昨晚熬夜追完《我爱你》更新的三集，还是睡不着觉，忍不住打开手机去网络上搜索那个“他”的消息，作为从青春期一直爱到工作的男孩，他的名字早已成为我生命中的一部分。

可是我没有他任何的联络方式，早年间还可以视奸他的博客，在他停止更新之后，只能在他任教的大学的院内新闻里，看到他又参加了什么会议、组织讨论了什么话题……运气好的话，还能看到几张他的照片。

而我搜索他消息的行为也间隔越来越长，从三个月一次，到半年一次，再到一两年一次，我已经早就从不甘心、不认命的状态过渡到承认这个世界的现实就是：再相爱的两个人，也可能有分道扬镳的那一天。

【详细】

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中国电影不行吗？这片子够用心，得到评分6.9，排片期短。而我看的早场只有我买的两张票。而其他国产片都以亿为单位计算票房。谁要看浮华北京里这些苦苦挣扎的小人物呢？穷挫丑。没半点能崇拜和羡慕他们的元素。

感觉都要谢谢导演相信观众的智商，让台词节制留白。用了倒叙和插叙来描写一天发生的事情。前面给很长的铺垫和渐入，到后面能逐渐回想起之前处处伏笔。喜欢这样的戏剧性和黑色幽默，让所有事情和巧合在一天发生。最后明白片名”Fate Express“，听到剧终响起的歌曲和歌词。原来导演通过不可改变的命运来讨论爱。每一个小人物都在爱。我觉得万玉城的爱最深切，虽然他台词最少。先是要离开第一任妻子而不可为的痛；再是要离开第二任妻子而不可为，回归女儿和前妻的痛。墙里，墙外。一句台词没有的和尚，他口若悬河讲相声，落下话音时面前空荡荡的舞台和搭档的那一声”好！”，是最大的反差和解释。

原声大碟的制作也是用心。最后看到快递公司那三个人是黑狗（heygo）, 而黑狗乐队也参与了音乐部分。

片尾写着：此片特别献给赵炳锐的妈妈。

顾长卫先生还客串了四哥一角。

致谢名单中看见：姜文，顾长卫，刘德华等。

这部电影叙述了哥伦比亚反动军的一个特种小分队——猴子小分队之间种种，以此来折射出哥伦比亚长达六十年的分裂战争的抽象图景。八名猴子小分队的队员在一个与世隔绝之处看守美国俘虏，一个女工程师，也是全片中唯一带着文明基因的人。小分队中发生的第一个事件就是，奶牛带来的队长自杀，队员为了欢庆队长的婚礼，开枪庆祝，却打死了他们保护的奶牛，队长畏罪自杀。大脚借机上位。在这其中，我们看见了对于小分队来说，他们所处的环境和教育是在一种强权统治之下的，所有的事件包括追求伴侣都是需要得到上级教官允许的。而且所有人是缺失私人空间的，大家完全生活在公共领域之内，没有隐私也暗示着所有人都在监视者其他人。而后的情节，大家分野狼的装备，互相揭穿，独自逃跑，都可以看出来队员之间的关系并没有十分亲近。野狼之死，是猴子小队分崩离析的前兆。这其间还有一个细节，就是兰博十五岁生日之时，庆祝典礼就是用鞭子狠抽十五下，多克托拉也被要求抽一下，她不愿意却也不得不狠狠挥出鞭子，由此来看是她文明思维第一次受到直接冲击和突破。而后多克托拉逃跑算是一个转折点，这时，背叛与出卖相继出现，大脚希望确立自己的权威，不愿意受到惩罚，决定不上报自己寻找多克托拉。一切的一切，礼崩乐坏。小分队在各自的鬼胎中散去了。最后，电影结束在兰博含泪的面庞中。整部电影都处在一种阴郁的环境中，既是雨林的潮湿氛围，也是强权统治下暴力至上的思想牢笼。这八个人和俘虏组成了一个几近完全封闭的小型社群，伴侣朋友都仅限于这些人，而完全丧失的私人空间，让每个人都相互忌惮。黑暗中的篝火，吃了致幻的蘑菇，庄严的歌舞暗藏着的枪声，这一切给电影带上了神秘色彩。正如他们不能理解他们“和善”对待的多克托拉要逃走一样，我们无法想象暴力之于人类的不可缺失。在这样几乎返祖的语境下，杀人对这些孩子们和踩死一只蚂蚁没有任何区别。这种本我的思维，是由战争带来的。战争抽象出来，再由一群孩子展现出来，就是猴子小分队。猴子就是高度抽象的暴力史诗。

一部充满家庭温馨情感的作品，主要讲述了父亲和女儿奇幻般的交换了身体，不得不使用对方的身体生活，在现实中遭遇各种不便的同时，也逐渐更深刻地理解对方，重新找回被遗忘的亲情的故事…………………！！！挺好的一部轻喜剧电影，适合假期与小伙伴一起观看…………！…！！！！………充满了家庭的温暖！！！！！！！！！！

歌名：勇敢说不（拒绝黄赌毒）

导演：俞伟祖

词：步博

歌词：

风雨的洗礼

我从不怯步

再多的挑战

我从不认输

就算孤独和无助

一定要闯出

再难再苦再迷路

拒绝黄赌毒

啦 啦 啦 啦 ……

拒绝黄 拒绝赌 拒绝黄赌毒

精彩的舞步

靠自己领悟

男儿的志向

比谁都清楚

默默承受的付出

累计你幸福

不管代价怎么估

拒绝黄赌毒

啦 啦 啦 啦……

拒绝黄 拒绝毒 拒绝黄赌毒

啦 啦 啦 啦……

拒绝黄 拒绝毒 拒绝黄赌毒

啦 啦 啦 啦……

拒绝黄 拒绝毒 拒绝黄赌毒

拒绝黄赌毒。

一个是塞缪尔，一个是瑞恩雷诺兹

看起来完全不搭界，但是却非常合适地搭配在一起了

好像黑白，一个杀手，一个保镖

故事里的钟楼，也因为那盆郁金香而变了，原本单调的钟声，一下子竟然也从容了起来

布鲁斯调起来的时候，真的是非常迷人了

好喜欢他们的斗嘴和对爱情的理解诠释

好喜欢里面的老歌

片中的一首旧歌，Hello，唱得非常深情

1983年，張曼玉驘得香港小姐亞軍，從此影視雙棲扶搖直上，先後有《新紮師兄》、《畫出彩虹》，到現在簽下摩登天空獲得歌手的身份。從一個普通的香港移英的女生到成為康城、柏林影展的國際影后再加上華語的金像金馬獎成四料影后。張曼玉（Maggie)憑《青蛙王子》（1984）初登大銀幕，同年有機會與哥哥、梅姐合演邵氏經典電影《緣份》，張曼玉曾經被詬病為花瓶，現在回看當時眾多女星出世下，對張曼玉的批評未免過於嚴苛。當日回看老電影最初的清澀與清純可愛令人會心微笑，八十年代張曼玉與鍾楚紅（紅姑）曾經合作過三部電影，分別是《青蛙王子》、《流金歲月》與《星星月亮太陽》（1988）。1984年張曼玉作為新人在《青蛙王子》裡與紅姑平分秋色，此時紅姑作為大姐姐照顧著新人，同年譚家明以紅姑的洋名為名拍下代表作《雪兒》（Cherie)。說到紅姑十多年的影視生涯，與不少男星合作，為人津津樂道應該是與發哥拍《秋天的童話》（1989），紅姑的電影角色中大多數角色曬比較神秘與風塵味重的，例如楊凡的《意亂情迷》、《雪兒》，而有幾部電影紅姑更飾演舞女角色。而事實上紅姑也有清純的一面，而且十分「Girlfriend-able」。在《流金歲月》與《青蛙王子》就展現出不加修飾的紅姑，而且都是以曼玉與紅姑的雙姝情為主，讓我們以兩部電影與二女談一場戀愛吧。

去，流逝似金年月

《流金歲月》近年可以說是話題作品，內地翻拍劇集找來倪妮與劉詩詩演亦舒筆下的蔣南孫與朱鎖鎖，對香港觀眾來說亦舒的故事發生在香港，與內地格格不入。這幾年間戲院先後上映過楊凡的修復作品，包括導演曾經包場上映《玫瑰的故事》（1986）、香港國際電影節播過《意亂情迷》（1987）與《流金歲月》（1988），前幾年戲院亦做過回顧。關於《流金歲月》的文本既有師太珠玉在前，要拍好不容易，要講楊凡的代表作《流金歲月》的演員昇華了角色，而國粵版的同名歌曲也是點題之作。可以說亦是張曼玉與鍾楚紅定義了南孫與鎖鎖，再也沒法回頭。看過導演的散文集《流金》（2015年，牛津大學出版社）中的一篇散文《流金歲月》就說了一些拍電影、寫詞的點滴。據導演所講最初的主角要找葉蒨文來演（應該是演由上海來港的朱鎖鎖），但因緣際會檔期不合只好請她唱主題曲，而主題曲的背景是來至戲中曼玉與紅姑奔向夕陽的畫面，而那畫面來至美國電影。國語版主題曲由甄妮主唱，詞人鄭國江直接用楊凡之名填詞，直到現在《流金歲月》應該是楊導的心聲與代表作，在其新作《繼園台七號》也有用到此曲作片尾作，以致他心愛的香港。誠然影評人未必喜歡楊凡，但他的電影裡美指、服裝與如何造星將他們最美的一面拍出來是確有一套。

「一個人對一個人好總有原因」

電影與小說裡以兩個女生的命運為主心骨，電影版在她們中間加了個男生家明（鶴見辰吾飾）形成一段三角戀。南孫自小衣食無憂受到百般寵愛，鎖鎖寄人籬下看家族長輩面色做人，二人在中學形影不離是對好姐妹。在電影中家明、鎖鎖與南孫三人情竇初開、帶點俏皮與暖昧之情，到中學畢業二人關係起了變化，南孫繼續升學；鎖鎖要自立養家，當起舞女維生。其中一段戲是曾江（南孫爸爸）跟南孫說起鎖鎖當舞女的事，南孫表現得難以置信但沒看不起鎖鎖，因為理解，所以懂得。鎖鎖需要錢去應乎報以白眼的家人，她無從選擇。出了社會後二人繼續當好朋友，但接觸的東西跟年少時大相脛庭。電影版將長大後的焦點集中在三角戀，已為有錢人情婦的鎖鎖生活上向上流，卻成了籠中鳥。南孫大學畢業在時裝公司工作，總算養活自己，感情空白。家明的再次出現撩動她們的情感，縱然南孫知道鎖鎖喜歡家明，寧願自己心裡苦悶也無損她與鎖鎖的友誼。在電影裡兩人在海邊談心，見證著二人的成長，在書中就有以下的金句。

「我成功，她不妒忌，我萎靡，她不輕視，人生得一知己足矣」

在電影的結局，礙於鎖鎖的生活出現變化，到最後將家明拋下給南孫，感情猶如玩物。相對來說小說版與電影是兩個世界，小說的世界裡聰慧的南孫又怎會沒男友、而小說版中金蘭姐妹對彼此的生活都有啟導的作用，如南孫的祖母原先不愛南孫是女的，可鎖鎖在蔣家的日子深得祖母的愛，又如南孫媽媽再嫁，《流金歲月》的小說除了反映兩個女生的交集外，也反映了女性衝破封建價值、勇敢追求的價值觀。而電影版留下最大的成就一定是兩位女星最輝煌與美麗的一面，鍾楚紅在九十年代初急流勇退，張曼玉日後成為蜚聲國際的影后。看往日的電影，看著演員一部一部片成長起來，要製造星味是要靠個人內涵、素養與氣質，八十年代的逝水年華，只可追憶。

《青蛙王子》一「追女仔」系列的雛型

王晶可謂是張曼玉演藝生涯上的伯樂，縱然王晶的作品部份低俗下流與拍通俗的賭片與追女仔片，張曼玉港姐完結後就火速搭上星途，開始拍電視劇與電影。王晶將同一套公式的「追女仔」系列發揚光大，後來發展到追男仔，而有其它導演參照同一模式繼續追女仔的餘溫。而王晶拍的大部份追女仔片都會有陳！百！祥！，咸濕伯父配美女，一朵鮮花插在牛糞上。張曼玉在幾部追女仔/男仔電影都是當女主角，可謂是玉女掌門。邵氏的《青蛙王子》就是追女仔的雛型，雙生雙旦組合，鍾鎮濤配鍾楚紅、陳百祥配張曼玉。鍾鎮濤演戇男實則是鑽石王老五，陳百祥當搞搞陣的下把位襯托男主角的一表人才。

《青蛙王子》的故事從夏威夷開始，富家子陳立品（鍾鎮濤飾）與Lolanto(陳百祥飾）是一對砂煲兄弟，在夏威夷與二人發生誤會不打不相識，穿夏威夷傳統服裝的郁德美(鍾楚紅飾）與泳裝的貓仔（張曼玉飾）特別肉感與性感。陳立品奉父親之命回港查公司帳目，豈再遇二女，誤打誤撞二男的身份被誤會，陳立品由上流人士做普通司機，而Lolanto一躍成公司高層以掩人耳目。期間二男二女互生好感與情愫，貓仔與阿美開始時仍會因夏威夷的誤會而認定他們兩個是不三不四的男人而有所顧忌，貓仔還要整蠱Lolanto，在飲品中加料，在廁板塗AA膠。而阿美開始欣賞陳立品的為人，處處幫助他。本來二男二女有好發展，情根開始栽種，誰知袁飄飄（關之琳飾）知悉陳立品的真正身份，設局令阿美憎恨男朋友，借機裝天仙局扮與陳立品發生關係與扮慘扮病而要抱得新郎歸。最終奸角搞出一場大龍鳳劫走阿美，逼使陳立品娶飄飄，一眾人惡鬥「大傻又大惡」的黑道中人，又胡混又好笑，製造喜劇效果。最終當然邪不能勝正，一對戀人大團圓結局。

坦白講，《青蛙王子》在設計角色上花了心思，至少不是單純兩男各追女仔，得手然後完結，而是加插了兩男互換身份然後調查公司的內幕而引發各種戲劇衝突與價值觀。鍾鎮濤一派正經成「落難公子」，阿美誤會他被黑社會追數，誰知最後青蛙變王子，有望嫁個有錢人。而Lolanto水鬼升城隍，考驗貓仔鍾意他的財還是人品，電影到最後沒交待二人的感情後續，只知道是好朋友作結。八十年代的電影用鍾鎮濤做男主角是一舉兩得，外貌與才華加分，更可為電影譜曲，為電影創作了兩首歌，主題曲為《寧願做青蛙》，配合與紅姑在戲中拍拖的情節描寫城市空間的狹窄，難以有容身之所。插曲為《夢裡情人》一首輕快的歌曲，帶出鍾鎮濤的陽光活力形象。在電影中有一幕有趣的是紅姑與鍾鎮濤去完街，男朋友送女朋友回到家門口，雙方也猶豫應不應該有個Goodbye kiss，結果你閃我躲，出現了一幕「陳立品」錫陳立品的畫面。

八十年代的港產片時興都市喜劇，後來德寶公司、UFO的出現主打中產喜劇小品與家庭、小康為主的片種。在現在香港電影甚為鮮有，《青蛙王子》除了曼玉與紅姑外不得不提的是關之琳的出現，早有兩美相伴，再來一美人，現在的港產片也不會有這樣的陣容，對男演員來說大飽眼福。《青蛙王子》呈現了當時年輕人的去處，看電影、打保齡球、現在保齡館式微了。不經不覺香港電影亦沒有青年人的面貌更遑論青春偶像，公認的帥哥美女絕跡，都市喜劇也淪為四不象的哀怨復仇電影，亦不存在望君一笑的凌亂場面，都市喜劇的犯駁與胡弄某程度上是港產片的一大特點。三十多、四十年過去，香港電影面貌，社會風貌改變不少，曾經當紅的鍾鎮濤晚年成為廢老，陳百祥依然黑人憎，還是懷緬兩位女主角的風采好了。

曼玉、紅姑美豔動人

今時今日談《青蛙王子》主要也是想談兩位女主角的成長與吸引力， 電影裡的張曼玉俏皮又可愛，從第一場出現穿泳裝身型圓潤，然後穿OL服裝與晚裝示人，衣服配搭也好看。在戲中有一幕要她親Lolanto一下，這下陳百祥真是賺了。當時張曼玉作為演藝圈新人，很青澀又可愛，有年輕人的活力與反叛心，在同代的女星中一路扶搖直上，也很難怪日後繼續成為「追女仔」的骨幹，此外她也敢於突破自己嘗試不同的角色，參演的喜劇數量還是挺多的，雖然《青蛙王子》是第一部戲，角色要求比較貼近現實，只需要負責美與好動就夠。在《青蛙王子》裡兩位女主角除了開場與結尾有同場戲份外，大致也是分開拍攝，但也無阻兩姐妹的感情，例如她們會玩弄兩位男主角，在結尾互相幫忙拯救大家。

在戲中最喜歡的一定是紅姑，轉眼間今年紅姑已經登六了，時間真是催人老。《流金歲月》前半的紅姑面對生活的洪流而逆流而上，下半生活無憂，靠的是個人的美色與實力。《青蛙王子》的紅姑是少見的可愛、純情、小文青、羞澀，亦是少有在電影看到樸素、小鳥伊人的鍾楚紅。戲中的阿美見義勇為，先幫助陳立品解困，後幫他搵工，未知陳立品的身份前亦無介意他出身寒微。而陳立品亦是個守禮的人，二人互生情愫，開始拍拖。其中有兩幕值得一講，首先是戲院一段，Lolanto教陳立品抽紅姑水，紅姑家人未出發先教防狼術，最終抽水術不奏效，將喜劇與誤會融為一體，二是《寧願做青蛙》中二人渴望過簡單的生活、夫唱婦隨。雙鍾的演出帶有男女間的羞澀，紅姑怕怕羞羞望對方，二人欲拒還迎，暖暖昧昧，竟然是最吸引人之處。

而且在戲中紅姑傻傻戇戇，即使署名青蛙王子的送禮，也不為所動但不知身邊已有王子在側，她做人有原則，知道陳立品是有錢人不但沒特別開心，還責怪他玩弄感情，讓妖婦飄飄有機可乘。到後來結尾的一場綁架有情人終成眷屬，佳偶天成。對比大部份鍾楚紅主演的電影，《青蛙王子》是貼近生活與少女氣息重的，懵懵懂懂、單純、不被污染、架著大眼鏡隱約有書卷味。王晶早期的作品能夠成為1984年十大賣座電影之一亦全靠演員陣容，如今看來情節上或許已玩爛過時，但舊有明星的風采卻是永恆的，亦不禁要高呼我愛紅姑！而王晶在日後亦為Lolanto度身訂造了《我愛羅蘭多》作《青蛙王子》的姐妹作。

由貓仔阿美到南孫鎖鎖的延續，昔日港產片星光無限，有趣的是看著她們的成長到育成世界級明星，有趣的是看到她們年輕就可以當主角的時候。懷舊亦不忘用現代人的角度去看，生活在八十年代是多自由、多簡單、演員真多機會發展，一個劇本有套路也不至於被批判，一個演員可以健康成長。張曼玉為了樣子更好看箍牙整走小虎牙，1988大約是她的轉捩點，舊時電影時尚的服裝，展現出城市風貌，過去的自由、社會輕鬆的環境已不復再。只是知道香港不會再有鍾楚紅與張曼玉，她們只能夠活在那個年代，而新香港的愛情片連老本也懶得食，連愛情片也相繼絕跡香港。或者有一日我們會懷念起王晶的屎尿屁演出，懷念美好的時代。

这服务生有问题，看他神情表现应该是知道有杀人的计划。嘴唇好像Tom Holland，英国人都这样吗？

Father Daniel：room 4

Darlene：room 5

Emily：room 7（五十度灰的女主唉），「居然是杀人的」

Laramie：room 1，这间房是不是才死了人的那间，

找到镜子密道了，偶买嘎...现实这种镜子好吓人，他会不会刚好看见一个凶杀现场？或者走到下个镜子时刚好那边的人在盯着他，吓死????

Father坐那儿也死了？。。（没死）怎么坐着睡觉??...

这酒店就一个服务生笑死，Father该不会是喜欢Darlene吧。。还下??，真想xx她啊...

靴子丫头Rose。，笑死。。哈？Laramie直接死了？死得好冤，明明就是为了救这Rose的，Rose也是个神经病疯子

Father还是个大佬，居然还用N词，不怕被黑人冲吗？果然变成大佬后，人都变得有魅力一些

假发脱了好像《紧急呼救》里面的那个T，Father绝对要露馅发出声音，然后又是一段逃跑。。

终极大佬原来是锤哥??身材也太好了吧????

自己姐姐要被杀了Rose屁事不做，真是个名副其实的白眼狼！

Miles才最diao的??，退役的神枪手OMG如果是我我就把Rose一枪崩了，她值得。。。。还说什么sry啊啊啊啊，??死了Rose，怎么死这么快啊

Father也??，救了他们一堆，居然不救Miles，哦哦哦原来"Help him"就只是帮他忏悔得到宽恕，我还以为是救他。

这篇影评不大像我写豆瓣的风格了，因为看这部电影纯粹有点自找二次创伤的感觉，不得不写得更个人一点。看本片跟看《阿波罗13号》或《93号航班》等这些电影不同——那些是我没经历过的，我可以评论说，那些电影对于知道结果的真事悬念氛围拿捏的不错，戏剧化的同时不缺乏对现实的尊重，感动得很厉害/流泪了说明拍好了等等。我没办法客观的评论这部电影给观众产生的效果，因为有可能它拍得再烂，我也可能产生它把气氛拍得不错让人很紧张的反应，因为电影在我身上产生的效果更多是记忆的触发，不管怎么样我都会流泪的。于是，我想通过回忆和经历，并结合电影中的一些元素，讲一讲我的反思。

一、人们喜欢使得自己感觉自己很重要，有必要对虚荣心自省

我这么说是因为即使前几天跟朋友在地铁上看到这个电影的预告，我的第一反应还是讲，“那个时候我就在几条街之外，我的很多朋友都去跑了……全市戒严那天我冰箱里毛都没有，饿了一天……整个好几天魂不守舍的，读着新闻流眼泪，然后像着了迷一样在微博上天天揭露和反驳虚假报道、不实传言，好像别人一张照片用错了就是对我自己的侮辱……我去了吕令子的追悼会，会上有些中国人言论太自私，我回来写了篇文章……”

回想一下自己说的这些，貌似一件悲剧，又被我拿来显摆自己的阅历了，我现在感觉有点害臊，就连看电影的时候我都在反省——你这是又犯了虚荣的老毛病了，觉得自己碰巧住在那里就了不起了是吧？对自己这么感动，要不要给自己献一束花啊？

当然，我在波士顿经历了很多，非常艰苦的一个学年，这辈子做的最难的事，至今亲密的朋友，飓风关家里出不了门，暴风雪关家里出不了门，恐怖事件关家里出不了门，这些经历让我至今对波士顿感到非常亲切，因为在时不时的紧张和恐惧中，那里的人都很强悍。我对马拉松有非常个人的归属感、对 “Boston Strong” 的依附感、对波士顿的自豪感，这些都因为亲身经历而烙在我的灵魂里了。

但再次看着那些受伤的人的画面，看着无辜的人生被强行的改变，看到警察们的牺牲，我还是觉得那份自豪和骄傲应该有度。应该为那时大家共同支持安慰的凝聚力而骄傲，应该为身边的人的坚强而骄傲，应该为前线的医生和警察们骄傲；但别为自己在跟亲自跑过的人做过模拟庭审而骄傲，别为自己是目击者而骄傲，别为自己住在当地而骄傲。别把自己作为自己所经历的世界的中心。

二、自卑、安全感、男子气概

这里所讲的一点，有可能是电影杜撰的——恐怖分子兄弟二人之间的互动。我不知道CIA在讯问弟弟的时候有没有问到这些细节，我也不知道剧组有没有在调查中看到这些细节。所以，大家在看电影、或者看我下面的话的时候，应该保持一点怀疑态度，因为我们不知道两个人当时到底是否有过类似的互动。

单独调出来一个细节的话，就是当中国车主跑掉之后，当哥的马上对弟弟讲的话——“你分散了我的注意力，所以他才跑了。这是你的错。”弟弟觉得莫名其妙的——他妈的，我明明去买东西加油了，你自己跟他在车上让他跑了，倒还怪我？！！哥哥马上就动用了片子里与弟弟互动中最极端的暴力，用手掐住他的脖子，重申，就是你让我分心了，他跑了是你的错，我！没！错！

这是典型的缺乏安全感，通过暴力、通过展示传统概念下的雄性、通过打压别人，来填补自己安全感的缺失、隐藏自己的弱点。这是非常懦弱的表现。

重申一下，我不知道真实的情况是怎样的，我觉得如果你告诉我真实的哥哥就是这么一个人，我一点都不会吃惊。世界历史上任何独裁专断的、通过暴力、强势来压制他人、搪塞他人、封锁他人、贬低他人的政府、组织、个人，他们大都是非常担心害怕的——害怕自己有缺点被点出来、害怕自己被瞧不起、害怕自己失去权力以及权力所拥有的安全感，并且大部分是害怕被人说“不够男人”的男人——其实他们最害怕的是自己，最瞧不起他们的是自己。

我觉得反思这一点也很重要。尤其是我们自己面对当别人点出自己的缺点、甚至让自己出丑，当别人跟自己有不同的感受和意见，还有一种情况，是当自己害怕别人怎么看自己的时候，在伪装自己的“强势”、在贬低攻击别人、在使用暴力之前，我们应该反思，是不是又安全感太低了？握着拳头、爆着青筋的，夸张不，可笑不？这样很强大吗？

三、“我们很不安啊，所以一切手段当然是必要的喽”

我之前写过很多文章，讨论人们因为不安和不信任，而一步步放弃自己善的原则。

在9/11之后，美国的动作片在灾难性规模上都普遍增大了很多。在《钢铁之躯》里，为了讲一个故事，整个城市都快没了，很多人的感觉，他是超人啊，他肯定做得是对的，为了救地球啊，所以这样是没问题的，一切都没错啊。但我看到的Clark是一个一上来就打的，很少救人的莽夫。这只是一个例子而已，《复联》也有很多随便杀人的画面。就连诺兰最好的《黑暗骑士》，观众在看他的声呐监控系统时，也基本都给了他足够的信任。他是Batman啊，他最终会做出正确的事情的，他是为了保护我们的，没问题。

到底怎么看待这样的叙事、是否应该选择接受，这是主观的，但同时，也涉及对于“framing/故事的构造? (咋翻啊)”的思考。

9/11之后，现在这个时代的超级英雄电影里，超级英雄们很少去救人了，因为人们貌似对救人不感冒了，更多的，他们都是在阻止一场毁灭世界的大灾难。相应的，当一个超级英雄被打到一栋楼上，只是摔一下，出点裂缝不够了，慢慢的变成了从窗户飞进去玻璃碎片乱飞，再慢慢的变成了一碰什么东西就是大爆炸，典型的，就是在BvS里，Clark吸取黄日光再生后，飞回来第一个动作戏，就把整个发电厂全弄炸了——空前的大爆炸哦，没有关系，没有后果（据说这里没人），大家在保护世界啊，It's all okay...但在叙事上，这次爆炸也没有任何效果，有没有这场爆炸，观众对战斗的危机感、人物的胜算等等的理解，不会有任何影响。不过那又怎么样呢，英雄在救我们啊。他最后牺牲了自己了啊，他击败了恐怖怪兽啊。所以一切都没错啊。

艺术反应现实也影响现实，这样的风气，反映了9/11后人们的世界观，也巩固了它。

在这里想说的，大概跟这部片子有些地方或者整体上感觉基调把握得有些松散有关。

首先，Melissa Benoist 对妻子的表演非常棒，但电影在对她的参与程度的展现非常模糊的同时，又让我感觉是在刻意让观众认为她支持恐怖行动。我感觉这样拍有些cynical。

接着，Melissa的角色没有得到Miranda警告，没有任何法律援助。作为律师，我知道第四修正案里面有一条例外，就是涉及到公共安全时，Miranda可以暂时不保障。但这样的例外需要执法人员格外的谨慎，在这个情况下，究竟是否违反这个妻子的宪法权利，是比较有意思、可以发人深思、促使大家走出来持不同观点进行讨论的情景。但电影对她的刻画，以及那句，“Honey, you ain't got shit” 仿佛是制作人刻意搭建出来的一个想要使得观众叫好、鼓掌的时刻，总归让人感觉非常奇怪。

还有，Peter Berg显然是想更加突出“爱”的主题，宣扬爱的力量比我上面提到的恨、自恨、自卑、死撑、强行暴力等等更有益、更有威力。但是电影里面同时有好多有关反恐政治、宪法权利的放松、美国警察的用武程度——比如最后一帮人对着船乱开枪——这些有趣的、按说应该是放进来让人思考的细节，但却又没有什么落脚点、没什么尾巴的，让我怀疑大部分不成天把宪法挂在嘴皮子上的观众们，是不是会看到这些细节、是不是会感受到这些复杂的情形对自己价值观的挑战并对此思考呢？如果不会，如果大部分观众在“Honey, you ain't got shit”这句话后感到很振奋，如果大部分观众不认为机枪扫射小船的场景有些荒诞，那么这部电影就丢掉了它原本可以有的复杂性，它可能会跟以上所说的超级英雄电影有类似的效果。

我记得，当天我终于听说他被抓到了，我终于可以出门买饭吃了，我高兴的哼着Lonely Island的“I'm On A Boat”出去买Pizza了，并明显的记得自己当时的情绪非常...vengeful，就好像复仇心很重、解恨是关键。这部电影里面，很多波士顿硬汉的出场对话，都带着一点仇恨的味道，或者让我回忆起来了当时自己的某种心情。对我来说，很主观的，这在一定程度上削弱了电影最后对于“爱”的力量的烘托，让人觉得有点矛盾。

所以，最后的最后，评论电影不是什么人生大事，但如果能带走点什么的话，还是切记人性里面的有些常见弱点， 时刻自己带一面心灵的镜子，不要逃避比较难应付的情绪、理念，动脑子，敢真的爱，真的关心他人，多一点同理心、同情心，少一点为了自己而甘愿要求他人的牺牲吧。

★★★☆☆

毕竟是美国国家地理拍摄的主旋律片，偶有军人家属反问高级军官“是否为石油而发动战争”，军人自身对这场战争的思考……但最后都通过美国式自由类话术，或者强行感化伊拉克人来表明伊拉克战争是为“自由”而来剧情方面，也有部分硬伤，如：坦克硬是不停车，说找不到路口？？？通讯良好的情况下，你就不能直接停下来，清场后接人？剪辑方面，一会插叙，一会儿倒叙，前面几集适应了插叙的风格，到后面瘸腿士兵那里，开集就给人剧透，开始倒叙！！！总之，片子总体还行，但是不用对打斗场面，军事专业性，思想内核有太高的期待。这是美国的主旋律片

草多一分钟我都不想等了必须立刻辱骂。

先不说魔改原著哈，原著太长不好改我原谅你，改成同人文也随意。但是首先男女主角感情线推进极其不合理，编剧你告诉我怎么盛淮南忽然就喜欢洛枳了？有节点没？其次小青蛙雨衣，女主穿上应该恨死男主才对啊尼玛给我改成屁颠屁颠穿上跟着就走了？是不是还挺感激男主来接她啊？还有女主丢雨伞，呵呵没有十年脑血栓写不出这种弱智剧情。再次阴天晴天下雨天俩人全程对暗号似的就可着这一句薅起来没完了是吧。男主那把红伞，咋滴致敬四月物语啊。郑文瑞，呵呵呵呵呵呵呵，草，疯批改成傻叉，忽然就变成女主好朋友了？她俩高中认识吗？开头女主还改成绩单还争领唱，这是洛枳能干出来的事？并且女主背的是新概念四新概念四新概念四！！！看俩人捧着两本英汉词典我就来气，ip买来能不能好好用啊。还有洛枳她妈被改地仿佛有躁郁症。张明瑞，槽多无口了，除了黑点电影里这哥们和原著张明瑞有半毛钱关系吗？神经病，而且人家是学生物的学生物的！！！去岛上拍电影那段，KTV打架那段。。。。。。。。。不说了，句号代表我的心。俩人躺在地上那段女主说男主大傻子我恨不得喊草泥马编剧导演全特么大傻子。总之，男主角不好看（我善良我不骂你丑乖咱以后别演电影了哈），编剧智障导演脑残，整部电影唯一能夸的就是迎子长得挺好看，汪苏泷唱歌真好听，其他的呵呵呵呵呵。

作为恐怖片界新一代扛把子，温子仁大导演上一部自己拍的恐怖片还是5年前的《招魂2》。

之后的几年里他临危受命，替风雨飘摇的DC宇宙拍了一部《海王》，口碑和票房双双起飞，继续巩固了温导一贯以来性价比无敌的商业鬼才光环。

恐怖片、超英片、商业动作大片（速激7）……这些风格迥异的历练让温子仁得以进化，对电影有了更多元化的跨界探索，于是——《致命感应》就此诞生了，一部崭新的快节奏恐怖动作“超英”片。

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一、算命师对阿凤说“所有的最好都是从最坏开始的，所以放心，这些事情到最后都会平静下来。你们家会多一个小孩，这个孩子出生以后，你的生活又会充满爱”阿凤问“哪我该怎么做呢”算命师说“找回平衡”含糊的话语似乎蕴含了很多的道理这让我想起一件事，几年前读大学时，朋友F失恋，伤心难过跑来找我哭诉，信誓旦旦的说一年内不想再恋爱等等，安慰之余也不知道该说啥。等F说累也哭累了之后提出不如陪她出去逛逛夜市，看她情绪那么不佳，也就应了。夜市熙熙攘攘，F也一路慌神，走着走着F看到一个小摊位：塔罗牌算命，周围还站了几个学生模样的青年，F好奇拉我过去看看，然后就排着队等待想试试，反正价钱也不贵，就当做娱乐。轮到F时，算命师让F把心中的问题默念并自己洗牌，洗好之后随意抽指定数量的牌，之后算命师根据所抽开始布牌阵，看着蛮有意思。翻牌之后算命师就问F说，她最近是不是刚失恋，如果是，那不用担心，一两个月之后就会有新恋情，对方会很爱她，对她很好，并且和她之前就有缘分云云。我在旁边嘀咕，这货不是打算一年不恋爱么，这么快就新恋情呢。听完后F心情回转，让我也试试，半推半就我试了一下。记得算出来也就半好半坏，还把我搞得有点郁闷，F看我结果不太理想还幸灾乐祸，看她心情回转也就不计较了。不过算命师也说这只是未来各种不确定当中的一种结果而已，会根据后来的选择和观念的转变而发生转变，此次的结果呈现的只是此时心态带来的影响，并不是那么绝对。总之咱两也没把这次算命太当回事，纯属娱乐嘛，几天后就给忘了。一个月后学校来了一个转学生，偶然遇见F，原来曾经他两是同学，此男还追求过F，后来没成，没想到这次又遇到并且还在一个学校，得知F单身后便继续追求，几个月后就在一起了。一天大家坐一起喝东西聊天，我才突然想起之前算命的叙述，和F提起，她也才反应过来“是哦，确实是被这么说过”。由于结果准确，也搞的我比较惶恐，还好，没啥特别发生，可能和自己没问那么具体有关吧，也可能心态转变了吧。反正呢这事也就这么过了，不过之后对于这类超自然的神秘学就充满好奇。抛开“迷信”的层面，客观的去看待各种中西方文化的神秘学，就会发现它蕴含哲理的地方。它给你一个方向，也好像一个心理暗示，告诉你那些会发生的可能性和命运的规律。只要正确的去思考，而不是盲从，它总会带给你一些提点呢电影中到最后并没明确体现出算命师给阿凤的叙述，没有刻意的去圆这个梗。看起来貌似这一段插入的比较鸡肋，但仔细回想整个剧情，想想影片最后的结尾，这算命的结果也是留个观众的一个开放式结局呢。我想，阿凤最后还是会找到“平衡”的吧，相信伟中也是，他们的生活最终都会充满爱二、Mandy跑来和阿凤倾诉得知自己怀孕的苦恼和迷茫，Mandy不知道自己想要什么，该怎么办。阿凤安慰Mandy也像是在安慰自己的说“我当时想的很清楚，你哥也是。我们结婚，生小孩，我们都想的很清楚，不像你现在这样。但，人生也许，不一定是你想的很清楚，它就一定很顺利的”每天对生活做着选择，规划，安排，可是，你想的那么清楚，它就会那么顺利么？听起来这话似乎有点消极，正面的来看，我觉得它还是挺有鼓舞性的。很多人喜欢做5年规划，10年规划，可是，规划的那么详细，它就一定顺利么？有一个长远的目标是蛮重要，但感觉它也像是一个夹板把你夹在固定的轨道上，不允许有任何的偏差和错误。怎么说呢，生活中，在安全范围的误差应该还是挺有用的，它会让你体会到生活的多样性。能乐观的去对待这些变数，相信一切总会好。但如果非要把这些规划，这些无形的追求看的如此重要，假如，没有实现或者达到呢，是不是就代表了失败？因此必须逼着自己去做去追寻这些成就。“但，人生也许，不一定是你想的很清楚，它就一定很顺利的”以目前自己的年龄段和阅历来思考的话，觉得这句话意思就是，活在当下。未来是什么样不知道，过去的也都过去了，能把握的只有现在。相信总也找不到自己真正满意的时候吧，就像读初中时憧憬高中，读高中时憧憬大学，读大学时憧憬工作，工作时憧憬成功，反反复复，始终找不到满意的阶段，满意的自己。那就现在吧，现在就是最好的时候，反正，你想那么清楚，也不一定是那么顺利呢。现在也是最佳的时机，反正，不管什么年纪，都有去追求自己所想的权利。电影故事本身有点沉重，还好，导演并没有意图要去深究此问题，而是以一种相对诙谐的方式告诉观众：生活嘛，总会朝好的那一面发展。所有的最好都是从最坏开始的，不是吗？PS：晓萱在电影里唱歌那个场景很可爱，话说，确实也好久没听到她的新歌了啊

不知道为啥评分这么低，我还挺喜欢的。

这部剧真的一点都不玛丽苏，女主独立能干有思想，每个男主又帅又有个性，不会无缘无故宠溺女主，但关键时刻个个都值得依赖。

最有意思的地方是，逻辑性特别强。累在耍帅从三楼窗户跳出去时，他没有像常见的动画一样仿若体操选手直接平稳落地再翻个帅气的跟头、或者直接张开滑翔翼潇洒飞走，而是跳到了手下小弟在下面张开的软垫子上。看到这一幕时，弹幕都在惊呼，牛顿终于可以安息了！

不忘初心，方得始终—赏析《王者》景别与象征意义《王者》是由韩国出品的犯罪剧情片，由韩在林执导、编剧，赵寅成、郑雨盛、裴晟祐、金雅中、柳俊烈等主演。本电影讲述了主人公泰秀从小乡村不断奋斗当上检查官，几番权利的角逐后，在失去了亲情，友情，爱情后主人公在权利的斗争中醒来，认清了现实后的他，最后联合各方势力打击了检察院的腐败势力的故事。揭示了人要在各种诱惑中，学会坚守本心的主题。《王者》这部电影采用了大量的不同的景别 ， 来刻画不同的人物形象，表现人物的情绪，展示人物所在的环境，以及烘托不同的场景的紧张气氛。影片在开端便采用了中近景拍摄，倾斜而又细密的雨点，三个人在车窗里谈话，向观众展示了故事发生的地点，是在夜幕沉沉的滂沱中，三个人暗室欺心，主人公泰秀在画面中显露得格外不安，另外两人却虎视眈眈，营造了一种紧张而有危险的氛围。画面一转，泰秀被另一个检察官带入战略部，大远景中平地楼台巍峨高耸，办公室宽敞而又明亮给观众带来了震撼的视觉冲击 ，营造了肃穆感。泰秀在观看车美莲的视频中，环境由全景展示，主人公遁入黑暗，极具审判意义，在空中降下的羽毛中，泰秀发生了很大的心理转变，他不再是那个审判别人的人，而是被别人审判的人。巴拉兹曾经说：“电影的特写消除了我们在观察和感知隐蔽的细小事物时的障碍，并向我们揭示了事物的面貌，这样，它也就揭示了人。”韩在林在指导这部影片时，运用了隐喻，象征的手法，并同时用了特写镜头来揭示不同的阶级身份。在主人公进入了韩强殖的舞会时，以韩为中心的腐败势力荒淫无度，将画面切到由高脚杯堆叠着的金字塔采用了特写镜头，以强殖为首的城狐社鼠依然很坚固，高脚杯里剩满的醇醪而又金黄的酒液正摇摇欲坠，预示和象征着他们纸醉金迷浮华梦即将破碎。在最后的特写镜头里，由高脚杯筑成的等级金字塔，终于被子弹击穿，子弹象征着正义的降临，金子塔的崩塌是财阀势力的倾倒覆灭。这是一部敢于揭示社会阴暗面的电影，腐败势力一手遮天，在泰秀不得不向强权低头，抵御不了利益和欲望的诱惑的开始，主人公已经丢失了本心，这使他人生走向了下坡路。当他重拾信仰，便开始走上人生的至高点，重获爱情与事业。若是初心未改，多应此意须同。在生活中像泰秀一样的人很多，从一个不起眼的人，生而为寒门的人 ，走向一个被人敬仰的人，在着途中初心是他们身上不可缺少的一部分。

因为是看了原著的关系，特地找了电影来看，因为最新的是韩国版，所以看得也是这个先。说实话，真的拍的很差，抛开已经完全偏离了原著的情节，且书中想要表达友情与亲情的温暖也是完全没有。只是一味的凸显动作的刺激，但是故事的情节却是弄得完全支离破碎，书中的下水道逃跑还有整容苟活的情节完全没有体现出来。我觉得书最大的特色是结局，雅春不是像英雄电影一样的主角，完美的战胜了恶势力，而是为了"苟活"选择舍弃自己的脸。因为作者不像神化雅春，而是想要更真实的体现人性的脆弱。书中让人感动的是朋友间的帮助跟父母的理解。俗话说人不为己，天诛地灭。不想在这边说大话，弘扬无私奉献，确实这个是人性的真实。但是雅春的好友们以自己的方式默默帮助他，使他可以安全逃脱追捕。看到这里真的觉得，啊，有这群朋友真好！书是真的写的很不错，但是电影却真的不是很推荐。

以前的优秀的爱情电影，是通过讲故事，再延伸到爱情。在逻辑上说得通，人物性格的变化看得到。

如今大部分爱情电影，是通过爱情再讲故事。呈现的形式，以及逻辑，出现了颠倒性的变化，以至于为什么现在的爱情电影，没有了真正让人开心的爱情“味道”了。

另外想说一下，老香港的电影确实让我喜欢的一点，在于它的“笑点”，或者说使得观众情绪波动的点，是出其不意的。虽然有铺垫，但是也有惊喜。这种效果的呈现，需要强大的创造力，才能表现出来。