会将一些情绪和微表情处理的特别细致。也许这点就是打动观众的地方。而剧情只是走流程的感觉。（词穷，只能如此白话，谁比较专业，能帮忙专业的分析下吗？）

其实最让人印象深刻的竟然是事务长的穿搭，相貌真的不是决定一切的，气质，穿着，谈吐，都很有魅力！

最后要强烈吐槽下植入广告，生硬无比，韩剧什么时候也这么堕落了！

这动作戏拍的是啥呀能看清啥呀画面切换的跟切幻灯片似的，出拳出腿出巴掌啥也看不清！就知道丁咣一顿揍，没了。这动作指导拉出去枪毙了都不多，丢不丢史泰龙的身份啊！看看1里，阿诺人家不怎么打架，但一打就是干脆利落或者不直接描述打斗场面，最后还知道对监控卖个萌。2里的动作又想多拍还拍不好只能靠画面不停的切切切，一点美感都没有。而且，晓明哥的打戏份量有点喧宾夺主了。

回想一下，这个剧结局说监狱旋转，监狱地点…请问这在剧情里有啥联系？解释了为啥在这里吗？最后解释了布局了嘛？还是我走了那半分钟神把这全错过了？

哈莫尼科林，即使是在美国，也是一个异类的存在。毕竟当文艺片范畴内也出现模式化的故事和类似的拍摄手法后（例如我刚看的美国片《野马》，个人的颓唐再到自我救赎类故事；国产片里的土鳖父母离婚单亲子女悲催的成长经历，或者是操着方言试图遮丑的“朴实”民族背景系列；长镜头的滥用，摇摇晃晃跟拍的自我陶醉……），这会显得比商业片的模式更让人反感和恶心，道理就是：当婊子还要立牌坊，装纯比浓妆艳抹还招人不待见。

因此，即使哈莫尼科林永远都不能成为当下的主流，他依然值得被赞赏。当然了这种稍显偏激的电影，若是放在一百年之后，它或许也会变得很幼稚，因此一部片能不能成为当下的主流，是与当下的时代相对应的。就像现在人人都奉梵高如神仙，那只是因为经历了漫长的时间之后，人类通过自我进步意识到当初是多么无知。可反过来论述的话，作为艺术家，如果很快就赢得了多数人喜爱，那你必然是相对平庸的，因为面对此时时代的认可，就代表着，你不过最多与其平行罢了。而艺术，是精神，精神需要引领人类，越深远越好。

看到不少给这个片打极差评的或者是表明看不懂里面台词的人，我其实想劝你们，权当走错了影院，无需纠结，因为你们与这个导演本来就不是一种生物，你是猫，他是狗，你必然不理解他，也没必要强迫自己去理解。这里面没有谁对谁错，可能他的脑子适合当艺术家，而你比较适合当数学家，也没有高低之分。

其实拿此片与这个导演拍摄的《春假》相比的话，这放浪形骸的程度已经属于他“老要稳”的阶段了。毕竟这个烧钱的结尾，还是有些刻意了，有点为了浪而浪的感觉。而这个动作，也只有在高度发达的资本主义社会美国背景下，才可能让观众有些刺激，甚至都有点落后了，而对于其他吃不饱穿不暖的社会来说，看你就是着实一个大傻叉神经病，生存环境决定了无法共情。

除了钱以外，这片里的爱情形式，也是先进的，换句话说，放在吃不饱穿不暖的社会中，也是神经病的。如果你能明白，每个人实质都是独立的个体，并不应该存在过度的依存关系，那么你就不会因为低级的情感问题而苦恼，这情感包括爱情，也包括亲情，而家庭单位，在个体面前，更是可以丝毫不重要，这也从某些方面证实了一个比较特殊的情况，那就是受教育程度越高的人，越是冷漠无情，因为他们的自我意识开始觉醒，而自我个体的生命实践才是最本性的也是人类终极进步的本源。

哎，其实早生于100年前的波伏娃和萨特早就践行过此类的初级模式，并且还编纂成册供流传。这么看来，其实这个片，在法国艺术家面前，依旧是庸俗不堪的，不就是烧钱嘛，砸豪宅嘛，庸俗的美国人！就像不少法国艺术家都讨厌杰夫昆斯一样。

我突然意识到，这个导演的处境其实挺糟糕，就艺术深度来讲，他没那么极致，就商业来讲，他完全不沾边。也就是俗的不够，高雅的也不足。哎，又要叹一口气。但我依旧想赞扬他，因为这颓唐的发癫的自我的表达，是勇敢而不羁的，他没有假装去成为一个艺术家，而是一个真正的面对自己的艺术家。道理也很简单，艺术最怕的，就是虚伪，而哈莫尼科林没有掩饰，承认了自己就是个迷恋艳俗迷恋物欲喜欢作妖的不上进大俗B！

【详细】

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此片夹杂对其他影片模仿的低级特效，武打堪堪及格，剧情还堪看下去。得两星。

女主出场加一星：女主演技生硬，装纯扮可爱，若是人类，一看就泛恶心，可它不是人，却是活脱脱一个独自游荡深海数百年人鱼的德性，一看就可爱，出场就吸引了我，窃以为若人鱼胸前打上马赛克会更好。

开放式结局：锦衣卫终老于渔村，最后出海，在类似《少年派》的海景中投海，不知是和人鱼相聚还是自尽，瞬间拉高本片格调，加一星！

四星奇幻剧推荐！

这部电影依然是充满多兰影子的作品。或多或少，鲁伯特是小时候的多兰，约翰是现在的多兰。也可以说，鲁伯特是我们每个人的小时候，约翰是我们所有成年人。

都说多兰的作品局限于自己的舒适圈。我不认为，我觉得多兰只是在一边拍电影一边剖析自己剖析“人”，剖析“人与人”。人与人是平等的，但是悲欢并不相通，多兰在渴望平等，并且用自己的方式告诉大家，让大家明白“平等”。

我觉得多兰不必刻意如何，好莱坞不是影视成功的代名词。像影片里的约翰，生活是属于自己的，自己要明白自己要什么。而电影虽然是属于人类共同的，但是当导演拍电影时，就是属于导演的。他要怎样谋篇布局，如何展现……这时出现的各种小想法，墙上挂张画没有为什么就是喜欢、特写一组镜头，也没有为什么，就是因为它美。 和许多为剧情为角色设置的特定镜头相比，个人认为这样随机充满个人意味的细节，不仅很有个性还给影片带来更加随性的美，反而更加松弛一些。

这部电影个人觉得，剧情还是比较普通的，但是很完整，故事双线叙述得很规矩。我觉得最吸引我的是开头，还有就是影片里面对自我认同感、人生的探讨，包括对是否要知道名人隐私的思考。 对于明星隐私这点，我觉得无论观众知道还是不知道明星的隐私，知道的是真是假，都绝对不会一直是好事。明星天生就是一个会饱受议论的职业。总归一句，人们是平等的，我们都要明白自己想要什么生活，明白自己是谁。但是还要明白自己做得再好也无法管制别人的行为，别为一些不相干的人而伤害自己。

人类的悲欢并不相通，可是我们只想追求一定意义的平等。不喜欢电影很正常，不喜欢lgbt 很常见，不喜欢黑人有很多人，不尊重女性也总存在……但是我们所有所有人生来平等，尊重是最基本的。也希望身处不被接纳境况的人能首先坦然认识自己，才不会像约翰一样感觉自己偷走了别人的人生。

看完多兰导演的所有电影，喜欢这个自我可爱的孩儿!

还《唐人街之罪》，就是找了一泰国人穿了泰国警察的制服在中国的酒吧炮制出来的辣鸡。还玩密实杀人推理悬疑。成本是够低的，但能把故事编得圆点吗？不过看后面打着“剧本提供”是某某公司，也是醉了，第一次见，应该是这某某公司手上拿了这一破剧本，自己操作不了，就转给现在的公司了，可能还不用花什么钱，就是送的，捡的。知道剧情为什么烂了吧？

然后还看到一堆众筹名单，原来这破片在众筹网站搞众筹了？那些众筹人真是没眼光啊，都以为投资中国电影好赚呢。天真了兄弟们。