利益相关：电视剧《红色》粉丝

1、

最近悄默声地在《变形金刚5》和《绝世高手》《悟空传》之间上映的，还有部国产电影，叫《缉枪》。超级低调，也没做啥宣传，几乎就要这么悄默声地下档了。但是，我很喜欢。

有那么一点像宁浩有那么一点儿银河居然还有一点儿四重奏。

导演是徐兵，这个名字很多人可能都不熟悉。

但是豆瓣评分9.2的《红色》，他是编剧。

明明是抗日主旋律剧，却在B站排名热门第一，当时看的时候弹幕上全是“我居然在B站看抗日剧”，以及大结局提前20分钟满屏幕的“谢谢导演谢谢编剧谢谢主创……”

除了主创和演员，那部剧的好评很大程度来源于扎实的剧本，福尔摩斯+花样年华，节奏处理得很好，该悬疑紧张是真紧张，该谈情说爱就蜜蜜甜。难得的是每个人物都十分立体丰满，没有绝对的好坏，都是真切的小人物。

这样扎实的编剧功底，也在电影《缉枪》中得到了充分的展现。

2、

这是一部从头到尾全是高潮的电影，直到最后一分钟。

片尾曲响起的时候我才意识到，自己一直憋住一口气。

电影的开头，是一对普通夫妻，女主角的老公在快递公司工作，有点小钱，开着车撞到另外一对恋人，外卖小哥正被女朋友嫌弃、闹分手呢，推推搡搡之间，快递公司工作的老公突然掏出枪，把外卖小哥的女朋友一枪崩了，然后跑路，随即举枪抵抗，被赶来的警察击毙。

转眼就死了两个人，只不过是这部电影的开头而已。

我跟那突然死了女朋友的外卖小哥一样，懵逼脸看着熟悉的北京夜景和急转直下的剧情。

这个故事接下来怎么讲？

一般来说，就倒叙了。何以走到今天，变成这个惨痛的结局？

但徐兵老师偏不照常规来，这种一般用作高潮的情节，他只拿来做开头而已。

那即是，后面的剧情需要更强力，才能撑起整个电影的节奏。

没有在怕的。

女主角俞苗，就是前面那个被击毙男人的老婆，带着老公骨灰返乡，独自扛起老公的债务，和贩枪团伙联络还款，外卖小哥尾随而来追讨赔款，警察也另有埋伏，此后剧情一路跌宕起伏。

每一次都以为走到了尽头，故事又来了一个反转，但每一个行为都合理得犹如从角色身上生长出来的。

希望你去看，我就不剧透了。

好编剧主导的电影，还有个好处，逻辑很严密，包括一些思考逻辑，前面你会觉得很奇怪，都走私枪火了，怎么枪贩还这么在意一万五万的欠款，仅仅是为了推进剧情吗？

当然不是。

后面你会发现，一大家子，七八口人，脑袋系在裤带上了，造一把枪才卖5000块。

哎， 太惨了。

别忘了，这不是香港黑帮电影，哪有那么多轰轰烈烈。

而且这是个主旋律电影，怎么把反对买枪卖枪的主题讲得恳切讲得感同身受不招人烦，难，但徐兵老师做到了。

3、

本来我还有点担心，编剧转行导演，两套语言不通，可能处理不好。

但事实证明，我的担心是多余的。

特别喜欢的一个镜头：

上一场俞苗和来追讨赔款的外卖小哥徐天对峙，下一场已经坐在火车里。尚不知上一场对峙如何完结，只看女子落寞地倚在窗边，手机里的QQ信息渲染着事情紧急。当火车驶入隧道，黑掉的窗户上映照出坐在对面抱着骨灰盒的徐天。

很妙。

还有KTV的“吻戏”，没有任何限制级镜头，情欲和情感都在了。

当然，也不是完全没有缺点。

全是高潮，很厉害。但是正因为如此，节奏会有点问题。好电影松弛有度，过于紧绷。观众要么太累，要么跟不上就掉了。感觉导演稍微有点用力过猛。

4、

重点想说说人物。

前面说了，徐兵老师非常擅长塑造人物。

没有绝对的恶人，也没有绝对的好人。

即使只是一个过场人物，形象也十分完整，这点非常厉害。

本来还挺担心的，知道这个片投资不高，组不了特别好的演员阵容，即使是《红色》的阵容，也难以复现。

但忠厚中带着凶残的洪剑涛，凶狠中带着一点笨拙的王泷正，愣头青白举纲，老成持重连奕名，记不住名字的路人甲乙丙，真是没一个掉链子的。即使过场的小角色，比如二姐，形象也很完整。一场把握方向盘，姿态随意，眼神警惕，一场指示拿枪对峙的家人，“算了”，足见其领导地位，一场枪战，没多余废话和动作。镜头不多，但一看就是悍匪。

热依扎饰演的女主角俞苗，尤其有意思，国产电影里少有，但是在日影日剧里很熟悉的“恶女”。

她让我想起《玉观音》里的安心。

安心是一个人民警察，卧底，为执行任务牺牲了自己的丈夫、情人、孩子，最后还被迫隐姓埋名孤独一生，还是一个我见犹怜的清纯美女，作者海岩以“观音”比喻。

但是对于给她好的生活却被出轨还受连累丧生的丈夫，对于痴心爱她却因为爱她失去所有家人甚至在毫不知情的情况下亲手杀死自己孩子的情人，对于一见钟情因此扭转一生命运的恋人，她是个好女人吗？

每一个接近她的男人都几乎是灰飞烟灭。

是善，是恶？

俞苗也有点如此。

她有一种神秘的蛊惑，坚毅又楚楚可怜，明亮眼睛中似乎有很多故事，引得身边的男人如飞蛾扑火一般的献祭，这种我之前在《嫌疑人X的献身》中，描述为“愿意为她犯罪的气质”。

或许上一次看到接近这种角色设定，是在刁亦男的《白日焰火》里。

但林心如没有，桂纶镁不足，热依扎却演出来了。

演员和导演相互成就。

这是今年到目前为止，最让我惊喜的一个角色，一个演员。

5、

可惜《缉枪》这名字不太好，很容易在电影页面被忽视，赶上一个非常不好的档期，又是主旋律电影，口碑也没起来，不像《冈仁波齐》好歹有情怀加持，《明月几时有》也有人背书，这部电影大多数人都直接错过了。

有意思的是这部电影的英文名，Strangers.

天天生活在一起的夫妻，不知道对方在走私卖枪；痴情以待的恋人，不知对方究竟是谁；鲜血横流的枪战现场，路人兴致勃勃地举着手机拍摄；亲人之间的厮杀，亲密背后的阶级差。

人人都是孤岛。

导演是有野心的。

虽然我觉得，还少了一点什么，为此，打四星好评。

但不影响这部电影提前预定我今年的电影十佳。

宰相刘罗锅是一部独特的历史戏说电视剧。一部戏说剧在保留故事有趣的基础上却透出一点厚重和沧桑。此剧之前有《戏说乾隆》开了先河，让古代帝王谈一场现代的武侠的传奇的恋爱。之后有《铁齿铜牙纪晓岚》，编剧开始天马行空，无所不用其极，变成了纪晓岚历险记。本剧素材来自正史，野史，民间故事，单口相声。也可以说这是一部曲艺化的电视剧，就像西游记是戏曲化的电视剧一样。古代近代流传下来的单口相声，评书，民间故事有一种独特的叙事风格，和当代的小说有明显差别。比如脸谱化的人物，略微夸张的性格和举动，简单朴实的是非观念，相信天理，报应，世事轮回等等。所以这部剧虽然是戏说历史，却充满了旧的味道，让人觉得有趣又有些感怀，而没有现代人乱入的违和感（比如后来的铁齿铜牙纪晓岚之流，充满了现代人的观念）。

-之前因为时间问题还想着出一场点映票，现在觉得二刷还是十分有必要的。

-如果说原著是让所有人陷入痛苦的纠结中走不出来然后戛然而止，苏有朋这部国产版则在影片的结尾，让所有人都找到了情理之中的出路。

-值得一提的是本片的BGM，舒缓细致，很有一种娓娓道来的味道。

-说说这个故事。

有东野圭吾的原著的框架打底，整部电影剧本脉络非常完整，细节之处可谓十分用心，本土化程度之高，对不了解这个故事的观众来说，基本上等同于在中国大陆某城市发生的故事。悬疑推理上虽有改编，但基本通顺，没有特别大的逻辑漏洞，新添加的某一个关键证据很自然，侧面反映了唐川教授思维的敏捷与严密。

作为一个演员转型作导演的第二部作品，苏有朋绝对交出了一份超出合格水准以上，甚至趋于优秀的答卷。虽然某一些镜头的切换，场与场之间的过渡还稍显青涩与生硬，但偏冷感的画面和偏文艺的构图勾勒出整部电影的基调，导演的个人风格已初露端倪。那片顺水向下的叶子穿插在石鸿和唐川的对话中，又美又富有深意；结尾处光影的运用尤为让人印象深刻，一明一暗的对比，唐川教授作为整部戏的灵魂带领我们从悲伤绝望无可奈何到那一处也许能够释怀的光亮，观众无处发泄的情感终于找到了一个缓冲地带，不用像洪水般涌出而淹没理智，而是化作涓涓细流引发一系列反思。

-再说表演。

我一直认为【有】和【无】是一眼就能看出的，在【有】的基础上才能探讨，才能撕X，才能见仁见智。

林心如还挺让我惊讶的。面对危险那种深切的恐惧我从她的眼神中get了，一名母亲为了保护女儿能做到什么程度，不知道是不是因为演员自己也有了小孩所以特别感同身受，动手那一刻有一种绝望的凶狠。

张鲁一的石泓。从原著的角度来说，这是一个情感起伏明显，会让人产生巨大共鸣的爆款角色，基本上谁演谁就是目光聚焦点；从日版的角度来说，堤真一绝对珠玉在前，综合各方网评已经被推上神坛，不过我并没有看过日版，此处不做过多评价；总的说来表演难度属于上手容易精通难。张鲁一向观众呈现出了一个合格的石鸿，很喜欢他和唐川在一起交流的戏份，个中眼神表情很自然很细腻，不是一眼就能看透的那种，有让人深度挖掘的欲望。但个人感觉有一些片段的表演过于阴鸷了，看过之后感觉背脊发凉，结尾处确实欠缺一个情感的爆发，但有可能是导演为了区别于日版的有意为之。在正式看片之前我看过网上的一些评价，认为张鲁一的表演有些太戏剧化，too dramatic，看过正片之后我并不认同，个人感觉还是比较自然流畅的。

王凯的唐川。

先淡开说一句其他的，演员如何表演本身比较平和的人物。有两个极端，一个是非常夸张的做表情，一眼就能看出的假到爆的零演技表演，举个例子，我个人非常谜之喜欢的演员高伟光在《翻译官》中饰演的高家明，就奉献了这样炸裂般的搞笑演技，虽然这个角色承包了我所有的笑点；另一个是无论在什么情境下都面无表情，面如冰霜、眼如死灰，以此表现人物的高冷、沉静，你现在想到了谁的表演，那谁就是我要举的例子。即使拿捏好分寸也会处于中庸，很普通很没有记忆点。

唐川就是一个在剧情设置中比较平和的人物，而王凯在细节表演的把控上堪称完美，使这个在原著中非常扁平的形象在这个国产版嫌疑人中立起来了，举手投足的干练塑造出教授的精英形象，声调语气的高亢能看出他的自信与骄傲，重遇旧友后的喜悦和欣慰，发现真相后在情理法中的纠结与困惑。大荧幕尤其能突显演员的表演细节，王凯以前在小荧幕上被忽略的、一闪而过的细节表演，在大荧幕前会带给观众以几何倍数放大的震撼。值得一提的是，在苏有朋导演这个版本的电影中，唐川不再是一个高高在上处于神坛的破案机器，特意为唐川增添的一些情节表达出了导演的温情，爆发的戏尾也落在了唐川身上，他的眼泪疏导观众的情绪，也是导演的态度。

【石泓说，不是走出去，而是走下去。】

遇到唐川之前，他自信这道自己设计的题无人能解，警察一步步走向光明的死胡同，自己则带着陈婧母女从暗巷小道通往唯一出口。

可是唐川出现了，这是一个来自他的过去，一眼就能看懂他的人，带着学生时代两人共有的意气风发向他问好。

多年前的惺惺相惜，现如今的失而复得，真好。

然后唐川提起了隔壁邻居的案子，层层的惊喜如涟漪淡开，涌出悲伤。

不是没有路了，而是能走下去的，唯有献身。

流水中的落叶，旋转着旋转着，还是顺流而下了。

【唐川说，如果真相会令所有人都痛苦，那么找寻真相的意义又是什么。】

唐川是一个非常温暖的天才，对整个世界报之以真诚。

会对好友买的早餐窝心一笑，

会对街边的乞丐有所施舍，

会对琳琅的套餐图片笑着说看起来都很好吃，

会对多年不见的老友热情相待，打破隔阂，在家吃饭，

甚至回想起唐川的我，也是嘴角带笑。

可是最后选择了真相的唐川没入黑暗中了。

两人的比赛，谁是赢家？

最终唐川失去了老友，石泓没能保护想要保护的人。

感谢片尾的神来一笔，仿佛多年后，还能彻夜畅谈，伸个懒腰，推开门，然后走进阳光中。

-手空白，心清白。

这是一个游泳俱乐部，里面的成员都是中年大叔，他们大都是在生活中遇到不如意之事，而在这个俱乐部他们能找回自己的快乐，无需再理会外界的事情，是一个庇佑之地。

在主角身上我看到了变化

从一开始的对生活的落寞，充满着压抑，到后来的重新找回对生活的热爱。一开始不敢对自己爱的人表达自己的爱意，再到后来敢于反抗自己不喜欢的事物和人，敢与示爱，而不是一味地逃避，颓废，自责。

这个俱乐部真的是一个很奇妙的地方，我们可以在其中看到不一样的人格，也可以看到了，它给人的人生带来了如何的改变。它让成员们体验到很多，学习到很多。而这些，就好像是我们生活中遇到的种种机遇。

里面让我影响最深的一句话：“What you want,and you just need to reach out,and touch it.”

你真正想要什么？你只需要伸出手，去争取它。

生活中的我们不要逃避，逃避只会让我们困在当地，无法前进。

总的来说，这部电影貌似更像是一部励志片，也会有它的尿性，但这就是人生，这就是故事。

认真生活。活出人生的意义.

【详细】

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有关奥逊?威尔斯导演的晚期作品及其生涯，传统上作为“千禧”（泛指84~95年出生）年青一代甚至更加年轻的后来者们似乎了解并不多，直到诸如《审判》、《午夜钟声》、《赝品》等片的数码高清重制放映与发行，才使得更多的人们得有机会重新认识这位堪称电影史第一巨人与天才，而与之伴随着的则是更多的电影之谜尚未或者可能永远无法解开，诸如诸多奥逊?威尔斯长年以来直到去世也未能真正完成或问世的伟大项目：《堂吉坷德》、《梦想家》、《深渊》……等等，而这其中最引人瞩目、最庞大、对奥逊?威尔斯也最看重的就是这部失落已久的传说中的《风的另一边》。

在威尔斯去世之后，《风的另一边》就进入了长时间庞杂的所谓版权纠纷之中以至于使本已极其复杂的后期工作变得更加难以完成。进入二十一世纪，在诸如甚至通过网络众筹等方式最终完成并发行影片的尝试都付之失败之后，网飞作为新兴流媒体和网络影视发行传播的大亨解囊相助一举购下了影片的版权和发行权，使得尘封已久的稀世宝藏终于重见天日。有趣的是，上述种种事实似乎都在映射一个可能的新的电影未来的到来——数字高清影像时代下流媒体大行其道吸引了大批“千禧”一代及青少年的目光，成为了他们当中极大部分用以了解、获得优质影像观看资源的重要甚至首选渠道，一个远较传统大制片厂及其体系便捷灵活、廉价普及、传播迅捷的电影制作-发行-放映平台即使在其呼之欲出之时便已经形成了对前者的强力挑战，甚至被所谓产业圈内许多既得利益者认为是构成了严重威胁。最典型的例子便是本应在今年戛纳电影节期间公开放映的诸多网飞投资的影片（包括《风的另一边》及今年威尼斯金狮奖获奖影片《罗马》等）因为不符合法国版权相关法规的规定而只能被迫撤映。

而当我们回顾奥逊威尔斯的晚期生涯甚至究其一生时，我们不难发现这位孤独的巨人几十年如一日始终都在与电影版权方及所谓的既得利益者为了作品的完整创作权而奋战，就如同反复在其作品中自我投射的角色和剧情一般：拥有一切却只执念“玫瑰花蕾”的凯恩、表面唯唯诺诺内心却波涛汹涌的兰金教授、不羁风流面对财色却丧失自我的迈克尔、以及那些威尔斯始终笃情于名著经典及其影响下各色精神桎梏中的宿命悲剧形象：麦克白、奥赛罗、阿卡丁先生……不一而足。这种常年以来一直以“自我陶醉”的电影创新者形象示于唯利益至上的好莱坞的奥逊?威尔斯不受主流待见固然并不足奇，但关键的问题并不在于所谓“电影作者”或“作者电影”如何在产业内生存；也不在于争论今天的电影或电影艺术观是否与已过去一百多年的电影史应该一脉相承；甚至更不在于电影和电影艺术的未来究竟路在何方这样的空泛假设，而在于当今身处于得天独厚、全球媒介传播如此迅捷的时代背景下，年青一代与后来者们应该如何创新、给予电影和电影艺术新生的问题。

我们无法指望即使在各方条件更加便捷、影像门槛大大降低的今天能够诞生出更多如威尔斯这般的不世天才，这正让我想起了《风的另一边》影片末段部分中扮演其片中片年轻男主演的约翰?戴尔在那一地鸡毛后的清晨面对老导演杰克?汉纳福德招呼其搭便车的邀请无动于衷的空洞眼神与面部特写，这充满象征意义的一幕难道不也像是冥冥之中表现了今天的电影界与电影史的断层与代沟吗？而在全片中反复运用的人物与言语对比的晶体影像、众多摄影机高度拟人化式的频繁出镜、学生、记者、影评人、年青电影从业者乃至假人人群等等的插入使得本如此精彩的片中片却如同置于万花筒般繁复的玻璃镜像之中被颠倒、旁置、忽视、误读，正如戈达尔《法国电影两个五十年》中所言：“镜子首先要反射光线，然后才会将形象传送回来。可镜子反射的光线实在太多了…它们颠倒了本相”。

没有读过多少解构主义著作的我们以资本主义市场经济的名义在今天将艺术遗产像拆分资本主义新市场那样解构了，我们似乎越来越习惯于将手边一把就能抓起的遗产中的符号囫囵吞枣地消化，像婴孩玩弄积木一般以自以为是的法则重组起来。艺术遗产除了素材瓜分之用，存在的意义几乎已不再存在，而这再次触动了长期以来形成的那些版权方与既得利益者的蛋糕。他们在早早占据了法律和道德的制高地的同时，以“镜子反射的光线不能颠倒本相”的理由极大限制了大量艺术遗产的广泛传播和继承，使得本就面临断代的后来人更加无所畏惧。一场新的革命由此呼之欲出。

而这场潜在的关于电影的新革命，却无关于所谓的影像技术革新或是什么新生代虚无缥缈的“希望”，它归根结底源自于电影自身“苟日新、日日新”的永恒发展状态。那些昨日假借电影和电影艺术之名辉煌的名字与权力因为既得利益的保守而固步自封最后不由自主地走向衰落的例子在电影史里已上演了多次并将继续上演下去，而罗伯特?布列松说：“经历过一种艺术，并带着它的印记，是再不能进入另一种艺术的”；“ 电影书写的未来是那些孤独的年轻人的，他们鄙视行业内所有的成规陋俗。”

自決

2018.12.26

非原著党，冲着片子的反赌题材打5星，作为一名曾经的“赌徒”，我告诉你为什么值得5星。不知道你有没有发现社会上一直以来都是打击赌博，告诉你赌博了我就要把你咋滴咋滴，但是从教育意义上的反赌它是空白的，甚至是灰色的，只是换了个名字存在，它不叫赌博了，叫博彩；不叫赌场了，叫股市；不叫叠马仔了，叫理财经理；不叫钱了，叫数字货币。

千万不要以为赌博离我们很远，其实它就存在我们的身边，当你输了第一次，当你第一次借钱填坑，当你运气好第一次回本，当你第一次洗白的时候，你能想起这部电影，想起我的这段话，你知道不能再继续赌了，能够让你悬崖勒马，那么它就是值得5星的。

说回电影，演员选择上我觉得ok，特别是段总这角色，让人非常深刻，几十年的积累让他比普通人拥有更多的机会，普通人输了一次，可以找朋友借，第二次可以抵押贷款，第三次可以坑家里人，然后你再也没有第四次了，段总这层次就不一样了，直到最后还有1：20的杠杆可以最后一搏，你有没有想过，如果那把开的的是庄，他收手了，他还是他的段总。这个问题很有意思哈，不详细说了，影射的就是我们所在的各个阶层。

然后剧情，故事线是真的不太清晰，毕竟把应该是50集的电视剧容量浓缩成电影了，有兴趣的可以看第二次，会清晰很多。

最后还是要提醒一下，别赌博，当然啦，还有别炒股，别炒币，别买p2p，别信理财经理，有钱就买房，南北通的，准没错。

剧情都懒得吐槽了。色调令人发指，饱和度爆炸，黄出天际，完全生理不适。

光打得也是灾难，好几个场景明明实景拍的，弄得像劣质抠图。还有很多地方连光都不接。

配乐、调度跟剪辑基本是九流国产电视剧水准。导演基本审美都成问题真的就不要浪费钱拍片了。全程就是全景，然后谁说话怼谁特写，还有可怕的慢镜，丝毫没有镜头语言和叙事节奏可言。

非科班不可怕，但是得学习。要么好好吃透理论，要么大量刷好片培养sense。感觉导演心里一点b数都没有。

男演员属于没天分硬凹着演的类型。整部片子没有一方面及格。在平遥一堆高品质片子里看到这货真的只想翻白眼，从山西出发这单元完全就是政府任务，垃圾堆里挑一挑，只有柳岛克己拍的那个能看。

感觉受到了一万点暴击，得赶紧去刷几部好片洗洗眼睛。要不是因为某些原因朋友生拉硬拽着，给钱都不会看，堪比上刑。

There is another kid out there now,somewhere,just learning to sing,and sling a gun,and hoping to earn a legend of his own. Perhaps,some day he will meet The Kid,and that will be another story—different,yet the same.

现在西部某处游荡着另一个年轻人，在学歌唱和耍枪，希望创造属于自己的传奇。也许有一天他也会遇见一个小子，那会是另一个大同小异的故事。

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激气！

梁小冰饰演的雀仙这个角色何其愚蠢！为了彰显她的圣母光环而特意丑化黑化吕颂贤和胭脂等人，把他们打成反派，故事最后还上演负心汉浪子回头的煽情戏码。问题是我还不争气的流下了眼泪。

刚过完23岁生日的我如是想。

心情平复之后，我问问我自己，故事还是那个故事，为什么小时候看觉得感天动地，而现在看却翻了无数白眼，看来一直自诩理想主义者、浪漫主义者的我，其实早就是个彻头彻尾的「俗人」了。

普天之下谁人不俗？

上个星期在友谊剧院看了经典粤剧《范蠡献西施》，旁边的老人家跟我说，台上做这出大戏，唱哭台下很多人。对于这种正邪如此分明的正剧，我不否认其教育意义，但稍为了解历史都知道，世间上哪有绝对好人和坏人？

戏里的胭脂就是反派之一，跟阿瑛是两个极端——一个出身世外桃源，与世无争白壁无瑕，一个沦落欢场，一双玉臂千人枕；一个朴实无华，一个风情万种；一个完完全全坚信爱情，一个却全然否定爱情。在妓院里胭脂带着阿瑛看那些男人的嘴脸时，她为印证了男人都是虚伪的而沾沾自喜，当玵玉死过翻生来找她时她说没想过跟朗公子天长地久，这时的她又在想什么？阅男人人无数的胭脂，说不定不止一次遇到过甘钰这种痴情汉。

我是不讨厌胭脂的，甚至希望她得以善终，能找到好归宿，埋街食井水，毕竟大家都是红尘里打滚的俗人，谁又比谁好一点呢。

大概我有种众生皆苦的观念。

至于甘钰，对他的讨厌跟对阿瑛是一样的，因为这个角色跟阿阿瑛一样愚蠢，把他们两个扔在一起的时候简直视觉冲击。爱情是盲目的，他是心甘情愿跳进胭脂的坑里的，就算是被骗了，惨得过他被骗得开心、乐意？

对他只能是道德上的谴责，而他也备受良心的责备，阿瑛对他越好，他就越痛苦、越过意不去，既然这样下去只会让大家都痛苦，也是对阿瑛不公平的，他最终选择放手。

但最后，天狗食日之时，天地一片昏暗，一切恩怨情仇，是时候来个了断了，当天那个雀仙装扮的阿瑛再次出现，像最初一样，分开之前才明白曾经多放肆，生怕阿瑛万劫不复他只求一死。当他再次披上那件他们一起编织的羽衣时，便知阿瑛一开始就没打算伤害他，哪怕是着凉也不舍得，要的仅仅是他记住她。他还是被阿瑛的大爱感化了，哪怕还是太迟了。

很难相信到最后是泪流满面地写完的，写篇影评先把自己感动了。听着《重回那天那地》，歌词写的是真好，当小鸟落在白发苍苍的老甘钰头上时，他脸上豁达的笑意，重拾多少青春心事，回到那地那天。

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