1.因为刚看完枕上书，所以点开天空城，擦，帝君同款配音(表白杰大)，帝君神似和形似的演员(表白徐正溪，也很帅！)，同款老少配巨大年龄差，甚至个别一样的台词，那种感觉…怎么说呢，像是失恋了哇靠又遇到一个相似的恋人的赶脚。

不止我一个人有这种感觉，弹幕里全是帝君。

不过的不过，徐正溪颜正演技好，虽然也是高冷人设，但跟天地共主帝君气质还是很不同的。配上杰大神配音，大家可放心服用。

2.女二蛮带感的。但是非常像赵丽颖。没有拉踩的意思啊！我挺喜欢赵丽颖的，爱屋及乌也很喜欢这个演员，演技很棒棒，居然能在人畜无害和狠戾中无缝切换。

3.男一回忆杀中有一段和男二的剧情，弹幕里都说很像陈情令。我没看过陈情令，但男二也是帅哥，服用起来效果还可以。

4.男女主人设蛮有意思的，娇憨霸道的女皇和因为灵力反噬所以经常娇弱但其实很强大的帝师(幻术师)。并且男主一杯就倒。男主以为进宫去当帝师，其实是被选去做男宠的桥段很新鲜，笑死我了。

5.融进现代元素拍立得和语音留言还蛮有意思的。

6.剧情节奏快，当然每集也不长，追着不累人。

7.说说缺点吧。天空城的造型接受无能，满眼高楼大厦？？

8.才8集女主已经死了2次了！…另外每次都是男主救救救，女主显得很弱鸡。枕上书里面凤九前期傻白甜被攻击，人家尚有四海八荒第二美人，青丘帝姬，擅机关以及烹饪这些buff加身，目前女主除了是上一代羽皇的女儿，其他没有什么亮点…现在流行大女主，女主人设没有buff加成很吃亏。不上升演员，也不拉踩，是举个例子就事论事。

9.男主造型有点邋遢，不够仙。

10.情节虽然有趣，但让人深刻的笔墨不多。挡书吻还好吧，所以至今没什么热度。

11.这部剧整体来说演员演技在线的。先3分预定，好看的话，会再来改分的。

这部剧表现得太用力了，编剧和导演对溥仪的理解不太对。这版的溥仪服刑期间几个思想上转变点表现得十分突兀且衔接不自然，出狱后也并没有那种人生大起大落后的内敛沉稳以及对人生的思考，相反十足地意气风发，这实在令人费解。该剧令我印象最深的是有一幕出狱后的溥仪和李淑贤重返故宫的戏，李淑贤问溥仪：皇位好不好坐？溥仪不加思索答：不好做，旧社会把人变成鬼，新中国把鬼变成人。我知道导演和编剧是想展现新中国的大好面貌，新中国救赎了全国人民的灵魂，事实上也的确是这样。但这部剧的溥仪形象很单薄，演员也是过于用力以至于把中老年阶段的溥仪形象歪曲得像个思想上还没长大的孩子，那话根本不像是他能有的觉悟，所以这段戏反而显得相当刻意直白，进而让观众感到尴尬不适。《末代皇帝》的末尾同样是溥仪重返故宫的一段戏，本剧与之相比实在显得蹩脚，且颇有些东施效颦的意味。《末代皇帝》里的溥仪重返故宫时，走走停停，流露出的那种物是人非略带悲凉以及意识到自己真正获得自由后的欣慰夹杂在一起的复杂情感，一下子让这个人物的形象立体了起来，最后导演更是用一组原本困在罐子里的蟋蟀被释放出来的镜头营造出了一种艺术上的意境美，映射新时代来临，所有人都挣脱了旧社会的枷锁迎来了新生，而本剧从头至尾没表现出这种内核。

花里胡哨，眼花缭乱但是很无聊。甚至后面夺宝奇兵的剧情安排的好像是主题公园最新冒险游览路线宣传片。个人感觉此片对于东亚文化圈而言有些水土不服？女婿又蠢又坏只会闯祸惦记老头房产，女儿恋爱脑处处看不惯吸血鬼老丈人，怪物朋友们像洗脑一样全部一边倒站人类女婿，更别提朋友里还有家里一堆熊孩子不管不顾疯狂捣乱，科学怪人各种油腻，最后还要回归美式zzzq，必须得女性拯救世界，爱与包容可以消除一切隔阂，愤怒会让人变成绿色巨怪。感觉每一处都在踩当下国内观众的点，反而吸血鬼老父亲对于秩序传承的观念是符合东方观念的？全片从女儿听到老父亲要把酒店给女儿并且迫不及待告诉蠢女婿，蠢女婿控制不住的得意激动开始就引发不适，这放国内老父亲怎么也要来一句“老子还没si呢”的怒吼吧？怎么搁好莱坞就得低声下气认错道歉。全程看不到女婿有“好”的一面，在怪物世界捣乱在人类社会也是一个捣乱的废柴，也就是为了延续十年前的设定，那会儿流行的是“金发卷毛白人运动男”且“非精英的爱闯祸到热情漂亮”，这要搁现在好莱坞价值观是不是也得是少数族裔并配置一个LGQB角色打辅助？这个片都不能给小女孩看，影响择偶观……

太多刻意的剧情了，闯关之路设置的倒是花里胡哨，但是全程只觉得是“老父亲受难记”。女儿更是想骂，咱是不了解人欧美情况，搁国内这就是傻白甜还是成天老给家长捣乱那种，也就是好莱坞不兴挖野菜～变成绿怪物的女婿在酒店里不管不顾四处破坏只为了“把好消息告诉老婆”的过程对比片头老父亲和女儿温馨经营酒店只让人觉得心疼……或许是我本人长大了，这种一味的以“蠢”“无脑破坏”为“笑点”和“幽默”已经不适合自己了。

（文/杨时旸）

从某种意义上说，成就了这部《一念无明》的，余文乐的精湛演技至少要占一半功劳。他站在那间只够两人错身的小屋里，眼神低垂，每一次面部肌肉微微地抖动，每一次拿着电话即将失控又极度隐忍下来的样子，都会让人忘记这是表演，即便那张脸以及他身后站着的曾志伟都那么让人熟悉，但你仍会觉得，这就像是在香港的某间公屋里随便扔了一台摄像机，偶然记录下了一个片段。

《一念无明》的英文名是Mad World，这更直白，也更残忍，它讲述的就是一个罹患了躁郁症的年轻人从精神病院重返生活的故事。但这显然又无法概括全部，在这个主线故事之外，它泛射出太多的难以名状的况味——绝望的底层市井，港陆夫妻和身份尴尬的孩子，表面体面和内心崩坏的中产阶层，对心灵归宿的奢求和无处不在的无力感……所有这一切都慢慢浮现，通过一两句台词，透过三五处细节，给你展露一角，让你想象冰山。港片没落的巨大叹息声中，这部电影用200万和16天，完成了一次小规模复兴。

患有躁郁症的阿东，从精神病院出院，他只能和父亲一起住在那间囚笼般的屋子里。这个曾经前途无量的年轻人多年以来独自承受着照顾生病母亲的重担，最终因为自己的疾病和无法忍受的压力误杀了母亲。当他重新进入社会，却发现自己早已是这个世界的敌人和弃儿。阿东和周遭那些角色的设定有趣地成为了一个个对照。他自己被诊断为病人，而周遭的人都是正常人，但实际上，只有他一直以来承担着正常人该做的事，而那些正常人却把所有义务毫无心理负担地甩了出去。

常年离家的父亲，远走他乡的哥哥，和他相比，谁又值得尊敬，谁又令人寒心？但那些人都能在生活里谋得自己的一处角落安歇，只有阿东被正常世界驱逐。而阿东的未婚妻Jenny，一个坚韧又实际的女人，一心盼望着供楼、结婚、生子，但最终却因为阿东突如其来的变故被卷入了大笔的债务和近乎崩溃的压力之中，她寻求解脱的方式是和一群遭际类似的人一起遁入宗教，她声泪俱下，混杂着咒骂和发泄，最终却还念叨着宽恕，你很难说她真的宽恕了谁，但你也不能批判她的心态，那些重压的破坏力，如果不从虚幻中汲取力量，或许会无从抵挡。但是她和努力重返现实的阿东相比，Jenny寄托于虚幻不算是某种症状吗？还有那个阿东曾经的同事，每天担心着裁员和业绩，终于在某一天从恢弘的写字楼上一跃而下。他是这个社会依赖的中坚力量，但难道不是又一个病人？阿东的邻居，妈妈带着儿子在这间逼仄的房子里生活，儿子没有内地户口，妈妈没有香港身份，母亲对未来的希冀和对当下的焦虑都变幻成了对孩子的压力，这个笃信中医的女人给儿子的头顶扎了一根针灸，为了让他能取得好成绩，孩子所有的爱好，却都被剥夺。男孩儿坐在天台上独自念叨着，“你要向上流动啊，你要向上流动啊。”那是妈妈对她说的话，像自我欺骗的咒语和滚动播放的梦呓。

每个人都有自己逃避的次元，父亲和哥哥选择扭头离家，Jenny选择了在胸前一次次比划着十字，前同事选择从高处飞下，妈妈选择把压力转嫁于孩子，相比而言，好像只有阿东愿意承担所有重压、责任和义务，别人都在逃离，只有他认命地一头撞进现实。曾经对于照顾母亲如此，如今，从精神病院回归社会，仍然如此。他想找到一份工作，“像别人一样挤地铁挤公车都没问题啊！”他在电话里喊，但无济于事，因为他的身份标签是病人，而其他人的身份标签是正常人，即便事实上似乎恰巧相反，但人们都更相信标签。他只能自己紧握希望，最濒临崩溃的时候，去超市大口吞下巧克力，分泌那一点点可怜的血清素可以让自己不至于彻底崩塌，但这又成了精神病的证据，所有正常人用手机围绕着他，拍下他吞食巧克力的画面，然后传到网络，进行人肉和嘲讽。你看，这些人多么正常。

《一念无明》其实一直涌动着情绪，不安、焦躁、危险、绝望，但它一直都很节制，即便现实怆然，即便际遇冷寒。阿东的回归社会意外地成为了一种介入，一种关照，他自己是个病人，但其他人又何尝不是呢？

电影从一开始的音乐及画面就是一种美学之中的无上享受，这种貌似“非刻意的视觉效果之美”贯穿整部电影，节奏稳得惊人。

故事就像是一条细线尖头的一银银针轻柔舒缓的让人不易察觉，穿过“你”得心脏，就这样针针的刺进刺出。

“你”偶然察觉心已经是被撕裂个片碎。这部电影让我想到《天堂之日》也是一部摄影极美的电影。故事也有异曲同工之妙（也许导演就是致敬它）回答一下评论里一个回复，“最后让男主付账”这是导演把女主感情的另一种表达，那个男孩应该是男主儿子。“你的妻子和儿子给你寄的消费账单”。是女主对男主说的一句“我爱过你，儿子是你的。”（但这个故事里女主没法说明，说明男主不会让她离开，如果留下女主会活在对男主弟弟的亏欠之中不能自拔）对于男主这个账单已经可以换后半生的平静无惑，但女主还要继续流浪继续承受来自灵魂的审批。（儿子也离开她要有自己的生活）

整个故事弟弟用自己女人想骗哥哥钱，哥哥的真心感化了女主，让她内心微妙潮湿纠结最后选择离开不停的流浪，女主是最可怜最矛盾的也是最值得同情的。男主最无辜但绝对不是最可怜的，弟弟是罪有应得（不过这又跳到社会伦理了家产继承制度）

故事写到这种程度个人感觉导演绝对受《天堂之日》启发。但在细节处理上明显更高明。（有兴趣的朋友可以看看《天堂之日》绝对不会让你失望，如果你喜欢这个故事话）

最后说一句，我看完这个电影去扒这个导演的全部作品发现这个电影和2011年的《招待》一模一样。就是重新上映了一下。（韩国还可以这样拿9年前的作品换个名字重新上架）

看完《误杀2》的第二天一早，我读到一篇文章，讲述的是疫情流调下成年人的悲欢。那是发生在浙江绍兴的疫情，感染者基本上都是卖菜的摊贩、买菜的普通市民。他们的流调报告，“让这个城市最真实的平凡人生，被尽览无余。”

一连多日从清早6点开车到第二天凌晨2点的52岁出租车司机，每天在游乐场上12个小时班的57岁阿姨，每天凌晨3点就离开了家的50岁卖菜阿姨……那是想想就让人有些心酸的画面，却也是这个国家最广大人群的真实生活。

每个普通人的生活，都不那么容易。这那也是我在看《误杀2》时，最有感触的地方。

它将视线聚焦在一位普通的父亲身上，为了孩子不惜铤而走险，劫持医院急诊大厅，上演了一出层层反转的精彩大戏。他以为用这样极端的方式，能够逼迫医院、救回孩子，却没有想到，自己在一开始就输了。

因为，当他在明处大胆行动时，他看不见的灰色之网早已在暗处瞒天过海、剥夺了原本属于他儿子的生存机会。普通人的悲哀在于，他们生活在那张看不见的网之下，而编织网的人却在暗处掌握了一切。

所以饰演父亲的肖央的台词才会那样击打人心。他说：“我们一辈子老老实实做人，努力工作，可为什么赢的还是你们？”

1

和《误杀1》一样，《误杀2》也是身为普通人的父亲为了孩子在极端环境下必须做一个选择。题材本身是容易出彩的，因为它的出发点“亲情”自带力量。对于许多父母而言，孩子往往能激发他们最强大的本能与责任。所以在电影里，它制造了最尖锐的戏剧冲突——为了救回自己的孩子，一个父亲是否要自我牺牲的内心纠葛。

可是，这出对决是不公平的。因为在那个虚构的国度新曼市，普通人肖央和他的对手，力量对比太悬殊了。

肖央就是菜市场里最普通的买菜人。他的本职工作听上去挺带劲的：编剧，但其实只是一个“没有固定收入”的无保障人士罢了，写的剧本总是被挑剔，被要求改得更狗血。当儿子出事以后，他为了筹钱，还干起了摩的司机（就像绍兴那位每天只睡4个小时的出租车司机），每天辛苦地挣三瓜两子儿。他的妻子也不过是一个补习老师，收入高不到哪里去。最后为了尽快筹齐巨额手术费，肖央只能去借高利贷。

这一家人所经历的一切，都只是广大普通人的缩影。一场大病，让原本就不宽裕的家庭一夜之间陷入绝境。

这不只是在某一个国家发生的事情。在这个世界上，这样的事情并不少见。

《误杀2》改编自美国电影《迫在眉梢》，故事发生在美国，但同样也是付不起儿子高额医疗费用，被逼急了的父亲绑架医护人员，逼迫他们给儿子做手术。在发达的资本主义美国，贫困潦倒、抗不住天价医疗费用的底层人民也不少见。所以也才有了后来美国的医疗改革，将医保覆盖率从85%提高到95%。

而在《误杀2》里，角色之间的矛盾更具有“亚洲特色”。那句流行甚广的话是怎么说来着，“能用钱解决的问题，都不是问题”，而不能用钱解决的问题，才会将人逼至死角，让一个老实本份的人拿起了枪，变身为劫持人质的犯罪分子。

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剧情推进的过程中，我们都在为肖央饰演的父亲担心着。他的可怜之处在于，他看不到他真正的对手，甚至在一开始，他连对手是谁都不知道。

这让我想起村上春树在《舞！舞！舞！》里对资本的描述：“一切都是在周密的计划下进行的，这就是所谓高度发达的资本主义社会。投入最大量资本的人掌握最关键的情报，攫取最丰厚的利益。如同买半旧汽车的人又踢轮胎又查看发动机一样，投入一千亿日元资本的人必然对投资后的经济效益进行周密研究，同时搞一些幕后动作。在这一世界里什么公正云云均无任何意义。

有时甚至铤而走险。譬如，有人拒绝转卖土地。那些手持日本佩刀的恶棍攻上门来，而警察却对这类事件迟迟不予制止，因为早已有话通到警察的最高上司那里去。这甚至不算是腐败，而是一种体制，也就是所谓投资。……人们崇拜资本所具有的勃勃生机，崇拜其神话色彩，崇拜东京地价，崇拜奔驰汽车那闪闪发光的标志。除此之外，这个世界上再不存在任何神话。”

而在另一些亚洲国家，将上述内容中的“资本”换成“权力”，便是同一种通行准则。

所以当小人物肖央挟持人质、以命相搏，期望为儿子争取生命的时候，大人物在上层进行的周密计划早已通畅地暗自运行。他们掌握所有关键情报，打通了所有关系与环节，掌控所有握有关键技术的医疗人员，于是那颗属于肖央儿子的心脏，神不知鬼不觉地去了别人的胸腔。

这便是世界！如村上所说，“我们高兴也罢不高兴也罢，都要在这样的社会里生活。善恶这一标准也已被仔细分化，被偷梁换柱。”

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原版《迫在眉梢》是大欢喜结局，孩子得到救治，父亲成了弱者的英雄，被审判时得到陪审团的同情从而被轻判，你甚至还可以想象接下来会有医疗法案的改进——这简直是童话般的收尾。

而《误杀2》的结局，显然更符合这个世界运转的真实状态。当然，代价也是惨烈的，有时候甚至需要付出生命。结局总归还是要给人希望的，哪怕这希望带着血与泪。这或许就是普通人的命运。《误杀2》最后的结局、给出的解决方案，不能不让人一声叹息、五味杂陈。你只能怀抱美好希望：或许，童话也会在某一天来临，谁知道呢？

电影本身说不上完美，瑕疵也是存在的。幸有肖央这张足以能代表“普通人”的脸和他不错的演技，让这个父亲的角色能够立得起来。另一边，老当益壮的任达华也赋予电影以香港警匪片的质感。前半段剧情略显俗套，也会在一定程度上消磨人的耐心。幸好后半段戏很精彩，层层反转，紧张激烈，牢牢抓住注意力，给人出乎意料的情节和情感体验。

也但愿有一天，中国能有更多本土电影，表现这片土地上那无尽精彩、也无尽深刻复杂的故事，还有那些让人长叹息的人物命运。

完结撒花。好剧。

不是医科生，但是由于曾经从小有学医梦想，所以我刷完了13季实习医生格蕾一集不落，还有豪斯医生，急诊室也刷了大部分，甚至是冷门一些非常好看一季被cut的周一清晨也看过（过于黑暗）。这么多人分析了角色性格，角色塑造，场景专业度，我觉得也没必要赘述了，直接上结论吧，作为一个对欧美医疗剧相对比较了解的影迷大众的一些想法。

我给到7分。

先对一些无限贬低此剧捧高国外医疗剧的人说（顺带提优点）：

1.关于此剧的推进合理性：

有人提到此剧短短44集发生这么多大事，短短几个月死这么多人，很不妥，看看国外医疗剧平和的推进，这才是真实。

这种无聊的问题。

本剧其实就是浓缩了格雷里面的（死主演+死传统病患）的传统医疗剧主线，格雷基本是每季中途出小事，结尾出大事（主演不续约，死掉/离开）。外科风云在保持推进合理性不狗血的情况下，短短的集数里面已经塑造了非常多立体的有血有肉的人物，这一点算是国产剧的榜样了。既没有去过多渲染医生之间的感情而喧宾夺主，也没有过于严肃沉闷和虐心。平衡点掌握的很好。

而且你要说真实，你给我去找一个一帮医生一个接一个死去，有癌症，有被车撞死，有被庸医害死，有爱上病人，遭遇枪击，不分性别互相睡，空难，的神之医院剧组。（《实习医生格蕾》线路）戏剧就戏剧不要太较真了。

本剧与欧美医疗剧不同的是，有一条恒定的故事发展主线，也就是庄恕为妈妈洗冤，有人提到了剧情与琅琊榜有碰撞，但并不是代表不合理。我个人认为这样的推进模式有点套路了，其实如果像欢乐颂一样开放后期跟拍的可能性，那么一部剧不需要这么一个大目标来牵引更有开放性，更为续集留路，随着这么一个庄教授大目标的实现，会让观众觉得，好了，目标达成，圆满撒花，似乎就没有后续的”非常必要了“。以至于这个故事可能最终不会那么深入人心和完整。

2. 关于此剧的专业度：

有人说此剧手术镜头还是太业余，很少有直接的手术镜头，并且很少看到主演的手，脸，病人的身体同时同框。反观欧美医疗剧，手术镜头相对真实，很多术中情况也不仅仅是飙血那么简单。并且很多急诊的伤口也处理的非常草率，病人也都是一些比较司空见惯的问题。

分条分析。

2.1 手术镜头业余确实存在，正视与欧美医疗剧的差距没毛病，但如果要辩解两句，这是电视剧，不是网播剧，中国大陆的观众应该还不能接受像格雷里面有些镜头赤裸裸地展现手术情况，就算是个近距离心脏按摩镜头都可能有待商榷，然而外科风云已经在胸腔镜手术等方面展现了一些显示器里面的内容，也给了切除物镜头，这已经算是进步比起以前大陆的烂俗医疗剧。至于穿手术服的一些低级错误确实外科风云疏忽了，不过无伤大雅，总体还是很好的。

2.2 关于急诊我也注意到了很多病人就是身上挤了一个血包就进来说哪里不对了，确实缺乏多样性。实习医生里面那些伤口确实逼真，我现在都记得长庑那个恶心，和整个胸被撕开的真实与震撼。但如果要说两句，除了本身技术有差距以外，依然是本剧只有44集的原因，在有限的集数里面，编剧侧重的是展现中国医患敏感的人性问题，这里面一个二个姑奶奶级的病患哪一个不是中国的典型，都已经算是礼貌的了，最后那个打人的还知道认错，现实难道不是更残酷寒心吗？所以考虑到这样病患“医生救救我！没救好立马翻脸”这种人格相对成功的塑造，对于本身病患样本的多样性，我们也不必苛责太多，毕竟凡事难面面俱到。

2.3 综合而言，本剧专业度绝没有豆瓣一些嘴贱网友说的那么不堪，如果你看完了格雷，你会发现要正儿八经挑格雷的bug也是一挑一大把，毕竟不是真实的医生在拍，孰能无过？去多关注剧本身带来的社会价值吧。

3.关于此剧做的比欧美医疗剧好或者非常有自己的特色的地方（没错我认为有不少）

3.1 上文提到的病患问题，这得益于中国的现实医患矛盾敏感，外科风云的病患风格多样性欧美能比吗？不能。几百集的格雷形形色色的病例，也不过是样本和样本背景的多样性很出色，但之于医患信任医患矛盾，此剧一定是做的非常棒了（我本身认为还不够）。

3.2 之于医院与药商的利益纠纷问题，引申到中国医生薪水欠佳，杨院长为人两难依然守着底线。这样一个中国的问题，此剧也是刻画的淋漓尽致。反观国外，背后有没有利益交易，肯定有，然而实习医生格雷对主演们的刻画着重于个人成长，群体drama，生活感悟，少了一些赤裸裸的现实，（《周一清晨》有比较严重的刻画被停了）当然实习医生里面也有比较残酷的比如打官司分小孩，持枪逼医生停手术，但这些相对没有什么统计学意义的现实矛盾，比起中国举国上下吃回扣，有的人坚守底线（杨院长）有的人失了方寸（那个迟到跟屁虫副主任）这样的问题，外科风云非常含蓄非常中国式地成功刻画了这些现象，看破不说破的功夫，只有中国最强。

3.3 非常有特色的地方，本剧最后三观都比较正，好人得了好报坏人坏报，儿子坑爹自己得病，父亲勾结下了台，小三生的孩子都有问题，大魔王敏齐也死有余辜。自然有魔幻现实主义之嫌疑。也有很多地方有逻辑说不通。但我以为这样的特色并不是坏事，本剧已经在传统国产剧（好人就是好人坏人就是坏人的问题下）迈下很重要的一步，每个人都算是有血有肉了，虽说比起格雷里面展现的复杂的人性差了很多，但依然值得称赞了。就连庄恕最后也会因为道德问题不做手术有了道德矛盾说明他是人，虽然最后还是做了（是我我就刻画他不做，做一次坏人，展现内心恨之入骨）。

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谈缺点。本来其实我心目中这是一个8分以上的剧了，之于他的现实意义和进步，值得鼓励。中国需要这样的剧，普罗百姓需要知道医生的不易，需要从养成最起码的尊敬做起。

但我最后给了7。

原因如下：（不再赘述上文顺带提到的缺点，主要说我觉得很不能容忍的几个硬伤）

1. 滥用配乐。

这一点我是真心无力吐槽，一到抢救，慢镜头就来了，那种很套路很cliche的弦乐卖惨曲就来了，尴尬死我了，真的尴尬死我了，你偶尔来一次还可以接受，但你回回都来，那只能说明你向观众的情感输送有问题或者不自信需要这块遮羞布，只能买一些廉价的眼泪了，买我的是买不到的，强行煽情我是直接快进了。反观格雷，一些令人潸然泪下的病例，你泪水喷涌而出的那一刻不是紧张的抢救过程，不是最后宣告成功/失败的那一刻，是镜头缓缓移动，响起一首舒缓略微哀伤的indie/synth pop或者爵士. 这一刻这个病患的入院以来的一切从大脑里过电影一样闪回，泪水自然就是来了，没有人拿着悲哀的大提琴逼着我哭，要我自己真的被感动。

这一点，《滚蛋吧肿瘤君》做得很好，多次出现的Trevis的closer非常符合她云淡风轻的心态，和细水流长的遗憾与无奈，同时最后熊顿去世的时候，你们记不记得，影片最后的处理是留白，什么音乐都没有，只剩下回来晚了的Amy倒在墙角哭和那只熊顿写的太阳花。这个时候眼泪哪里制得住。

配乐这一点真的为这个电视剧大减分，情节够曲折的，案例也够真实的，也够紧张的，为何非得要加下三滥卖惨曲博同情？同时影射到当下很多国内的电视剧，电影，下三滥卖惨曲层出不穷，外科风云还算好的，毕竟其实情节镜头是比较到位的只是配乐问题，然而像《从你全世界路过》这样的本身就不到位的，还狂用煽情音乐鞭笞你，你给我哭！哭不出来我继续给你放这个音乐!奶奶的， 我差点逃离电影院。而且，很多国内的音乐人不光决定要用下三路滥俗配乐，还要把国外的经典OST“为我所用”改编为滥俗配乐，非常瞎眼，《从你的全世界路过》配乐大量抄袭Abel Korweniowski 为《W.E》（倾国之恋）的配乐。数不胜数，国外好多名家都被抄过，而且是很恶意地抄袭，他知道不能原曲引用，就换个乐器换个调加两个声部，核心一听就露馅。只是顺带一提，请大家不要被这些恶俗音乐给蒙蔽了，没感情就是没感情，别TM给我煽了。

2.剧情硬伤（或者就是集数太少了。。。。。）

本剧剧情推进如前文所说真的在有限的集数里面已经做到不错了。

一些影响了我观感的点：

2.1 庄恕与晨曦的感情线确实差了很多。很明显感觉一些地方生硬，并且两人不够来电。还是差了一点对医生下班生活的刻画，庄恕由于回来带着目标，所以下班基本都是围绕着他的目标，观众看他的时候都会习惯性联想到他“复仇者”的标签，这一点也是我前面说的电视剧带有一个主线的坏处，会让一个角色固化，一个这样的主线会让靳东很难演好这个角色（事实确实是他演的并不算很出色，只好用冷酷的面容来解释其有心事而再无更多塑造余地）无奈集数限制了，反倒是轰轰烈烈的杨羽和陈少聪在有限的戏份把角色关系的发展饱和度最大化，收获了无数粉丝和赞许。

2.2 结尾太草率了，白百何突然在大会上说这件事，傅院长助攻倒逼修院长欠妥，这观众倒是看得过瘾，真的情节上说得过去吗。噢估计还是集数太少了，简化处理细节铺垫了。修敏齐突然变好也是很蒙蔽的，有一种给自己强行加一场戏好安慰安慰自己草草弥补过错死去的感觉。

2.3 我最大的一个剧情感悟，本剧还是远远没有体现出医院本应有的残酷。估计是还是因为集数短，并且去着重体现庄恕洗冤和一些医患纠纷，本剧的病患几乎都因为庄恕和陆晨曦神医一般的功夫而几乎都活了下来（除了因为剧情需要而死的林浩，柳灵），格雷里面可是40分钟的剧情紧张起来5分钟就可以离开一个人。我们不要求国内剧有这样的节奏，但是庄恕任性救个场，这么大的心肺联合移植就一下子做好了？（大bug呀，这么难的手术，他既然之前坚定决定不做。他术前有参与足够的会诊吗？有和权威人士协商过关键的prep吗。这些剧内都没有写，以至于给我留下疑问，有神奇到面对一个从头到尾的厌恶这个病例，最后能空降手术室救场吗？）

这两个医生都太神了（也有可能是只节选了精选的成功病例）。

但是看过格雷的你我，多少个time of death，都快要麻木了吧。有多少医生拿不准或者拿的很准的手术都没做成，有多少手术是你发自内心觉得就做成了吧，别再虐了，他是一个这么好的人，他有这么爱的人等着他，然而现实就是，无论他的家属多么nice，他人多么好，还是逃不过一死。全美排名靠前就得出结论庄恕很神，那Derek不神吗？几百万美金年薪的神外一把刀，但整个实习医生格蕾剧集里Derek的生涯感觉就没救活几个人。

之于以上这三个原因，我扣掉了1分。7分收尾。

综上这是一部非常好的医疗剧，由集数太少而带来了诸多的问题，不过不影响全局的上佳，配乐很影响，快进我忍了。

最后，我想了一下最喜欢的角色，想来想去，还是陆晨曦吧，她确实很理想主义，确实生活中缺少或者就是不是早就没有了她这样的医生，不过她依然是这部剧的一道曙光呀，谁不想这样纯粹地做一个科学先锋呢？

以上

大学后的重逢，颜柯说有注意到熊伊凡，回忆里是熊伊凡走进来，不是把表白现场搞砸之后。然后高中里他们的初见躲在教室门后，颜柯偷偷闻着熊伊凡头上洗发水的味道。在没有把熊伊凡和齐小松联系在一起之前，次次相见，都有心动。颜柯对熊伊凡一直是一见钟情，大概就是脑海里有烟火短暂绽放以后，他的理性压倒他的感性，告诉他这是擦肩而过的人。偏偏这个人又一直出现，不断地创造出让人拒绝不了的闪光点。最终让颜柯泥足深陷，抛开性别，外貌的问题……承认对你的喜欢。

暗恋是处心积虑假装不经意的触碰，是滚烫发麻的皮肤接触，口干舌燥的心动窃喜。你离开时心里有小小的失落，你春风化雨的靠近，是月亮从云朵被拽下搅乱平静的湖面。所有巧合是如果心里没有呼唤，就不会自动来到你的身边。

节奏，是恐怖片必要的套路，关乎着观众的心跳与肾上腺分泌程度，对于一部好的恐怖片，我们将其形容为过山车式，很明显，这部《极限网红》并没有，我在中期一整个游戏部分感觉到的，只有两个字，很困。对于一部看了近200部恐怖片的爱好者而言，男主角作为整个故事的推动者，行为过于拖沓，以救朋友已经后面和坏人周旋的片段而言，两个在剧中最惊险刺激的片段反而在我看来处理的平平无奇，仿佛国内三流恐怖片，尽管国外的道具依然较国内优良，但依然掩饰不了这俩部分shit的缺点。为什么说shit?因为主角的行为从一开始就是降智的，导演似乎在刻意安排一个脑残的主角以便更好的在同一环节中叙述更多的内容，在我看来，完全没有必有，例如解锁机关还要和朋友唠会嗑，有必要吗？没有，电锯惊魂从来不会给主角过多的反应时间，同样给观众以做快的节奏营造最刺激的氛围，但是，《极限网红》并没有做到，解密游戏阶段所需要的紧张悬疑，到男主和他的伙伴着就变成了一群小学生讨论数学题。

同时，在片中各种效果的处理在我看来依旧烂的和shit一样，比如爬通风管的片段，一个特别好刻画声效的片段就这样放弃了，另外，剧情中的视觉元素似乎陷入了低调+血浆就是恐怖的误区，事实上真正的恐怖是在温暖的火炉旁让你不寒而栗 ，以库布里克的《闪灵》为例，这部片子和《闪灵》最大的区别在于环境效果的使用，导演在我看来应该之前没有什么执导经验，伪直播的运用手法是近期恐怖片新起的一种潮流，从《死亡实录》系列开始到《0.0兆赫》或者是《昆池岩》，有翻车也有成功。这种在片元素最大的问题就是不够主观性，当男主或者坏人直播时，明明可以更加主观感受到血腥氛围时总喜欢拎一个监控摄像头的画面出来横叉一脚，十分的煞风景，打断氛围的结果就是前一场的恐惧变成了下一场的闹剧。

这部电影不能说完全没有不可取的地方，直播流量可以说是全片要讽刺的主题，互联网时代直播的哗众取宠与双面生活的弊端，的确令人深思，可是，反转的唐突似乎又使这个主题显得苍白无力。最后男主过失杀人，本来就可以结束，但非要横叉说这是演的，假戏真做了，有意义吗？如果在男主捶死那个有钱人就结束，那么主题变成了——直播有风险，不要了乱作死，与导演的初衷背道而驰，于是他在不改变前面的情况下强硬的加上一圈人复活说这是个玩笑，无意义，因为你这个导演只是在结尾反转，加入在前面加上部分的暗示说明这是个骗局呢？例如老司机给的那一卷钱，纸条在一开始就可以特写暗示，以及那个老司机被捅后躺地上，明明男主追进门后，可以给老司机一个从地上爬起来打电话笑着告诉里面人的片段，以及在坏人要戳黑皮女眼睛的那段，可以在电视雪花后推进电视，切换到真实场景，他们准备的虚假身体伤害，甚至可以给一段打闹的画面，这样结尾的教育会更加的深刻。但是，没有。

男主是个傻子，他感觉到被骗后的慌张是我看完这部电影感觉被骗时间后的反应，这部电影当个不恐怖的恐怖片来观赏更加合适，毕竟导演拿观众当傻逼。