这部剧安迪线又臭又长，还给电话专员老谭酸菜加戏加的没眼看。如果加戏合理也算，加的简直安迪如同大号巨婴，任何小事情都要向谭汇报，独立自主女强人人设崩妈不认。既然这戏安迪如此依赖谭，谭如此宠溺安迪，干脆在一起好嘛？！不就是有遗传精神病，代孕结扎也不是很难啊？！...  (展开)

这篇影评可能有剧透 将戏剧电影化，甚至是将前现代的川剧电影化，几近是不可完成的任务；而邱炯炯在椒麻堂会中，三小时几乎不变的镜头推移技术及布景方式，似乎为我们找到了一个可能的方向。 不难看出韦斯安德森对邱的影响，但毋庸置疑的是，类似镜头及布景的使用在邱及韦的影片中截然不同。韦通过...  (展开)

先提个醒，本文纯属重度吐槽贴。想要看什么技术测评情感分析什么的正经专业词汇统统没有。也就记录了一下我观影过程及回家刷豆瓣后的丰富多彩的心路历程。梗概就是这样了，还有兴趣的观众请跟我来。

由于本人记性欠佳，所以看电影的前一天特意去找了第一部回忆剧情。惊奇的发现居然还有电视剧，而且已经出完第二季了！然后我就不负众望地一口气把电影连带番外外加第一季电视剧看完了。所以看电影之前也算是有个深厚的背景知识，至少主角和他们的龙我都认识。

鞭炮齐鸣，锣鼓喧天。一年一度的龙版魁地奇就此开始了。【不需要给JK罗琳付版权费吗？】 男二三四号悉数登场，以及终于变漂亮的女主角，和不知怎么就变成万人迷的双胞胎姐姐。看着女主终于不是一绺一绺的飘逸刘海，我真是有叩谢人设的心。可惜女主虽然变好看了，却不如上一部有存在感。这是为了给Hiccup和Toothless留出发展的空间吗？那么下一部请修炼成仙化作人形吧。【误】 终于在淡定面瘫脸羊抢戏抢到够本，格兰芬多没能成功加150分后，男主角和它的萌宠成双成对的出现了！装备狠狠的升级了一把。知道摘下头盔那刻我才发现原来这是孩子们长大以后的故事。Hiccup明显比曾经高大且棱角分明了许多。而且，我居然越看越觉得帅。【捂脸】 后来回家以后看见有人说Hiccup长得像杰克吉伦哈尔。这个解释终于让我安心一点了。Toothless仍旧萌的没有上限，卖萌卖的没有下限。差不多无时无刻都可以看见它在背景里不安分的晃悠。

人兽基情满满的其实我从第一部就感觉出来了。每次两人一对视都是你侬我侬闪电火花噼里啪啦。还成天扑倒什么的。。合适吗合适吗？！记得电视剧里有一集，Hiccup想要帮Toothless找家人，觉得它孤身一龙很是可怜。“Toothless has you.” 女主如是说。或者是“You have my back forever.”，亦或是双双把家离，更或是千里寻主最后感动相拥。。好吧，最后有点夸张。其实就想问一句，有人写文吗？求推荐。

见到妈妈之后的亲情路线就有些无聊了。不过有个记忆点是Hiccup和他妈妈相视而笑说出FREE的时候。这让我我想起了海贼，大海上最自由的人才能称王，天空中亦是如此。Hiccup和路飞有相同的觉悟。所以他一直走的并不是驾驭龙的路线，而且和他们成为朋友。Master的称号也算当之无愧。

我觉得本片最大的槽点应该是，男主他爹死的也太随意了吧！虽然不走合家欢路线也不至于非要死个人才能升华啊！主要Hiccup也不是那种扶不上墙的阿斗型的。不需要刺激才知道奋发图强。一直都是积极主动乐观向上的优秀人才好吗！【我才不是因为他变帅了才帮他说好话的呢。。】 而且这么重要的一个人物便当了怎么大家哀伤了五分钟就振作起来了。孩子他爹泉下有知该有多伤心！死的好没有价值的感觉！村民们知道村长死了也没有太大反应，看见Hiccup就欢呼了起来。良心呢？直到结尾也没有一个正经的哀悼仪式。是不是你爹啊？立个雕像就算完！本来还以为会有Hiccup和Toothless的矛盾激化。毕竟杀父之仇不共戴天。然后展开一段虐身虐心的爱恨纠葛。结果就这么结束了！好歹也要夕阳下默默忧伤，天边浮现出父亲大人伟岸的身影，泪流满面，握紧拳头，暗暗下定决心一定要做个好村长，带领大家走向更富更强才对啊。

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哎呀。补充一下。身为抖森的脑残粉，我还是知道海葬的。也知道维京人的神祇是住在Asgard的众神们。主要嫌弃的是百姓安居乐业之后没有给他们伟大领袖补个仪式。中国人嘛。总讲究个排场。算我多虑了吧。。
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第一部最后Hiccup残了一只脚还挺震撼我的。一部动画片这么写实确实很有教育意义。但是这个死个爹真的有点过分了！我才刚刚开始追剧好吗！让我以后如何面对他爹这张每集都会出现的脸？！话说电影就是比电视剧斥资巨大制作精良。看完电影回来继续追剧有点看劣质盗版的感觉。。而且Hiccup又回到幼齿的小正太实在有点接受困难。我帅气的杰克呢？最难接受的还是那个又丑回惨不忍睹的女主角。

因为有两季动画的铺垫，电影才敢这么肆无忌惮的粗糙处理承启转折吗？那请在电影宣传时打上，配合官方电视剧集食用风味更佳。各种赶情节各种不走心，还非要骗眼泪。有这么不讲理的吗？！故事细节处理的略潦草，画面细节处理的倒是很认真。背景里Toothless无时无刻不在耍宝卖萌抢戏。其实说的好听是画面细节真到位，说的刻薄就是帮助观众在无聊的主线剧情以及人物对话中解解闷。

怎么每一部的大boss都是个体型巨大的怪。但其实也没有很禁打嘛。还不会飞。就会吐冰和洗脑。其他都是吐火的，分分钟融掉你。也不知道大反派是怎么驯服阿尔法的。武力吗？能伤它皮毛？最后居然没死，一副我胡汉三还会再回来的样子。

其实我是观影回来才知道给大下巴肌肉男配音的是囧恩。不然我会多注意一下声音的，虽然我一直觉得动画配音经过处理之后都差不多。

对了，那个光剑也不需要付版权费吗？【May the force be with you】

亲情牌实在太多了。Hiccup已经是个20岁的有为青年了呐！不需要妈妈来告诉他，你有个村长的心，龙的灵魂。话说这个龙的灵魂是个啥？还不如说你有颗善良的心，勇敢的灵魂。相比起第一部，同样是蜕变成张，这一次却感觉浮于台词表面。少了自省与挣扎，大都是妈妈的引导，太过顺理成章而显得不深刻。

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个人觉得最大的问题，一是编剧太贪心，剧情元素设置的太复杂。动画电影时间有限，却在前半段用两条主线叙事。不仅要击退强大的敌人，还要忙着认亲。结果两条线都没能处理好。虽然逻辑上没有问题，该有的都有，但是都不深入。观众感情上也会觉得不顺畅。明明到一个该爆发的点，还没砸吧味呢，就move on了。我宁愿他们先击退敌人再回来安葬父亲，不然看的时候总在担心时间不够。想着那边村民还深陷水深火热之中，你们要不先以大局为重，之后再慢慢煽情。要不就别让反派这么积极地冲向村子，先睡个觉如何。。总而言之，内容太满，时间太短。

二是两条主线，打怪和认亲，共同存在却没有相互作用，是完全独立的。这设置我表示很不理解。感觉就像花费了大量笔墨介绍了一个新人物并不是为了最后阖家团圆，而是作者腻味了满脸胡子的大汉，想改改风格，画纤细的女纸。所以把他爹弄死，找了个娘来接任。

 其实两条线可以选择分个主次。就个人喜好而言，削弱亲情戏，加快认亲的节奏。不要成天玩什么“越温馨的相聚是为了越悲伤地别离”。或者改下剧本，让两条线之间有关联。像是Valka传授了一个绝技给Hiccup，然后就打败了阿尔法。这样新人物和亲情线就能显得不那么鸡肋。
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其实别看我满满的吐槽了这么多，我还是很喜欢这部片的。纵然有些不如意和失望，但是客观评价横向比较还是上得了台面的作品。另外，虽然电视剧画风略显潦草粗糙，但是确实很能帮助了解人物性格发展，也更有感情。最后我想说，Hiccup太帅了，请求保持现有风格，带着你的萌宠开启第三季的动画吧！！！

这个春天，奥斯卡影后们在小荧屏上大举来袭。
先是HBO隆重推出迷你剧《小谎大事》（Big Little Lies），该剧改编自同名小说，小说的原作者莉安·莫里亚蒂 （Liane Moriarty）坐镇为编剧之一。故事围绕两位中年中产女性和一位误入中产圈的年轻女性展开，三个女人一台戏，戏里有爱情、婚姻、家暴和为人父母等主题。剧集由妮可·基德曼（2003年获奥奖）和瑞茜·威瑟斯彭（2006年获奖）参与制片并且领衔主演，豪华的阵容里还包括两次获得奥奖提名的劳拉·邓恩。几位奥斯卡级别女性大咖的加盟，使这部电视剧在立项之初就备令瞩目，而此前HBO和Netflix为该剧发行权进行的较量，更是添足了作料、吊足了胃口，使人们对剧集质量的期待大大提高。

公立新年已至，2023即将在希望中舒展。我们“请来了”茜茜公主送给你祝福。 和观专栏独家转载《公主的品格》导演与主演专访。 代表奥地利入围2023年奥斯卡最佳外语片的影片《公主的品格》（又名《束胸》）的英文片名 Corsage 原义即为“束胸”，源于法语中的“紧身胸衣”一词。...  (展开)

发影评不能贴图，要看图的看这个帖子（看完后觉得不错可以回来点个赞）：http://www.douban.com/group/topic/76348404/

《盗墓笔记》季播剧的播出引发了一波疯狂的吐槽，大家都说这是部烂片，那么这部万众瞩目的片子究竟烂在哪里？对此笔者想发表些个人看法。

   以下笔者将从影片制作的各方面因素对这部电视剧做一次全方面点评。注意，这里的点评范围仅涉及已经公开播放的先导集上和先导集下。

    一、剧作

    “盗墓笔记”被改编成“考古笔记”这点已经被无数人吐槽过了，但这不是剧情的最致命之处（哪怕真的要拍“考古笔记”，也是可以拍得精彩的），这部剧集（的先导集）之所以烂，不是因为剧情和原著相差太大，改编并不一定是坏事，但是改编得一塌糊涂，也只能造就烂片了。

    1、角色塑造

    这部季播剧被吐槽得最多的就是两个原创角色High少（这个名字给人的感觉就很非主流，笔者第一次看到这个名字时想到的是吸毒人员！）和陈丞澄（说到这里，笔者想起自己认识的一个叫“陈陈陈”的当代艺术家，同为被戏称为“陈立方”，那位比这位实在是高明太多），这两个角色的问题就在于塑造得太过于浮夸、做作并且与设定的角色背景不符。在影片的设定里，High少是一个擅长高科技的留学生，擅长高科技，照理来说应该是智商极高的角色，但在影片里，High少并没有表现出其所应该具有的机智反而显得像一个光鲜亮丽但是没什么本事的纨绔子弟，相比之下，美剧《生活大爆炸》（The Big Bang Theory）里的科学家们、美剧《疑犯追踪》（Person of Interest）里的计算机天才哈罗德·芬奇（Harold Finch）等高科技人才角色则丰满、立体许多。而陈丞澄，作为一名考古系学生，其行为表现和思维方式也与其背景不符，比如说，当吴三省问陈丞澄她有什么本事时，后者竟然一问三不知。笔者查了下考古系的课程资料，发现考古系通常包括如下课程：

   考古学导论，旧石器考古，新石器考古，夏商周考古，战国秦汉考古，魏晋隋唐考古，宋元明考古等等。

    既然考古系学生需要接受如此多的学术训练，那么笔者想问问严重缺乏专业素养的陈丞澄：“你是怎么考上考古系的、又是怎么上课的？”所以，编剧你真的不是来黑考古系的？陈丞澄不仅专业水准低下，其行为举止也极其幼稚、浮夸、不真实，这样的形象和《盗墓笔记》这样的以悬疑、冒险为主题的影片格格不入。

    为什么角色会被塑造得浮夸、做作、不真实？原因在于编剧功底不够及缺乏诚意。这里需要申明的是，笔者这里说的编剧，不是特指职员表上的那几个，而是一个综合体，因为在影片的拍摄过程中，挂名的编剧可能还不一定能定夺最终剧本，本剧的两位挂名编剧，在剧集播出后，一直在为自己不能定夺最终剧本却要背黑锅而叫苦。世界是复杂的，用十分有限的作品去合理地表现极其复杂的世界，需要见微知著的能力、需要极大的洞察力和把控力。一个人的行为方式和发言风格，都根基于其复杂的心理机制，哪怕再简单弱智的一句话，深究起来，都可以用复杂的心理学知识进行解释，如果一个编剧对角色的心理没有深入思考而只是描写表面现象或者干脆照抄劣质作品，那么就容易导致角色浮夸、做作、脸谱化及缺乏真实感。一部影片里的角色的智商极限，其实就是编剧的智商极限，一个编剧没办法完美塑造比自己更聪明的角色，从这部季播剧的原创人物的表现来看，编剧的弱智程度可见一斑。不仅原创人物弱智，非原创人物的智商也被拉低了一个档次，比如说原著中的吴三省是个颇具老谋深算的业内老手，在剧中却变成了一个卖萌傲娇的萌大叔。一部包含诸多专家、学者角色的剧本或者小说是极难写好的，因为专家、学者是人类社会的知识精英，他们本身的智商、学识就远高于普通人，一个编剧要想把这些专家、学者的形象塑造得丰富、饱满，其就需要具备真正专家级别的知识水平，然而这是一个编剧做不到的（何况一些常混娱乐界的编剧都谈不上有多高的文化水平），所以许多优秀的塑造了很多知识精英的影片是请了专家做顾问的，比如说美剧《生活大爆炸》就请了美国加州大学洛杉矶分校的物理和天文学教授大卫·萨尔兹保（David Saltzberg）做顾问，而其监制和编剧之一埃里克·卡普兰(Eric Kaplan)曾就读于哈佛大学、哥伦比亚大学和加州大学伯克利分校，值得一提的是，此剧中的 Amy Farrah Fowler 角色的扮演者马伊姆·拜力克（Mayim Hoya Bialik）是毕业于加州大学洛杉矶分校的博士生，其所学专业和其在剧中扮演的角色所学的专业是一样——都是神经科学。虽然这部剧里的一些角色也很逗逼，但至少在知识水平这块，装逼还是装得很唬人的。如果《盗墓笔记》制作组真的要拍“考古笔记”，麻烦制作组去请些考古专家来当顾问，现在这剧在考古知识方面的专业水准和国产考古纪录片都没法比。

    2、剧情逻辑

    这部剧的剧情的很多细节之处都值得推敲，在部分情节设定方面简直可以说是严重缺乏常识，比如说High少和吴邪既然致力于保护文物并且已经在这方面有过经历和经验，那么他们在保护文物牛头时，怎么说也应该知道需要请更专业的圈内人士帮忙吧（文物的保存、运输、保密都需要专业团队进行运作），然而这两愣头青揣着文物开着车就去蒙古了，这不是保护文物，这是毁文物啊！尤其是吴邪竟然情急之下把文物牛头扔下了悬崖，说好的保护文物呢？此外，他们作为保护文物小分队，至少也应该认识一些这方面的专家，然而，这两人在拿到战国帛书后，没有求助于专家朋友也就算了，High少竟然直接把帛书发网上了，不怕被居心不良人士追踪抢劫吗，这行为未免太天真太业余，既然要保护国家文物，敢不敢好好培养点专业精神？ 于是，缺乏专业精神的吴邪和High少，从爱国青年变成了逗逼青年。逗逼角色当然可以存在并且为影片增添色彩，然而《盗墓笔记》是悬疑片，不是喜剧片，把主角搞得这么逗逼的意义何在？再比如说炸车的那段（出现在先导集上）出现得莫名其妙，先不说一个打火机能不能让没油的车炸起来，这车炸了又有什么意义？只是为了炫耀下那假得不能再假的爆炸特效吗？另外那忽多忽少的雇佣兵个数（或许这是剪辑错误）也是挺醉人的。

    二、调色

    影片的色调是塑造影片画面氛围的一个重要因素，然而这部剧的色调中规中矩，剧中的色调基本上就是对实景的还原，并没有艺术化的加工，很多镜头的色彩可以说是过于平淡了，大概调色师没费心思和力气。为了方便说明问题，这里笔者就拿个现成的例子做个简单的示意：

这里有张笔者拍摄于云南香格里拉普达措的风景照：

<图片2>

（注：这张照片经过后期调色、拼图、调整构图等环节的处理）

    那么这张图原来是什么颜色呢？原图色彩如下面这对照片的上面那张（下面那张是经过调色的，呈现出和上图不一样的一种风格）：

<图片3>

经过调色后，一张呈现出浓郁的秋意，而另一张则春意盎然，与调色后的照片相比，原图就显得略为乏味了。通过这几张图的直观对比，笔者想即使是没受过美术训练的读者也应该明白调色对于画面的氛围的重要性了吧。这部季播剧在调色方面基本不讲究，结果就是画面平平、缺乏吸引力。这里可能有读者有疑问：笔者举个了照片的例子，影片也能这样调？笔者的回答是肯定的，用达芬奇调色系统（DaVinci Resolve）和Adobe SpeedGrade 等视频调色软件就能很容易地做出如此效果。


三、摄影

    本片的镜头大部分时候都中规中矩，没有特别精妙、令人眼前一亮或者拍案叫绝的镜头，部分镜头的构图不是很恰当，在选景上也缺乏讲究，很多背景都过于凌乱（比如吴邪家的布景），乃至于使得画面缺乏视觉中心。片中涉及不少风景镜头（比如说第一集3分钟左右出来的那些），从风景摄影的角度看来，这些画面拍得都有欠火候，部分镜头甚至连地平线都是歪的，色彩更是过于平淡。　　

有读者质疑：风景构图难道就不能歪地平线？这里就这个问题再说说笔者的看法：
一般摄影构图有一些基础规则，比如黄金分割、九宫格等，这些构图原则也同样适用于绘画中。而这些构图法则哪里来？——是前人长期以来总结的结果，在摄影术出现之前，是画家总结了这些法则，我们看现在的那些优秀风景摄影（比如说随便翻开一本《国家地理》就能看到的那些，或者我们能在 BBC、Discovery 纪录片里看到的那些风景摄影），和那些老一辈的风景画家的画，比如克劳德·洛兰（Claude Lorrain）的理想风景在构图原则上并没有太大区别——为什么？因为这些构图原则最符合人类的视觉审美。摄影师当然可以另辟蹊径搞一些构图特别的镜头，然而没有特别的理由（比如说为了表现运动、表现气场），为什么要搞一些特别的镜头？笔者不知道摄影师是怎么看待下文笔者列举的那几个镜头的，这里并没有需要服务于剧情而不去遵守基本的构图原则的特别理由。笔者列举的那几个画面由于不遵循基本的构图原则而显得很别扭，这种别扭造成了小小的违和，影片中不断出现这种违和感，结果就是影片整体给人的感觉很不舒服。　　

运用好构图，可以将画面打造得具有美感。以大量采用经典构图的《入侵脑细胞》（The Cell）为例，这个影片中的大量镜头都运用了经典的构图法，尤其是黄金分割法，而且此片的布景、造型设计等等都是具备相当的美术功底的，结果就是使得整部片子画面美感很强、令人赏心悦目。搞实验影像的同学可能不太赞同笔者所持有的这种比较老套的构图法则，但是纵观诸多商业大片，老一辈人总结的构图方法，运用得还是很广泛的（比如说在《霍比特人》这种包含大量风景的大片中，我们看不到那种歪七扭八的风景构图），如果没有足够高明的技术，使用经典的构图原则进行拍摄，还是比较保险的。就此片而言，歪七扭八的摄影构图，就和闷油瓶的那遮住右眼的刘海一样，似乎没有什么存在的必要，反而是，让观众觉得不舒服。观众来看片子是图个痛快的，整些让人看着不爽的影响视觉美感的画面，意义何在？

 构图、影调、视觉中心的设立等等一系列要素都会影响画面的美感，若影片在某方面做得不到位，就会使得画面充满违和感。笔者在下文中列举的镜头的问题之处，就在于没有达到诸要素的合理安排而导致画面美感受到严重影响。
四、特效

    盗墓这种题材，因为涉及幻想中的建筑、自然环境和超自然的神魔鬼怪等因素，所以特效的水平将在很大程度上影响此片的整体水准，或许是因为经费不足，或许是因为诚意不够，此剧中的特效是有负众望的，然而特效做得不够精致也就算了，片中的一些特效的设定竟然十分弱智。
五、造型

    片子里的角色造型是有个性了，然而太过于刻意。比如说，吴邪的头发为什么染这么黄？这于塑造其角色背景（无论是原著里的古董店老板、还是季播剧里的爱国留学生）并无裨益，反而是，为主角增添了一股浓浓的非主流洗剪吹气质。值得庆幸的是，吴邪后来出场时的发色总算稍微正常些了。此外，张起灵的头发上了多少啫喱水？一个风轻云淡、历经沧桑的盗墓的老人（虽然样子并不老）为什么如此刻意地去理发店做了这么个造型？

    六、录音

    当笔者看到吴邪和High少开车狂奔的情节、听到他们那不着调的配音时，心说：“完蛋了，他娘的这片子肯定是烂片。”相比影片的视觉因素，影片的声音因素更容易被忽略，然而对一部追求完美的影片而言，录音是必不可少的需要精益求精的部分。这部片子采用的是后期录音，与之相对的是同期录音，一个决心追求完美的剧组是不会采用后期录音的，因为只有用同期录音，才能完美还原现场的音效，采用后期录音往往会导致声音缺乏空间感、说话声和嘴型对不上等等严重拉低影片水准的问题。那么后期录音既然有这么多缺陷，为什么还有影片采用后期录音的？原因在于成本和精力，前期录音需要全剧组人员的认真配合，录音时，导演负责把控全场、场记负责记录录音和视频信息、录音师则负责监听录音效果、话筒员则辛苦地举着话筒并控制话筒位置，导演一声令下后，整个剧组都要屏气凝神、团结合作，任何一个环节的差错，都会导致一次拍摄的功亏于溃，所以，一次完美的同期录音，往往是需要建立在无数次失败的拍摄之上的。当年笔者和小伙伴为了几个镜头折腾到半夜，这其中的辛苦自有体会。同期录音又麻烦又累，于是有些影片就干脆采用后期配音以减少成本投入和拍摄时间。然而，哪怕是后期录音，如果认真点做，也不至于如此生硬（声音缺乏空间感，只是浮在表面上，严重破坏影片气氛）。总而言之，从录音角度来看，这部片子绝对是粗制滥造了。

   七、镜头分析

   以下是对于部分镜头的详细图解和分析：

   镜头1（出现在先导集上）：

<图片4>

分析：笔者开的是720P，看到这个镜头时笔者被吓到了，这个镜头的画质和其他镜头相比差得未免也太大了吧，从画质上来看，这个影片的大部分镜头还是用电影机拍的，但这个镜头是用手机拍的吗？好了，说用手机拍这玩笑可能开得有点大，从画面的分辨率和宽容度来看，这个镜头可能是用佳能5D Mark II这类档次的高清摄影机/相机拍的。一部影片用不同摄影器材拍摄没问题，但把画质相差如此之大的镜头剪辑在一起实在随意。

   我们看看人家《霍比特人：意外之旅》（The Hobbit: An Unexpected Journey）拍的同类场景是怎么样的：
<图片5>

当然，低投资的电视剧和高投资的电影没有可比性，笔者之所以把《霍比特人》作为优秀案例拿出来，只是想给大家展示一个美好的愿景。（虽然咱们现在还在泥地里爬，但咱们的目标是星辰大海！）值得一说的，虽然成片效果相差十万八千里，但是《盗墓笔记》季播剧和《霍比特人》系列影片拍摄时用的却是同一款电影机——RED Epic。为什么用同样的机器，人家能拍大片？而《盗墓笔记》季播剧却拍出了家庭纪录片的效果？看完本影评，读者们大概也能想通一二。不管怎么说，上面那个画质极差的镜头的确不应该，笔者估计那个就是剧组里的摄影小分队去拍的，于是就没怎么带大家伙，然而即使讲究便携性，带个像黑魔法口袋电影机（Blackmagic Pocket Cinema Camera）这样档次的小机器进行拍摄效果都比这好太多。另外，这样的镜头到处有，后期组也可能只是随便从哪里搞了段素材硬凑进来的。总而言之，从这个镜头来看，本剧的某些制作人员真的缺乏敬业精神。

镜头2（出现在片头曲中）：

<图片6>

分析：从手机画质跳到二次元了！光滑的石壁显然缺乏材质细节，暗部竟然没有任何细节的，种种不到位的制作使得此镜头和影片中的其他镜头的观感相差极大。（对此镜头，有网友差评：“比我家厕所还干净！”）

我们再看看人家《霍比特人：意外之旅》是怎么做建模的：

<图片7>

 当然，特效要做得好实在太花钱，所以，咱还是不比特效了。接下去咱们就看点明显摄影方面严重不过关的画面：

    镜头3（出现在先导集上）：
<图片8>

分析：畸变严重（右下角的水平面往上翘）、暗角严重、画面色彩平淡，怀疑根本没经过调色，景色是不错的，这样的景色，稍微认真一点，就能做出很美的画面，然而本剧摄影师和调色师根本就是在敷衍了事。

    镜头4（出现在先导集上）：
<图片9>

分析：画面继续歪，但是更大的硬伤是构图——地景都快贴到底边了，人物跑到了右下角。（这不是过渡片段，整个镜头构图都是偏的）摄影师，你的美术是体育老师教的吗？还是说你拍摄时喝醉了乃至于胡乱摆放摄影机位置？这镜头水准只能算是摄影初学者水平。

    以下是同类型镜头的优秀案例：

    来自《入侵脑细胞》的一个镜头：
<图片20>

 分析：黄金分割式的构图营造出了画面的均衡感，浓郁的色彩令人赏心悦目，没有畸变的画面显示出摄影师对于器材的选用的恰当好处及导演对于影片的精益求精的态度。《入侵脑细胞》这部片子中有许多非常精致的充满奇思妙想的镜头，强烈推荐一看。

   以下是来自《霍比特人：意外之旅》的一个镜头：
<图片19>

    分析：浓郁而不艳丽的绿色地景让人眼前一亮，中土世界的美景被用心的制作组完美地呈现在观众的面前。

镜头5（出现在先导集上）：
<图片12>
分析：风景歪了，内景也歪了，摄影师，来来来，咱们来谈谈到底是你有毛病还是三脚架有毛病。室内光线很平淡，虽说这是现实生活中的常态，但是咱们这是拍电视剧，拍电视剧就要好好打光、营造氛围，剧组穷到请不起灯光师么？过亮的窗口导致视觉中心偏移。另外，左下角那白白的不知道是什么鬼的玩意儿严重影响画面构图并给观众造成堵得慌的不良观感。总而言之。这画面就一家庭纪录片的水平。
  
  优秀案例：
    以下是电影《杀生》的海报和截图：
<图片13>
<图片14>
分析：富有层次的光影、精心调制的色调营造出了氛围，集中在人身上的光线凸显出了作为视觉中心的人物角色。

    镜头6（出现在先导集上）：

<图片15>
分析：在镜头前飘的那是什么鬼？看起来像雪花，然而刚刚太阳还很猛烈，这飘洒着的碎片始终只有漂浮在镜头前的薄薄的那么一层，毫无空间感可言。远处燃烧的汽车特效缺乏空间感，而且太干净，这种情况下，照理来说烟雾会弥漫到周围的环境中（周围人竟然还那么干净、一尘不染），更奇葩的是这烟雾越往上越浓厚（照理来说烟雾会散开来并且变薄才对）。此外，那一看就是贴图上去的悬崖的形状也是丑爆了，而且，照常理来说悬崖边是不可能有沙子的，沙子都在风化过程中被风吹光了，所以这镜头里的悬崖不仅丑，还不符合地理常识！（别说笔者吹毛求疵，好片子都是吹毛求疵出来的，对一部好片子而已，别说悬崖这么大的东西了，一个碗一双筷子，都是要讲究的）

优秀案例：

    《寂静岭》截图：
<图片16>
分析：越远处的景色越模糊，丰富的画面层次营造出了深远的空间氛围。

    镜头7（出现在先导集下）：
<图片17>
分析：空间过于狭隘，让观众看了堵得慌，而且画面真是花乱，陈丞澄都快被那花椅子淹没了，背景是主角吗？咱们是来看人的，不是来看乱糟糟的背景的，从这布景中我们可以看出，这片子的美术实在太不讲究。

    优秀案例：

    来自《神探夏洛克》（Sherlock）的截图：
<图片18>
分析：夏洛克家也乱，然而人家并不花，总的来说，背景和前景都还是和谐的，没有太抢眼的地方。

八、总结

    通过上文，我们可以看出，《盗墓笔记》季播剧在制作上存在许多不到位的地方。那么，这部片子为什么这么烂？最大的原因恐怕是缺乏诚意，显然制作方没有把这部剧当作艺术品来做，而只是交代任务完事儿然后忽悠下观众再圈点钱（红牛，你说，你给了多少广告费？），没有耐心、没有诚意，最后的结果就是粗制滥造。

这篇剧评可能有剧透 本来以为最后一家公司的持有者是五角大楼的高层，结果安排了一个Ben，感觉剧情安排上真有点老套。毕竟前面关于Ben是list最后的人一点铺垫都没有，让人在观感上觉得“哦是这样啊嗯嗯。”而不是“我去难怪前面Ben如何如何了！” 前两集把悬疑惊悚的氛围拉满了，结果之后的剧情又...  (展开)

 
刘建一，“我是台湾人眼里的日本人，日本人眼里的台湾人，结果两边都不是人”，这样孤独带有自嘲意味的自白，他成了黑夜里的蝙蝠，就像他黑色的头发，黑色的眼睛，黑色的大衣，还有他黑色的梦，他把自己的所有都用黑色包裹起来，将自己藏在黑夜里。无依无靠的童年，没有朋友，没有家人，让长大后的他习惯性的不相信任何人，也不要求任何人的信任。他从不要求得到，因为他从未得到，因为他从未得到，他害怕要求后任然得不到，这是最痛苦的。伤了心的人，最怕去认真。被骗的人，最怕去相信。

刘建一至始至终都透着一股孤独感，因为他太聪明了，他看的太清楚。杨伟明抚养他是为了利用他，小莲接近他是为了欺骗他，他清楚每个人都动机，目的。他把每个人都分析的透透彻彻。看得太清楚的人是得不到幸福的，如果他不是看得太清楚，他可以相信杨伟民的亲情，可以相信小莲的爱情。因为所谓幸福的感觉，在现实生活中，只不过是将一只眼睛遮去，用另一只眼看到的东西来哄骗自己罢了，所有的幸福都经不起分析。而刘建一是一个热衷于分析人性的偏执狂，他非要把别人看的一清二楚不可，这就注定了他是个无法幸福的人。

就这么独自生存在边缘的中国人中间，从没有人要求刘建一什么，他一直就是一个生活在日本中被抛弃的区域的一个被抛弃的人。他是个看似是个弱者，歌舞伎町里随便一个人都可以一脚踩死他，但他就像小强一样在夹缝中，一天又一天的存活下来。

有一天一个自称“夏美”的女人，她来到他面前，她要求他的信任，她要求他的保护，她要求他的爱。她看上去比他还要弱小，她的身世比他还要凄惨。一向只求自保不奢望其它的刘建一，从来自会算计别人的刘建一，却遇到了个寻求他保护的女人，他的内心一定有所触动吧。

这个女人这么像他，夏美对刘建一，就像刘建一对别人一样，刘建一向崔虎向杨伟民寻求保护，夏美向刘建一寻求保护。只不过一个是女人，一个是男人。这种相似，让他有了种找到同类的感觉。不是平时的“两边不是人”

夏美的存在，使得刘建一有了人的感觉，而不是孤魂野鬼。夏美没出现以前，他是歌舞伎町里的弱小，只有他去寻求那些大哥的保护，而歌舞伎町里的女人更不会找他做靠山。而夏美出现之后，他第一次感觉到了被依靠的感觉，渐渐的不再是那个苟且偷生的杂种，担当让他成长

一向独来独往的刘建一，大概有点无措了吧。他不想失去夏美，不想失去这个世界唯一“要求”他的女人，为了对他的要求，她可以跳车，她的要求这么强烈。他本可以不要分析太多，那样他们的幸福就会来的简单的多。可是他是刘建一，他在夏美亲他的时候分析她，在夏美对他笑的时候分析她，在夏美脆弱的流泪的时候仍在分析她。在浪漫的温泉游后，他还可以毫不留情的拆穿夏美的谎言。刘建一的痛苦是他自己造成的，可他如果不是一刻不停的分析，他不可能活到最后。O()︿︶)o 唉命该如此吧，健一，最清楚游戏规则的人才可以活到最后

他也有表露出他对情感的渴望，只要是人都会有这种渴望。当夏美要求他当自己的情人的时候，他没有拒绝，即使知道接近这个女人会让自己很麻烦。他给了自己一个机会，也许他在心里也有偷偷期望过，自己和夏美也许会有未来？

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“小莲”这是温柔的一唤，这个称呼不管用什么方式，什么语调呼唤出来都是温柔的。就像她本人一样那么脆弱美丽，就像一朵暴风雨中一朵脆弱幼小的莲花，不管是真的还是演的，只要她表现出一副脆弱受伤的样子，哭着诉说着一切，即使是狡猾如狐狸的刘建一也只能选择张开怀抱让她倚靠。

这样美好的白莲，本应该生活在宁静惬意的池塘，有人呵护有人欣赏，可是她的生活从来没有如意过。小莲也一定不知道暗暗痛恨过多少次了吧

小莲在东北时要做繁重的农活，还要忍饥挨饿，只有自私的父亲可以吃饭配菜，而家里的其他人只可以吃饭，回忆起那个时候，小莲说：“我们兄弟姐妹都痛恨他”。

这只是最初的痛苦，只是关于饥饱的痛苦，最简单的痛苦

最终一家人来到“梦幻的国度”日本。可是生活并没有好起来，由于一家人都不会日语，父母找不到工作，父亲整日呆在家喝酒，要么就殴打母亲。自己在学校被同学轮奸欺侮。为了生存小莲和自己的亲兄上床，来换取对自己的保护，结果导致大哥杀人坐牢，然后是二哥

那时候的小莲一定麻木绝望，只要自己生存下去就好了，其它什么都不重要

偶然一次回到东北，她发现中国已经大不一样了，过去和她一起挨饿耕地的小伙伴都上了学，家家户户都建起了楼房

她更加绝望了，为什么不幸都属于她

这时的小莲已经通过残酷的现实了解到了生存的规则。即使是亲人也不例外，只有付出才可以得到保障，而她只有肉体。遇到刘建一之前她就已经是这种人了

准备接近刘建一时，小莲对刘建一和之前通过性索取保护的男人没有什么区别。她就是带着欺骗的目的接近他的

见面之后她说：“我以为富春的朋友是和他一样的人呢”

这时候她就感觉到刘建一和那些男人不同，他不是和他们一样的施暴者，他和自己一样是弱小，处于底层，是小心翼翼，不折手段但只求保护自己的人。她看透了他的温柔

于是她对刘建一的接近又不由自主的披了一层感情，他们在相互亲吻的时候，其实是在亲吻自己
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像刘建一这种人一般人见到了都是敬而远之，生怕一不小心就被他算计进去，更别说了解
只有小莲这个比他更强，更狠毒决绝的女人才敢接近，才敢撩拨他

小莲死后，刘建一成长了，他成长成了小莲，学会了如她般决绝

他成了人人口中的“恶鬼”，他不再穿着他黑色的风衣穿梭在歌舞伎町形形色色的人群中，而是永远深居在“加勒比”的阁楼上，通过他“养的狗”来搜集外面的情报，算计这在活动在外面的每一个人

他从原来那个“除了小孩什么都卖的男人”，变成了连小孩都卖的人，为了强大他什么顾忌都没有了，因为他也像小莲一样知道自己要什么

他永远堕入了他那个黑色的梦里，醒不醒已经没有分别了，他的生活已经一片漆黑

我不禁困惑，这样的生活还有什么值得活下去的呢？

他们苦苦争来的是无边的黑暗

就像《暮光之城》里的那句“如果你永生不死，你为什么而活？”

可是只有争到后他们才会看到真相

即使聪明如刘建一，他反驳夏美对于逃到没有猜疑的世界的的向往，他说：“世界上没有这样的地方”。这句话会让人有种美梦惊醒的痛苦，之后听到的人会露出会意并自嘲的轻笑

但终究是当局者迷，他们无从选择

太悲剧了这电影
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所以对于这个无情的世界，结局最终会是这样

最清楚游戏规则的人会活到最后，活到最后的人最终会自杀

正如《不夜城》系列的终结篇《长恨歌》里刘建一自杀式的死亡