真是不知道该打多少分。要说质量吧，确实太一般了，流水线产物，还是粗制滥造的那种。表演、台词语气都挺拉夸的，配音都合不上，配音也拯救不了；剧情也太老土了，最开始的追求求婚桥段也太没逻辑了，就硬生生推动剧情；男主洗澡露肌肉什么的当糖撒，确定不是性骚扰？太low了吧；女主虽然有点嘟嘟嘴，但长得还可以吧，男主是长得有点像玄彬吧，但是实在是低配版，尤其嘴特别奇怪，嘴唇线条不舒展，看起来聚在一起很奇怪，女主闺蜜也长得奇怪，作为演员，脸不够立体，有点鞋拔子，那个女二就更加毫无特色，就男二那个小学弟看着还可以。但是，但是，即使是这样一个剧，我竟然三倍速看完了，看完了。。。。。。问号脸？？？？？

鉴于能让我看完，说明完成度还不错，给个及格分，打了三星

"梦很美好,该醒了,可我不想..."2000年到2005年年底,我看的影视剧几乎全都是悲剧。好也罢烂也罢，一部比一部令人心寒。这些郁闷情绪被《武林外传》一扫而空，取而代之的是欢笑和轻松。它的另类鲜活，点中我心中桀骜不驯的频道：小郭砸了怡红楼，2分钟后客栈里所有人定格在了我狂笑的眼睛里...第二天是下面汤，十娘说"我再唱一遍"时我已经缩到床的紧里边,笑得乱颤...于是每当听到电视里传出鼠标点击的声音，我都会停住遥控，兴奋地期待新的精彩...插科打诨夹杂着友情爱情和扑面而来的温暖。同福众人用无限热情与真诚牢牢地吸引着我。看惯了香港90年代武侠片的我，曾认为没有会真功夫的人演出的片，算不得武侠片；也曾声称仅有小儿女的情爱的片子，算不得好的爱情片。可是面对武林里郭芙蓉爱情、世情的双面成长；白展堂放下包袱的释然和守护的挚诚；掌柜的和秀才的你喜欢不如我喜欢的执着...贴了一个"真"字居然就扭转了一切既定思维！让人忘我忘情忘记凡尘俗世的冷漠！我居然愿意忽略掉所有以前的既有原则，去催眠自己认真地相信，放肆地笑，强烈地感慨！至诚相感度过的每一天都是珍贵的，都是财富。该说该做的就要去说去做。错过就无法弥补。于是我在今天将这一篇保存至今的记忆书写成文字，于是我想我会在以后的日子慢慢梳理慢慢感动。记取这尚还年轻时的悸动...

趴草地上读Artémisia女性漫画奖作品。封面透露了主人公，即便我用NYPL挡住了书名。想法致敬怀斯曼。他的纪录片《书缘》是讲NYPL的故事，影片从各个视角旁观了图书馆的运作模式和社会意义。全片没有演员的表演，没有导演的叙事或提问。记录客观到出镜的馆长、作家、艺术家、捐赠人等等大人物没一条字幕介绍，但是纽约人知道他们是谁。

纽约，各种族群和理念的杂容之所。这里没有人否认阶级的存在，即使学校不教。底层的无力翻身和上层的紧张恐惧是贫富差距的一体两面。片中对此毫不讳言。非裔开店找白人进货，进货价格总是别的社群高上很多，卖给别人的哈尔曼蛋黄酱三块多，卖他们六块多，此乃经济生活层面。技能层面，亚裔老人语言不灵，一把年纪窝在唐人街出不来，电脑使用没人教。认知层面，揭竿而起的马尔科姆埃克斯对于非裔社群来说就像耶稣一样；而对于当时的主流社会，他是暴民。可行而知很多受到了压迫和孤立的“暴民”除了给城市犯罪统计添加数据以外无路可走。他们得活。

影片第一幕慈善基金会负责人直言社会结构中差异的存在，宗教信仰和生存状态均处于弱势的这群选民被政客们放弃了。于是公共图书馆成为了各阶层间差距弥合的载体。有钱出钱，有力出力，说起来简单做起来一点不容易。

我们熟悉的PPP出现了。个人小额捐助和志愿服务的不用说，可敬的公民责任。两块大头：政府拨款和社会资金注入。私人捐赠是基于对图书馆工作量的了解，政府拨款则是私人捐助加上的杠杆，反过来政府拨款引发的公众关注又吸引到更多社会资金注入。透过NYPL开会的影像，我们能看到他们面对的困难和国内PPP项目运营方差不多——财政拨款不懂也不愿意相信预算数额，拨款不到位民营投资者亦会动摇。不同之处是纽约同行设法盘活了全局。

#巴赫悬空古怪指##IllinteracyJH#

【详细】

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两个脑子被驴踢了的人，在一起了

我听过的最动听的情话，应该属《锦衣之下》陆绎对今夏告白的那段：“以前，我想过和我相伴一生，生儿育女的女人是什么样的，却怎么也没有想到，会是你这个样子的。”可能我们每个人对未来的伴侣有过很多的遐想，希望自己的那个他，是个体贴温柔细心宽容且懂得尊重女性的男子，最后发现，和自己走进婚姻的或者说自己爱上的那个人可能完全不同于曾经的遐想。

我说动听，是因为喜欢你，只是因为你是你。因为是你，可以打破所有我曾经设下的条条框框，甚至还可能是我曾经讨厌的那一类人。今夏于陆绎如此。在这个剧里，陆既明于宁檬也是如此。

苏维然的出现，可以很明显地感知到宁檬心目中理想的对象是怎么样的？那个穿着白色衬衣，高高瘦瘦一派斯文气质的学长，又是在考场那样的环境里帮助自己摆脱了窘境，怦然心动是再正常不过的事。鼓起勇气去送礼，却发现对方已经名草有主。还没开始的感情，只能是一场无疾而终的暗恋。

多年后重逢，他在她心里犹胜之前，是经历了岁月洗礼之后的成熟和儒雅，这一次，两个人在一起了。

这可能是人生最美好的爱情吧！青春年华里期盼过的人，在两人都成熟理智且更优秀之后重逢，从此柴米油盐，岁月静好。故事是这样的结局，似乎也不错。

如果故事真的是这个结局，我大概就不会喜欢这个剧吧。或者二十几岁的时候，我会喜欢。但如今的我，绝不会追下去的。

宁檬是个和我们一样的打工者，所以，她也和我们大多数人的人生一样，从毕业到社会，经历着不断的识人识物，识社会险恶物欲横流，知山外有山人外有人。知道社会职场自己会不断地被比较，会遭遇各种诱惑、背叛和失去，甚至有时候还会感到绝望。人生的大部分时候，都不会出现一个合格的指引者，关注我们，在我们困惑的时候为我们解惑，在我们受挫的时候给我们鼓励，在我们得意的时候让我们冷静。

从某种意义上来说，陆既明其实算是宁檬人生的指引者。在宁檬到鹰石资本做分析师的时候，cocah案的销售额问题、以及渊元地产的财务状态问题都是陆总这边明示或者暗示有问题的。尤其，渊元地产的财务问题，宁檬到击剑场找陆，本来是为了说服陆同意这个合作的，但观看了一场比赛之后，宁檬从陆的比赛行为之中找到了答案，并说服了老板石英同意自己的方案。这都是妥妥的人生指引者啊。陆也会鼓励她，当宁檬因为资历浅，要文件困难，被合作公司的总助为难，误会陆是故意找她的茬儿，对陆发了脾气之后，陆遇到宁檬躲自己的时候，他是鼓励她的。

在鹰石资本的老板石英眼中，陆既明是个年轻，有性格，有点意气用事但能公私分明，且相当能干的人。在留学归国的的苏总眼里，陆既明这个年龄有这个成就，在国内投资界凤毛麟角，所以陆总是有骄傲的资本的，他也是自负的，他肯定做秘书能力的宁檬，但不肯定做投资人的宁檬，所以开始也有各种的打击，就是个直男吧。但平心而论，他每次说的都是在理的，一次又一次送文件发脾气的宁檬，以及心浮气躁一事无成甚至觉得很难成事的许思恬，他只是一个喜欢说实话、说直话的人罢了，摒弃情绪的干扰，从理性的角度出发，我觉得大多时候，他说的都是本质的东西，能让人人间清醒。当然，他也有他的问题。

看多了小说或者电视剧里各种温柔体贴深情几乎完美的男主人设，再来看陆既明这个有着明显性格特征的人，我感觉到的是一种真实。就像《知否知否》里明兰说的：“与人相守，最终依靠的还是那最低处。看看最低处的那儿，能不能忍得下去，最低处是品行的最低处。”陆既明的最低处应该就是口是心非。宁檬做了他三年的秘书，这一点她心里很清楚。所以她才对许思恬说，论口是心非，陆总算是全国的顶级选手了，他有老板病可也是个有真本事的好人。

三年的秘书，让宁檬将这个人的本质看得很清楚，才有了后来两个人爱情的圆满。

曾经，有人对宁檬说，陆总可能喜欢她。宁檬说，他喜欢我一定是脑子被驴踢了。每次有人问宁檬是否考虑陆总的时候，宁檬总是说：“我疯了，脑子被驴踢了”。

爱情之所以迷人，可能也在这里：它可以发生在完全对彼此排斥的两个人之间，情不知所起，一往而情深。

我曾经独自一个人走过一段很漫长的，且暗淡无光的日子，深知孤身一人、无依无靠的迷茫和彷徨，所以我能深刻地知道在宁檬刚入投资界的时候，陆既明微薄的鼓励也罢，各种指点迷津也好，是多么难能可贵的财富。

我衷心地希望，每一个孤身前行的你，都能在奔赴前程的路途中遇到一个和你志同道合的人，陪你一起走完这漫漫人生路。希望他能给你恰到好处的温柔与理解，能够懂你，尊重你，包容你，珍惜你，用你想要的方式去爱你，希望无论生活还是爱情，我们都能活成自己所期望的样子，和自己喜欢的人在一起，爱想爱的人，去想去的地方，过想过的人生，祝你，也祝我！

这样三观不正，低俗、下作、色情的剧情，除了满足作者读者和观众的意淫，还能满足什么？美化暴力和犯罪，从头到尾都是三级电影的人物、套路和剧情、并且是最烂的那种。所谓的揭露黑暗，不过是一场作者的意淫。真正的黑暗可没有这样的简单。作者是活在温室里？男主和女主都是受虐狂和虐待狂，虐待和受虐的方式不一样罢了。这样的书和电视作品，都是对艺术的侮辱。垃圾。

电影版的《风云》我没有看过，但一直想说，如果要加个标签的话，那么电视剧版的《风云》便是我最爱的剧目之一。十几年前读初中的我喜欢，如今我依旧喜欢。很多人吐槽演员的服装，装扮和特技效果，是的，现在看来，特技效果确实够糟糕，发型也确实不敢恭维，但我不以为意，这些都不重要。因为这一切有了何润东的演出（当然千叶真一饰演的雄霸也绝对得交口称赞），要知道，吸引我看这部剧的最大动力就是何润东版的步惊云。这部剧过了12年，何润东也从青涩的大男孩长成快四十不惑的大男人。时间飞逝，这些年何润东的很多戏其实挺令我失望。可以说，何润东在这十年难有佳作面世，戏路不宽，没有突破，唯一一部没让我失望的就是《风云》中的绝佳演绎。如今，我是真不忍心眼瞧他踏往高富帅的道路上渐行渐远。话题扯远，说回这部戏。谈谈步惊云这个角色。何润东饰演的步惊云，从小孤苦伶仃，陪伴着他的是寂寞是孤独，他号封“不哭死神”，没有人知道他内心的真正想法，他独来独往，爱一个人坐在屋顶上看风景。这么看似冷漠的人，外人总会避而远之。但事实上，他有勇有谋，敢爱敢恨，讲情讲义。世人往往不知道越是外表冷漠的人，内心涌动的是多么激烈和狂热的深情。义父生日那天，他为了表达对义父的爱，默默地坐在台阶上给义父霍步天做木雕，他低着头，认认真真地一刀一划，嘴里说着：“今天是义父的生日，我要好好的感谢他，我要将自己亲手做的义父雕像送给他，并亲口叫他一声爹。以后我不姓步，我要姓霍。”可是好景不长，雄霸带领的天下会，派手下进行武林门派血腥杀戮。亲眼瞧见情同亲父的霍步天死在他面前，木雕掉落在地，他冷静的没有眼泪。为了等待机会报仇，他成为雄霸的得力助手。却没想到，他愈发地爱上了孔慈——这个和他从小一起长大的女佣，爱到深陷其中，无法自拔。他总把亲手做好的木雕不发一言地送给她。在孔慈有危险的时候，他也总第一个不顾一切地冲过去。只有面对孔慈，步惊云眼里的冷漠和无谓便能瞬时化为柔情和蜜意。只有在孔慈面前，他能稍许放下他的痛苦负担，愿意倾吐自己的内心。那一夜，两人淋湿以后，看着她换衣服的背影，烛光，身姿，荷尔蒙，性，爱，他占有她，性与爱的结合，一夜过后，难得见他脸上的笑容。他全身心地去爱，热烈，疯狂，燃烧自己，灼烧她人。只可惜他以为孔慈爱的也是他。可惜他根本听不懂泥菩萨的预言：“你以为你拥有的其实不是你想要的。”听闻雄霸出其不意地将孔慈许配给大师兄的消息以后，他一人泡浸在瀑布边，痛苦地说着自己甘愿放弃报仇，也不愿意失去自己心爱的女人。新婚大夜，他为孔慈而来阻止这场婚礼，不惜任何代价。多好的男人，对全世界都可以满不在乎，但只对一个深爱的人全力以赴，一往情深。真的，这就是爱，爱就是这样的，爱到骨子里，灵魂内，充斥着野性的原始的纯粹的本爱，便是如此。只是，一厢情愿的爱，注定不能不是个悲剧。一个肯抛却江山独揽女人的男人总令人动容和着迷。无论是情欲的呼之欲出，温柔如水的深情，对世界满不在乎的眼神，痛苦隐忍的面部神态等，何润东诠释的都非常到位。直到他碰到楚楚，如果说孔慈让他明白了什么是爱，那与楚楚的相识相处则教会了他应该如何去爱。楚楚善良，纯洁，勇敢，但她也很聪明，识体。她喜欢步惊云，但她更了解他。步惊云曾经说过：你说的每一句话都引起我无限的怜惜。男人不喜欢太聪明外露的女孩，但一定喜欢善解人意，假装糊涂实则聪明的女孩。她知道步惊云忘不了孔慈，虽然这是令楚楚难以释怀的一点，但也是令楚楚爱上步惊云的一大缘由，她对剑晨说：“我喜欢步大哥，因为步大哥对爱真诚，选择了就不再放手。”她陪步惊云前往埋葬孔慈的后陵，想一起看看孔慈的音容样貌，结果陵墓大门打不开，从此再也无法见到生前爱人的步惊云，在楚楚面前顿时丧失理智伤心欲绝，她心疼他，哭着说：你不必忘记她，你只需要将这一切放开，你拼命地抓住她打扰他，只会让她痛苦。你只要学会放下，一切都会好起来。她知道孔慈在步惊云心中的地位，但她从来不主动提她，也不会和她作比较，也没刻意将自己占有孔慈在他心中的地位，她知道每个人都有过去，能够静静陪伴，则是对自己所爱之人最好的慰藉和信任。如果说，楚楚和步惊云一路走来经历的千难万险只是增添了步惊云对楚楚的好感和责任的话，那么要说感情爆发期则是在剑晨强暴了楚楚以后所发生的一切。楚楚不堪凌辱跳下崖的一瞬，步惊云二话不说跟住她一起跳。这一刻，他终于明白自己真实的内心。楚楚半夜做恶梦睡不着觉，他陪伴守护，和她说话，抱她，望着她睡觉。步惊云安慰她后，楚楚都忍不住感叹：你这夜对我说的话，比过去对任何人（包括楚楚）说的话都多哎.......楚楚怀孕无法面对步惊云准备收拾包袱离家之时，步惊云温情拦住她，双手递给孩子母亲自己亲手雕制的马，因为他算过孩子属马。他坚定的告诉楚楚孩子是你也是他的，以后由他和她一起抚养。这是一个男人对女人的承诺，也是一个大男人的气度和心胸。也许，他们的爱夹杂着同情，责任，但我想，他对她是有男女之爱的，即使有别于对孔慈的那种爱。就这样，充斥着戾气和仇恨的步惊云在与楚楚的相处中被爱感化，发生改变。步惊云曾经说过：他没有朋友，因为他只会给人带来不幸，他会给女人带来不幸。其实，根本不是。聂风才是会给女人带来不幸的男人。他可以为天下人弃良入魔，打败绝无神，拯救苍生。却不能给任何女人一丁点儿承诺，他对每个女人都好，但却没有勇气对爱的女人负责。他辜负幽若，独孤梦，第二梦。他就像《小李飞刀》中的李寻欢，或者《冤家宜解不宜结》里的吴启华，在感情面前太过孱弱的男人，始终不值托付，也不值得爱上。就因为这部戏开始喜欢何润东，谁叫我这么入戏呢，真是。

一希特勒为何看重《根特祭坛画》？希特勒曾是一位不得志的画家，他崇拜古典大师而仇恨现代艺术。纳粹在柏林举办的堕落画展对毕加索、马蒂斯等人的作品加以丑化和嘲笑，犹如一场面对艺术品的集中营清洗，而对那些他垂涎三尺的古典大师抑或是他认为符合日耳曼理想的作品，早在入侵那些国家之前，他就在心目中的元首博物馆中规划好了将要掳掠来的名画的摆放位置。《根特祭坛画》是影片中纳粹盗窃的重头之作，它是由12块门版、20副画面组成的大型作品，其真实细腻、栩栩如生的画风在诞生的十五世纪简直是一件神迹，被誉为艺术史上第一部真正意义上的油画作品，地位崇高神圣。在希特勒眼中，根特祭坛画的风格足够日耳曼化，理应归他的元首博物馆所有；更重要的是一战前，祭坛画12副木板中的6副原本属于德国，在《凡尔赛条约》签订后作为赔偿被迫交给比利时，而希特勒决心纠正这种“错误”。1940年比利时被侵占之后，教堂将祭坛画移交给法国政府保护，后还是被纳粹窃走。五年后，当古迹卫士们打开奥地利阿尔陶塞地下矿场的铁门，凡艾克的圣母玛利亚王冠上的珠宝就在对着他们熠熠发光，“似乎把士兵手中乙炔灯的光线都吸引了过去。”历经数百年，这幅杰作依旧鲜艳、璀璨。在片中，比尔?默瑞的角色发现玛利亚门板被纳粹翻过来当成普通桌板使用，这显然是一处好莱坞式艺术“再创作”。二 《达芬奇的晚餐》差点被盟军摧毁？影片《盟军夺宝队》主要以古迹卫士在德国、比利时和法国等地行动为线索，而舍弃了拥有无数艺术瑰宝、情况更为复杂的意大利，原著作者埃德塞则另外写了一本书名叫《拯救达芬奇》。1944年，盟军飞机在意大利将巍峨的基督教圣地蒙特卡西诺修道院夷为平地，之后才发现这里并非是纳粹的据点，引发了纳粹媒体的大肆宣扬，将盟军冠以艺术毁灭者的头衔，这一事件得受到了盟军统帅重视，之后才有影片开头的古迹卫士分队登陆诺曼底。片中出现了米兰市民在盟军轰炸期间保护《最后的晚餐》的一幕，绘有这幅巨作的墙壁依靠沙包和木板的支撑得以保存下来，但还是遭受了巨大损坏。三 《绘画艺术》是被希特勒非法占有？维梅尔这幅作品原名《画家在画室中》，从被后世冠以“绘画艺术”这一通用名就可以想见它在的崇高地位。维梅尔在世时名气不够大，死后被遗忘两世纪之久，画家的身世让自诩“天才超前”的希特勒找到了“共鸣”。维梅尔是希特勒最喜爱的画家，他曾立志要收集其所有作品。然而在《古迹卫士》这部影片中，《绘画艺术》却是最不应该出现的一副作品，原因是它是被希特勒以165万马克的价格正常购得的。纳粹战败后，盟军在被奥地利阿尔赛陶的地下矿场发现了这幅画，但并没有把它返回给当初自愿售出的所有者，而是归奥地利国家所有。四 最不该被影片所遗漏的名画是？相反，我们在影片中遗憾地没有见到维梅尔的另一部作品《天文学家》。据希特勒身边人回忆，在纳粹大势已去之后，希特勒曾长时间静静凝视这幅画中那位手抚着地球仪，面前摊开一本神谕之书的科学家。希特勒曾打算在家乡林茨建立一座举世无双的艺术博物馆，而博物馆的中心位置留给了这幅《天文学家》。该画原本归巴黎收藏世家罗斯柴尔德家族所有，纳粹入侵法国后被强行带走。直到今天，在这幅画的背后依然可以看见一枚小小的纳粹黑色十字记号。1945年，盟军在阿尔塞陶地下矿区里发现了这幅画，并将它归还给了罗斯柴尔德家族。目前它是罗浮宫的镇馆之宝之一。五 纳粹大元帅戈林是个艺术门外汉？在希特勒带领下，收藏艺术品在纳粹军官中“蔚然成风”，希特勒和他的二把手戈林就因为争名画闹过矛盾。影片中巴黎的网球厅博物馆中存放着纳粹四处搜刮掠夺而来的艺术珍品，然而当戈林走进来，巡视一番后却对着一瓶香槟酒发出了赞叹。和流行观点一致，影片倾向于把戈林刻画成为爱慕虚荣的装腔作势者。战败后，戈林试图逃走时在身边留下几幅小尺寸的名画，其中包括维梅尔的《耶稣与娼妇》，然而最终在狱中戈林却得知这幅画是赝品，他当时的眼神“仿佛是头一遭知道世上有邪恶这种东西存在”。 (图为出现在片中，存放于网球厅博物馆的委拉士开兹名作)在《纽伦堡访谈》中留下了他的这样一段话，“在所有针对我提出的控诉大纲中，所谓我对艺术珍宝实施了掠夺的说法，给我带来的痛苦最大。”六 《小艾琳》被纳粹下级军官藏私囊？法国沦陷后，纳粹并没有碰那些被转移藏在乡间的卢浮宫珍品，光是罗斯柴尔德这些巴黎收藏世家的家族藏品就足以满足他们的胃口，这些人当中很多是犹太人。片中这幅出现在戈林的副手军官斯塔尔家中的《小艾琳》就是来自罗斯柴尔德家族的一幅藏品。作为雷诺阿最为人熟知的作品，片中却被斯塔尔明目张胆地悬挂在家中，这样的处理有些“侮辱”纳粹的智商。斯塔尔这个角色有着现实原型，但他并非是纳粹军官而是一名艺术品经销商，戈林用这幅《小艾琳》向他交换了另一幅画。1945年，盟军找到这幅画后将它返还给了画中的人物小艾琳。现如今它被收藏于瑞士布尔勒展览馆。塞尚的《加歇医生的家》同样出现在斯塔尔家中。就像片中所展现的一样，人物原型罗切里兹位于旧天鹅城堡附近的家中悬挂着22幅来自西斯莱、塞尚、莫内、德加以及雷诺阿等人的作品。加歇医生是艺术史上一个响亮的名字，他是许多印象派画家的挚友，梵高为他作了后来拍出天价的《加歇医生的肖像》，而初出茅庐的塞尚也曾受到他的款待和赏识。二战中，纳粹曾多次来到位于巴黎郊区的“加歇医生的家”，搜寻印象派画家的作品。尽管希特勒本人反对印象派，但戈林却了解这些画作能带来的巨大金钱利益。塞尚这幅作品同样是从罗斯柴尔德家族落入纳粹的手中，战后它被盟军归还，目前收藏于巴黎奥赛博物馆。七 盟军解放的名画均为纳粹掠夺之物？马奈这幅展现一对夫妇若即若即关系的画作出现在了影片片尾。然而从严格意义上说，它不能算作是被盟军拯救的艺术品之一。该画原本收藏于柏林德国国家美术馆，纳粹战败后，它与其他来自国家美术馆的众多件艺术品以及绝大部分德国的黄金储备、纸币一起被转移到了默克斯镇一处地下盐矿。1945年，盟军找到这一藏宝地点引发轰动，还留下了一张士兵们抬着这幅《在温室中》的黑白照片。储藏在默克斯的艺术品中，并没有来自其他国家的遭受纳粹掠夺而来的艺术品。后来它被返还给了德国，目前依旧收藏于柏林德国国家美术馆。八 希特勒《尼禄法令》下令摧毁艺术品？希特勒在战败前下达了《尼禄法令》，要求德军毁灭德国的一切基础设施以避免被盟军利用，然而在影片中《尼罗法令》被解释为希特勒本人有意毁掉德国境内一切艺术则属于偷换概念。希特勒在他自杀前几小时写下的遗嘱当中，依然没有放弃在家乡林茨建立一所伟大博物馆的幻想。然而在纳粹战败后的无政府混乱下，许多艺术珍宝遭到了被偷盗甚至是灰飞烟灭的命运。其中最著名的一副消失的名画便是拉斐尔的《年轻人的肖像》。这幅作品与达芬奇《抱银鼠的女人》都是从波兰掠夺而来，被纳粹波兰指挥官弗兰克挂在私人府邸，准备献给希特勒的元首博物馆。九 拉斐尔肖像真的被纳粹烧毁了吗？1945年，汉斯弗兰克被捕之后，《抱银鼠的女人》被返还给了波兰克罗拉夫博物馆，但《年轻人的肖像》至今下落不明。影片中一场虚构的戏份显示，以汉斯弗兰克为原型的纳粹军官烧毁了这一名画。但在电影结尾，克鲁尼饰演的古迹卫士声称依然在寻找这幅作品。二战后，与《年轻人的肖像》一起消失的作品不断现身，有理由相信这幅拉斐尔同样存活了下来。2012年底，艺术品交易市场上又出现了这幅画的踪迹，目前藏身地依旧不明，但可以肯定它还“在世”。与《抱银鼠的女人》一起，这幅画是由波兰亲王1798年从意大利购得。它被美国FBI列为世界十大失踪名画之首，目前估计市值约1亿美元。十 片中致敬伦勃朗的细节你发现了吗？在片中的默克斯矿区我们还见到了荷兰大师伦勃朗的这幅自画像。片中年轻翻译官山姆出生于德国卡尔斯鲁厄，这幅画就收藏在离他家不远的博物馆中，身为犹太人的山姆却从未得缘一见。最终在默克斯，山姆第一次和伦勃朗这位他的“邻居”打了照面，这时电影以一种典型的伦勃朗式“三角打光法”来呈现出他的面部特写，这是一处精美的致敬细节。山姆这个角色的现实原型在看到这部电影时笑着说，“可是，电影里面的事情我一件也没有做过。”事实上，这幅伦勃朗是在海尔博隆而并非是在默克斯发现的，它并未经过纳粹之手，而是博物馆官员为了安全起见存放在了这里。①米开朗基罗《布鲁日圣母像》米开朗基罗的大理石雕塑《布鲁日圣母像》也是片中古迹卫士寻宝的重中之重，“唐顿老爷”唐纳德?杰弗里斯的角色用一句话来解释其重要性“它是米开朗基罗在世期间唯一不在意大利境内的作品”。这是事实，但显然并非布鲁日圣母像伟大的原因。和米开朗基罗同时期作品中慈爱的圣母形象不同(国内上映字幕将其翻译为《圣母怜子像》是一出混淆谬误)，这里的圣母面目光忧郁，似乎遇见了孩子未来的命运。拿破仑上台时曾将这幅作品强行运往巴黎，而崇拜拿破仑的希特勒也把它列为掠夺艺术品的头号目标。1945年，圣母像在阿尔赛陶的矿区中被古迹卫士找回，但片中古迹卫士为其献出生命的情节则属艺术创作。②罗丹《加莱义民》影片中古迹卫士们在新天鹅城堡的门外找到了这组六个人物组成的青铜雕塑，马特·达蒙的角色只是轻描淡写地说了一句“这是罗丹”。《加莱义民》是罗丹最为著名的作品之一，创作于1884年，描绘14世纪百年战争期间的一个动人故事。当时英军围攻法国的加莱市，加莱市必须选出六个高贵的市民任他们处死，这六个人出城时必须光头、赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里，才可保全城市。这是法国历史上令人难忘的一个悲剧时刻。二战期间，纳粹将这组雕塑运到了德国，却最终把它遗弃在新天鹅城堡附近的一处树林中。据发现它的古迹卫士回忆，最初见到雕塑时，他还以为是树林中有埋伏在等着他。

废话不多说了，从“武”与“禅”这两个方面，谈谈个人对于这部电影的体会。

武

这部电影的核心在于三场挑战，这三场挑战各具特色，别开生面，与动作类游戏不乏相通之处。

第一场，对阵狱霸金刚。狱霸金刚有点类似动作游戏中的巨型boss，压迫感十足，但灵活性、机动性有所欠缺。主人公利用台阶、墙壁等地形来伤害对手，颇有新意。狱霸金刚相当于游戏中的近战战士型角色、力士型职业。好比仁王里面的东国无双吧。

第二场，对阵疯猿。第二场很容易让人联想到一些动作游戏中的解谜环节，比如鬼泣3里面的影子BOOS，要在特定条件下才能有效攻击敌人。敌人出手狠辣，行踪诡秘，类似游戏中的暗杀者职业。双方打斗时也利用了地形因素，主角利用墙壁废了疯猿的手指，让他手上功夫大打折扣。最后又在水里击杀疯猿。

第三场，苍生大介。这个属于比较均衡的boss，压迫感不及巨型boss，也没有暗杀者神出鬼没的诡秘。剥离了外在附加的特性设定（巨大体型、诡异行踪），而将重点放在武功招式本身上，在打斗上更有所强化，为观众呈现出一场不逊于叶问系列的终极决斗。

除了三场核心打戏外，另外有几场次要打戏我觉得也相当不错。

金刚王在少林暗处独自练习17秒必杀技。镜头不时晃过金刚塑像的面部，塑像的威严神情与人物的面部交错叠加，使金刚王的动作更显威势，增添动作美感。

在师傅圆寂前，金刚王在寺院打下师傅教给他的第一套拳，神态安详，有一种沉静之美。

苍生大介独自面对木人桩练习，忽然，在明暗交错间，木人幻化为一个个蒙面武者，与他对打。原来他是在和假想中的对手交手。这种虚实转换的镜头切换，让这场打斗显得亦真亦幻，富有神秘感、玄虚感。类似的还有金刚王在苍生大介面前演练17秒必杀技时的情景。金刚王以木人桩为对象，跟假想的对手交战。苍生大介在一旁看着，同时也在假想中与金刚王对战，拆解金刚王的招式。这种“假想战斗”当真是又一种新奇有趣的视觉体验。

随便谈谈。

《明月几时有》的缺点还是很明显的，比如虽然女主是方姑，实际上最亮的戏点（戏剧冲突）集中在了方母身上，从吝啬小气的房东到凛然大义的英雄，她身上有家与国、女儿和良知之间的纠缠和转变，没准是叶德娴的戏被剪弱了，无论如何，关于方母的情节量是极不足的。

母亲不够丰满，周迅的发挥空间也会变少，一损俱损，以致方姑这个角色很难拎起以她为核心的众多配角人物，包括彭于晏、霍建华、沈先生、鲍起静母女等等。举例，前半部分的电影走向会让观众对彭于晏和方姑之间发生一些情感（不只是爱情）连系有所期待，但电影没有满足观众对这一块的想象。创作者不必满足观众的想象，但当创作者引导观众走向一条路，则要为这条路的终点而负责。

再比如，片始大篇幅刻画沈先生夫妇以及众多文人离港的事，创作者看似想借一群大知识分子的逃命之弱，来托出穷乡僻壤之间一群小人物的生命力之强，但在我看来废笔较多冲散了主线，茅盾存在的唯一功能，大约就是启蒙方姑，这并不需要太多篇幅，也并不需要多次转换视角，视角应集中在方家母女身上，而主视角在茅盾的部分情节可删。因为既想讲明白一对母女的故事，又想推一个某种群像式的素描，最后可能就是两部分都讲不好，很多重点情节没了后文，“胜利后见”变成了再也不见（历史上或许没有发生，但作为艺术故事，明笔也好伏笔也好，是要对重点情节的结局有所交待的）。

我觉得许导讲《桃姐》可以，遇上《黄金时代》这样的群像戏就容易纠结。

不过，很难说这是一个烂片，我个人很喜欢它。它的音乐，它在一些历史细节上的极度写实和还原，它寥寥数笔对一些小配角的表现，都显示出导演的功力。这二十年，港导里就立住了一个许鞍华，她身上有着极突出极丰富的作者性，不仅仅在于她如何运镜，如何去讲故事，更是在她始终如一的文人气质，以及对小人物的悲悯和对人性的反思上。她如果拍得不好，不能算是烂片，而只能算创作失误。

好作品是启发心智的。这部电影没有明面上的波涛汹涌，却像是一场微雨或者一条山溪，随风潜入夜，润物细无声。在当下这样的环境里，它的一句对白——杀鬼子多你一个不多，少你一个不少。可是如果人人都这么想，谁还去杀——就足够让我们反思自己好久了。

故事时间设定在印度各种思想动荡的上世纪末，一家三个孩子阿努贾（女主）是个奔放有曲棍球追求的女孩子，阿希姆是传统的男人（只有他正常地结婚并且想生三个孩子），塔奈（男主）则是有个有艺术追求的恋爱脑。

他们生活在禁锢之中。家中长者的离世，让姐弟俩都认为某种意义上获得了自由。

姐弟俩一起爱上了神秘租客艺术家舍特（十足的渣）。他不是爱上任何人，他会在得到手之后就抛弃所有，我认为他是一直在追求艺术灵感。他的思想开放，很现代，对于姐弟俩很有吸引力。

片中有暗示，阿努贾和塔奈都不同程度地像爷爷，而他们奶奶并不喜欢他们爷爷，却仍然过了一辈子，并且同一天离世。这也许就在暗示着悲剧。

同性在印度仍然没有被接纳，塔奈的老师是个给子，但是他曾被当做病人电击治疗六日让他终生难忘，他心悦塔奈却不曾获得他的心，最后却还是帮助塔奈签了信，可怜他最终除了事业什么都不剩。

塔奈从有理想的青年，经过一段虚无的恋情，本以为可以逐梦文艺梦想，不料在火车上被人偷了行李最后沦为偷人田地食物的流浪汉，以爷爷遗传的写作手艺写出了点题之作《钴蓝之恋》，然后留白了他的去处，或许是在大城市又通过文艺闯荡出了一片天地。

阿努贾的结局是最好的了，追求女性独立自由。她家种姓地位应该都不错，来求亲的男生都拥有不错的事业发展，拥有大好前程，她无论选谁都能跟随去海外过着衣食无忧的日子。但是她看不上，如果她选择了任一，那将使她成为男人的附属品，她要为自己而活。被渣男骗了之后她认清了自己真正必须拥有的追求，便和修女法蒂玛一同申请曲棍球协会并成功了，她得以远行，但是塔奈在她行李里面塞了那个负心汉的照片，让她束缚着永远不会忘记这段扭曲的感情。

法蒂玛也是被禁锢住的人，她有心爱之人，成为修女并非她本意。（修女不能成婚）

同性在本片中并非首要元素，自由才是。舍特说和塔奈接吻的时候就像吻女孩子，而他让男性化的阿努贾认识了自己的身体。这对姐弟看似性别倒错，其实也是表达一种性的解放。但是舍特不是姐弟俩的救世主，他却成全了他们的思想信念。正如他谁都不爱的设定，他的作品随意就抛弃和烧毁，他就只是这个世界中的一个过客而已，一阵云烟，只留下一个钴蓝色的掌印。塔奈的书则还以一个钴蓝色足迹。

这个钴蓝色的世界中，每个人都过得情非得已。封闭的泥泞的湖中的小乌龟并不存在，因为那小乌龟就是当事人本身，活在龟壳和圆形的池塘之中，自由并非真正的自由。

对不住是我脑子抽了去看这种恶心人的电影。

徐娇出场的时候我差点要把刚喝的乌龙奶茶吐了，谁的青春里面校花要长这样那真的跟金志文扮演的老大一样，直接进化到中年算了。

情节紊乱的一塌糊涂就不说了，1995年的时候校园歌手来回两个和弦扫就能围一圈人喝彩？也太看不起95年的音乐环境了吧？男主自我沉浸式的表演一度让我以为他和徐娇一样被人抽了嘴巴子。

学吉他这事儿要有那么容易那不人人都能当乐手了？算了算时间线，男主从53231323都弹不利索到写歌到主音吉他能有俩月时间？真就给吉他自学三月通那种破书找销路了呗？

别侮辱校园民谣了求求了。

（请几个水军也不能掩盖这就是一坨屎的事实啊??）

1、

电影是光和影的技术。不得不说，故事情节是一方面，拍摄技术也是一方面，它们是一个好作品的一体两面。

以前的一些佳片，现在回过头去看，受限于当时的技术条件，一些特效用今天的眼光去看，还是挺粗糙的。哪怕是年少时最爱的84年版《射雕英雄传》，还是国人最爱的《西游记》，都有这个问题。当然，这些作品在当时来看已经是用到了最先进的技术了。

现在电脑制作技术真的把许多以前看来不可能完成的任务轻轻松松地实现了。3d视觉可以让人感觉到电影里的枪弹飞出银幕。现在的电影不仅要讲好故事，还添加了许多人们能够通过感官感受到的各类效果。真的很令人惊叹！

杀人牛仔裤，里面有许多牛仔裤，明明是空的，但可以直立行走，到处乱跑，甚至还能杀掉服装店里的员工。这一切是如何办到的呢？当然观众们并不一定care这个，但是作为一门技术上来讲却一定挺有趣！

电影在片尾有一个彩蛋。导演把他们如何拍摄牛仔裤凭空跳跃走路的办法给披露出来。

哈哈，其实挺简单的！工作人员用支架把牛仔裤支超导来，然后像表演木偶剧那样牵动着牛仔裤行动。有了这些素材后再把它们导入电脑，通过相应的技术把素材中的工作人员消除掉，于是那些可怕的牛仔裤们就在电影里行走了！

2、

没有想到看了一本政治正确的电影。

电影主要情节说的是，一家美国超市进了一批牛仔裤，然后这一批牛仔裤蕴藏着一股子怨念，开始疯狂地杀人。为什么这样？电影通过蒙太奇的手法串插着揭示了迷底。

因为制成这一批牛仔裤的棉花是印度那边生产的。采摘棉花是一件苦力活，印度当地是雇佣了一批女童工来完成的。可是有一个女童工因为她的纱丽被轧棉机给缠住，结果整个人被拖入机器里导致死亡。她的血染红了当时采摘下来的棉花，而这些又被人做成了衣服。

我想，主创人员的寓义就是反对童工，反对压迫，以没有消费就没有杀戮来倡导社会的风向。如同去年的新疆棉风波一样。

不过，我真的觉得这样的政治主张真的很扯！

雇佣童工，当然是不正确。未成年人应当在学校里接受教育，而不是在工厂或者田间地头工作，如果禁止了童工工作，那么就不会发生这样的惨剧。这些是侵害人权的行为。

现在西方的白左，一些不切实际的人权主张，实在是太扯了。

在这个星球上，许多地方，当人们没有饭吃的时候，有一份工作能够养家糊口或者是一份生存的希望，那这一份工作就是善的！

就像人权必须建立在生存权的基础上。

一个人都没有足够的食物让自己能够存活在这个世界上，没有最基本的尊严，其他那么虚无飘渺的又有什么意义呢？

没有人是救世主，美国人也帮不了阿富汗，就让各人过好各人的生活，现实一点吧！