在台湾看的。当时大二，当时参加到了一个假期交换到台湾某大学的项目，国内好几所大学都派了人来，我们这群大陆学生仔变成了一个小团体，一起生活学习。去的人中我是学电影的，其他呼我为电影弟。

某个周日，我们一起被台湾这边带去看了这个电影。我同专业的基本睡了（上午逛商场去了），完后其他学校某个跟我关系不错的大哥跑到了我面前。

“电影弟，你觉得这电影咋样？”

“还行吧……”

“天啊电影弟，你以后可千万别拍这样的电影啊！”

看着大哥真切的眼神，可见这俩小时对他而言非常折磨。

我回去的路上在想这部电影。河濑直美我是不认识的，但是这个电影的男女主角，我是很有共鸣的。因为我在尝试创作时，也写过盲人和口述师的故事。以我的看法，影片中的光不仅仅是视力而已——其背后的意味触碰到了生死。男主角失去视力期间的心境，就和人类面对死亡一样，经历了从挣扎最后到接受。而女主是一种引导和救赎，最后在爱中男主得到释然。这部电影有很多很小的细节，但核心是在讲人类面临不可避的毁灭时，心灵迸发出的力量。

这部电影电影好么，我向自己问道。

在日本，大抵是好的；在欧洲，大抵是好的；在台湾省，大抵是好的。

在中国大陆，不好；在美国、俄罗斯，我觉得也不会好。因为你跟充满觉悟，经常直面苦难，看惯了生死，武德充沛的民族讲这些，是没有意义的牢骚罢了。

实不相瞒，《十万个世界尽头》的第二集是我认为最具警世意义的一集纪录片。在探险类纪录片大行其道的当今，每个有两把刷子的探险家们都动辄将自己扔到极限环境中挑战生存极限，在观众们大呼过瘾的背后，越来越多内容相似的挑战却让观众们逐渐陷入审美疲劳。然而《十万个世界尽头》就是这么一股清流，与其他让人肾上腺素飙升的探险类节目相比，这部片子具有着一定的社会意义。我耐着性子直接看了第二集，没想到我真就差点把自己看出焦虑症来。英国老牌探险家史蒂夫巴克肖和他的探险团打算从格陵兰的斯克斯比松湾出发，全程划皮划艇去往世界的尽头——冰缘线。最先让我揪心的事情来了，史蒂夫和他的团队通过卫星图像得知，位于他们出发地斯克斯比松湾的海冰断裂的一年比一年早，这对当地的人类和野生动物造成了很大的影响：人类们可利用的冰川水越来越少，动物们不得再去寻找栖息地。

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李屏宾什么都说了，又好像什么都没说，导演和摄影师真的可以相互成就，他偷偷摸摸给《戏梦人生》加柔焦滤镜，力图不让导演发现，但又尽力达到他想要的效果，侯孝贤导演拍摄《恋恋风尘》的时候，按计划应该是大晴天，但台风来了，他们就拍台风，有时候电影会有很多意料之外的事，有些人愿意等，有些人觉得这就是命运。

自然的风真的太奇妙了，《夏天的滋味》，导演和演员发现没有任何外力作用，突然来了一阵风，意料之外的风反而让电影有种顺势而为的感觉。

李屏宾觉得有时候电影还没拍完就有结果了，很多很好的东西，美妙的光影就在那里，你没有看到，拍到就是拍到，错过了就没有了。

他跟姜文在酒泉拍摄的时候突遇大雪，其他人都很慌张，姜文也拿不定主意，去问李屏宾，他说，这是上天赐给你的，买都买不到的，那部电影就是《太阳照常升起》。

影片中出现很多李屏宾参与拍摄的电影片段，你会觉得他的的人生跟这些电影已经分不开了，他的大部分时间都在拍摄中度过，那些光影也是他的岁月，他的记忆，他的一生，他把时间留在了那里。

电影是真实的吗？侯导说，它是再造了一个真实。

“不要再问我好不好，可以吗？我会努力好起来，和你一起生活下去…”

静如死水的生活因为突如其来的疫情崩盘，被蓝色防护布覆盖的大楼窗户，不知从什么时候开始变得透不进一丝光线。曾几何时，爱人还恋着，亲人还相依偎，还是…这一切美好的生活，早已停止在游乐园大门关闭的那一个下午？

从《大佛普拉斯》、《阳光普照》、《同学麦娜丝》，再到去年的这部新作《瀑布》，钟孟宏导演依旧在讲他和他朋友们的故事，可我总觉得那么像在讲此刻正发生在我、和我朋友们生活里的事呢？

小静家墙上悬挂着黑泽明监督的《电车狂》，是导演用彩色来讲黑色的世界，

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1.配乐声音又大又多又突然又不合剧情

2.法医太全能，警察太废

3.剪辑太多重复片段

4.女主没有队长感觉，实习生更像点

5.不想看有感情线，能不能在溶洞时大家都听不到敲击就女主听到了

6溶洞案打晕又不杀法医是为什么？困死他？

7狼人案狼人的DNA和人的真不同？狼人杀人时是以什么样子出现？

8.你们队有什么疑问困惑发现都不爱和其他人分享都爱自己单独去查证的吗？也是不担心自己会有危险。

整体评价：剧组总体很用心，大制作在特效上就看得出来，有寻龙诀（特效）的味道，很厉害了。剧本略显平淡，缺乏必要的情感铺垫和内在逻辑联系，小倩和书生太轻易相爱了，缺乏情感上升过程，关键转折点，不太有说服力，以至于看到他们最后生死相连剧情时会觉得升温不够难以信服，这是剧本最大硬伤，最重要的感情线缺乏构思，笔力显弱。其次是人物塑造。宁采臣这个人物，剧本塑造很单薄。电影一开始施舍穷人，看得出性格单纯善良，对小倩，也就是不以平常人的偏见来看待她（妖怪），但仅仅止步于此了。如果要让人物层次更丰富，是不是可以从细节设计突显他虽然单纯善良，看上去傻乎乎的，但是有自己非常坚持的原则？比如乱世中苦读圣贤书，这一点很好利用，展开他从圣贤书中获得的价值观，他对乱世怎么看？对黎民百姓怎么看？对善与恶怎么看？（妖怪一定是恶的吗），他的义气性格怎么体现？这些是编剧可以多思考的问题，并不是一定要大加笔墨，而是说通过一定的情节设计和少数的细节设计让人物形象丰满起来。因为电影前面没有铺垫，没有人物性格塑造展现，而中间又没有很好展示出人物的成长过程（假设一下：比如一开始认为妖怪是恶的，后面渐渐理解善与恶不是这样绝对的），（再假设一下：比如一开始求取功名可能只是觉得书生读书就是为了为官，后面坚定真正要让百姓过上好的生活的信念），人物的情感变化、思想发展过程对于优秀的作品而言非常重要。而到了影片最后，宁采臣为了小倩可以身入险境，以及小倩要入转妖轮时书生死活不放手，这样的情节就一下子显得支撑力不够，反而让人觉得没有理由。（事实上转妖论这里是可以拍出细腻而矛盾的心理感受的，理智在告诉你再不放手她就魂飞魄散了，情感在告诉你，放手就不知道以后能否再相见了，而此时此刻万分纠结，只能深深把她刻在眼里、刻在记忆里，除了你们俩之外周围的一切好像都不复存在，直到一股力量把你们彻底分开。但影片里只能看到拽住小倩手死活不让她走这一层情感，让人心里吐槽你拉人家手干嘛啊，人家要进转妖轮重生为人啊，这大傻子）。电影太注重妖怪和捉妖师打斗的宏大场景了，但恰恰在应该着力的地方统统没有作为，空大而不见细腻，吸引眼光但索然无味，单薄二字足矣。好的剧本一定一定是一部作品最最重要的部分了，剧本跟不上，再大的制作都是白瞎。再谈谈星旭的演技。陈星旭在《东宫》中细腻的演技让我非常看好他，对他是演技入坑，非常期望看到他的新作品，所以这次完全是奔着他看这部电影的。这次作品他演技算是正常发挥，但你就能看到的确还是初入茅庐，欠缺火候了。电影和电视剧果然大不一样，《东宫》中星旭的演技受到一致认可，剧中许多细节（眼神、下颌骨、手等身体语言）都和剧本情节发展相辅相成，经得起琢磨和推敲，这和剧本人物塑造立体、以及电视剧拍摄周期长更容易走进角色关系很大。而这部电影，能感受到比较缺乏细节设计，以及“度”的拿捏不准。比如一开始一叶知秋和燕赤霞打架，宁采臣的各种表情，剧本表设计有点周星驰喜剧风格，但是星旭就没有展现出那个味道，有点浮夸僵硬；再比如在若兰寺小倩哭了，抱小倩的时候，应该有不知所措、心疼、害羞情绪的交杂，但是演出来有点像看到美女投怀送抱挺happy的感觉，我记得嘴角还向上勾了一下，个人觉得不太贴切。总之，电影时长短，情节起伏大、人物情感线浓缩，以及大荧幕配角占画幅少，绝大多数情况主角的脸和身体占据整个荧幕，本身就决定了对演员功力要求的确非常高。星旭在这部戏演技可以打75分，不过作为演技新星火候还是欠缺，有很大上升空间。这次星旭定下这部戏是正确的决定，因为除了剧本之外，剧组都比较用心，也是大制作，从这一点说，接这部戏是很好的决定! 在自己的作品集中这部可以算做是不错的积累，初次进入电影荧幕的尝试。希望他能把这部戏当做一次考的一般般的大考考卷，好好琢磨自己可以改进的地方，现在是影视寒冬，文艺界转型期，不可避免的流量当道，但未来的发展趋势肯定要往实力上走，希望星旭能够放长目光，有自己的坚定追求，目前来说在同龄人中是优秀的演员，不过现在非常努力的演员也大有人在啊，只是资源欠缺，尚未混出头而已，所以希望他不要骄傲，要低调打磨自己，接好剧本（千万别接烂片啊），继续大胆探索挑战自己，只有不足才可以真正推动人大步前进。

前几天看到影院推特转推了一则导演的澄清文，大意是“影片受剧团PEACE的舞台剧「GHOST IN THE BOX！」的启发，但个人还是认为影片是自己的纯原创作品，希望和剧团的冲突能得到完美解决”。

于是去查了一下，原来是剧团PEACE的主理人上杂志指控影片并非原创。经过查看多方的报道和相关人士的博客，整理时间线：

2011年，舞台剧「GHOST IN THE BOX！」首次上演。

2013年，舞台剧二次上演。其中一场，「摄影机不要停！」影片导演作为观众观看了本剧。

2014年，剧团PEACE解散。

2015年，「摄影机不要停！」影片导演和之前早已熟络的剧团成员B开始了舞台剧电影化的企划。后邀请舞台剧编剧之一的A，撰写电影版剧本。然而之后企划不幸夭折。

2016年，在新制作人的加持下，企划由导演一人为主导再开。导演只向和舞台剧版本实际并无所有权关联的B表达了“想继续做电影版「GHOST」”的意向。（B大概是“同意”了）

2017年，电影制作完成。完成后，导演才向舞台剧编剧之一的A表达了“加上署名了”。然而A表示，在剧本被重写到实际拍成电影的过程中，完全没有任何为获取许可的联络。实际电影上映，A和B署名的位置在“企划开发协助”一栏中。

2018年7月下旬，剧团主理人观看完电影后，联系电影方想要得到署名，得到的回复是“虽然一开始和A、B一起创作，但企划夭折后，最终做出来的是完全‘另一个东西’，所以没办法列入「原作」。假如作为参考的作品都要署名的话，三谷幸喜的作品也有必要加入「原作」的行列”。后来，主理人又和电影制作人为代表的电影方进行了面对面对话。适逢电影宣布扩大上映，电影方以当日不得不说定署名问题为由，最终提议以「原案」而非「原作」署名作为第一步，后期再判断是否为「原作」。结果是，扩大上映版时的片尾，加上了“原案：剧团PEACE「GHOST IN THE BOX！」（编剧：A 导演：和田亮一）”的署名，并在特别感谢一栏，加入了剧团主理人和田亮一的名字。电影方之后联络说，最终整理判断的结果只能是「原案」，并发来一份“原案利用契约书”，其中规定剧团主理人将不再拥有对自己创作的原版舞台剧进行电影化、再舞台化等再制作的权利。

2018年8月21日，剧团主理人实名接受周刊杂志「FLASH」采访的报道公开，关于「摄影机不要停！」非原创的指控正式浮于公众面前。问题的关键也明确到，究竟是“原作”还是“原案”的选择中。

（从这儿开始到最后均为深度剧透，后果自负）

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虽然现在已经是不太可能看到原始舞台剧了，但原舞台剧的大致情节设定、形式构成等等都能通过舞台剧评分网站的评价窥见一二：

在一幢废弃建筑的2层，突然一名年轻女性被杀害。然而马上揭晓，其实这是某大学的电影兴趣小组在进行电影的拍摄。此时，加入了生物学研究员、废弃建筑摄影爱好者、小说家。生物学研究员说起了，这儿曾经被用做人体实验的场所。紧接着，就发生了各种诡异的杀人事件，其中很多是不符合事实逻辑的杀人手法，直到杀到最后揭晓了元凶。前半的恐怖推理剧结束。

舞台重新布置，场所改成了这幢废弃建筑的3层，各种刚才出现过的人物、没出现的人物进进出出，原来刚刚的带着恐怖色彩推理剧是真正的电影摄影中的一个镜头。在不同的场景下，把刚刚发生过的一切从头再现了一遍。然后就解释了恐怖的怪声是怎么来的，又发生了哪些突发状况，以及对应的工作人员、演员的即兴发挥，还有那些不符合事实逻辑的杀人手法的揭晓。后半喜剧风格，全剧结束。

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废墟，传言曾进行过人体实验，剧中剧，前半成品后半解密，前半恐怖后半喜剧。据剧团主理人所言，还有一些台词，标题的这句“摄影机不要停”也是舞台剧的台词中有的。最开头女演员大喊“求求你，不要不要”导演喊“cut”，来说明背景是电影拍摄的桥段，也是重合的。

如果若干设定上的相似还可以勉强忽略不计，那构造上的相似度之高，实在是令人感到遗憾。其实如果只是剧中剧，在影视作品中也很常见，但连剧中剧的呈现形式、内容也都是电影拍摄中发生事件，这剧中剧的重合度也未免太高。

不同的是，把推理剧改成僵尸剧，成品的电影改成直播节目，多添加了家庭成员的励志背景。改成直播的形式，倒是可以说借鉴了三谷幸喜的「广播时间」，当然广播是不够冲击性，于是就有了电视直播节目。

电影最有趣的，莫过于影片构造，相信也不太会有人最喜欢的是僵尸、励志元素。影片中非常多的“状况”，应该也都是原创居多，但这些原创的部分并不能印证作品整体的原创性。还有一部分值得称道的，是影片呈现出了影像的魅力，但可能正因为是电影而非舞台剧，所以才带来了舞台剧无法很好呈现的更多重的影像魅力。

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自事件曝光，当天导演和制作方就发文否认。从开始交涉到现在，我们可以看到，他们的主张无非是，“只是受启发，并非照搬”“最后的电影和原舞台剧是完全不同的”“这算原作的话，三谷幸喜的作品也要算（潜台词大概是三谷都没找我，你也够资格来找我？）”“我导演、编剧、剪辑，是我纯原创作品”。电影粉丝也纷纷指责剧团主理人碰瓷、眼红、想钱，并翻出他的黑历史来洗白电影方的盗作疑云。

说到底，是不是算、能不能算「原作」，和电影作品好不好没关系，和是不是你导演、编剧、剪辑没关系，和维权方的初衷和过去更没关系，还是要各维度比较两者的相似度。是不是算，可能只有导演自己心里清楚。能不能算，还要看接下来可能进入进一步协商，甚至诉讼的结果。（媒体的主流倾向还是比较难界定，不看好维权成功）

作为观众，我想在初步地比较两者后，每个人也有每个人的答案。但不得不说，导演自始至终“纯原创”的说辞显然已经不太能站得住脚了。对于导演的下一部作品的期待值，通过这次事件也只能下降好几个档次了。

翻拍经典和续集能超过原版的基本上少之又少，更何况是早已在三十多年前就风靡东南亚的《倩女幽魂》，即使放在今天也有不少影迷偶尔重温那凄美哀怨的爱情故事，其中就包括我。

因为这个IP很难不去和老版的去比较，当然有对比就有伤害，但平心而论《人间情》并没有那么差，至少在我看来还不至于一星二星。

《人间情》的特效处理还是非常可以的，虽然不能和老版去对比，毕竟差着三十多年但和其他网大相比完全是绰绰有余，即使是和院线电影对比也是不遑多让(国产电影…)再考虑到制作成本真的没有理由去说是5毛特效。如果你熟悉老版《倩女幽魂》会发现新版的配乐是在老版的基础上稍做改编的，主题曲也不再是哥哥的低沉舒缓的嗓音至于孰好孰坏那就是青菜萝卜各有所爱。

做为翻拍《人间情》并没有完全照猫画虎的直接搬上荧幕但还是有许多倩女三部曲的影子。另外片中还借鉴了王祖贤《画中仙》的电影，想来导演也曾是王祖贤的影迷。至于结局没有延续老版第一部那样把燕赤霞口中的这对痴男怨女阴阳两隔，也没有像第二部那样用清风代替早已投胎转世的小倩来弥补影迷的遗憾，而是留了一个背影，给人以假想的空间，个人情感上要比老版容易接受。当然可能也是给续集做一个铺垫。

倩女三部曲分别为《妖魔道》《人间道》《道道道》，前两部有延续性，最后一部则是讲述百年之后的故事，尽管片中有相同的人物名称，但其实是一个单独的故事。《倩女幽魂》不得不提的两位演员，也是翻拍版本永远无法企及的高度。王祖贤与张国荣在徐克的镜头下完美的演绎了一段阴阳两隔凄切婉转的爱情故事。当年徐克眼中的聂小倩是日本家喻户晓的中森明菜，因个人感情原因拒绝了邀请，电影中经典的美女洗头画像就是对她的绘制。也是因为中森明菜的拒绝才有了后来毛遂自荐的王祖贤，最后才有了那空灵飘逸，凄美哀婉不食人间烟火的小倩。

让人感慨的是如今小倩早已远渡重洋，哥哥也告别人间，这是影迷的一大遗憾。

幸运的是我们有幸曾在荧幕上见过世上绝无仅有的女鬼，是的绝无仅有！王祖贤之后再无小倩，小倩之后已无女鬼。

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徐磊在的一天，这部动画永远都是垃圾，自己本来就仇视男主这种导演，把反派拍成了主角，把主角拍成了废物，弱智导演。大家都别去看让他亏钱，这种人是怎么做到那个位置去的，好好的动漫拍成了狗屎，我看到她的脸就吃不下饭，她觉得自己很行，自己本来就是拳师，徐磊什么时候吃屎，徐磊什么时候吃屎，徐磊什么时候吃屎

天才J系列我从第一季等到现在，等了三年才等到这部大电影。

如果说不失望，那是假的。但我仍旧觉得这部电影值得更多人看见。

阿J全程下线，初夏演技怎么这么尬，各类精英看起来像是在过家家……这些我年少无知看第一季的时候完全没发现的问题一个个跳了出来，不过，这些都不妨碍这个分数，仅仅就这个题材，我认为就值这个分数。

其实从第一季我就能从剧里看出死亡笔记的影子。我是死亡笔记的死忠粉，偏执的L党。

所以在这里最喜欢阿J（也因为思宇小哥哥好看啊）。但是，郭佑郭就到底是个什么鬼……我是来看烧脑燃起来的，不是来看拳击的……我如果看拳击我去看武林风好吧啦……不过，从下一部来看，这部应该算是承前启后？算是一个过渡吧，燃的都在下一部。

但是，我为什么又给了及格分呢？

那是因为这个题材在国内真的极少涉及，连死亡笔记都被和谐，不能观看。

正义与邪恶有时候真的没有一条泾渭分明的界线，更多的是模模糊糊不清不楚，甚至每个人都有自己的想法。L党和夜神月党吵到今天也没个结果。

但我认为，不管是不是为了拯救世界，这个世界上没有任何一个人可以拥有剥夺另一个人生命的权利。他或许该死，但不该由你判决。我尊重法律，所以拒绝私刑。

这其实是该放到明面上讨论的话题，只是电影里对这方面的讨论并不深入。

也期望能看到后续会更加深入一些。

起初一看剧情介绍是讲故宫文物南迁的历史往事，颇感兴趣，也确实想了解一下当时的历史，开始还耐着性子往下看，越看越窝火，真实的历史被拍成了狗血！姑且不论演员的浮夸演技，首先你要对得起历史，对得起曾经为了国宝而付出一切的那些真实的英雄吧？虽然是根据真实事件改编，但仿佛只看到挂着护宝爱国的的“羊头”，卖着胡编乱造，脑残情节的狗肉，也不怕那些真正的义士会气得从坟里跳出来找你们算账！MLGB，神马玩意儿！