律师父子洗白了,施暴的学生们也都洗白了,所有的罪都归到了议员父子身上,编剧在最后一集体现出了惊人的克制。前十五集花了大量笔墨渲染证、检、商、学四个领域的大规模勾结,到最后一笔带过,所有的罪孽都交给恶行最大的人(也是地位最高的人)来承担,这个还算精彩的故事顿时从现实题材的优质悬疑剧向后退了一步,露出它本来的面目——校园版基督山伯爵。
当然,编剧的选择也并不让人意外。这本身就不是一部
律师父子洗白了,施暴的学生们也都洗白了,所有的罪都归到了议员父子身上,编剧在最后一集体现出了惊人的克制。前十五集花了大量笔墨渲染证、检、商、学四个领域的大规模勾结,到最后一笔带过,所有的罪孽都交给恶行最大的人(也是地位最高的人)来承担,这个还算精彩的故事顿时从现实题材的优质悬疑剧向后退了一步,露出它本来的面目——校园版基督山伯爵。
当然,编剧的选择也并不让人意外。这本身就不是一部试图让主题走向沉重的电视剧,主角团队的胜利也因此被编排得异常轻松。相较于一些同类型的剧中,主角甚至到剧终都没能完成对反派的部分复仇,本剧男主的逆袭之路算得上畅通无阻,最后四集更是一路绿灯(甚至可以说,一半以上的功劳来自于男主漩涡鸣人式的嘴遁以及反派团队的窝里斗)。不过,尽管在第四第五集左右的时候,就已经可以猜到凶手是刘范镇,但前面的一系列坑挖得确实还不错,难免让人对收尾起了一点点本不该有的期待。可惜当看到女主在班上道歉,暴躁男突然来了一句没关系,然后其他曾经参与过隔离霸凌的学生你一句是呀他一句没想到刘范镇是这么坏的人时,笔者还是忍不住叹了口气。
某些民主社会最大的原则就是,聪明人从来都是危险的。宁可五十头猪在一起投票吵架,也不能让一只满肚子坏水的狐狸混在猪群之中。编剧为了让这只狐狸的被剔除成为合理,除了安排杀掉秀娥这种明显带有伊底帕斯情结的举动,甚至还要让他杀掉假女友来明示黑化。事实上,这类激烈剧情对于刘范镇的形象塑造而言,还是略显突兀和单薄了,这个形象上可以挖掘的内容显然还有很多。
韩剧和韩国电影其实都是这样,你觉得它敢想敢拍,敢于揭露社会阴暗面,其实只是编导想找到新的吸引观众的突破口而已,拍出最黑暗的内幕交易又如何呢,大部分的影视剧甚至在结尾之前就已经把对立面解构掉了,更勿论将社会讨论延伸至屏幕外。看韩剧嘛,最终看的还是对各类情感的细腻解析,对生活的有效还原和艺术加工,对节奏的掌控,对潮流的理解,别的嘛,就别想太多,影视剧应该以及能够承担的社会责任,早已没有二十年前那么重要了。
结尾浪漫到想哭
中间有点拉 但是末世不是传统大片里的景象 而是靠听说和可感知的安静也挺特别的
不喜欢美国片里面做严肃任务时一定要放popmusic来调节气氛的桥段
太空作业就认真太空作业不行么 一定要所有人载歌载舞
结尾浪漫到想哭
中间有点拉 但是末世不是传统大片里的景象 而是靠听说和可感知的安静也挺特别的
不喜欢美国片里面做严肃任务时一定要放popmusic来调节气氛的桥段
太空作业就认真太空作业不行么 一定要所有人载歌载舞 明明知道那个区域是unknown 要那么矫情地唱歌….看得人难受 矫情套路少一分 电影就真诚一分
喜欢接吻,大过爱爱。
尤其喜欢追到长泽雅美这样的姑娘,并吻她。
……
事实是,即便是追到了,也吻到了长泽雅美这样的姑娘,你以后绝不是轻松的一劳永逸的。
你给了自己的全部,她感受到的却永远只有一点点,甚至连长期记忆都形不成,只有貌似一点点的身体记忆(认知学派认为身体也是会联想和记忆的)
喜欢接吻,大过爱爱。
尤其喜欢追到长泽雅美这样的姑娘,并吻她。
……
事实是,即便是追到了,也吻到了长泽雅美这样的姑娘,你以后绝不是轻松的一劳永逸的。
你给了自己的全部,她感受到的却永远只有一点点,甚至连长期记忆都形不成,只有貌似一点点的身体记忆(认知学派认为身体也是会联想和记忆的)
电影想说是车祸造成的。事实是,如果和始终觉的比自己高一等的女朋友在一起生活,这种迷之自信是永远存在的,她是会爱你,爱谁不会啊,爱是一瞬间的事情嘛,她还是会觉得自己值得更好的。大辅一开始挺明白的,为了不让自己看不起对方,也不让对方看不起自己,不保留长期关系。但他后来还是改变了做法,付出全部去追榴衣。真的是全部啊。付出全部,得到一点点,这得到的一点点,也和人的记忆一样,如果每天不去背诵,也还是会遗忘。所以他还要每天想办法提醒榴衣,她是爱他的。
真可怕。
但这就是你为了得到某样东西要真实付出的代价。而不是幻想中的得到一样东西之后,就可以从此幸福的生活在一起了。
人成年了以后,真的会发现,刨掉那些意外的、拼爹的、拼遗传的优势以后,要想得到某个你喜欢的东西,无论大小,差不多都是要付出全部精力的。真的是全部。即便是你付出了全部精力,也还不一定能得到呢。
这电影够残酷了。
残酷之余,也从一个侧面说明了,有时候看似重要的选择其实也不是那么重要。大辅没有选择去美国的研究机构,就当不成科学家了吗?不是的,多年后,他依然是研究星星的科学家。选择不重要,重要的是喜爱和坚持。处于人生的转折点,要坚持啊,坚持。坚持着,理想就会一定程度的实现,美女也会一直在你身边。
郭靖当年喜欢练武?练武就是受罪啊,但他没问为什么,就是坚持了下来。
大辅当然喜欢吻长泽雅美,甚至痴痴的早就想摸胸了,试了23次,还是不行。后来呢?坚持下来,娃都那么大了。
半部好片,优点和缺点都很明显!优点是反派角色很真实,基本都有原型,每当你以为编剧在瞎编的时候,现实总能教你做人,比如100块一根火柴,高官私生子等等;缺点就是说教性太强!正面人物脸谱化,靠是否佩戴党徽就知道这个人是不是好人;总结起来和人民名义类似,指出了一些问题,但是落脚还是在反腐要靠青天大老爷上,有点隔靴搔痒之感!<
半部好片,优点和缺点都很明显!优点是反派角色很真实,基本都有原型,每当你以为编剧在瞎编的时候,现实总能教你做人,比如100块一根火柴,高官私生子等等;缺点就是说教性太强!正面人物脸谱化,靠是否佩戴党徽就知道这个人是不是好人;总结起来和人民名义类似,指出了一些问题,但是落脚还是在反腐要靠青天大老爷上,有点隔靴搔痒之感!
整部剧两句话是真正的亮点,曹志远被捕时说,你怎么知道我的下一任是一位好官呢?宋一锐回答:坏一个,抓一个。事实上宋的回答落了下乘,曹的提问基于他对客观现实的理解,他知道在他之后,这个县要么迎来一位清廉的不做不错,但也没什么经济政绩的所谓好官,要么来一位一如他一般的贪官,他们吃肉,老百姓喝汤;这也是他在贪了那么多钱、杀了那么多人之后敢大言不惭的说做官为了百姓的原因。宋其实也知道这个结果,但是他给不出答案,导演、编剧也给不出答案,最后只能给一个近乎悲壮的飞蛾扑火一般的答案。但事实是,这根本不是答案,在他抓到这些贪官之前,会有多少人民的人生被毁掉,又会有多少资产被转移到海外呢?
扫黑除恶,扫的掉黑,除的掉恶,但关键还是要铲除黑与恶诞生的土壤,而这却是一个真正的系统性问题。
在经济学上,一个典型且理想的经济发展模型是这样的:产业要想发展,离不开生产要素的投入,所谓生产要素无外乎三类,人力、技术、土地资源、资本。一个落后的县依靠廉价的土地、人力,吸引外部资本来投资,从而使一个农业县有了工业产业,实现工业化,产业升级,高附加值就业岗位增多,居民收入提高。有了钱的人民,一是会增加消费,消费水平提高,再带动服务第三产业,政府税费增收,科教文卫等民生服务的质量就会提高,接受更好教育、身体更加健康的人民会带来更优质的劳动力和技术创新再反哺到经济里去;有了钱的人民,二是会增加储蓄,存在银行里的钱会被银行以贷款的形式变成新的资本,作为新的生产要素投入到经济增长中去。综合来看,在这个增长模型中土地与资源是不可再生的,人力、技术、资本都是随经济增长不断提高的,从而实现经济的可持续发展,和人民生活水平的持续改善。
但现实中,上述这个模型却往往是向相反方向发展的。一个县,因为没有像样的产业,而缺少工作岗位,人口就会外流,低端劳动力去发达地区打工,获得收入基本都是消费在了大城市;高端劳动力,大学生考出去就回不来,回来就当公务员。农村因为人口外流,大量土地被抛荒,不可再生资源被外部资本廉价的掠夺,最终政府财政常年赤字,基础的公共服务都要依赖上级政府的转移支付,留在本地的中产阶级基本要靠政府微薄的薪水活着,发家致富基本靠腐败。最终,人力、技术、资源甚至营商环境全都没有了,就更不可能吸引外部资本来投资,从而陷入经济长期衰退的负反馈中。
从上述模型正向与反向的演绎,可以看出资本在这个模型中的关键地位。资本与技术的投入会使地方上原有的人力土地资源转化为生产产品的生产要素,从而开启循环发展的进程,而没有资本技术投入的地方,原有的人力土地资源则会被已经发展起来的县市吸引走,变得更加贫穷。中国的大部分基层县市都无法逃脱上述发展的规律,这也是地方政府长期极度重视招商引资的原因。这时候问题来了,中国千千万万个地方县市,资本为何偏偏来你家?除去地方特有的资源与区位优势,一个普普通通的县市如何吸引资本的点金之手呢?改开的早期,做个四通一平就是招商引资的重要凭借,而在基础设施高度发展的今天,新的答案就不同了,现在政策资源很重要,我们特殊的国情决定了,很多事情没有政策办不了,没有政策办不好!他有政策他能干,你不能干;他有政策他干有钱挣,你干赔本赚吆喝。例如特斯拉落户上海,除了上海本身的诸多优势,比之广州,免税、低息贷款、近乎白送的土地和中央特批的全资持股的政策组合拳才是最终原因。股市有个俗语,在美国投资要跟着大资本走,在中国投资要跟着政策,因为资本跟随政策走,说的就是这个道理。那么下一个问题又来了,中国千千万万个地方县市,政策为何偏偏来你家?这就是考验权利含金量的时候了,除去地方特有的资源与区位优势,我们依然能看到很多官场的天命之子,人走到哪里新政就跟到哪里,资本就去到哪里,GDP就涨到哪里,其背后的缘由也就难以言说了。
看完上面的模型,总的来说地方经济的早期发展非常需要资本的投入,而资本投入又非常看政策的支持,再回到本片,其很大的意义在于指出了地方经济发展中权力、资本、暴力三股力量的苟合。反派曹志远,其父作为曾经的上级领导,虽然已经退休,但多年的经营,门生故吏遍布地方,其儿子曹志远天然的能享受到别的地市享受不到的政策试点与优待,从而吸引资本投资兴业,而资本自然也给以相应的报答,这就是权力与资本的苟合。然而正如我们无法在地上建立天国,任何产业与发展都不可能让每一个人都满意,如何处理这些不能讲道理,收买起来又很贵的人,就是个问题,毕竟小石子能掀翻大车,这个时候暴力的作用就凸显出来了,有的暴力是明面的比如警察,有的暴力是暗地的比如孙志彪。于是一个政策指路,暴力开道,资本点金的三方苟合的模式就达成了。举个例子,以某百强县数量第一的省份来说,这些所谓百强县,很多靠小炼铝、小炼钢、小炼油、纺织等高污染、高耗能、劳动密集且低效率的产业起家,而其产品竞争力,离不开地方政府给以的政策支持,对严重的环境污染和消耗式的用工条件的无视,更有甚者是对其商品走私的包庇,而此时当地风行一时的介于警察与保安之间奇特武装力量也就不足为奇了。
话到此时,这种权力、资本、暴力的合作带来的似乎还是一个多方共赢的局面,权力完成了政绩,资本实现了利润,人民改善了生活,地方经济开启了循环改善的快车道,看上去这是一颗屎味的巧克力,虽然难闻但是好吃,但事实上这是屎味的毒药,不仅难闻而且有毒!
权力、资本、暴力三者,开始是相互合作,之后相互交融,最后三位一体。权力从一开始尝到资本的甜味时就会不遗余力的变成资本本身。一方面政府有明面的融资平台,以政府信用背书,从银行融资;另一方面,也要找个好的白手套,一手高息非法融资,另一手高价接政府工程,低价转包从而空手套白狼!这就是剧中曹志远与其情妇的关系。而资本为了能持续获得政策红利,也会迫切的向权力转化,比如某些百强县企业,完成资本的原始积累后,一方面开始加上人大政协的帽子,生意做的够大,就可以与封疆大吏谈笑风生了,另一方面,则积极渗透基层政府组织,长而久之,这些市县到底是国家的市县,还是某些人的市县也未可知了。而暴力则可以一方面为权力和资本提供非法的享受,同时获得要挟资本与权力的能力,另一方面通过控制非法的市场,如黄赌毒实现资本的原始积累。当权力资本与暴力带来的控制力三者相互结合的时候,也就是中央政府对这一地区彻底失去控制力的时候,就如剧中,调查组来到县里之后,表面上高接远迎,全力配合,背地里却被实时监视,步步紧逼。
当权力资本与暴力完全结合之时。就是当权者积极收割普通人民财富的时候。而所用之手段。最为有效的无外乎房地产。毕竟大部分市县前期借鸡生蛋借来的企业都是些高耗能高污染的劳动密集型产业。这类产业当政策红利消失之时,就是濒临破产之日。这个既得利益团体为了能够持续赚钱,必然会积极转型。好的就如京东方之于合肥,实现了技术上的升级,从而实现了产业的持续进步。而坏的就进入了房地产的深渊不能自拔,房地产的发展对于地方政府而言是一方面是土地财政,可以获得充足的财政收入,另一方面是获得上级政府政策性转移支付上下其手获利的重要手段,对于资本,对开发商稳赚不赔,银行则获得了低风险高收益的住房贷款。而那些突获巨款的拆迁受益者,又会成为黄赌毒和高利贷的受害者。对于已经完成三位一体的利益集团而言。房地产更是可以做到一地五吃。第1吃,当权者者通过拍卖土地获得土地财政。第2吃,当权者可以在土地规划中收受巨额贿赂。第3吃,当权者通过层层盘剥拆迁补偿款获利。第4吃,通过背后控制的关联企业获得工程承包权。再通过低价转包红利。第5吃,最后下发的拆迁款,和在这个过程中获益的其他利益阶层的收益,又会通过非法集资和黄赌毒高利贷的方式进行最后一轮收割。经过这一轮收割之后,权力资本暴力都获得了足够的收益。而唯有人民,看上去。收入提高了,住房改善了。但其实填进去了未来20年到30年的收入。而中央政府更是最大的输家。这个中间损失的拆迁补偿款来自于以往的税收,是过去的损失。资本和权力的脱实向虚带来的产业空心化是当前的损失。而高企的房价带来的生育率下降,和居民部门的高杠杆带来的消费能力下滑是未来的损失。
而当中央派下督导组来铁锤落下的那一刻。资本可能早已连人带钱出了境。权力则把妻儿老小和一生的获利送出了国。唯有暴力干了太多的脏活,最终难逃一死。曹志远最后得意的发问。无外乎看透了以上这些逻辑。想要有所作为的权利很难与资本和暴力划清界限。而无欲无求的权利,则又无法给当地的人民带来实实在在的改变。心系地方GDP的李达康之流,又怎么能真正的能跟高小琴和祁同伟划清界限呢?这才是本剧到最后宋一锐给不出的答案吧。
被打动指数一百分。同样是满满套路,同样是中年男女那些事,然而相比洪尚秀玩剪切、镜头各种花样,逼叨渣男女的破事,果然是更爱日系的日常和细腻。回到最朴素情感然后被打动,是爱电影永恒不变的初心。
丈夫唯唯诺诺不会表达,妻子为防万一提前写就离婚申请引发的系列事件。他不会表达甚至表达的完全是相反的意思,她不明说导致越来越深的陷入误解沟壑。
但是,万事总有但是。换角度,他犹豫不说
被打动指数一百分。同样是满满套路,同样是中年男女那些事,然而相比洪尚秀玩剪切、镜头各种花样,逼叨渣男女的破事,果然是更爱日系的日常和细腻。回到最朴素情感然后被打动,是爱电影永恒不变的初心。
丈夫唯唯诺诺不会表达,妻子为防万一提前写就离婚申请引发的系列事件。他不会表达甚至表达的完全是相反的意思,她不明说导致越来越深的陷入误解沟壑。
但是,万事总有但是。换角度,他犹豫不说是避免脱口而出的伤害。她怀疑,是因为子女离开带来的不安全感。在某个年龄总会带着那个年龄的特有状态,一切都是必然发生。
让电影告诉你化解危机的方式:考虑过后再说话和行动;和做正确的事相比,做温柔的事更重要;当你不知道要怎么说也说不出口的时候,给她一个拥抱或者握紧她的手。
在亲人之间,温柔是对抗一切的终极武器。
求婚时说想喝她做的味增汤,年过半百时想到死前最想喝的还是她做的味增汤。
即使味增汤是用汤包勾兑的。但重点是她做的。
他学习烹饪,他做的便当都是她爱吃的菜式,他说只有做饭会忘记一切烦恼。我想起我一个朋友只要一烦心就去做菜,就会专注到忘记不快,他的标签是唯有美食不可辜负。这是生活和电影的重叠。
阿部宽和这个角色的适配度满分,菅野美穗的配角也有亮眼表现。夫妻在火车站台的两端是最爱一幕,因为那时他们的内心距离是零距离。
在公共场合看片无数次红了眼,引路人侧目。
终了就是,心里暖到要化的感觉,全部都是我对幸福的理解,凡人想要的不过如此。
这剧有毒,要坚持到五集以后。特效配音是硬伤,剧组果然是真穷。。。(各种演员自带道具,一边看一边找穷点还蛮好玩的~(`?ω?′)~然而,剧情和演员演技还是给力的,剧情节奏很快没有水戏,节奏很快,一点不能快进(我又要吐槽了,一集十九分钟( ′???`),这真的不是动画片?);演员全员精分,特别是魂穿嘛嘛的,演员瞬间变脸,感觉气场完全不一样(?(?)?变身!),特别心水内心戏和哭戏,明明是很雷的服
这剧有毒,要坚持到五集以后。特效配音是硬伤,剧组果然是真穷。。。(各种演员自带道具,一边看一边找穷点还蛮好玩的~(`?ω?′)~然而,剧情和演员演技还是给力的,剧情节奏很快没有水戏,节奏很快,一点不能快进(我又要吐槽了,一集十九分钟( ′???`),这真的不是动画片?);演员全员精分,特别是魂穿嘛嘛的,演员瞬间变脸,感觉气场完全不一样(?(?)?变身!),特别心水内心戏和哭戏,明明是很雷的服化道,明明是很五分的特效,演员的演技却能把观众带入情绪~重离被哥哥重暄揍哭的时候,好心疼(那无辜的小眼神,又心疼又气愤);竹洛在抢救室外的内心戏也虐死人??????????? 啊~会继续追下去,毕竟如此“清流”的剧不多~经费不够,诚意来凑?( ????????? )?
七岁的诺拉面临首度上学的恐惧,看似在学校适应良好的哥哥亚伯,一方面要安抚妹妹,一方面有自己的难题。上课钟声响起,在陌生的环境中除了得向同学自我介绍,诺拉还有下水游泳、走平衡木的新挑战;终于熬到下课时间,却意外发现哥哥的小秘密,想告诉父亲却被下了封口令。宛如小型社会的学校生活,课堂上的表现、同辈间的压力考验着兄妹俩的感情,诺拉能否在校园中拥有自己的归属呢?
七岁的诺拉面临首度上学的恐惧,看似在学校适应良好的哥哥亚伯,一方面要安抚妹妹,一方面有自己的难题。上课钟声响起,在陌生的环境中除了得向同学自我介绍,诺拉还有下水游泳、走平衡木的新挑战;终于熬到下课时间,却意外发现哥哥的小秘密,想告诉父亲却被下了封口令。宛如小型社会的学校生活,课堂上的表现、同辈间的压力考验着兄妹俩的感情,诺拉能否在校园中拥有自己的归属呢?
认识“苏打”菅田将晖,源于他的一次漫改作品,在里面饰演一个反派暴力角色,一开始并不是特别喜欢她,也没有对他的颜值特别感冒,可是看多了他的作品之后,发现他真的是一个很努力的人,演什么像什么。这些年下来,似乎在他所演的作品里面,他的角色造型、设计也变化也越来越大,跨越的程度也越来越广,但饰演暴力的少年通常还会是他的主题,不过,每一次都会有新的突破,让人看到更加精彩的他,这一次的《笨蛋太郎》依然很
认识“苏打”菅田将晖,源于他的一次漫改作品,在里面饰演一个反派暴力角色,一开始并不是特别喜欢她,也没有对他的颜值特别感冒,可是看多了他的作品之后,发现他真的是一个很努力的人,演什么像什么。这些年下来,似乎在他所演的作品里面,他的角色造型、设计也变化也越来越大,跨越的程度也越来越广,但饰演暴力的少年通常还会是他的主题,不过,每一次都会有新的突破,让人看到更加精彩的他,这一次的《笨蛋太郎》依然很精彩。虽然豆瓣上的评分对这部作品来说,似乎稍显低分,可是依然不能阻挡我对它的喜爱,哪怕看的过程是纠结的,难过的,压抑的,心疼得甚至要呕吐,还是会觉得,主题很丧,也是现实导致的,导演的电影想展现的,只是另一个我们不愿意去靠近的“灰色”世界,像家喻户晓的是枝裕和导演的《无人知晓》一样。毕竟大森立嗣导演本身就是一个很擅长观察社会现状,表达社会问题的人,他视觉独特,情感细腻,不管是以往的《真幌站前狂想曲》、《再见溪谷》、《家族的国度》、《濑户内海》还是树木希林老师的遗作《日日是好日》,他都能够在各种各样的题材之间自如转换,不论是犯罪片、喜剧片,在他的掌控之下,情感的流露一定会是特别出彩和细腻的,也能将观众的心,时刻揪着,随着电影节奏起伏、跌宕。《笨蛋太郎》也是这样,满屏的压抑,悲伤,狂暴,残忍,没一个人的存在是正确的(三位主人公的内心独白),不管是活着还是死,都如活死人一般。社会、人性,教育,通通没有意义,到处都是压抑,宗教,谎言,狂妄,自大,强者论,偏颇,活该。“祈祷。活着。死。”就是三个出身不同的哥们的内心自白。到处都是嘶哄、讥讽、嘲笑。家庭的不管不顾和社会的冷漠,在迷途中的他们,没有信仰,没有坚持,也没有关爱。就如片名《笨蛋太郎》一样,从未上过学,从未被母亲正眼相看过的太郎或者叫吉住(YOSHI饰),他被叫“太郎”也是有原因的。因为,一开始被英二问到名字的时候,他就没有回答,英二(苏打饰)和杉尾(仲野太贺饰)就和他说,“没有名字的人,都叫太郎,杉尾家的狗狗也没有名字,所以它叫太郎。”但实际上,他们三个人都是处于社会边缘的人物,即便他们还是学生,还是未成年人,可是他们已经被抛弃,“有名无姓”一样,名字已经不重要了。名字,对他们来说,不如说只是一个身份的辨认,没有任何意义。还不如那个整天在河边唱着“我的名字叫小蓝,以后一直都是,即使我长大了,也不会改变。”的残疾女孩来得正面和有意义。所以,他们一直在质疑,一直在质疑,自己的存在是否有意义?自己到底是活着,还是死去?是活着,还是只是仅仅是活着?从他们的质疑之中,我们也可以看到他们的无奈和彷徨,他们的不堪与痛苦。电影里,最震撼人心的场景之一,或许也是那个带有宗教意味的场景了。他们三个人到了那个他们之前偷披萨车的作案现场,晃晃悠悠之中,闯入一群黑衣人的祭奠仪式之中,在充满讽刺意味的镜头之前,英二问杉尾他们,我们到底是否活着?不由得让我想起了斯坦利·库布里克的《大开眼界》里面,阿汤哥闯入的那个邪教里面,见到了他此生难忘的祭奠,是梦还是现实?是真的,还是假的?亦梦亦幻,暗黑又诡异。在接二连三的“求证”过程中,三个人也各有各的受伤之处,血腥、暴力、无解。最后,内心“寻死”和“求活”的两个人,英二和杉尾都相继死去,只剩下“祈祷”中的太郎,刁然、孤立、无援。回望他们经常聚集的那个河边,他们曾逗趣地说,“肮脏的河流似乎比以前更深了。”其实,河流还是那条河流,只是他们经历的事情多了,他们看到的事情,失望的事情,无法改变的事情,都渐渐地多了,才会觉得河流越来越深,甚至可以毫无忌惮地吞噬生命。不管是因为雨中翻船而死去的那个小胖子,还是最后躺在河边再也起不来的英二,都是一条条鲜活的生命。在追求自己的生命意义中,离地面越来越远,越来越远,想象中,他们都在飞翔,内心的独白里,他们自认为自己确实是在飞翔,可离开地面的他们,实际上,没有飞翔,是困兽,也是牢笼之中待宰的猎物。就比如,英二打了黑帮的吉冈,从此就处于被追杀的状态,一次次地被打,一次次地受伤,连他自己也只能苦笑地表示,身体麻木了。强奸未遂的杉尾,求爱也一塌糊涂。三个人联合起来去抢劫路人,结果也没有真正的成功,路人反击起来也很是有能耐。拿着抢来的枪,太郎到处跑,到处欺负大人,最后,也空空如也,除了发泄情绪,没有任何人可怜他,连他亲生母亲,也只有在生命受到威胁的时候,才正眼看他,祈求不被杀害。太多太多的探索,太多太多的犯罪和自我堕落,没有给他们带来任何裨益,家庭的忽略和社会的冷漠,将这几个迷途的羔羊,送上了地狱,没有机会折返人间,空留悲戚与无奈。他们不是强者,他们也不是应该被可怜的弱者,他们只是对自身的自由有许多不确定感,对自身的根本存在有太多的不确定感。如《存在主义咖啡馆》里写的,「我们对自由的许多不确定感,其实是我们对自身根本存在的不确定感。」他们的崩溃,来自社会、来自家庭,也来自自身。毕竟,雪崩时,没有一片雪花是无辜的。但,他们虽“笨”,尤不该死。因此,在这么多颓丧又黑暗的情节里面,我怎么也忘不了杉尾的自杀,怎么也接受不了,他的自杀。那一片红到发暗的血泊,是热的,是滚烫的,是无处安放的不安啊。尽管太贺的戏份相对来说比较少,可最后这一枪,真的非常出彩,虽略稚嫩,但与角色的归宿非常贴合。而苏打饰演的这个英二,亦然。这个用尽全力去传达哀伤与绝望的人,苦苦寻求生存意义的年轻人,他的死,反倒是一种浪漫(在河边睡去),只可惜了崩溃大喊的太郎。可我也依然选择去相信,他的嘶吼,一定程度上,也夹杂着绝望与希望,和英二他们度过的这一段时间,他有在成长;和英二他们度过的这一段时间,疯狂、但对他来说,也弥足珍贵。或许,这也是导演有意安排的最好的结局,寄希望于明天,哪怕世界已经破碎,哪怕河流已经肮脏、变深,也要留下一点点什么,来见证、述说这些不美好。《笨蛋太郎》,不笨!
意大利原作《完美陌生人》珠玉在前,所有翻拍片的问题,你要如何保留原作的精髓,又和原作有区隔甚至超越。本翻细节还算讲究,但这个基本命题处理地不好。
整个聚会是基于三男一女的同学关系,牵进来他们的伴侣。首先这个前提在我国就不成立。
作为一个同龄的老男人,以我的亲身经历,这个年龄段是很难定期聚的,特别是几个同学发展有很大差异,买房买哪,结婚离婚的,文人看不上商人,有钱看不上
意大利原作《完美陌生人》珠玉在前,所有翻拍片的问题,你要如何保留原作的精髓,又和原作有区隔甚至超越。本翻细节还算讲究,但这个基本命题处理地不好。
整个聚会是基于三男一女的同学关系,牵进来他们的伴侣。首先这个前提在我国就不成立。
作为一个同龄的老男人,以我的亲身经历,这个年龄段是很难定期聚的,特别是几个同学发展有很大差异,买房买哪,结婚离婚的,文人看不上商人,有钱看不上没钱的,秃头和还有头发的,三个人能有八条鄙视链。刚毕业时我们几个同学租一套房,而到我爸这个年纪,当年分到一个工厂,同学狗咬狗,现在天天地发朋友圈,回忆只剩下美好的革命情谊了…
就算十年八年聚一回,各怀鬼胎,是绝逼不敢玩这么危险的游戏的。前提不能让我认可,就很出戏…
也许我也有刻板印象,原作意大利人就是骚,划船不带桨全靠浪,但中国人的情绪互动呈两极化,要么忍着,一旦忍无可忍爆发,当时是收不回来的,这个戏就演不下去了。是否可以让每个人都能编得很圆,但其实对方都看破不说破,出了门回家大闹,这更符合中国人的尿性。但这对编剧就要求太高了…
马丽这条线完全崩了,外企是很淫乱,Me2的重灾区,但直接硬上,这是高估了经理人的体力,还是低估了经理人蔫坏的程度呢?东宫娘娘卷大葱,外企高管开滴滴。这么说似乎有为我的校友开脱的嫌疑,刘某不是经理人,是农民企业家。最后居然让强奸犯被车撞死了,这是搞啥呢?!歪,总局嘛,有人宣传因果报应的封建迷信…
奚梦瑶就腿能看,演技简直是车祸现场。既然主题是中产中年平庸虚伪的生活,所有人的冲突应该在一个水平,马丽的角色被强奸和傻白甜富二代看上屌丝编剧,就是两个超常事件。
佟大为演的这个渣男,搞大傻白甜的闺蜜的肚子,最后居然给闺蜜打电话要把孩子养大,然后勇敢地冲向傻白甜叫来修理他的流氓。我也想大喝一声:给我打死他…
还加了一些浮世众生相,送快递的,做假珠宝的,楼下办婚礼的,画蛇添足,根本没有和主线互文,劳动人民的苦乐和中产的无病呻吟是两个世界,但也没有表现出这种隔阂。
另:女主人居然不是万茜?这也太像了吧,比王璐丹和白百合还难以辨认,王白戏路还有差异,代乐乐也是知性路线,一时瑜亮,万茜已火,那她就难发展了…
很多影评叽里咕噜说了一大堆《双子杀手》的技术面,但没人认真分析一下这事儿,感觉像拿通稿写的。看不出本片实验性质的影评人不是影评人,是书评人。
先抛结论,李安不是一个技术流导演,只能说是一个技术爱好者导演。但是基于他的影响力,让高帧3D电影在他手里两次试错,是很伟大的,是值得尊敬的。为此他不惜搞了个质量比《第六日》还差的剧本,明摆着就是不要让你去分析故事啊内涵啊父子关系啊,而是要注
很多影评叽里咕噜说了一大堆《双子杀手》的技术面,但没人认真分析一下这事儿,感觉像拿通稿写的。看不出本片实验性质的影评人不是影评人,是书评人。
先抛结论,李安不是一个技术流导演,只能说是一个技术爱好者导演。但是基于他的影响力,让高帧3D电影在他手里两次试错,是很伟大的,是值得尊敬的。为此他不惜搞了个质量比《第六日》还差的剧本,明摆着就是不要让你去分析故事啊内涵啊父子关系啊,而是要注重这个电影的皮相,让你关掉手机回到影院,在座位上好好享受影像带来的原始快感——运气好的话,哪怕你不能体会当年观众看《火车进站》的惊愕,但也能至少重温一下第一次看《阿凡达》时的激动。
我有幸也看过120帧4k3D版的《比利林恩》,所以我可以负责任地说,《双子杀手》在《比利林恩》几乎是在抖抖索索试错的对比前,已经向前跨越了一大步。他没有再尝试《比利林恩》中已经pass掉的错误用法(比如过多使用固定镜头、跳切和长焦特写,还有黑白画面),同时大胆拓展了横移、跟随、慢镜等表现可能性。先竖大拇指,然后逐一分析。本片不剧透(这有啥好剧透的)。
1.开场logo。Sky Dance 的画面没有配合做高帧,所以有明显的卡顿感,让人有买个显存的冲动。后面的复兴影业、阿里影业没有这个问题。
2.在本片中李安想通了一点,就是如何处理景别与摄像机距离的关系(或者说是景别与焦距的关系)。《比利林恩》中,他曾经过多用长焦镜头拍摄人物特写或人物关系,导致人物成了纸片人,背景又是虚的,观众像看ppt。这次他用短焦靠近人物拍特写,表现人物关系时就离得远一点,全景就离得更远。这个才符合人肉眼习惯,没拖技术后腿。尤其是特写镜头里人物立体感就正常了。
3.五场动作戏,分别是火车狙击、逃脱暗杀、摩托追逐、墓穴大战、小镇大战。在此逐一分析。开场的火车狙击最惊艳。李安在这里疯狂地、几乎是肆无忌惮地展现3D情况下长焦镜头横扫的表现亮点——还有什么横扫能比模拟狙击枪视角横扫几公里外的高速火车更极限的?要知道24帧的话,观众早晕歇菜了,但60帧就稳如铁。鱼眼镜头(存疑,也可能是特效)也用了一次,恐怕李安自己也不够有信心,但是效果出色。之后的文戏也拍得风生水起,李安高高兴兴狂拍横移,就怕前景不动。尤其是克里夫欧文出现的第一个镜头,是一个240度近景环绕,把迈克尔贝拍死在沙滩上。
4.逃脱暗杀。这个场景是低照度。要知道高帧拍摄,对光线要求很高的,毕竟感光器接收光的时间缩短了几倍。听说本片以实拍为主,我不知道李安是如何做到的,夜景漂亮极了,后面还有个星空镜头,真的是又“漂”又“亮”,请想象一下在被窝里把手机屏幕调到最亮的感觉。本片的夜景戏是一个高帧摄影的突破。不过,这个动作场面嘛……实在有点说不过去。尤其是妹子与拔牙兄的缠斗,因为追求真实感很到位,我感觉就像是站在身边看这两个不会打架的人尬扭在一起。这个动作设计风格与后面大小史皇对打的风格完全不同,不知道李安是怎么想的。
5.摩托追逐。这段动作设计得最精彩,很讲战术逻辑,老史经验足,小史体术强,两人旗鼓相当、有来有回所以很好看。尤其要注意一个长镜头是老史皇驾驶摩托车穿过各个路口,简直生出了看VR电影的感觉,让我浑身起了鸡皮疙瘩。这是真的!我猜不久后引入高帧概念的VR还会继续炒热一波投资。在这场戏中,李安还玩了一把第一视角射击游戏拍法,还有开侧镜切换高倍镜和红点,请问安叔你也沉迷绝地岛吗?再提一嘴,里面有几个高低搭配的摩托镜头让我想起了《终结者2》里的泄洪道追逐,感觉良好。
6.墓穴大战。同样是低照度,安叔换了个拍法拍动作,这里用比较长的镜头用手持摄影跟踪两人打斗,还是比较出效果的,比妹子打斗可看性强多了。而且又玩了一把夜视镜第一视角,是不是致敬《边境杀手》?
7.小镇大战。这里面有两个值得关注的点。一个是机枪曳光弹狂扫老史,看预告片的时候,我很期待这个镜头,不过没有想象中那么精彩,因为没有什么镜头语言的设计。倒是后面最后一个能打的反派(为防剧透就叫小金刚吧)出来的时候,小金刚简直无敌,压迫感很强。小金刚着火的慢镜头,设计得很好。天啊,这可是高帧慢镜,这个马达和感光太牛啦。我宁愿相信是电脑做的。
8.动作戏讲完了,再讲讲几个特别值得关注的高帧3D镜头。第一个是所有有蚊子、蜜蜂飞舞的镜头。太真实了,我一开始真有投诉影院清洁阿姨的冲动,后来才发现是自己被骗了。第二个刚才讲过了,是夜景,尤其是星空。第三个,是水下镜头,因为前景有无数小水泡。以前的水泡是“表示一下这里有水泡”,如今的水泡是“表示一下这里真的有水泡”!第四个,是我发现高帧摄影尤其适合用广角跟拍,那个现场感是真的出色,目前最佳体验。这除了我刚才说到的摩托车跟拍,还有一个是老王第一次出现的时候,有一个镜头是贴在水上飞机上拍摄漂向沙滩的镜头,我有眩晕感。第五,还是要表扬所有的横移镜头,前景无比清晰有质感。这是决定性的力量,真的让人感觉站在现场。
9.说了好的再说点不好的。我不知道该如何表达,就是“假到真处真亦假”。由于过于强调现场感了,电影感却弱了。我感觉像是站在现场看两个特技演员表演武术,像是在看8K超高清电视纪录片,像是在迪士尼乐园看真人秀,唯独不想是在看电影。这里有个场景特别有意思。有一个场景是克里夫欧文的公司里雇佣兵训练,我一开始看的时候觉得怎么这么假,结果真的是训练。其实全片的动作场面看上去都是这个感觉,只是唯有这场戏是点破了而已——所以这是需要想办法彻底解决的,我在写《比利林恩》时就总结为“实拍也有恐怖谷”,如今这个问题仍然以另外一种形式存在了。在此很担心卡神能否解决好。
10.说好了高帧3D效果,再说说本片另一个技术宣传点:动作捕捉与表情捕捉,即让史皇变年轻了。对不起,这个不是新突破,而且我很不满意!不满意的第一点:小史皇年轻的脸上闪耀的还是苍老的眼神。请别说我是挑刺。如果你看过的话就让我来我问你,你觉得老史皇演的好还是小史皇演得好?当然是老史皇了!各种眼神对味啊!但是这个小史皇怎么也是一副老气横秋苦大仇深阅尽沧桑的神态?这不是技术问题,而是李安指导史皇表演的问题。他只区别了小史皇的特效化妆,却没有区别小史皇的阅历和灵魂。这个就是错误的,所以我说李安只是技术爱好者,不是技术大神。我不满意的第二点是,最后大学里小史皇出现的时候,这个CG脸第一次在日光下展现,这个车祸现场啊!惨不忍睹啊!简直怀疑特效团队拿了半成品测试就上了!要不要干脆在画面右下角打上“Demo”啊!敢情低照度拍摄不是为了强调光影技术的细节,而是为了遮丑啊!
11.最后还是不吐不快,本片文本太糟糕了。墓穴里,老史皇含泪对小史皇告白的一段,是网文水准。哪有人是这样自己说自己多么不容易的?
好了,报告写完了。就这样吧!2019.10.22更新:夜景听说还是白天拍摄再转的老手法。摄影是《借刀杀人》的摄影。
从小被家人遗弃、独自在沼泽中长大的女孩,被卷入一场谋杀案的指控。
沼泽——城镇,乡野——都市,自然——现代,退却——急进,极简——欲望。
很古老的二分法对立模型。
但在影片平铺直叙的流水账里(真的特别平