我发现现在的电影宣传真的非常影响票房,如果能找准一个闪光点进行大面积营销宣传,会对票房有很大帮助。比如之前很火的《湄公河行动》和《大圣归来》,这两部电影算是“自来水”非常成功的例子,有多少是真的自来水我也不清楚,但是光靠粉丝喊不出这么高热度倒是真的。
扯远了,来说说这电影的宣传。说真的,在看电影之前我就只看过一个我爱豆转发的官微放的一个片花,这个片花确实有点燃,但是除了燃,我根本
我发现现在的电影宣传真的非常影响票房,如果能找准一个闪光点进行大面积营销宣传,会对票房有很大帮助。比如之前很火的《湄公河行动》和《大圣归来》,这两部电影算是“自来水”非常成功的例子,有多少是真的自来水我也不清楚,但是光靠粉丝喊不出这么高热度倒是真的。
扯远了,来说说这电影的宣传。说真的,在看电影之前我就只看过一个我爱豆转发的官微放的一个片花,这个片花确实有点燃,但是除了燃,我根本看不出来这电影到底要讲个啥样的故事,就知道提到两个词“民乐”和“西洋乐”。这两个名词真的好大啊,大到像我这种只接触过竖笛的,根本还是懵的。直到我看完电影,才发现,哦,原来片花说的是这个啊!那你倒是好好表达出来啊!摔!
其实这部电影有两个闪光点:青春,演奏。既然能有两个闪光点为什么不好好宣传一番呢?找了那么多明星帮忙转发,你倒是拿出点干货来啊(捂脸)
像青春,完全可以套用女主的台词——当你回想起你的十七岁的时候你一定会后悔的!这个回想起十七岁你在做什么?完全可以拿出来好好营销一下啊,把电影里这段和后面的剪辑一下发了,找几个营销号转发,转发词就很好想了我十七岁在做啥啥啥的。。
像演奏,那更直接了,那段斗乐多精彩啊,发微博上搞个类似震惊体的文案,类似:唢呐才是音乐届的大牛之类的,还怕没人点进去看吗?
当然,这些都只是我的个人看法,因为我爱豆常年电视剧电影宣传太虐,作为粉丝经常会想各种点子卖安利,就忍不住多想了。发出来也就是感叹一下宣传真的很重要罢了,不妥请不要喷我。。我怂
电影讲述的是患上了“囊性纤维化”疾病的主角之间的故事。囊性纤维化(CF)是一种遗传性疾病,这种疾病让患者的肺部的其他器官造成巨大的损坏,大多数的患者活不过青春期。由于患者之间可能会因为咳嗽或打喷嚏而产生交叉感染,所以他们之间必须始终保持六尺的距离。 在电影的前半部分,我一直不理解电影的名字为什么是“五尺天涯”,直到Stella说要从CF偷回1尺,我才终于明白这个五
电影讲述的是患上了“囊性纤维化”疾病的主角之间的故事。囊性纤维化(CF)是一种遗传性疾病,这种疾病让患者的肺部的其他器官造成巨大的损坏,大多数的患者活不过青春期。由于患者之间可能会因为咳嗽或打喷嚏而产生交叉感染,所以他们之间必须始终保持六尺的距离。 在电影的前半部分,我一直不理解电影的名字为什么是“五尺天涯”,直到Stella说要从CF偷回1尺,我才终于明白这个五尺是主角想要为自己争取的距离。看到这一段的时候,我的眼泪再次绷不住了,我已经很久没有在看电影时全程热泪盈眶了。在Stella邀请Will加入五尺阵营的时候,背景音乐的加持加上俩人真挚的眼神完全击中了我的内心,这一幕是当初吸引我看这部电影的原因,也是看完电影之后最喜欢、最心动的一幕。
这部电影最打动我的是Stella面对疾病、面对人生的态度。她清楚地知道自己寿命的期限,然而她并没有因此而颓废,她并不打算荒废这短暂的一生,她知道自己的生命比别人更短,所以更要珍惜生命、更要活得有意义、更要用力地拥抱人生中的每一分每一秒。她是个执行力很强的人,她拥有一个科普CF知识、记录生活点滴的YouTube账号,会自己建设网站,也一直在积极地完成自己的人生清单。现实当中有很多人觉得自己拥有大把的时间,因此总是在肆意挥霍生命,但Stella绝对不是这样的人。这部电影背后的制作顾问Claire是一个和Stella非常相似的人,或者说Stella人物设定的一部分就是从Claire那里来的。比电影更打动我的是往往是真实活着的人,而Claire就是这样一个热爱生命、用有限的生命打造无限的可能的人。她的故事让我对这部电影的喜爱有了更大的加成。
CF患者虽然在一生中需要面对许多的艰难时刻,但是庆幸的是疾病让他们收获到了更珍贵的亲情、友情和爱情。电影里的Stella和姐姐的关系以及电影外的Claire和妹妹的关系都让人动容。因为很早就知道了患者的生命有限,因此他们和家人之间的关系更加紧密,他们珍惜和彼此在一起的每分每秒,也无时无刻给予他们最大的关怀和鼓励。比起CF患者和普通人的友谊,CF患者之间的友谊是更加难得且更为珍贵的。他们不能像拥抱普通人一样触碰到对方,也不能在对方需要的时候给予拥抱。因为他们是彼此最大的危险,但也可以是最大的依靠。Stella在Poe去世后几乎崩溃,他们是最好的朋友,最好的伙伴,但却连拥抱都不曾拥有,看到那一幕的时候我在不知觉中依然热泪盈眶。这种纯粹而深刻的友谊实在是太可贵了。
对于CF患者来说,爱情似乎就是奢侈品。他们的寿命如此之短,短得他们不敢给予爱人承诺,不敢接受他人对他们的爱。Poe谈了数次恋爱,每次当双方的感情越来越的当儿,他就会逃走,他害怕自己高额的医疗费用对爱人造成负担、害怕自己突然离世给爱人带来巨大的悲痛、害怕自己没有资格拥有美好的爱情。当他终于被Stella说服愿意坦荡地拥抱爱情的时候,他却突然离开了,好不容易建立起来的勇气一瞬间化为乌云,他和前男友再也没有办法复合了。这对Stella造成了巨大的打击。Will是Stella第一个喜欢上的男生,但是他们之间的故事注定不会有任何结果,Stella在经历了Poe的突然离世后不想给自己留下遗憾。一向遵守规则的她带着Will从医院逃走,享受着俩人在一起的时光。Stella在收到换肺的通知后依然不为所动,换肺只能最多让她多活五年,而且没有了Will这几年对她来说根本就没有意思。她只希望可以珍惜和Will在一起的仅有的时间。而Will同样深爱着Stella,但是看着Stella差点丧命,他终于明白爱是放手,是全心全意为对方着想。Will最后不敌病魔离开了,但是他对Stella的爱被留下了,Stella对Will的爱也永垂不朽,疾病把他们中的一人带走了,但爱永远存在。
(发表于《陀螺电影》)
从奥逊威尔斯到黑泽明,从波兰斯基再到几年前的贾斯汀·库泽尔,莎士比亚的这出“提到名字就会引来厄运”的苏格兰话剧一直饱受世界各大名导的青睐,被多番搬上银幕。可是,至今为止,似乎还没有任何导演能够完全征服这个故事。就连黑泽明都得另辟蹊径,完全地改动故事的时代背景和剔除莎翁原著诗性的话语,才能把这出被排演了
(发表于《陀螺电影》)
从奥逊威尔斯到黑泽明,从波兰斯基再到几年前的贾斯汀·库泽尔,莎士比亚的这出“提到名字就会引来厄运”的苏格兰话剧一直饱受世界各大名导的青睐,被多番搬上银幕。可是,至今为止,似乎还没有任何导演能够完全征服这个故事。就连黑泽明都得另辟蹊径,完全地改动故事的时代背景和剔除莎翁原著诗性的话语,才能把这出被排演了几个世纪的经典烙上自己的印记。
而乔尔·科恩的这次改编,则古典和先锋性兼备。这部电影是他离开了兄弟伊森之后的一次单飞,不过这并不代表着这是一次孤立无援的创作。乔尔还是和一位伟大的天才艺术家共同创作着。《麦克白的悲剧》是一部100%的科恩电影,但与此同时,他也是一部100%的莎士比亚作品。
《麦克白》讲述了忠诚勇敢的苏格兰将军麦克白在一场胜仗后遇见了三个神秘的女巫。她们寓言麦克白很快就会取代现有的苏格兰国王,自己登上王座。麦克白不信女巫的话,但是权利的诱惑始终在他的心头挥之不去地盘旋。在妻子的诱导下,麦克白终于觉得实现女巫的寓言,在庆功宴的夜晚刺杀了醉酒的国王,取而代之。
当上国王后,麦克白因为女巫的预言变得疑神疑鬼,易怒暴躁。被他杀死的昔日旧友的鬼魂也开始纠缠着他,让他不得安宁。时日不长,麦克白就变成了彻头彻尾的暴君,麦克白夫人也因谋杀的阴影陷入癫狂,神智不清。
最后,国王的儿子带着亲信旧部从英格兰借兵杀来,杀死了麦克白,夺回了王位。
这个故事虽然简单,但充满了对人性贪婪丑恶的深入刻画。对于麦克白和其夫人深陷人性黑暗面,走向自我毁灭的精湛描写,让这部话剧成了一个文学经典,麦克白也成了世界文学史上的一个象征性人物,几百年来被无数名角扮演。
苍凉而邪恶,是科恩电影常见的基调;自毁的悲剧主角,也在科恩作品中屡见不鲜。从《缺席的人》到《老无所依》,甚至到黑色喜剧《冰血暴》,这一个个虚无的谋杀者中都能看出麦克白的影子。
《麦克白的悲剧》不是科恩第一次改编文学经典了。乔尔和伊森之前已经将《奥德赛》改编成了一部颇具自己个人风格的荒诞美国南方神经喜剧(《逃狱三王》)。可是这一次,科恩放弃了炫耀自己在剧作和台词方面的强项,反而极大程度地保留了莎翁原著的情节和语言。这一次,科恩的全部精力都花在了对视听语言的构建上。
科恩的上部电影《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》是他第一次尝试从胶片摄影转移到电子摄影,而从最后的成片,观众也能看出视觉效果上的些许生涩——有些镜头背景的绿幕过于明显,而另外一些镜头调色则显得过于平庸和偏白。这次,有了莎翁扎实雄厚的文字作为基石,科恩可以全神贯注地调教和掌控电子摄影。
最后呈现的结果,也是令人瞠目结舌的:迷雾中朦胧的憧憧人影;极度特写下如雕塑般深邃,却又有些扭曲的面孔;20年代表现主义式的几何构图;黑白冲突对立明显的光影...如果说从文本上,科恩是站在莎氏的肩膀上的话;视觉上,《麦克白的悲剧》则是对奥逊威尔斯的一次招魂。如果有时间和能力细细拉片的话,你甚至可以找出,这个尖锐的高塔是似乎是来自威尔斯的《奥赛罗》;这个倾斜的木屋仿佛是出自《午夜钟声》;投射到人脸上的一道道如锁链般的阴影则让人想起《审判》...
这并不是说科恩的新作只是单纯对名家的一次模仿。尽管不是自己的文本,导演本人的作者印记在各种细节和对原著的改动中清晰可见。比如,原著中著名的女巫三姐妹,在影片中由一个演员饰演。一开场,皱纹深邃面目狰狞的女巫扭曲着自己的身体,蹲坐在沙漠之中。原文三姐妹来回的盘算和谋划从演员一人口中说出,声音忽高忽低,表情风云变幻。邪恶神秘的三女巫在科恩的镜头下,成了一个喃喃自语的精神分裂患者。对畸形异类和癫狂人物的偏爱一直是科恩的特色,莎士比亚的女巫也被重构成了科恩的小丑。
表演风格上,科恩也延续着自己一贯的风格。虽然麦克白的别称就是“苏格兰戏剧”,但科恩并没有要求主演们试图模仿苏格兰口音,而是保持自己的原本口音。因此,苏格兰将军(丹泽尔·华盛顿饰演)和其夫人(弗兰西斯·麦克多蒙德饰演)都操着一口现代的美国口音。不符史实的口音并不会让观众出戏,反而可以产生一种布莱希特式的离间效应,强调了影片本身的舞台性和戏剧性。当莎翁的文本不再以观众熟悉的英式抑扬顿挫的发音被念出,而是被华盛顿附以流畅而粘稠的美式黑人口音,这种对文本节奏和侧重的重组仿佛也赋予了文本新的内涵和引意。在华盛顿的演绎下,麦克白不再是以往的野心勃勃却备受良心拷问,挣扎在道德和欲望之间的反英雄;而是在军旅生涯之间耗尽一生,年迈之时终于下定决心去夺取权利的悲剧人物。
在一场很能彰显科恩风格的戏里,由黑人演员饰演的麦克德夫之子问母亲,自己流亡的父亲是否是个叛徒。这场戏的语言风格在黑人口语和莎士比亚的诗词之间来回切换,在体现了科恩式荒诞的黑色幽默的同时,其语言的现代性和亲切感也迅速拉近了观众和这两个边缘角色的距离,让他们不久之后宿命性的灭亡更加悲壮沉重。
每次莎士比亚被重新改编,创作者都会试图赋予其新的时代性和政治性。比如,在特朗普执政期间,内外百老汇就上演了无数映射特朗普的莎剧改编——特朗普可以是麦克白,也可以是李尔王。但是,科恩却没有这么做。他的视角和手法是极度古典的,如果不认识这些演员,你完全可以以为这是一部和奥逊威尔斯同期的电影,毕竟充斥着全片的表现主义光影和构图比起2021年,更像是1941年的产物(当然,电子摄影偶尔还是会“露怯”,比起胶片的颗粒感显得过于光滑)。
但是正是这种古典,让本片有了一种超越了时代的普世性。《麦克白的悲剧》和莎士比亚的原著一样,尽管有着极其精确的时代背景,却是一部跨越了时代的艺术作品。莎翁的文字至今仍保持着隽永的诗意,科恩的影像也会如此。
朋友:
你有没有过这样的经历,在失眠的夜里,忍不住发出疑问,“我会因为害怕孤独,因为不想一个人而委屈自己,迁就别人吗?”
在睡不着的夜晚,我一个人看了部台剧《若是一个人》,看完之后,我的感受是:居然很治愈。
治愈的原因很简单:一部小而美的台剧,让
朋友:
你有没有过这样的经历,在失眠的夜里,忍不住发出疑问,“我会因为害怕孤独,因为不想一个人而委屈自己,迁就别人吗?”
在睡不着的夜晚,我一个人看了部台剧《若是一个人》,看完之后,我的感受是:居然很治愈。
治愈的原因很简单:一部小而美的台剧,让我找到了「怎样看待一个人的生活」的答案,它教会了我可以用别样的态度去对待生活。
男女主颜值很高,确实很配,但是踏爹的男主这个工作狂的人设让我有点无语??
明明不喜欢女主非要答应人家和她在一起,失恋的正当头有一个可爱善良的师妹陪他跑步陪他喝酒为他解开心结,可是踏爹的就这样男主也没喜欢上人家啊,喜欢男主很多年的师妹刚陪他跑完十公里脑子不清楚地向男主告白,男主就同意了,可是这时候男主完全完全不
男女主颜值很高,确实很配,但是踏爹的男主这个工作狂的人设让我有点无语??
明明不喜欢女主非要答应人家和她在一起,失恋的正当头有一个可爱善良的师妹陪他跑步陪他喝酒为他解开心结,可是踏爹的就这样男主也没喜欢上人家啊,喜欢男主很多年的师妹刚陪他跑完十公里脑子不清楚地向男主告白,男主就同意了,可是这时候男主完全完全不喜欢她啊!!!全天下男的是都不懂拒绝吗。。。
而且女主人设也有点问题,爱他爱到了迷失自我,接到offer的国外硕士就因为谈了恋爱甚至谈婚论嫁就不去了,去为一个不喜欢自己的人做全职保姆顺便考研(这时候女主还觉得男主会慢慢爱上自己)这时候女主呢一心扑在结婚这上面,连男主前任都看出来了男主对女主没有那份感情过来劝女主,,,结果女主在结婚当天早上跑过去和男主前任说一定会让他爱上自己的。。。我说醒醒吧,你俩才在一起几天就结婚,你确实是喜欢他很久很久了,可是他呢!!!???结婚对象说换就换,就因为自己母亲喜欢(可是母亲一样没能参加这个新对象的婚礼啊)能不能对自己对他人负点责任,既然自己因为聚少离多已经被绿过一次了(当然前任女方原因也很大)就应该稍微注意一点情感问题,不是所有女的都愿意等他[怒骂]
然后说结婚后,女主为了他学做饭去送饭洗手作羹汤,每天都很关心他,爱他爱到了失去了自我,可是人家呢只会觉得自己被照顾的太好了,又因为不喜欢女主,无法处出于本能的去关心她,没有分享欲,啥也不说,无法对她敞开心扉。婚前还是朋友的时候帮女主克服上手术台的恐惧我是觉得很温暖,可是那是因为男主是老师,只是为女主和另外几个同样学习不好的同学补课,被其他人误会的时候站出来保护女主也很感动,可是这只能说明男主人品没问题,对女主呢?没有爱,也仅限于朋友了。
结婚后他为女主做过什么?带女主去看电影结果自己还睡着了,他俩都一个专业的就不能说说医院的事吗,别说影响她考研,耽误不了几分钟,说到底还是不喜欢,不愿意,没兴趣。只能例行公事一样的在女主及家人过生日的时候准备礼物,当女主质问他为什么他的喜怒哀乐都不告诉她,询问他是否和前任在一起的时候分享的时候,男主美名其曰为了女主考研不分心,踏爹的。。。我真服了,真为了女主学业当初就不应该那么早本科毕业就结婚,前几集在学校当助教老师的时候男主明确地说过学医就得深造,可是当女主有了国外硕士可以去留学的时候男主为什么不劝她去读硕士!!!!!!不和他结婚就没后面这些破事了,顺便可以让男主学习一下怎么培养异地感情问题,他不是还和朋友说过感情总能培养出来的吗。。。
每次我看2012年的男主和女主在一起的时候,男主都非常非常勉强,只有女主一个人因为他笑得很开心??这个故事告诉我们提升自己永远是第一位的,当你优秀了,才不会被当作备胎。
这部影片上映之前很期盼。海怪化身为人,来到海边小镇融入人类生活。想想都很有意思。
可惜看完之后,毫无惊喜,毫无亮点,感觉自己看了个寂寞。
影片开始有一小段展示海底生活的场面。这明明应该是最吸引人的部分:奇幻的海底世界、光怪陆离的海洋生物、海怪们匪夷所思的生活方式。
这部影片上映之前很期盼。海怪化身为人,来到海边小镇融入人类生活。想想都很有意思。
可惜看完之后,毫无惊喜,毫无亮点,感觉自己看了个寂寞。
影片开始有一小段展示海底生活的场面。这明明应该是最吸引人的部分:奇幻的海底世界、光怪陆离的海洋生物、海怪们匪夷所思的生活方式。
这一点很多讲海底世界的影片都做得很好,比如《寻找尼莫》里的海底世界五彩梦幻。
影片十分!
九分在冰雪,一分在《兵法》??
其实评分给一星也可以!冲着杀手老爷子的面子,给个两星吧。开头刺杀环节还有些小吸引人,后面就乱七八糟不知道在说什么(ー_ー)!! 没情节,没线索,没因果,没逻辑……甚至女主连个颜值都没有(>﹏<)完全被欺骗了,TNND我还给看完了??
悲哀啊悲哀!!!
影片十分!
九分在冰雪,一分在《兵法》??
其实评分给一星也可以!冲着杀手老爷子的面子,给个两星吧。开头刺杀环节还有些小吸引人,后面就乱七八糟不知道在说什么(ー_ー)!! 没情节,没线索,没因果,没逻辑……甚至女主连个颜值都没有(>﹏<)完全被欺骗了,TNND我还给看完了??
悲哀啊悲哀!!!
这部剧是国内比较正面客观公正的反应国民党军队在中华民族保卫国家的一场重要战役。摈弃《长沙保卫战》,无论是战争还是战役都能用一种战略眼光去看待。它也承认了中国军队的弱势,多次强调日中战斗力五比一这一血淋淋的事实,相比过去神剧一昧贬低敌人,这已是难能可贵。而对三次长沙会战,该剧更注重高层在战略上的博弈,将指挥官之间战略的较量展现得淋漓尽致,一个军、一个师的调用都体现了双方的谋略,这显然
这部剧是国内比较正面客观公正的反应国民党军队在中华民族保卫国家的一场重要战役。摈弃《长沙保卫战》,无论是战争还是战役都能用一种战略眼光去看待。它也承认了中国军队的弱势,多次强调日中战斗力五比一这一血淋淋的事实,相比过去神剧一昧贬低敌人,这已是难能可贵。而对三次长沙会战,该剧更注重高层在战略上的博弈,将指挥官之间战略的较量展现得淋漓尽致,一个军、一个师的调用都体现了双方的谋略,这显然比一昧追求战斗场面的刺激有意义的多,将纪实文学的笔法挪用到电视剧中使之多了几分思考价值。
摈弃历史偏见,还历史一个公道,尤其那些一样为中华民族浴血奋战牺牲的英雄们。这些英雄属于中华民族的
最近的下饭剧从压抑的纪录片换成了《feel good》(不要被《心向快乐》这个傻白甜译名骗了),
大概25分钟一集的时长正好吃个饭能看完。
看第一集尤为畅快欢乐,
最近的下饭剧从压抑的纪录片换成了《feel good》(不要被《心向快乐》这个傻白甜译名骗了),
大概25分钟一集的时长正好吃个饭能看完。
看第一集尤为畅快欢乐,
女主叫Mae,是个T,在酒吧说单口喜剧(脱口秀)。
成龙大哥一贯的喜剧风。杨紫琼的女侠范,张曼玉的不计前嫌的邻家女。
与其说喜范,不如说习惯。
在我青春求学的岁月里,伴随着一天6门课的作业,坚守走正义之路,在假日休息之余,能放松自娱是学生朋友偷得半日闲的首选。
今天偶看的,平均???7.8左右的评分,不免想把感受写下。
第二段。
相隔时间有点久,但同龄的孩子,记忆犹新。第二段!?第!
成龙大哥一贯的喜剧风。杨紫琼的女侠范,张曼玉的不计前嫌的邻家女。
与其说喜范,不如说习惯。
在我青春求学的岁月里,伴随着一天6门课的作业,坚守走正义之路,在假日休息之余,能放松自娱是学生朋友偷得半日闲的首选。
今天偶看的,平均???7.8左右的评分,不免想把感受写下。
第二段。
相隔时间有点久,但同龄的孩子,记忆犹新。第二段!?第!二!段...
为什么不用佤族语言啊?既然是少数民族题材,就走原生态表演,就算演员无数做到都用当地的,那用佤族语言总是能做到的,哪怕本民族没有自己的语言,也可以用当地方言。普通话真的很让人出戏!
剧情可谓非常地老套了。加上表演尴尬,实在是看得如坐针毡。
还有对民族风情的展现也是几乎没有,本来没有故事、表演烂,你能让人猎奇一下也算有点存在价值。
拍部纪录片、风光片都比这有看
为什么不用佤族语言啊?既然是少数民族题材,就走原生态表演,就算演员无数做到都用当地的,那用佤族语言总是能做到的,哪怕本民族没有自己的语言,也可以用当地方言。普通话真的很让人出戏!
剧情可谓非常地老套了。加上表演尴尬,实在是看得如坐针毡。
还有对民族风情的展现也是几乎没有,本来没有故事、表演烂,你能让人猎奇一下也算有点存在价值。
拍部纪录片、风光片都比这有看头。
看你们的评论几乎错过这部电影!相当优秀的战争影片,好看!
有人说它平铺直叙,那你开头为什么一直想早点见到英雄连长;你们说没有剧情冲突,那吉米被派往执行任务,你不替他捏把汗么!几近崩溃边缘,依然清晰的执行命令,想想自己能找到吗?
将军说了一句话:抓一个俘虏可能让我们赢得这场战争!整个历史大战役都是无数这些不知道怎么死的无名之辈组成的。比起宏大壮观的大手笔,我更喜欢走进这
看你们的评论几乎错过这部电影!相当优秀的战争影片,好看!
有人说它平铺直叙,那你开头为什么一直想早点见到英雄连长;你们说没有剧情冲突,那吉米被派往执行任务,你不替他捏把汗么!几近崩溃边缘,依然清晰的执行命令,想想自己能找到吗?
将军说了一句话:抓一个俘虏可能让我们赢得这场战争!整个历史大战役都是无数这些不知道怎么死的无名之辈组成的。比起宏大壮观的大手笔,我更喜欢走进这些卒伍,胆怯、绝望,就像看到自己。
怎么说呢,其实本来是为了别的剧冲了优酷会员,结果不更新被迫追了这个剧,还挺好看的,看到好多人看了个开头就吐槽,想说几句。
首先排球题材我还真没看见过,乒乓球我倒是看过,对比那些球都不是演员打的剧,这个真的是演员去真打排球拍的。剧情设定是校队,大学校园。但凡认真学过点乐器啊,舞蹈啊,运动的人都知道,业余和专业的差距是很大的,这个剧背景不是中国女排而是大学校队,所以吐槽排球不专业的真
怎么说呢,其实本来是为了别的剧冲了优酷会员,结果不更新被迫追了这个剧,还挺好看的,看到好多人看了个开头就吐槽,想说几句。
首先排球题材我还真没看见过,乒乓球我倒是看过,对比那些球都不是演员打的剧,这个真的是演员去真打排球拍的。剧情设定是校队,大学校园。但凡认真学过点乐器啊,舞蹈啊,运动的人都知道,业余和专业的差距是很大的,这个剧背景不是中国女排而是大学校队,所以吐槽排球不专业的真的是没认真看。
然后,偶像剧嘛,肯定有爱情,但是确实是排球为主,45分钟大概一半都是在训练打球,边边角角的青春校园爱情和青梅竹马非血缘关系的兄妹情,挺吸引人的。
片头说了致敬中国女排,能看出来,因为有这里面对于排球团队精神的强调很多,包括队友间的互助还有初入排球对自我定位的迷茫,很真实,是真的体育剧而不是单纯偶像。
怎么说,这个剧不适合网播其实,这适合在电视或者学校当教育片,娱乐性不够,剧情不雷,主打温暖,团结,网上看剧的人尤其是青春现代剧比较浮躁,这题材很多人也有偏见,导致认真拍的剧还会被骂,看过之后有点可惜。
总之还是很喜欢的。真是意外的惊喜。我真的还没见过于朦胧的现代剧,都看古装来着,其实现代剧演的挺好的,应该多拍拍。音乐好评,原声好评,片尾曲和插曲好听,片尾那个是于朦胧唱的吧,插曲不知道。
找了俩海报?挺青春的呢,喜欢的推荐看看,挺好的剧
偶像剧容易拍得悬浮,而且偶像剧容易“过季”,属于看完就扔的肥皂片。
《恶作剧之吻》则成了偶像剧的经典,百看不厌,她是一部超越日本原版,甚至在若干年后仍然能够碾压韩版和大陆翻拍版本。湘琴和直树浪漫的爱情既温馨又虐心。直树在情感上有缺陷,湘琴的存在仿佛就是为了弥补这一缺陷。湘琴为了直树,努力变得更好,当湘琴被直树放弃的时候,她也能够有骨气的离开。爱情就该如此,爱的时候不顾一切,要离开
偶像剧容易拍得悬浮,而且偶像剧容易“过季”,属于看完就扔的肥皂片。
《恶作剧之吻》则成了偶像剧的经典,百看不厌,她是一部超越日本原版,甚至在若干年后仍然能够碾压韩版和大陆翻拍版本。湘琴和直树浪漫的爱情既温馨又虐心。直树在情感上有缺陷,湘琴的存在仿佛就是为了弥补这一缺陷。湘琴为了直树,努力变得更好,当湘琴被直树放弃的时候,她也能够有骨气的离开。爱情就该如此,爱的时候不顾一切,要离开的时候,潇洒放手。
“可能接触电影的时间也比较久了,尤其一开始接触的都是长辈,所以思想上面很多时候都比较老派一点。”
“可能接触电影的时间也比较久了,尤其一开始接触的都是长辈,所以思想上面很多时候都比较老派一点。”