《兔子暴力》有一个奇怪的片名，和一个近乎悬疑片的开场：一辆疾驰而去的黄色出租车上，女人带着哭腔反复乞求着驾驶员“不要报警”。重工厂的车间灯火通明，白烟如重重迷雾一般飘向天际，火车时不时发出震耳欲聋的轰鸣声，使周围的空气仿佛凝滞了似的。一种令人难以喘息的压抑，像漆黑的雨夜那样黑压压地袭来……

故事在这般阴郁的氛围下揭开序幕，如预料的那样，电影将近半数外景都发生在黑夜或雨中。而那些半死不活的工厂，和破败不堪的苏式筒子楼，毫无疑问又为电影增添了一丝“后工业”的滤镜，让人很容易联想起段奕宏主演的电影《暴雪将至》。

尽管很多场景发生在桥上，城市布局也呈现出高低起伏的山城态势，但这次电影的取景地还真不是重庆，而是一座以钢铁工业闻名于世的四川城市——攀枝花。如果观众眼尖，应该很容易发现弄弄坪的攀钢总部，以及炳草岗大桥、渡口大桥等经典地标建筑。

影片以曲婷与水青重塑母女关系的过程为主线，缓缓讲述了一段爱和无奈的情感纠葛。阔别16年后，她们在一家羊肉米线店重逢。在接受了水青不干涉曲婷生活的请求后，母女二人正式相认了。

这本该是一段艰难又漫长的心灵历程，出乎意料的是，尽管水青一岁多就被妈妈抛弃，但重逢后的喜悦，还是很快抹掉了缺失多年母爱的怨恨。当曲婷回到废弃的戏剧团，像个高贵的妇人一样坐在华美的戏台上，诉说扮演一名吉普赛女郎的过往岁月时，一种不可思议的神奇光环开始笼罩在她身上。你能看到水青的眼里，依稀闪烁出一丝羡慕的光芒。是啊，有这样一个美丽动人的妈妈，又有哪个少女还会选择不原谅呢？

这样的一出安排，亦是一种绝妙的隐喻，它暗示了曲婷的人生，就像一出舞台剧，只有在灯光亮起的那一小会儿，才能迎来短暂的虚荣和快乐。此时此刻，这座废弃的剧院，仿佛她命运的某种写照。在一条亲手毁掉的人生之路上，她已四面楚歌。

但水青哪里知晓现实的残酷。在她眼里，和曲婷在一起的时光，就是最快乐的时刻。母女二人也在慢慢的相处中，渐渐产生了真感情。曲婷开车带水青和她同学金熙、马悦悦一起彻夜狂欢的那个夜晚，是母女二人生命中最快乐的一天。她们去了米易那座传说中的隧道，许下心愿，还被金熙调侃说是在相互表白，太肉麻了。可是谁都明白，缺失16年的母爱，又岂是一个夜晚所能弥补的。曲婷和水青二人真挚的感情流露，让人想起维姆·文德斯的电影《德州巴黎》。同样的肝肠寸断，同样的覆水难收。

不过与《德州巴黎》的父子关系相比，《兔子暴力》则是彻底的女性向。电影不仅仅揭示了原生家庭带给水青的痛苦，也将金熙和马悦悦各自的不幸刻画了出来。金熙表面上家境优渥，是个人人羡慕的酷女孩，但谁都不知道她内心也有一个深不见底的黑洞。由于父母常常不在身边，并且感情不和，让她同样成为原生家庭的受害者。

至于马悦悦，她跟着生父一起生活，这个男人表面上唯唯诺诺，老实巴交，每次出场时不是在切菜，就是在剁鱼。但正是这一组组切菜剁鱼的镜头，将这个男人性格中一些暴力因子的成分赤裸裸地展现了出来。只要给马悦悦打电话时无人接听，他就会发疯一样把刀子恶狠狠地朝案板上剁。再加上火车隆隆作响的噪音，整栋楼都被撼得地动山摇。让我在影院看到这组镜头时，瞬间有一种强烈窒息的不适感。这样的男人实在太可怕了，他简直可以去做一个隐藏的大反派了。

所以你很容易理解为什么马悦悦想要逃离这个家，逃离这个可怕男人的掌控。你也很容易理解为什么曲婷和水青最后的抉择，这或许是这部电影留给观众一个最最值得反思的地方。显然，女导演申瑜拍这部《兔子暴力》绝非单纯地寄希望于女性观众共情，男性观众同样应该在这部电影中感受一下当代女性荆棘丛生的成长之路。

没有一个女孩的悲伤是与生俱来的。当我们看见金熙绝望地把自己关在房间里自戕时，我们也看见水青被妈妈戴上戒指那一瞬间洋溢出的幸福微笑。有时候，她们只需要额外多一点的关怀，哪怕是一句走心的安慰，都要胜似黄金万两。金熙并不缺钱，缺的是爱。马悦悦的父亲自以为给了对方足够的爱，却从未反思过自己性格中的缺陷。和她们相比，缺失了整整16年母爱的水青，可能真的只需要妈妈一个坚定的眼神鼓励便足够了。

就想夸一夸这部剧里唐嫣的演技，前期哭得让人心碎，而且那个拍摄环境真的感觉不太好，很压抑，阴冷，潮湿。剧情一开始也不走玛丽苏套路啊，女主前几集就被人强暴了，还怀孕了，然后又打胎，这个剧情显然就是民国苦情剧，唐嫣愿意演，说明她有作为演员的决心，毕竟一个未婚女演员演这种剧情不太好。但是可惜的是，这部剧后期还是崩了，包括唐嫣的演技，后期女主成长时完全没有表情，总是冷冰冰的，我知道她经历了很多事情，但是我感觉不到她的沧桑。

有人说不合逻辑，女主既然想父母，为什么不跟父母相认，打视频电话也行啊。

首先因为陈教授告知过雷初夏她的磁场会影响电子产品，她的妈妈身体内装有心脏起搏器，为了避免影响，不敢去见面。

其次有了磁场控制手环为什么不去，还不打电话呢？因为陈教授告诉她，她有可能在这个宇宙中再次消失，父母年龄已高不适合再经历大悲，她不能去见她们，这样对身体不好。

还有，有人吐槽，掉崖的剧情不合理男二为什么不站在那儿，看着她掉下悬崖，还要去再抓她一下再松手，根据预告分析毕竟还没播到那，当时作为男女朋友关系，感情正当甜蜜，但是因为父母的反对和事业的发展前途，秘密被女主发现了，不得不让她保密却不想失足掉下悬崖，在最后一刻抓住了她一下是心里最后的感情，但是为了自己未来的一切还是松了手让所有的秘密都随她的“死”去而消失。

ps：还没播到那儿呢，线索都还没给多少，就说不合理，咋？是不是你自己脑补的不合理？

以下就是题外话，单纯的某些言论不爽，不看的可以走开了哟????

有人提到滤镜问题，谈恋爱搞氛围不就得有个滤镜烘托吗？不想看带有滤镜的bg剧，这边建议你去看动物世界呢??

有人说女主表情太多，有人说面无表情，建议你们统一好口径再来评论，避免收不到钱了??

剧评那就请对剧情进行评价，别张嘴我是为了鞠宝来了，不喜欢男主，我是为了大??子来的，跳过四千年。不管你们是黑粉，还是个别粉丝，我看就是单纯的有病，粉丝想空瓶能去wb吗？黑粉想找事儿先看看你??在不在??，一个个的都是些什么sb行为，一个赛一个的智障??

说我打满分？

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动画的制作水准一流，情节改编合理，相较原著更为跌宕起伏，人物描绘更为丰满，有血有肉。比如镇妖大典的设定，让很多角色之间建立起了出乎意料又在情理之中的联系。反复刷了很多次，每次都很期待地看下去。非常不理解很多人还没认真看，就开始赢黑，剧情都没出完就打上不合理的标签，感觉以正常人的心态去看，如果不带着鸡蛋里挑骨头的心理，是非常值得推荐的一部修仙大作。

《果戈里》三部曲都看完了，总体而言拍得不差。

狄康卡村位于乌克兰东部的波尔塔瓦州，隔着哈尔科夫与现在准独立的两个州相望。影片在许多方面实则影射了乌克兰的历史和现状，丽莎和姐姐本来情同手足，但姐姐不顾国恨家仇，宁愿与杀父仇人的波兰巫师谈情说爱，为此不惜与妹妹兵戎相见，自相残杀。观众觉得难以置信，但这正是乌克兰今天的现状，尽管影片是从俄罗斯的视角来看待这个问题的。姐姐失足跌落悬崖，被恶灵救起后蛰伏200年，伺机复仇，恶灵是后继事件的始作俑者和幕后操纵者。在第二部中，果戈里之所以能将其击退，是因为念了一句拉丁咒语，注意，是拉丁咒语而不是教会斯拉夫语或者希腊语。咒语起了作用，可见恶灵的西乌天主教或西方背景。这也是俄罗斯的一贯立场，乌克兰问题是西方在背后挑唆造成的。同时，电影对于代表乌东俄罗斯族的丽莎也并非完全美化：她成为黑暗骑士是由于波兰巫师的诅咒，这暗示着波兰对于乌克兰事务与领土的长期干涉和介入是造成乌克兰分裂的根源；但她为了长生不老，每隔30年就要杀掉13个无辜的人，这又暗示了乌东的准独立也是建立在屠戮和血腥之上的，而且杀掉的其实都是自己的同胞。最后，对于果戈里的爱让她幡然醒悟，这又说明，只有爱俄罗斯，乌东的灵魂才能得救，虽然肉体的牺牲在所难免。而看似独立并最终成功复仇的姐姐仍然被抓住，第三厅将她带回帝都圣彼得堡，这意味着，她永远无法摆脱大罗斯的控制和影响。对于村民性命麻木不仁而只关心长生不老秘诀的调查员似乎影射当时的沙俄专制政府，以及尼古拉一世治下的第三厅政治警察之类的机构，后者对普希金和莱蒙托夫的文学创作进行着严密的监控和审查，所以在影片最后，普希金邀请果戈里加入己方，共同与之对抗。

在果戈理的原著中，《恐怖的复仇》是个宗教味更浓的故事。在谢米格拉茨基大公的时代，伊万、彼特罗这两名哥萨克情同手足，但有一次，伊万立了大功而得到赏赐，出于嫉妒，彼特罗谋害了伊万。在上帝面前，伊万为了复仇，建议对彼特罗的后裔做出惩罚，让他所有的后代都得不到幸福，而且，让最后一名后裔成为十恶不赦的恶棍。后裔的罪行将永远折磨彼特罗本人的灵魂，直到断子绝孙为止。这是极其恶毒的诅咒，上帝虽然答应了伊万，但也不允许他的灵魂进入天堂。彼特罗一支传到卡捷琳娜的儿子那里气数将尽。卡捷琳娜的父亲是个巫师，想和女儿乱伦，在巫师的身份被识破后进了地牢。女儿出于亲情私自释放了他，结果巫师恩将仇报，帮波兰人打死了女儿的丈夫丹尼洛。随后仍想占据卡捷琳娜，未果而先后杀死了自己的孙子与女儿。至此，彼特罗血脉只剩下巫师一人，于是伊万的鬼魂出现，将巫师杀死，并抛向彼特罗灵魂受刑的深渊……

影片中的艺术世界很有趣，如果没有那些巫术和命案的话，就再现了一个淳朴的乌克兰乡村，这当然是美化和理想化的，现实中的战乱、贫穷都不见了踪影，只剩下田园诗般的歌谣景象，但影片把那些乌七八糟的迷信和哥萨克的粗鲁野蛮也映射到了这个世界。同时，还不忘表现出，那些来自于波兰和西方恶灵的黑暗巫术只能引起杀戮和复仇，小女孩与果戈里则用与生俱来的能力捍卫着正义，妥妥的俄罗斯观念，与该国的主流宣传如出一辙。上帝通常是隐而不现的，但在果戈里与恶灵正面硬扛时还是暗中帮了忙。村庄负责人兼警察局长代表了理想的俄罗斯知识分子：嫉恶如仇，勇敢却不蛮横；尊重法律，民主却不放任；有时冒失莽撞，喜欢冤枉好人，但坦率真诚，敢于承认错误；最后，不为金钱、权力所动，关键时刻愿为朋友付出自己的生命。

至于没有鼻子的魔鬼，可以利用弗洛伊德的理论来解释，鼻子实则借代生育功能和相应的器官，因为果戈里的父亲在这个功能上有缺陷，所以生出来的孩子总是夭折。魔鬼就是这种功能缺陷者所期望的“鼻子”，它本身是功能，所以没有实体的鼻子，它不断寻找有“鼻子”而失去功能的主人，这样就可以恢复主人的生殖能力。但在主人功能恢复后主人也被魔鬼所挟持，因为这种功能的强大并非好事，它所激发出的欲望（lust）在基督教中是一种很沉重的罪孽，所以果戈里的父亲被魔鬼挟持下了地狱，而影片中绝大多数人的死亡和犯罪实则都和这种欲望有关。

可可爱爱的一部剧，我点开第一反应是女生颜值都非常在线，男主也不错，但是其他几位男生的颜值逊色很多啊。不过这部剧很神奇的就是看时间长了，一个个的还都是越来越顺眼。许爸、叶爸、夏二爸三个非常可爱的小老头儿，为这部剧增色不少。

男女主要多甜有多甜，故事非常狗血搞笑，小情节一个挨一个的。但是作为全剧唯一的坏人薛穆怎么就这么难解决。还有夏语冰最后失忆离开然后漫画剧终，五年后和许子颜抱着孩子回来有点儿草率。

许爸给作者烧纸，求作者把老婆画回来，笑死我了。

当时看《我不是潘金莲》就觉得拍得很假。这两天的新闻一出来，那么大、牵涉那么广的案子居然罪名全在一个女演员身上，然后李晨一声不吭，但是如果你去李晨微博下面看评论，人民群众没有骂李晨怂包，全在骂范冰冰是鸡呢。我突然想明白这部电影假在哪里了：

周围人合谋起来污蔑主人公的是“潘金莲”，但她其实内心单纯，生活清白，奋斗一生上访为了讨个说法，洗清污名。——这是什么鬼故事？这样一个命题，拍成了隔靴搔痒式的直男视角。范冰冰演这个片子，可能是觉得对主人公的遭遇有所共鸣。可是一个女人出于什么原因，要用一生自证清白？不“清白”又怎么了？什么是“清白”？谁有权力来裁定你的“清白”，是人民群众？是法院？是政府？是你的丈夫？而且比潘金莲更傻逼的不是武大郎武松和西门庆吗？为什么他们没有哭着喊着“我不是武大郎” “我不是西门庆”？

《我不是潘金莲》和《秋菊打官司》完全不同。李雪莲追求的公道（一个权威来认定她不是荡妇）是没有价值的。而冯小刚完全回避了这其中的荒诞，反而拍成了一部带有个人英雄主义色彩、反腐倡廉的正剧。李雪莲的耻辱与李雪莲个人生活作风根本无关，就好像范冰冰受到的荡妇羞辱和范冰冰本人也无关。她们的公平不可能通过自证清白来得到。在一个全民荡妇羞辱的社会，你用“我不是荡妇”的叙事来对抗这种羞辱，等于默认了对方的前提，是永远都走不出这个泥潭的。

《我不是潘金莲》对李雪莲的塑造，就是社会对“完美受害者”的幻想：单纯、清白、美貌、打扮朴素、内向、温柔、依赖、无助、哀怨。都说范冰冰在那片里演技不行，可那人物根本不适合她！天天被全国网民荡妇羞辱，编的再难听的丑闻都有，你看她什么时候回应过？什么时候表现出李雪莲式的痛苦委屈铁了心要个说法到处找男人给她报仇？她这样要强的人，就是把日子过到你眼红，剩下的去你妈。她演李雪莲，得憋回去多大的劲。

也许是考虑到审查，也许是考虑到大众道德观，也许是创作者层次就那样吧，《我不是潘金莲》没有给予李雪莲公正的对待。范冰冰也就这样演了，拿了些奖，李雪莲也没有帮助她得到更公正的对待。

暑期档上映的大片很多，部部让人失望。昨天看了一部评分还不错的港产电影，以为又是春娇志明式的港男港女的平凡故事，却发现这部电影很多细节处理得很到位，演员的演技可圈可点，特别是一众老戏骨飙戏，结尾也不落俗套，除了颜值还有演技的电影，值得一看。

你要心碎几次才懂得真分手？一开始抛出来的问题，恋爱中的情侣哪里回答得了，也许心碎一次，也许心碎到数不清，只要还爱着，就舍不得离开。而所谓的原谅，不是因为忍耐力强，只是因为希望陪在我身边的依旧是你。

电影一开始的画面，是女主Eva躺在床上默默的哭，男主Adam躺下以后立刻入睡，当第二天他发现女主不在的时候，并没有在意，吵架嘛，偶尔消失，习以为常。

直到男主的几个朋友叫他去楼下买啤酒，他才念起女主对他以及他所有朋友的照顾与包容，他打女主电话关机，去房间翻看柜子，发现女主已经搬走了。

男主怎么也想不到，他被分手了。

女主躲去了朋友家，男主和一帮人出去买醉。他们facebook互相关注，女主发了条动态，说自己已经变回一个人的状态，男主极度不爽，然后酒后乱性，带着一直暗恋自己的Mandy回家，直到他清醒，只对着Mandy说了句对不起。

Mandy笑笑说不要紧，我知道你醉了，可是我一直喜欢你，和你在一起是我昨晚的生日愿望，终于成真。

这里要特别说一下饰演Mandy的诗雅，演技比在《前度》里面升了好几个等级，这部戏里的她敢爱敢恨，当偷偷发现女主的日记，她窥视别人隐私的好奇欲望演得逼真，当男主带着毫无准备的她去见家长，她的窘迫和尴尬的表情也很到位，当男主说心里依然爱着女主，不能再和她继续，她举起手中的玻璃瓶砸向男主的一瞬间眼神里出现的愤怒，是演技的进步。也是这部戏的亮点。

故事真正开始，要从这本女主经常抱着的粉红色日记本讲起。这本子有个有趣的名字，叫77heartbreaks，而女主第一次遇到这本本子，就记下了她的第一次原谅。

她说自己作为一个律师，最讨厌迟到的人，特别是看电影迟到的人，刚好，那天晚上她的男友迟迟不出现。目光被对面那座稀奇古怪的店吸引，她不由自主走过去。这里出现了一个亮点，店主是由阿娇饰演，这是很多年没有见过的场景，twins又合体出现了。

她拿起那本奇特的日记本，想买又犹豫。阿娇说你是我的第一个顾客，送给你。她忍不住问，为什么会原谅77次，不是其他数字。阿娇说一个人的忍耐度是有限的，7次太少，777次太多，我想77次差不多了。

女主拿着本子，记录下来。直到男主出现，女主生气的扭头就走，她说这部戏已经开始一半了，还看什么？男主不停解释暴雨塞车，迟到没办法。女主问他，你看球赛又不见你迟到？男主无言。

这大概是很多情侣的日常，对自己特别在意的事情总会很用心，就算万年迟到大王也不允许自己迟到。可是对方特别在意的事情，变得有点无所谓，最多不就是吵两句，没有用心的事情，总归是做不好。

这里后续有一个情节也是女主在电影院等人，等了很久，却没有发火，因为这次她等的是闺蜜。人很多时候特别奇怪，对闺蜜对朋友对兄弟，很包容，很多自己觉得无法忍受的事情，对方做了，却不会生气。可是对另一半，变得挑剔无比，不肯退让。如果你把另一半，也当作朋友一样平等的去对待，很多时候，你会发现，相处起来，容易得多。

男主开始看这本女主留下来的日记本，每一次的原谅，他都历历在目。他不和女主商量辞去律师工作，去做拳击教练，女主和他吵架，说他不踏实，他说他只是想做自己喜欢的事情。他和别的女生暧昧发信息，女主发现他表情一直在偷笑，质问他，他反怪女主多疑，又是吵架。他们去日本旅行，走错路，女主要他问人，他不肯，他扭头就走，丢下女主，等再回头，女主已经不见了。他经常喝醉，女主每次照顾他，直到有一天，女主的父亲车祸去世，他依然醉的不省人事，不能在女主最需要他的时候给予关怀与陪伴。他一页一页的看，直到看到第77次，这页纸被撕掉了，他疯狂的想知道这次是为什么，这就是他们分手的原因。

而分手之后的女主在做些什么，她接一单又一单的离婚官司，各种各样的离婚理由。她想起那时，问男主，在一起十年了，然后呢。男主说然后继续啊，因为结婚就是离婚的第一步。

这里要谈一个严肃的问题，原生家庭。

男主的父亲是一位所谓的成功人士，开着一家律师楼，男主小时候他就出轨另外一个女人，与男主的生母离婚，男主生母后来患了癌症。男主一直记恨自己的父亲，他对婚姻抱着敌对的态度，他忤逆又反叛，做任何事都不考虑。

女主的父亲是一位出租车司机，没念过书，所谓大老粗，喜欢对所有事情发表观念，大男子主义，而女主的母亲是一位贤惠的家庭主妇，事事迁就。

原生家庭对两个人的影响很大，男主并不觉得一段稳定的关系需要婚姻来维系，因为在他的概念里，婚姻没有任何作用。女主认为一段稳定的关系，需要一个真正的承诺。他们在一起十年，女主又何止原谅了男主只是77次呢。

写到这里要把我认为全局最精彩的三个泪点写一下，不是因为男女主角的戏，而是因为女主妈妈的扮演者惠英红，不愧是香港的老戏骨。

第一次的哭点，女主带男主回家吃饭，在厨房里偷偷塞了一个红包给妈妈，女主说，过年利是，除了给你的，还有你要派给别人的。妈妈的眼角都是皱纹，带着笑意的皱纹，她感动女儿的这份心意，可是她说上次你给我的我都没用呢，这次的也帮你存着，以后你需要用到的。试问，哪一个母亲不是这样，我们给的所有东西，她们都是口里说着不要，心里全是感动，可是她们不舍得用，这就是母亲。

第二次的哭点，不是女主父亲意外过世，在医院，她母亲悲痛欲绝的靠在她肩上哭。而是丧礼上，女主母亲哽咽着把男主拉到一边，她说，我放心不下我的女儿，我请你好好疼爱她。这也是天下母亲的愿望吧，希望自己的女儿能遇到一个疼爱自己的人，因为她们的这几十年，不一定那么幸运，可以遇到。可是她对女儿的爱，舍不得女儿受委屈，宁愿自己受委屈，这就是母亲。

第三次的哭点，女主按门铃，她妈妈欢天喜地出来开门，发现女主拿着七八个行李箱，她顿时明白了，眼神里是心疼是怜爱，她只说，你快进去，让我来拿。饭桌上，她和女主说，夫妻相处，忍一忍就好了。女主说，可是我不想像你一样，躲在厨房哭了几十年。她妈妈欲言又止，强颜欢笑，大概她不会也不想告诉女主，这么几十年，除了因为你的父亲，更是为了你。很多母亲，隐忍，不是为了伴侣，而是为了儿女，这就是母亲。

在女主朋友的婚礼上，男主出现了，他放了一个视频，里面是他们十年相爱的证据，他让女主泪流满面。单膝跪地请求女主原谅，可是他说了半天，那个爱字却始终说不出口，旁边的人帮他助兴，果然这个爱字真的好难。拥着女主回家，直到女主发现家里的Mandy的物品，女主头也不回的走了，她不会再原谅他第78次。

女主发现离开原来这么容易，她开启放飞自我模式，眼里出现的都是五颜六色，迅速坠入爱河，和一个新的男人，这个男人是吴镇宇演的，当然我觉得吴镇宇比男主周柏豪帅太多。

电影结束，影院的男男女女开始抱怨，说结局真烂，我想说，结局真好。为什么男女主角就一定要在一起，原谅容易，再次信任难。既然离开才能让人快乐，十年就十年，反正用力爱过，不枉此生。

电影里有很多细节值得推敲，比如，女主发现她的老板黄秋生和男主出现过一样的笑容，就是和其他女生发暧昧信息的那种笑容。当她的老板说要离婚的时候，女主一口断定是老板出轨了。没想到，黄秋生老泪纵横，他说他爱他的太太爱了几十年，每每想起他们刚开始的美好，他都舍不得，可是他的太太十年前就告诉他，她不再爱他，十年前，他的太太就已经出轨了，他选择了原谅，可是他的太太现在要离开他，要离婚。

看回男主大半夜跑到女主家请求原谅的那晚，女主彻夜未归，因为女主那时刚认识了吴镇宇，她送吴镇宇去机场，可惜塞车，错过航班，吴镇宇对女主说，没关系，这一班没有了，还有下一班。那晚，他们去了哪，做了什么，没人知道。

男主一直想要知道女主撕掉的那77次是什么，故事结束他都不知道。是堕胎，女主打掉了他们的小孩，那天，女主问男主，万一有小孩了怎么办，男主说，结婚啊，生下来。女主不屑又失望的说，你现在这个样子，我怎么敢生？她没有告诉男主怀孕的事情，她一个人去医院哭了一天，打掉了这个孩子，选择了分手。

为什么人不能公平对待别人，女主怪男主辞职不和自己商量，可是她私自打掉了属于他们的孩子，她并没有和男主商量。她选择原谅男主，回家发现别的女生的东西，不听解释，扭头就走，可是那时他们已经分手，她也和一个男人彻夜未归啊。

人很自私，爱很无私。爱是分享，爱是分担，爱是包容，爱是原谅。主题曲唱着，请你爱我，因为被爱的快乐更多。我想，别计较原谅了多少次，你在原谅对方的时候，对方是不是也原谅了你一次又一次。

爱情本来就是一场迷失的旅程，用力爱过，总归不枉此生。

我看觉得还可以呀。

以梅超风的角度讲述射雕英雄传，严屹宽发挥稳定，梅超风和陈玄风的演员演的不说多好吧，至少不出戏，演梅超风的小演员我觉得很耐看。

插叙的剪辑也很新颖。画面没有磨皮磨的五官都看不清，黄药师的眼袋皱纹，梅超风的小雀斑都清清楚楚。没有奇奇怪怪的滤镜。基本都是实景拍摄。还有，那些说特效蛇假的人，请问你是跟好莱坞大片比吗？比其他国产电影电视里的特效做的有良心多了。

我看完了，比一些电影院圈钱的电影好多。可以给个6.8分，我打五星是因为有些人打的太低

有人在恶意报复陈剑导演，应该就是南通的陈鹏跟刘哲兰，早年在濠滨论坛里发生口角，这个刘哲兰心胸狭隘，自己也有导演梦，但能力太差，她经营一家影视传媒公司，主营婚礼摄像，目前倒闭了。陈鹏在另一家影视传媒公司上班，也是拍婚礼摄像的，他伙同刘哲兰通过网络黑陈剑好多年了，真是一对精神病，黑到最后，刘哲兰在南通身败名裂，而陈鹏经济拮据，真是害人害己的卑鄙小人！

“啥也别说了，今年过年就结婚。”这句话说出了很多在城市打拼的年轻人的心声，特别是在年底的时候，单身男女经常会在觥筹交错后发出类似的豪言壮语。作为首部民法典电影《今年过年就结婚》，讲述了在外打拼多年的儿子俞树回老家发展，这让爱面子的老爸恼羞成怒，也让未来丈母娘极为不满，意图通过索取“天价彩礼”逼迫俞树和女儿分开。这部电影将于3月4日在全国院线上映，值得一提的是本片编剧向记者透露了，为什么这部电影的名字这么“直白”，解开了网友们的疑问。本片编剧云莲表示，其实创作这部电影的灵感非常偶然。有一年夏天，朋友聚会，大家突然聊起了婚姻话题，几位单身男女分享了自己的相亲经历，从他们的分享中，可以看出当下的年轻人，对婚姻有一种既向往又恐惧的心理，渴望走进围城，又害怕走进围城。讲真，现在年轻人初婚的年龄越来越大，要考虑的爱情以外的因素也越来越多，而许多情侣，就是这样被时间或现实给拖散了。几轮碰杯下来， 一位单身男性朋友在干了一杯后喊出了豪言壮语：啥也不说了，今年过年就结婚。电影《今年过年就结婚》的片名就在这觥筹交错之中定了下来。影片虽然还没上映，但是由电影引发的话题已经引起了广大网友的热烈讨论，比如婚姻问题，其实婚姻自古以来便是两个家庭的博弈，现在尤甚。而“天价彩礼”的背后，则反映了当今社会经济发展的一些问题。本片的男主角俞树，放弃了在大城市发展的机会，回到家乡创业。但是他把问题想得太简单了，回家创业听上去很高大上，实则要面临诸多困难，远的不说，单说家里老人支不支持，同不同意就是个问题。他原本以为这只是他自己个人的选择，可让他没想到的是，他的父亲第一个站出来反对他，而他未来的丈母娘更是极为不满，想要通过“天价彩礼”逼迫他与女儿榴莲分手。而女主榴莲被爱情“冲昏头脑”不顾家人反对，偷跑到男友的家乡和他一起筹备婚礼，这期间发生了很多糟心的事，还生出了很多误会，让原本两个真心相爱的人有了隔阂。有时候爱情在婚姻面前，特别是在“天价彩礼”面前，显得太无力了，感情就是这么脆弱，经不起考验。而当婚姻掺杂了太多物质时，爱情便失去了原有的味道。其实，彩礼也不是不能收，但是要充分考虑双方家庭特别是男方的家庭状况而定，而不是单方面只顾及女方的感受。结婚时女方要彩礼也是为了女儿着想，希望借此可以让女儿在婆家“硬气”一点，增加双方的离婚成本。而“天价彩礼”让男方拿不出那么多钱，难免心中会生怨念，就如男主父亲所说，这是嫁女儿还是卖女儿？即使勉强拿出了“天价彩礼”，这也必然会影响夫妻感情。最后的结果只能是得了彩礼，却失了感情。电影《今年过年就结婚》以喜剧的形式来表达社会现象，把当下年轻人创业、恋爱、结婚等话题进行了深入讨论，引人思考。婚姻是两个家庭的事，但是归根结底还是两个人的事，所以希望大家可以看一看这部电影《今年过年就结婚》，相信观影结束后一定能给当下的年轻人带来一些婚姻的感悟！

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三种不同人生，各自选择不同，踏上了不一样的路，富二代疯狂了一把，最后还是巴黎铁塔附近，galya客死他乡，liza被人蹂躏，她们也有故事。三个好室友躺在浴缸里面，玩的丢鸭子的游戏，分享着彼此的过去，这个时候应该她们最真实的一面，富二代也许这时才了解她们，才会为了这个所谓的家去争取，帮助她们完成她们的梦想，在冬天他乡的一丝丝暖意！

她们也有有鲜活的生命，对车的狂爱，对某人念念不忘，最后生活只能给了她们一个教训，在你生命认为最得意的时候，她们是值得人们的鄙夷，还是同情，或许他们就是一群穿比基尼好看而已！

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她的角色很多变，可以是欢乐的《横道世之介》，可以是伤感《摇曳的心》，单看她的成名作《蛇舌》，便知道她是可塑性很强的女演员。她在《杀戮都市》里的小岛多惠，还有《花子与安妮》中的花子都十分让人难忘，近年来的话题性作品《正义之凛》、《我要准时下班》里，都是让人忍不住侧目的角色表现力。尤其《摇曳的心》里的表现，吉高在这部影片里的美是冰寒致绝，透彻心扉的。

铅黄电影由于它的剥削属性，很多电话其实对女性相当相当冒犯，但是有些人影评瞎扯淡到铅黄电影嫣然成为某种浪漫的视听风格语言的代表了，乌鸡鲅鱼

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部分小伙伴们看个剧就是图个娱乐，不是当做学问研究学习。但当有篇影片开始煞有介事地炫一些你第一次听到的词汇，断章取义地引用某个老师的语录，图文并茂低列出一些电影剧照进行它认为的科普向，甚至还貌似很严谨地进行横向比较，你第一反应是不是瑞斯拜，好厉害，新知识get，收藏学习？如果该作者花了这么大力气真的让大家收获见识那真的是值得肯定。但万一科普了半天科普了一堆张冠李戴的东西误人子弟，还把豆瓣目前为数不多的影评层面的学习氛围给带摆烂了，那就尴尬了，现在很多人有个非常不好的倾向就是原理层一知半解，丝毫没有做学问的态度和耐心，急不可耐要应用层上炫，让她交叉求证下是不可能的，但这个逼是一定要第一时间装的。

看到一篇高赞影片评价第七集是铅黄电影风格。。她的佐证是某某老师对铅黄的释义，这个某某老师也是百度上的拿来主义，但没说全，说了半天每个重点隔靴搔痒。但该影评作者要装逼啊，不求甚解还要强行缝合不相干的东西啊，为了显得体裁上靠边，这个作者直接断章取义，于是铅黄电影悲惨等同于了恐怖电影，然后她又觉得某几部铅黄电话的颜色好看夸张，于是铅黄电影悲惨地沦为了颜色夸张好看的恐怖片，呵呵呵，都花了时间特地写影评了，所以把铅黄放在国外文化语境里，搜下维基百科，了解下到底什么是铅黄的耐心都无？上下网多查查资料的努力都不想付出下？

In Italian cinema, Giallo (pronounced[?d?allo]; plural gialli, from giallo, Italian for yellow) is a genre of mystery fiction and thrillers that often contains slasher, crime fiction, psychological thriller, psychological horror, sexploitation, and, less frequently, supernatural horror elements.[1]

This particular style of Italian-produced murder mystery horror-thriller film usually blends the atmosphere and suspense of thriller fiction with elements of horror fiction (such as slasher violence) and eroticism (similar to the French fantastique genre), and often involves a mysterious killer whose identity is not revealed until the final act of the film. The genre developed in the mid-to-late 1960s, peaked in popularity during the 1970s, and subsequently declined in commercial mainstream filmmaking over the next few decades, though examples continue to be produced. It was a predecessor to, and had significant influence on, the later American slasher film genre.[2]

这是维基百科对铅黄电影的解释，首先铅黄是种电影genre，它的第一要位的属性是它的体裁属性！而不是它的visual style属性，脱离了体裁不要聊什么什么电影是铅黄，连体裁都不是了，去从视觉风格结构电影？视觉风格是铅黄电影的附属属性，你主要东西看不到把附属当饭吃？？？内容，主题，制作，视听影响风格，这些要素共同组成铅黄电影的特点，光视听风格在你浅显的电影阅历里你觉得像，就随随便便把看到的新片子归为铅黄，也太粗糙了吧！！！！！

铅黄之所以叫铅黄，是因为电影的颜色长得黄？只是因为很多电影改编自意大利一度非常流行的铅黄色封面的犯罪惊险小说，从体裁属性上，这类电影很简单粗暴，电影大量时长为惊悚恐怖和色情这三种主题服务，电影即使无脑也没关系，变态的连环杀手，各种被辣手摧花的受害者（尤其女性，因为顺带可以把色情的裸露戏拍了），各种吸引眼球为了色情暴力而色情暴力的的死亡虐杀场面犹如人类处决大观，各种手无缚鸡之力毫无抵抗力的受害者，把他们描写成弱鸡才能电影时长上把各种压倒性优势的虐杀发挥到极致，所以很多铅黄片里的女性，遇到变态只会逃和叫，被杀时砍了几十刀，胸骨都戳烂了心脏都露出了，还在只交换不还手。此外为了色情服务，电影会有很多莫名其妙不重要角色的床戏，受害者各种身体裸露，也就是没了这些色情，电影剧情丝毫不受影响，但人家乐意。

请问第七集56分钟的时长光聊天就聊了四十分钟，你舔着脸说这是铅黄？？？？

然后说回视觉风格这东西，真的非常受铅黄电影著名导演本身主观地偏好喜好的影响，很多视觉风格其实是导演的个人风格 ，举个例子，达利奥阿金图喜欢用各种意向和高对比度色彩，lucio fulci在颜色的喜好上就瞬间沉稳写时了许多 ，受艺术浪潮和时代影响，虽然不同的铅黄导演的视觉喜好可以硬是提炼出一些共性，但是不是按照现在做学问小朋友不求甚解的态度，官方认证的铅黄导演lucio fulci是不是因为视觉风格上没有使用大色块，剧烈冲突的颜色和各种未来主义的几何图形，所以就可以被踢出铅黄导演的队伍？你让人家老的电影大家情何以堪，自己拍的是个啥他自己说的不算，就凭你刚刚抖音上某某老师那边了解的一知半解后的张口就来？

如果按照作者的逻辑视听风格就可以定第七集是铅黄了，那拜托，以下电影岂不是比你的第七集更像铅黄？？？毕竟颜色和第七集也超像啊，让人昏昏欲睡的犹如开了散光的氛围也像啊。

【详细】

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好久没看漫画了，好久没写漫评了。

本片是蝙蝠侠主线合订本重置计划的一环节。因为导演不是刘胖子，所以没有反胃的低俗情节。至于将兄弟反目、相爱相杀的俗套情节改为谜语人背锅，个人感觉观影体验很不错。而杂糅了较多元素，想在主事件的范围内尽量多的融入导演自己的想法，又让人不禁觉得有些用力过猛。关于谜语人的地位，13年的主刊概括的很好——假如蝙蝠侠是一位君王，那么小丑无疑是他最贴心的弄臣……而谜语人则是他的军师。因此什么片中谜语人不入流、垃圾云云，不该是官方的观点。

现将N52之前的合订本顺序张贴如下，留给有兴趣考古的同学自行查找阅读。

蝙蝠侠主刊作为DC的亲儿子系列，在历次重启中都是软重启，故而在某种意义上是没有重启过的作品。因此若想一窥剧情全貌依然得从V1撸起，在此祝各位漫迷补漫愉快。

蝙蝠侠 第一年 （单行本） Batman：year one

蝙蝠侠 漫长的万圣节 The long halloween

蝙蝠侠 黑暗胜利

蝙蝠侠 阿克汉姆疯人院

蝙蝠侠 致命玩笑 The killing joke

蝙蝠侠 家庭之死 A death in the family

蝙蝠侠 黑骑士陨落

瘟疫 Contagion

遗产 Legacy

大灾变 Cataclysm

韦恩先生的华盛顿之行 Mr Wayne goes to Washington

蝙蝠侠 无人之地 No man's land

布鲁斯韦恩：杀人凶手？ Bruce Wayne：murderer？

蝙蝠侠 救赎 Batman：atomement

蝙蝠侠 缄默

蝙蝠侠 红头罩之下

蝙蝠侠 与其子

蝙蝠侠 罪恶之城 Batman：city of the crime

蝙蝠侠 战争游戏 Batman：War games

蝙蝠侠 战争之罪 Batman：war crimes

蝙蝠侠 披风之下 Batman：under the hood

蝙蝠侠 面对面 Batman：face the face

最终危机 Final crisis

披风骑士的归宿 Whatever happened to the caped crusader？

蝙蝠侠 披风争夺战 Batman：battle for the cow

以上仅小乔到手个人观点，欢迎方家批评指正。

话说，这电影名声显赫。有甄子丹、洪金宝、吴京这几位我喜欢的动作演员，得了金像奖最佳动作设计，还有任达华这个影帝。但血腥暴力太盛的片我一向绕之。可是，绕了几年后无意间看到了一张剧照：任达华身边华丽丽地站着夏韶声、廖启智和张智尧！我终于小手颤巍巍地点开了电影。绚丽的吴京：金毛仔，墨镜戴，一身白，不说话，小刀劈，身法快。杀死第一个证人那里我没看到他的脸，但已经吓着了：直接剌脖子咯。杀第二、三、四个人...用吴京粉丝一句话形容：这人"简直让人汗毛为之倒立三十秒不倒"！选择大晚上看是错误的。最后他跟甄子丹的PK，我看来事先有动作设计，80%是真打，20%是镜头剪辑。总之，他太强悍了，妈妈咪呀，能吓哭少儿！惨烈的张智尧：这绝对是他跟前辈飙戏而毫不输阵的一次演出。成熟而细腻。这张脸起到了美化画面的平衡作用，开车、抽烟、打枪帅翻了。网上评论：“如果扮演李伟乐的张智尧不是眉清目秀，他被杀死的那段戏的惨烈程度将大打折扣。”现在，看他被恶人用匕首划得七荤八素，却不马上死去，浑身抽搐，嘴里不断流血，被华丽丽的拖到黑暗里...我得说：那句评论真XX经典！这个角色够帅、够镇定、够惨烈，感觉就像一件精美的西装被人一顿狂剪，狂踩，然后刷啦扔到地沟里。好生强大的蹂躏啊！夏韶声和廖启智：这个戏没沦为打架片就是因为电影对这二位的塑造相当人性化。父亲节，小女儿要离开的最后一刻，明知道有危险，夏生还是去见她。最后，握着女儿的礼物面上尽是温暖的笑。编剧对廖生的戏真是惜字如金：父亲节，一句“我当他死了。”一句“他上个月已经走了，谁对谁错都不重要了。”就想写出子欲养而亲不在的遗憾，太信任廖启智的演技了！我不知道他跟父亲发生过什么，但看到谈及父亲时他那漠不关心的无所谓样子，知道父亲去世后那红红的眼睛、木讷的表情，却不能不动容。彪悍的演员就是如此，三两下让你相信他的故事，体会他的心情，跟随着他的喜怒。真厉害呀！最后，两位也被小吴干脆的了结。呼~~哈~~至于甄子丹么……无敌警探人设没什么太多值得评论的地方。但身手还是非常了得，也是本片不可忽视的亮点。他把洪天明一拳打成白痴那里我就琢磨：他爸洪金宝也在这戏里，还真……舍得啊！（你够。）-----------------------------以下这段有重大剧透的分割线----------------------------------------------------其他：香港那美丽的白色海滩，赤脚的四个大男人、一个小女孩，随风起伏的是感慨、是温情还是贪欲和沦落？夜色阑珊的屋顶、街道漂浮的是血腥杀戮还是正义凛然？刚刚满月的儿子死在了父亲的手下，我们看到的是天道昭彰还是苍天无情？简明而颇具深意的镜头剪接、干净利落的叙事风格、华丽的动作场面，凄惨纠结的《杀破狼》值得一看，看完……您就“后悔”去吧！因为——全灭！八卦：请各位再次看看剧照上的三个字，边上写着---“华题”，意思就是这个片名是刘德华的墨宝。