童话都不敢这样写！现在的编剧算是一波不如一波，拜托有点常识好不好？20集下来男女之间的事情先不谈，就谈在北京宮喜的家庭背景和莫小莉的家庭背景，看看莫小莉的穿着，浑身的精致名牌，一套衣服在北京没个几千上万根本下不来，宮喜的家里摆设，身份，到了20集竟然找同事借5000块钱？而且莫小莉的妈妈竟然开价50万彩礼钱？看看莫家那一套房子的价格，在北京没700万根本拿不下！莫家在北京房产的价格就高达几百万，找个女婿要50万彩礼？看了20集，没有一段台词是导演真心想告诉观众的，没有一段台词是精致的！发人深省的！一部电影，一部电视剧，连导演都不相信里面的东西，怎么能让观众相信？宮喜对于艾娇娇的爱和恨来的突然去的突然，连观众都能在前几集看的出来艾娇娇和宮喜离婚是赌气加好玩，然后艾娇娇没有对宮喜做出一点点过分的事情，这样的恨从何而来？有人说了，是长久的压抑，就算是长久的压抑也对不起艾娇娇对宮喜和家庭的浓浓爱意！如果非得给这样的事情加个理由，那就是新不如旧，猫馋鱼了。现在的编剧整天猫在五星宾馆里闭门造车，连公交都没坐过吧？

闲来无事，在网上搜美剧，无意之间发现了这部新的超级英雄剧，之前看过几集《超人前传》，便顺手点开了链接。之所以能在评分并不是很高的情况下一直看下去，一方面是因为剧中几个女演员颜值不差，我承认我愿意看一些脸，但声明并不是只凭脸，还有一方面也是对超级英雄系列有一些情结，之前追《超人》，《蝙蝠侠》，《闪电侠》，漫威宇宙，X战警等等，如今又有了新的女超人，就耐着性子往下看。
个人觉得超女还是挺有魅力的，地球上的姐姐也是有颜值，而老板凯特让我想到了穿普拉达的女王里头的另一个老板，（作为单身屌丝学生党竟然也看完了普拉达），而现实中的卡拉还真是有点海瑟薇电影的一些相似，只不过超级英雄的光环可能保护性更强
超女跟闪电侠未来还会有交集，而两剧之中，感情戏还是有点点相似，主角往往因为顾及自己的真实身份而不得不与自己喜欢的对象分道扬镳，难道这是超级英雄的通病吗？
略微觉得女主跟闪电侠里面的佩蒂长得有点像，甚至更美一些。
不过，超女里面感情戏可能更贴合我等屌丝男的心态，有魅力的姑娘缺不了追求者，然而往往会有一厢情愿的单相思。卡拉面对自己的同事Winn 始终提不到恋爱关系这个层面上来，不管两个人朋友程度多么多么接近，而另一方面，她见到吉米，见到亚当的第一面就有触电的感觉，虽说吉米重归于好，亚当不得不回去，但是苦了一直默默在努力的Winn。
很多时候就是这样，当你对某个女孩子有了感情，有了相思之苦，但对方却不能对你来电，然而还是需要保持很亲密的朋友关系，可能女孩子心理负担或者心理压力会小一些，而如Winn这等单身男来说想明白需要极大的勇气以及清醒现实的认识。否则会一直领好人卡，一直单相思。
有时候对自己喜欢的姑娘确实需要勇敢地表明爱意，表达关心与呵护，可是很多时候你都会面对一个对你并不是很有感觉的女孩子那种“无奈”的发好人卡的“拒绝”
所以说，对待感情，一方面要随缘，不强求，一方面还需要自己提升情商，提升自己的“综合素质”，以及有勇气去接受一切后果并大度的继续做朋友，可遇而不可求的情况太多了，失败不代表否定，而是时候未到，缘分未到。
综合评价本剧，颜值一星，背景音乐/插曲一星，Winn一星。其实演的不如闪电侠，我却还是想着看完。
美剧搭配的背景音乐有很多还是贴合剧情的，其中做的特别好的，当属《黑名单》

嗯，这不是科幻片，大概是把川普上台后要建立墨西哥墙的概念扩展了……恐怖比墙更容易建立，而为什么要把所有的难民关在国内呢？没说明……大概是影射的北韩吧…… 整个电影的背景极度混乱，为什么水源都污染了和所有的动植物都死亡了？这个国家到底有没有被辐射污染？如...  (展开)

真的是翻拍的《跟踪》啊！鉴定完毕。没想到韩国也看上咱目前时期里港片的剧本呢，而且是银河印象的，不过也得是银河的了吧！虽说不是我认为银河最好的本子，但不管怎么说，咱还是挺高兴的！但其实我已经不记得港版里的结局了，当时给的分也不高，这不也还是刚刚才苦思冥想才想起来的！

女主都一样，有点呆呆的感觉。班长呢？也差不太多吧，不过这里面的要精神很多，还有些小聪明，比如顺两本杂志防身，“贼不走空”，呵呵。最后的结局多了那段对决的情景，是不是想说明下“老棒子”们的编剧的实力，啥本子咋都能往里再加。不过，这段也加的中规中矩吧，还好！

多的也不想说啥了！因为当时对原版也不是很感冒，总感觉这样的结局有点太碰巧，记得前面看到一个影评说：最后下雨天那段，雨突然停是象征老天开眼了，助正义一方一臂之力，略主教光环。诚然，不过我想说，这里最后加的枪法对决，班长能毫发无损的秒了郑雨盛才叫一个大光环护体！护得杠杠的！

哎，现在的韩国犯罪类型片里，总不忘让坏男主（尤其是型男）要么功夫高强，要么命途坎坷、身不由己。是想说明坏也未必坏，好也相对么？难道是社会体制决定的？好像真成了一种套路。要不就让坏男一是一猥琐男，各种坏事干尽，还老被干不死，咋让我想起了《看见恶魔》呢？

还得多说一句，最后任达华出来的情节是要对原著致敬下么？还是对原来正男一的认可？还是对银河嘉奖？亦或是碰巧有档期？或者是还有下文？呵呵，都好。总之，看到我近段一直很欣赏的韩国电影能翻拍咱港片，还是挺高兴的！起码获得认可了么，而我觉得这种比港韩合拍片得到对方的真实认可更高！因为少了些市场因素么，所以是对更偏技术流的认可。

希望咱也翻拍翻拍人家的好片么，有好多不错的本么。比如我近来很喜欢的《新世界》，不过也正像我在那片影评中提到的，难度不能更大啊！尤其是人家突出的那几点就是咱一直整不动的！

还得再费几句，这里人家监视队的技术屌很多啊，尤其开头不久那几段。班长在餐厅里教训女主时还整了几句监视的理论呢。呵呵，而女主回忆起地铁中见过坏男一的桥段有点神了，果然天赋异禀呢，再加上最后老天开眼的停雨，仔细想想，不赢也奇怪了。

总体，因为翻拍的咱港片，所以推荐下！

       不知道从什么时候起，除去中韩合拍和棒国导演演员来天朝捞金拍片之外，还多了一种新的进（diu）步（ren）模式：翻拍。

       如果说足球比赛引入外援是为了增强实力，那么翻拍别国片子其实更多的是一种卑微姿态，是希望从模仿开始的学习过程。然而电影的原创力更多的体现在编剧和导演上，前者指故事本身，后者指执导水平，这些其实都很难通过对一部片子的模仿本身得到启发。尤其对于长期以来被烂片占据了绝大部分江山的中国电影而言，很多时候差的其实并非智力成果本身，而是电影工业各个环节的执行能力和鉴别能力，在这个时候不从自身的工业水准找差距，而是完全放弃自己的原创心思，去选择简单照搬别国的电影，实属下策。

       当然，翻拍片也偶有能看的，《重返二十岁》是韩国电影《奇怪的她》的孪生片（同个剧本），陈正道导的很认真，故事优秀感人，演员如杨子珊等也表现合格，拍的工整，口碑不错。

       即使是翻拍能力有限以及原版先天不足的片子，如翻拍韩国电影《盲证》的《我是证人》，也让人可以忍受，毕竟原版片质量尚可，本土化的过程在剧本上也作了许多调整，并没有摆出一副我们时间很赶就是百分百copy的样子，还是有些诚意的。

       可是，近年来以文艺片崭露头角在圈内口碑一直不错的导演刘杰和他的团队，这一次却做出了让人目瞪口呆的决定。

       首先，他们决定翻拍一部韩国电影，一部平庸的、漏洞很多的、韩国本土反响平平的、豆瓣才6点几分勉强过及格线的——惊悚片。

       然后，他们找来了金马影后秦海璐演女主，却同时找来了常年混迹古装偶像电视剧的霍建华当男主，从如此诡异的格格不入的搭配，已经可以看出投资方的心术不正了。

        再然后，更可怕的是，刘杰的团队把韩国原版片几乎原封不动的搬了过来，剧本，台词，分镜头，服装……除去发生背景，一毛一样。

       一位还算优秀的导演，所能做出来的放弃尊严不要脸面的最糟糕的事，莫过于此了吧。

       于是，我们看到了一部只是换了中国演员重演一遍的韩国原版的“影子”电影，听着不伦不类宛若用翻译机器直接韩翻中弄出来的台词，看着和韩国原版一样的虎头蛇尾的剧情和莫名其妙出现也莫名其妙下线的丑脸哥哥，看着和韩国原版一样的玄乎的门前标记却没有下文，看着宛如智障的保安警察，看着和韩国原版一样的神经兮兮的男主，唯一的区别是，这一次中国的男演员更面瘫了，银幕表现力被原版吊打。

       秦海璐的表演虽然是全片少有的加分项，角色本身在她的能力范围内，却也不免用力过猛。倒是春夏小妹妹开篇表现自然，给这份全程抄袭的敷衍作业带来一股难得的清风。

       看到短评里有说我们自己的导演也可以做好类型片，我笑了。

       当一部电影无论是故事还是镜头构思还是节奏渲染还是剪辑还是台词在最根本的智力贡献层面都和你们一丁点关系没有时（如果硬说关系还是有一点的，毕竟这个尴尬的榜样还是你们花钱买来的，大概体现出了审美的低下智力的硬伤），国产类型片这几个字，不过是你们失掉廉耻心的痴人说梦而已。

       祝福和片中的秦海璐一样得了偏执型精神错乱的中国电影人继续一梦不醒，毕竟在梦里你们还可以有一点自己很了不起很有才华的错觉，而现实的世界太残忍。

2月15日下午，柏林国际电影节主竞赛单元唯一的“中国选手”《长江图》，终于揭开了神秘面纱。这部表面上讲了一个“魔幻爱情故事”的电影，至始至终主角都只有一个——长江。电影无论是在视听层面还是精神层面上，都对这个唯一的主角进行了多种阐释。

 

一部并不需要剧情和太多表演的电影

 

在解读《长江图》的故事之前，不得不说的是，这其实并不是一部需要剧情或者故事的电影。里面所谓的魔幻爱情故事，其实更像是负责构建起所有导演想要表达的精神内核的一种“框架”。

 

秦昊饰演的高淳是一个船工，年轻时写过诗，因为在大城市混不下去，于是回到老家继承了父亲的货船。父亲去世后，高淳开船自上海向长江上游回溯，每次上岸都会遇到辛芷蕾饰演神秘女人安陆。高淳逐渐发现，安陆每次出现的地点都和船上一本诗集记载的地点完全吻合。

 

秦昊和辛芷蕾这一对在交错的时空中相遇的“旧日恋人”，呈现出的都是一种“去表演化”的表演，在大多数的时候，他们都是沉默的，彼此之间的对话不多，这大概也是导演杨超想要一种风格。饰演老船工的话剧演员江化霖就曾经因为有比较重的舞台腔，经常被导演要求“收一点”。

 

中间有很多情节碍于时长都被剪掉了，比如“小武”王宏伟饰演的“红卫”其实是一个保安，他和安陆之间的也有一段爱情故事。再比如张献民还客串了一个妻子患病在床的信号工，这段戏后来也被删了。

 

情节的删减也会造成叙事上的不连贯，但其实并不影响整个故事的走向。秦昊的表演算是正常发挥，有一个流泪的镜头令人印象深刻，但比起更惊艳的《推拿》，其实并没有太多惊喜。辛芷蕾的外形和她在电影里的气质，有一点神似郝蕾，对于当时第一次拍电影的新人而言，对安陆这个复杂人物的表现虽然偶尔也有生涩之处，也算是难得了。

 

 

一部把长江的美感拍成音乐的电影

 

长江上行驶的货轮开得并不快，伴随着发动机“嘟嘟嘟嘟”的声音，两岸的风景缓缓向后推移，这是“广德号”的节奏，也是《长江图》这部电影的节奏。

不得不说，《长江图》是一部非常美的电影，在淡化了情节处理的同时，拍出了一种纯粹的音乐式的美感。想象一下，天色昏暗的傍晚，在这条有着太多过去的河流上，行船穿过弥漫着雾气的山林，再搭配上低沉的大提琴和黑暗的哥特音乐……这种设定给为影像制造出来的张力已经让这部电影在视听上成功了一大半。

 

导演杨超本身就是黑暗系音乐的发烧友，也为这部电影特地购买了美国大提琴家David Darling、德国哥特乐队永恒沉睡，以及法国一个黑浪潮乐队的音乐版权。

 

李屏宾的摄影为影片加分太多，胶片更加柔和的颜色过度和颗粒质感非常适合来拍雾气茫茫的长江。由于补拍时李屏宾已经进组《聂隐娘》，后来补拍段落均由数字摄影机拍摄，虽然看得出这些数字段落做过胶片化的处理，但是对比依然明显。 再加上导演采风时自己拍的一两个素质相差很多的DV空镜，“胶片+数字+DV”和“长江+哥特音乐”这两套混搭，无需任何故事，所谓的“魔幻”色彩味道已经够足。

 

除了影像和音乐，电影中多次出现的诗文 也是这一整套视听体系中的重要组成部分。10首诗中，有两首分别引用自胡适和网络作家乐小朵，其余的都是导演杨超自己写的。这些诗单看成色只能说一般，略显拙朴，但搭配画面足矣。

 

一部有着太多精神包袱的电影

 

在故事框架和视听系统已经建构出来以后，《长江图》也并不甘心只做一部“魔幻现实主义”的长江风光片。这部电影会被重视政治的柏林电影节选中，也并不是没有理由。

 

宗教信仰、女性主义、环保主题、失落文明……在一部电影里表现这么多议题既是《长江图》的牛逼之处，也是问题之所在。

 

货船穿过三峡大坝之后，高淳就无法像以前那样，在诗集中标注的地点遇到安陆。在接近尾声的一场戏中，高淳站在张飞庙里茫然望着江面，一个旅行团经过，导游介绍说现在的张飞庙是由旧址经过编号一砖一瓦搬迁过来的。偶尔出现的CG制作的水中巨兽，外型上极像是被很多人认为其灭绝是和三峡工程有关的白鳍豚。李白“千里江陵一日还”和杜甫“江间波浪兼天涌”的长江都已经不复存在，《长江图》对于三峡工程所带来的改变，态度多少是惋惜的。

 

 

影片中也涉及到了偷运稀有动物的情节，那批谭凯交给秦昊的黑鱼苗其实就是暗示。货船路过秭归，长江的对岸，正在搭建一栋巨型的钢筋铁骨，上面写着“打造宜居之家”。这些类似的环保主题在影片中反复出现。

 

辛芷蕾的角色所代表意象就更多了，一个反对体制化信仰的禅修者，一个带着一点基督气质，爱一切人也来者不拒的神性女性，以及“长江的女儿”？（在长江的发源地的雪山上，竖立着安陆母亲的墓碑）

 

在这个把抽象化的时空穿梭变得具象化的开放文本中，导演设立了太多可以解读的议题，也不惜用一些符号和旁白反复阐述，想说的太多，同时也说得太多，反而透露一种对自己和观众理解能力的不自信。

 

这并不是一部可以赢得大多数观众的电影，注定是一部爱的人会很爱，不喜之人也会厌恶的电影。它决不讨好任何一种观众，只面对作者自己，选择逆历史的洪流而上。也正是在批量生产的“山寨电影工业品”随处可见的当下，才更能理解到这部在精神层面上回溯长江的电影的可贵之处，以及我们如今的电影基因里到底已经失去了些什么。

最近应该很多网友都看了这部在爱奇艺独家热播的网络电影《老板娘》了吧，这部电影是由王晶担任监制、编剧和总导演，姜国民执导，徐冬冬和谢苗领衔主演的。电影讲述的视角是上世纪70年代在英国统治下的香港，在贫民窟的一家铁记饭店中，有这样一位霸气、美艳、果敢的老板娘，带...  (展开)

        这部影片给人的第一感觉是青春偶像片，其实是励志温情片。不明白中文片名为什么叫做《花样厨神》，个人觉得英文片名《FINAL RECIPE》更恰当。因为主角中除了一位较年轻外，其他三位都是老戏骨，而且老戏骨的戏份还相当多。
        电影讲述三代男人对厨艺的追求和理解，属于传统的故事情节，但叙述得相当完整、紧凑，是近代电影久违的品质。演员里除了杨紫琼，没有太多熟悉的面孔，让人更有新鲜感和代入感。加上里面令人赏心悦目的美食，使人看得很开心。
        有一点是本人很困惑的，看不出来是哪国风格的电影。象韩国但又没有韩国电影那么煽情，象新加坡但又不象新加坡电影那么拖拉，象好莱坞又太多中国元素，象中国但演员全部说英语（国语是配音，口形能看得出来，而且感觉演员都是外籍华裔）。也许这也是新鲜感的来源之一吧...
       总之，力荐！特别适合与孩子一起观看，情侣请随意。