文/赫萝兹尼的城堡

新版绝代双骄在央视已经播出了不少日子，剧集过半，可豆瓣上的打分至今没有出来，是观看的人太少了？还是古龙的武侠梗太老观众不喜欢的缘故？不管怎样，来点评一下出场不多但观感不错的花无缺公子。

虽然与江小鱼是孪生兄弟，双生同根，但俩人的命运和性格大不相同。

小鱼儿从小生活在恶人谷，由十大恶人中的几位轮番抚养长大，吃百家饭，穿百家衣。几位恶人对他的教养方式可谓非常粗犷，非打即骂，地狱式训练，把他与恶狗猛虎关在一起，置之死地而后生。从小，小鱼儿就在百般历练中认识到人心险恶，生存不易。虽然不短吃穿用度，可一颗心始终是悬着的，没有多少安生感。

【详细】

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《健忘村》最后的片尾曲出来的时候，就是满屏黑底白字的时候，还没有人走，整个场加我五个人，都在坐在位置上。一对情侣，其他两个人和我一样一个人看。我在愣神。电影已经演完了，没有情节故事内容了。我想哭。莫名其妙。我被用心对待了，好久没有过了。连片尾都那么用心。重要的演出者名字以很好看的展出方式出现，其他演员名字黑底白字地出现的时候，旁边有“黑社会”在跳舞。可爱。我回顾着整个电影，觉得“有希望了”，所以很想哭；有人这么用心制作电影，想哭。唉我莫名其妙。台词，情节，剪辑，摄像，配乐，场景设置，服装，全部都很用心。演员们演技全部在线。荒诞但能自圆其说，有些小妙思，有些讽刺。作为喜剧真的让我笑得不尴尬不勉强。细说起来，台词有意味；情节有头有尾有意思；剪辑不突兀很流畅；摄像重点突出舒淇的美，其他人的好笑或帅；配乐有点土著味道，台湾高山族的民俗味吗我不知道，配合剧情配得新奇合理有趣；场景设置，村里的东西都建得很用心；服装又突出了舒淇的美前面突出惨），一朵云的手下好帅啊爱上了。有意思的地方是，武打场景很像定格动画；记忆回放用人眼视点拍拍得好好，很灵动；在忘yo机里看到的，很像旧时候放电影啊，还有种地道战的感觉（我的觉得我乱说的）。舒淇演得贼好。某处她已经有了意识但是还要继续装傻的时候，差点被发现装傻。那嘴唇微动，似说未说。被拯救出来成了村长夫人那会，哇，太美。那打光，那服装，导演好懂舒淇的美啊。舒淇的演技也演好了一个甜蜜的清纯妹。眼神剔透。后面开智了以后，悲伤和装傻并存。和丁远坐在坑里被竹编罩子罩着的时候，那沉浸在旧日时光的甜蜜，哇。那是我觉得全片最浪漫的场景，外面战火纷飞，扬起的黄沙灰土从竹编罩子的缝隙中漏下，烟雾迷蒙的，她在给他念信。诗意的信。其他演员演得都好。一片云的手下荷尔蒙爆棚，太有男人味了。其实这个片也可以（强行）解读出政治寓意。比如，忘yo是权力，是被篡改的历史，是国家机器，whatever。谁拿到忘yo谁控制别人，谁就是村长。但我就当喜剧看吧。还很喜欢它是2D，不圈钱。我所在的小地方小城市3D效果都不行，会头晕，前后景会混乱没有层次。2D保证了故事能被舒服地呈现。再次说明了导演和制作人员的用心。为了观影效果而不是钱。（照它这个宣传法也没有钱）这个片子什么都行，宣传不行，是导演没势力吗，被周星驰徐克欺负了？排片这么少。上了没多久，我这只有偏远的电影院放了，一天在12点这个饭点放一场。社交网络上也没有听谁说。我是看一个圈内人提了一句这个片好看我才来看的。但是对我也有自私的好处。看的人少，我就有安静的观影环境。我的那场都是年轻人，没人踢椅子打电话摄屏，没有小孩哭闹，大家静悄悄欣赏。对了表演一下铁树影院，位置间设置很宽，想踢椅子也踢不到，我都踢不到，何况腿短的小孩。上下排座位的高度设置得也好。放映效果好，音响效果好。陈玉勋导演兼编剧，以后的作品我会去捧场。很有趣。喜欢这部片。于2017.2.5.夜

我说下自己的看法，有些动作比较违和，自身打球也看球的应该有切身体会，对于一些技术名词的解释太执着，不打球不看球的有点云里雾里，像我们这种老球迷觉得有点像明显不懂球所以刻意百度百科的话说一样，??还有比如勾手，谁会叫勾射，就好像见到姥姥称呼外祖母一样，一开始觉得致敬比较多的，比如艾弗森的头型，后来觉得致敬的太多了，起码借鉴SD的桥段超级多，比如打架差点废社，考试不及格不能参加比赛，有天分的国中生成了不良，后来又觉得重新打球，为了自己以前的所作所为而懊悔，还有那个小西，不就是三井以前的学弟长谷川的人设吗，虽然每个借鉴的桥段都强行换人设，换事件，但是就有点尬了，就像爱情公寓似的，达不到原作的水准是肯定的，看过SD的好像在看网大翻拍已经是经典的影片一样，加入了很多现代搞笑的东西是挺好，没有超能力篮球也挺好，但是有点太要突出意识形态领域了，强行把虚无缥缈的一些精神或者幼稚的道理升华，老妈快去世了还要担心耽误高中生儿子打球而瞒着他不让他陪伴自己剩下的日子我真的是理解不了，最后一句，没人觉得那个茂吉和死亡笔记的L长的一模一样吗。。。

《爱拼会赢》

书写“晋江经验”的创业史诗

林玉箫｜中国传媒大学艺术研究院讲师

仲呈祥｜中央文史研究馆馆员

2002年，时任福建省委副书记、省长的习近平在其发表于人民日报的文章《研究借鉴晋江经验 加快县域经济发展》中，深入研究了“以市场经济为主、外向型经济为主、股份合作制为主，多种经济成份共同发展”的“晋江经验”，其中写道：“要在新世纪激烈的市场竞争中占据优势地位，就必须像晋江人民那样，坚持振奋精神勇于拼搏，百折不挠顽强拼搏，发挥优势善于拼搏，在拼搏中取胜、在拼搏中发展。”近期，由李小平执导，于晓光、甘婷婷等主演的现实主义题材剧《爱拼会赢》在央视一套播出。该剧围绕福建晋江高、叶两个家庭的三代人展开，讲述了十一届三中全会后，以高海生为代表的民营企业家在改革开放的大潮中跌宕起伏、波澜壮阔的创业故事，重点展现了“晋江经验”的创业史诗和闽南地区“敢为天下先，爱拼才会赢”的创业精神。《爱拼会赢》兼具时代精神、艺术价值与现实意义，为此类题材的创作提供了新经验。

电视剧《爱拼会赢》剧照

文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。新时期以来，许多文艺创作者从改革开放的伟大征程中萃取素材，创作了《温州一家人》《鸡毛飞上天》《大江大河》等优秀创业剧，《爱拼会赢》同样聚焦这段历史，在时间、空间、人性的互文交织中深刻反映了动态发展的时代精神。

从时间维度上看，时代精神不是无根之木、无源之水，而是一脉相承、继往开来的。高海生在创业过程中时常面临传统与现代、先进与落后、保守与激进的矛盾，晋江是个既古老又现代、既开放又保守的侨乡，宗族、民俗特点鲜明，唯有将传统文化与现代文化相协调，才能把握时代脉搏，实现中小企业的创造性转化、创新性发展，带动地方产业进行转型升级。高海生的创业之路从背背篓卖干海货，到创立制衣厂、引进工业化生产线和标准化管理，再到创立自主品牌、注重环境保护，折射出我国从农业文明到工业文明再到生态文明的转变。从空间维度上看，一个国家的时代精神是在其与世界的交流互通中形成的，《爱拼会赢》虽聚焦具有鲜明地域特色的晋江鞋服产业，但剧中苏联解体、港商进驻、金融危机、加入WTO、全球化竞争等事件无不影响着当地贸易，从而以小见大、由点及面地展现出改革开放时代进程中民族性与世界性的连通、博弈与融合。高海生创立的高质集团正是在本土化与全球化的两极互动中不断成长、兼收并蓄，成为具有国际竞争力的民族企业。从人性维度上看，时代精神在人民的探索实践中形成，归根结底是人的精神。《爱拼会赢》横跨四十年的改革岁月，高海生、叶茂盛、叶大莲等创业者们在时代浪潮中奋力拼搏、几经沉浮，既有改革初期面对被扣“投机倒把”帽子时的迷茫求索、逆流而上，也有深化改革后期面对党和国家一系列引导政策时的坚定信念、顺势而为，人物在精神嬗变中逐步实现个性与社会性的协调统一。《爱拼会赢》以多个时空节点展现人在不同时期的价值追求和精神风貌，赋予该剧时代精神一定的广度和深度。

电视剧《爱拼会赢》剧照

在艺术价值方面，《爱拼会赢》塑造了各具特色、鲜活生动的人物群像，书写了小人物在时代变革中的心灵史和创业史。剧中三代人都有着鲜明的时代烙印。第一代创业者高汝贤、王忠信由于家乡条件落后，都是背井离乡，或下南洋闯荡、或去香港谋生，最终高汝贤客死他乡，王忠信未能挺过金融危机，两人带着“敢为天下先”的闯劲，是“晋江经验”的试错者和探路者。第二代创业者高海生、叶茂盛等立足本地优势，选择符合自身条件的发展方式，秉承敢拼、爱拼、善拼地勇于探索的精神，创办民营企业，带动当地发展，是“晋江经验”的开创者和深耕者。第三代创业者高宸宇、叶樱受数字化时代和生态文明时代的影响，前者积极探索“互联网+”的商业模式，后者继承耕读传家的事业，是“晋江经验”的传承者和创新者。在时代的共性之下，每个人物又有着自身独特的人格魅力，高海生具有敏锐的辩证思维、前瞻性的眼光和共同富裕的理念，善于带领中小企业合纵连横、转危为机，由此成为高质集团合格的掌舵者。叶茂盛本是个单纯善良的读书人，却接连遭遇高考失利、情感受挫、被骗入狱，人生的诸多低谷非但没将其打倒，反而磨练了他的意志，其在出狱后帮助高海生规范企业管理模式，又在高质集团步入正轨后激流勇退自主创业，是一个在苦难中浴火重生的潇洒豁达的形象。叶大莲、戴玉萍则有别于以往创业剧中逆来顺受、自我牺牲的传统女性，前者泼辣果敢，与丈夫共同创业，后者在遭遇不幸婚姻后专注事业回馈家乡，最终收获了自己的幸福，呈现出新时代自我意识觉醒的坚忍不拔的女性形象。在人物关系的呈现上，高海生、叶茂盛、钱锦程、翟友道四位好友尽管在事业和情感上有诸多矛盾冲突，但关键时刻总能团结奋进、守望相助。《爱拼会赢》通过人物的智慧、人性的光辉，彰显了自强不息、厚德载物、艰苦创业、诚信为本的中华优秀传统文化和讲仁爱、重诚信、尚和合、求大同的中华美学精神。

《爱拼会赢》通过创业者的视角传递了当代中国的价值观念，具有一定的现实意义。在当前新冠疫情和俄乌冲突的大背景下，全球产业链面临激烈的冲击和重组，民营企业发展遭遇阻力和困难，后疫情时代，改革开放还将迎来新的变革，开创新的局面。正如剧中所呈现的那样，在激烈的时代变革中，机遇与挑战总是并存，民营企业从小作坊到今天众多上市公司、集团公司、跨国公司蓬勃发展，离不开中国共产党改革开放的英明决策，离不开当地政府对市场经济的引导服务，离不开千万创业者勇立时代潮头的拼搏实践。以高质集团为代表的民营企业踏实做强实体经济，为我国农村与城市建设做出了突出贡献，其在成功上市后修建学校、保护环境、助力晋江申办世界中运会，体现了民营企业的社会担当。以高海生为代表的创业者们在困境中哀而不伤、蓬勃向前，用理想之光烛照现实生活，不单纯为利益而拼，更是以真的形式、善的道德、美的追求去拼，不单纯为自己而赢，更是为家乡、为人民、为国家去赢，由此传递出内涵丰富的“爱拼才会赢”的正能量。

当然也需看到，在大开大合的创业史诗下，该剧在叙事结构、情节铺陈和细节展现方面稍显不足。例如，在描写创业过程中遭遇的困难时，往往侧重“发现问题”“分析问题”，企业“解决问题”的过程则一笔带过，显得起承有余而转合不足；人物情感的发展变化缺乏悬念牵引，显得一目了然、较为生硬；随着创业规模的扩大，剧中生活化的场景越来越少，后期剧情偏重都市商战，缺乏草根创业的烟火气。但总的来说，《爱拼会赢》以人带史、史中觅诗，起到了为时代画像、立传、明德的积极作用。

一开始的时候真的看不出是个抗战片，只是感觉很乱，是那种很尬的喜剧吧，各种人物都挺傻里傻气的，不过那个女主倒是挺漂亮的，对他老公倒也是重情重义，不过有些笑点是真的很尬了，原谅此刻的我并不是特别能接受这种无聊的笑点，不过有些人也是挺重情重义，但是那一群小兵是干嘛的，始终不太明白，好像是狗腿子呀，就是那种有点利益就会出卖国家出卖人民的那种，不过有一点好玩倒是真的，金蝉脱壳后来被当场抓住，这运气，也是很背了哈哈哈，还有这部影片一大特色，一群人集体方便，同一形式的方便，我还能说什么，也是醉了哈哈，不过呢，他们有时候也太嘚瑟了，十分不喜欢这种感觉，不过也得承认是这类电影的特色啦，反正总体来说还行吧，给2星真不少了，即使是抗战片，这种影片给我的感觉总没有那么正义，只能说非常一般

昨天熬了大夜，这会儿是一个坐在地铁上的懵逼中年。

前几天看了《圈养》，起因是刷b站看到了这个电影的一个解说视频，看了一分钟，觉得挺吸引人，就找来资源准备观摩一番。事实告诉我，这种解说视频信不得。但是同时说明，这个电影的核心概念还是比较吸引人的。

总体看下来，感觉剧情bug比比皆是。我甚至感觉导演在“驱魔仪式”桥段之后就开始彻底摆烂了，一直“去他大爷的，赶紧拍完散伙吧”的氛围弥漫在电影的后三十分钟。

我最大的感受就是这个故事更适合拍成剧集。因为要解决的剧作任务实在是太多了：

1、驱魔仪式招来的魔鬼是何方神圣

2、魔鬼和真菌是什么关系

3、真菌一族的前世今生

4、几个孤儿渐渐探明真相的过程

5、男主的感情线

6、给孤儿们吃的真菌是什么作用，具体怎么造的

7、神棍大姐和嗑药儿子的过往

等等吧

要把这些都彻底说明白，整个故事应该还是挺好看的。大家觉得呢？

我现在已经联系上了雷德利斯科特老爷子，老爷子也和我们确定了档期，但是启动资金还差一点。各位有意向的朋友可以给我打钱众筹一下，有意向请私信。

诚恳的说如果把时间顺序从上古最后到民国我觉得会好些，但是这不是被黑的原因。之所以一水的4点几分根本在于前几年老郭被央视封杀了，这就是所有人都敢骂的原因！捉2是大年初三看的，真的看完了觉得看了一坨屎和一群苍蝇！时至今日，我们仍然能翻出来东成西甲方乙方不见不散…就看一乐而忽视什么后期逻辑，这个你跟我说逻辑？可笑！忘了是哪个影评说的，这只是贺岁电影，你只要笑了，就可以忽略那些所谓的剧情，逻辑…真正在乎的，是你笑了没有…笑过之后觉得人生依旧要继续！手打，酒后胡言，本来四星非要加标题，怒改五星

职场+爱情是这部剧的主线旋律，其中职场线占全剧80%内容，爱情占20%内容，所以剧名没错，但也被剧名给误导了，可以确定《时间倒数遇见你》是一部职场爱情剧，但跟甜剧沾不上边。

17集在一起，18集分手，男女主以情侣的名义在这部剧中大约只有5集内容，男女主的感情戏加起来应该不超过100分钟，所以冲着甜蜜姐弟恋来的我是大失所望了……

严新→赵妍→焦阳→林淼/林韦君→苏承钧，剧中大致的感情关系是这样的，除了处于感情链顶端的苏承钧，其余每个人都爱的很卑微，所以哪怕是男女主，我也很难感受到甜的气氛。

男主焦阳，是一个25岁的废柴副总裁，性格自我、自恋、幼稚～最大的优点就是善良和专情，善良体现在他愿意帮助照顾自己讨厌的人，他救下自杀的林韦君并且付了住院费就默默消失了，他能保护被欺负的苏承钧等等等等……专情体现在他眼里除了林淼就没有过第二个女人，林淼怎么言语伤他他都不信，他始终相信他和林淼的感情，只是尊重她的选择。

女主林淼/林韦君，从开始的喜欢，到后来的无感，并不是这个人设有什么问题，而是太真实了，林淼和林韦君是同一个人，也是平行世界的2个人，2个性格极端的人，林韦君纯纯的恋爱脑，她不蠢，只是喜欢自欺欺人，把苏承钧当成她的世界，她的唯一，可事实上在苏承钧的世界中，她只是一个多余的存在，林韦君知道，只是不愿相信。

林淼则完全不同，她理智的可怕，被苏承钧抛弃后，爱情于她而言已经不那么重要了，她把曾经对苏承钧的执着换成了工作，于是乎焦阳那一腔热枕的初恋就变得坎坷了～明里暗里表白4次才接受焦阳，分手时那种决绝，一如当年苏承钧对她。

很多细节都证明了10年后的林淼对苏承钧余情未了，初见的刻意回避，她回避的是苏承钧吗？不，林淼回避的是自己的心！跟焦阳分手后躲避他亦是同理。即使过了10年，苏承钧的爱好，习惯，生日，她都深深的藏在心里，一丝都不曾遗忘；即使当年被他抛弃差点自杀，她也不怪苏承钧的无情，只怨自己的平庸配不上他，终于以林淼的身份可以和平起平坐他共事，言语间满是对苏承钧能力人品的认可；即使过了10年，那一句脱口而出“承钧”依旧那么顺口；每次吃饭、会议，她都会坐在苏承钧的身边，不信的大家可以重新去看看；听到苏承钧独自上了天台可能会想不开，仍不顾一切的冲上去安慰他～

林韦君爱苏承钧的时候毫无底线，轮到林淼爱焦阳的时候各种保留！每一次的亲密接触都是浅尝辄止，一个33岁，一个25岁，是否缺少了一丝成人间那种没羞没臊的激情？这点可以跟隔壁《半是蜜糖半是伤》学学，感情可以理智，克制，但身体一定是诚实的！

关于结局，我没理解错的话是强行he，编剧都懒得圆了吧。

这几天病毒来势汹汹，想找个欢快点的来看，随机点了这个贺岁电影。一路看下来，真的是乱，不惊不喜，只有不知所云的揉杂。开头就是明星生孩子，演的我尴尬，但想想是不是故意的，所以继续看下去。有的没的，很多喜剧演员齐聚，只是故事讲的不太好。好几家人的故事。一个是明星老婆生孩子，明星老公却要去参加春晚，但他答应老婆生孩子时要陪着，所以想放弃春晚，明星老婆不想剖腹产，为了面子一定要自己生，经过一番努力，还是没生下来，但明星老婆突然开窍了，说支持老公，觉得老公上战场，她不能阻拦。第二个是两个警察抓犯人，抓到犯人家里，和犯人奶奶吃了一顿饭，然后将犯人带走了。第三个是火车上富人与穷人的pk，我先知道到底究竟是谁偷走了土豪的钱包？没人关心吗？两个阶层因为看到穷人母亲遗像后和解了。第四个，火车上乘务员老婆和先前抓犯人的警察老公和解。第五个是一个家庭，一堆儿女，因为老人病了，就开始推卸伺候老人，分遗产的事，当然，最后因为老人的话，好嘛，都happy ending了。还有一个故事是想结婚的女人和恐婚的男人，一场火灾时的表白，想结的女人说不提结婚了，不想结的男人说结。好吧，火灾来的太突然，大伙儿都眼巴巴站楼外看，也不说想办法帮忙，个个淡定得很，而且，拜托，这么大的火灾，女人你可不可以不要抱着头只会自欺欺人，然后等男人舍身为你从而体现你们爱情的伟大，然后你来我往表白一番抱在一起等死。我想骂人，火啊，是火啊，你们就不能赶快往出跑么！！我怀疑这火就是个死火，专门推动剧情，还不蔓延，顶多吓吓女人，叫她只会抱头大叫。大部分演员演的挺好，毕竟老演员，但即便如此，硬伤也多，催泪不成泪，搞笑也笑不出来，真真白瞎了好演员。我突然想起《真爱至上》，看看人家拍得，虽然故事线多，但不乱，还要啥有啥，有笑有泪，圣诞的热闹中有悲伤，也有喜悦，有分手也有终成眷属，有离别也有团圆，那个告白真真是经典了。再看看这，辣眼睛??

“我们后来走散了，也都没有变成想成为的人”电影挺好看的，虽然我看过韩版觉得周洁琼是咬棒棒糖而不是抽烟少了点味道 但大部分内容和剧情还是可圈可点！电影减少了韩国的元素而增加了很多我国二十世纪九十年代的味道，大哥大和收音机都富有年代气息，歌曲也是复古的味道。特地感叹一下，帅哥真的很帅！注意到一个小细节是不管少年张丽君还是成年张丽君嘴巴上都有一个类似巧克力的小点点，虽然不知道是啥但是它真的每个场景都有！每个姐妹的性格都很鲜明，张丽君天真，杨梅文艺，张小娟嘴皮子功夫溜，林青讲义气，邱玉红爱漂亮，李幽然高冷，朱珠贪吃。不会把她们混淆。期间有笑点有泪点，一场电影下来不知道我笑了多少次，也不知道默默抹眼泪了多久让我印象比较深的人物是丽君的哥哥，为了追逐梦想离家出走，中年时却还是向现实妥协。还挺让人感慨的。这部电影让我想到了河图的几句歌词“理想依旧而我已然在远方” “大合照里有人变了模样有人消失路上”。我看的是别人的青春，我应该珍惜和好好应对的是自己的人生。

以气象厅的日常气象发布为故事中人的职业背景，气象和爱情都是难以捉摸的东西，没想到在剧中经由异曲同工之妙。都说宋江是天生的渣男头号演员，无害软萌的脸蛋和宽肩窄腰，厚胸肌，认真地跟你讲我想谈一场不以结婚目的的恋爱，任谁都会沦陷。上次看朴敏英的剧好像就是秘书，也是小甜剧，不过这次的剧更挑战演技，姐弟恋题材，考验姐姐的内涵和弟弟的颜值，明显这部剧都有，这部剧还有男二和女二也很有看头，一开始觉得男二是负责来搞笑的，女儿是负责来接骂的，后来越看越喜欢上了她倆，能激发同理心。 姐弟恋的开端就不走寻常路，很是吸引人，带感。推荐。大爱宋江。

《梦流感》（Петровы в гриппе）由基里尔?赛勒布伦尼科夫（Кирилл Серебренников）执导，改编自阿列克谢?萨里尼科夫（Алексей Сальников）的小说The Petrovs In and Around the Flu，叙述后苏联时期的国宅中，彼得罗夫一家得了流感，在阿斯匹灵与伏特加的交互作用下，遁入了幻梦之中。本片时空穿梭于1977及2000年代，揉杂梦境、幻觉、现实与回忆，难以确切将每一幕的时间点皆定位及划分。

导演从开头就给了观众一技下马威，公车上满是对“现实”不满的人民，而在公车外，武装人员忙著射杀民众。喧嚣、不安是后苏联社会的整体氛围，束缚国家的枷锁一夜之间卸下，开放与封闭的辩论再起，伴随著禁忌不再的无所适从，弔诡的气息静静穿梭在公车的狭窄空间，透过话语暗示当时俄国人最害怕、厌恶的种种。

公车上有人抱怨政府，有人抱怨民族。人们咒骂戈巴契夫与叶尔钦，在他们心中，前者是所谓的“亡国”之君，后者向西靠拢，导致因解体而溃散的俄罗斯整体概念加速离散。很巧妙地，这裡虽然没有提及普丁，却以如此灰暗的俄罗斯社会情状反讽了普丁政权，即使二十年过后来看，当年的普丁比今日更加开放，重新箍拢了破碎的俄国，却埋下了扩权、独大的种子。

至于民族问题从苏联时期延续至2000年代，因没了“苏联”这个大框架，国家、民族之间的距离自然扩大，多数加盟共和国、卫星国家喜迎自己的新身分、新护照，其中也有不少曾叱吒中世纪欧洲的国家重拾主权。除了俄国，几乎所有的国家都欢欣鼓舞，因前者认同“苏联”大于“俄罗斯”，曾经的老大哥反而成了最急需重塑国民认同的国家。在本片第一幕中，导演已经描绘了2000年代俄国社会的集体挫折，他们无处发洩，只得不断咒骂，以怒气掩盖恐慌。

塞勒布伦尼科夫任职果戈里中心剧院艺术总监长达九年，于今年去职，将俄国经典文学搬上剧院舞台，其电影也深具剧场感与文学性。片中的作家谢尔盖为了使其作品能于死后成功而选择自杀，凸现对于文学之极度迷恋与崇拜，文学几乎成为拜物的一环。谢尔盖的作品与人生抉择，或许正凸现了黄金时代对于俄国文学的重要性，如双面刃般，奠定俄国文学世界地位的同时，也削弱了大众对于现代文学的关注。

文学改编一直是俄罗斯剧院、电影作品的主要选项，本片原著也曾被改编为戏剧，片中将谢尔盖著作的情节直接演绎出来，加上背后佈景，使观众猝不及防地被抽离而出，尽显场面调度的魔力，将文字如此破格地转译为影像。

由国家引发之病症

“流感”限制了身体行动，但其所造成的灼热、晕眩感却能使思考更为狂放，本片以流感作为基底，连结不同的时空，彼得罗夫忆起过往、栽进了自己创作的漫画世界，彼得罗娃的杀人瘾头被点燃，而在虚幻中的一切却又如此真实。人们的心理状态赋予虚幻越发真实的背景、元素与感官，彼得罗夫一家患上流感的设定，可视为2000年代的俄国人民在意识与身体上都抗拒所处空间的隐喻，行动经常受到国家、法律规范等等外在限制，唯有心灵能获得自由。

这样的概念并非本片首创，早在19世纪，俄罗斯思想家赫尔岑（Александр Герцен）就曾将1830至1840年代（尼古拉一世统治期间）称为“外在奴役和内心解放交织的时期”，白银时期名家阿赫玛托娃更是“内部流放”（或称内部／内在移民）的代表。不同于许多异议者远走他乡，内部流放者寻求的是精神与国家的分离，被动对抗国家制度，经常被认为是该国专制与极权的象徵。本片拍摄于导演仍被软禁期间，所以全片都在莫斯科拍摄，而导演也曾表示“拍摄本片的过程帮助自己度过一段艰难时光”，可以说本片从内到外，从创作者到作品本身，都坠入了内部流放的状态中，叙事手法与剧情发展完全超乎观众想像。

童年记忆已成创伤

流感所造成的幻觉贯串全片，而彼得罗夫的孩子也被感染，他们都吃下了1977年的阿斯匹灵，两人的幼时记忆也被巧妙地合而为一。除夕夜，发烧的彼得罗夫依然前往庆祝活动，孩子们围著圣诞树唱歌跳舞，呈现俄国新年的经典风情。雪姑娘和严寒老人在圣诞树旁炒热气氛，而彼得罗夫最深刻的记忆却是雪姑娘冰冷的手，因为过于冰冷使得记忆犹新。

然而，从雪姑娘的视角来看，那是个她在抉择是否堕胎的烂日子，卸下戏服、剥掉童话外衣，她仅是个普通的女人。两段不同视角的影像，一个彩色、一个黑白，一来一往之间，彼得罗夫的童年不再，过了二十多年，他才晓得新年之于他竟是一道创伤，公车上画著诡异妆容、仿雪姑娘造型的车掌，更再度印证了童话已然被染上了现实的色彩。

“雪姑娘”无法跨越这二十多年的光阴，无法于今日挪用雪姑娘的形象，但当年的美好却又在这段幻想中被拆解。雪姑娘是俄罗斯民间童话重要角色，也经常出现在绘画、歌剧等艺术创作之中，她是俄罗斯文化组成的重要部分，却在孩子长大后被解构，亦颇有传统意义转变的暗示。

童话不免带著神话、奇幻元素，它巩固了特定文化的价值与疆界，苏联政府曾对宗教严厉打压，取消耶诞节，直到1935年才将耶诞节归为世俗新年庆祝的一部分，显现了宗教传播之深之广，已非单一政权可以掌控，但在社会开放的过程中，却渐渐地丧失其神话光环，仅剩无止境的冰冷。

小结

《梦流感》是一部相当纯粹的俄罗斯电影，凭弔21世纪初俄国社会的紊乱身心，捕捉集体记忆逐渐龟裂的过程，却又不愿遵守观众习惯的电影叙事，也不屈于时空、真实虚幻的边界，仅透过牆上的文字似嘲讽似提示地牵引观众。我们甚至不能完全悲观地看待那个时代，因为社会正打破旧有结构，缓步自力复原，而当代的众声喧哗与度日处方都被导演藏在一幕幕跳跃嫁接的故事之中。

今天在影视艺术课上老师将这部影片放出来让大家欣赏，之前只是听说过章子怡的这部电影很赞，没有看过，今天看了之后才知道这些好评从何而来。

首先从女主来看，章子怡饰演的招娣是有名的美女，也是影片里“母亲”年轻的时候，在她身上最大的看点就是人物的刻画。整部影片对于人物尤其是女主的刻画十分到位，她的一颦一笑，一个动作无不反映出那个时代女子情窦初开时的心思，少女的娇羞在她身上体现的淋漓尽致，也将中国那个年代农村姑娘的淳朴善良体现的十分到位。表情和动作都十分美，细节处理的特别赞。剧情上，她喜欢上了从县城来到三合屯教书的老师，也就是影片里“我”的父亲，从初见第一面到之后给他送饭，这一个过程也演绎的十分丰富，随便拿出哪个镜头，仿佛都能看到人物的内心活动和心理过程。两个麻花辫的人物外形把农村姑娘塑造的十分完美，同时章子怡的感情发挥的很到位，不管是初见时的美好，还是分别时想送饺子却没来得及的伤心，都深刻反映了这个姑娘的性格。

除此之外，电影的画面更是一大亮点。电影里现实的场景采用了黑白暗调的表现，回忆场景则是用了彩色鲜调的表现，形成了强烈的对比。现实中，黑白的色彩，寒风凛冽的画面，衬托了当时“父亲”刚去世，“母亲”的悲伤，凄凉，回忆里，却用了景色优美，色彩鲜艳的画面，衬托出一段美好的初恋。

而在影片的音乐方面，也是无可挑剔的。整个剧情伴着悠扬的曲调，配着电影情节，很有煽情的意味。在片子的开头它是高亮的，象征着“母亲”萌动的心，她懵懂地一步一步，追求爱情。在“父亲”的去世，“母亲”的悲伤中，搭配一段二胡的独奏，更能体现当时的凄凉。动听，悲凉的音乐为这部影片添加了更美好的色彩。

最值得欣赏和观看的除了上述内容，我想说的还是剧情，剧情本身的真挚感人和淳朴，以及父亲母亲之间美好的爱情是最打动我的……

片子前半部分，乡村教师小荷太格格不入，不管是她教学方法，还是在拒绝那个警察相亲对象，还有在小地方显得过于惊世骇俗的不伦。她根本不属于那个小镇，骨子里是叛逆的。

这部分那个学生对小荷的喜欢，有点感动到我。单纯的、追逐着自己眼中看到的人，甚至在小荷离开的时候，打定主意跟她一起走，和那个婚外情对象形成了特别讽刺的对比。

去了北京之后，小荷自然还是反叛的，但更大的世界并没有能够赐予她想象中更大的空间，而且无形中多了更多限制和压力。

整个故事剧情特别完整，镜头拍摄手法也看着特别戳人。

小荷很多次穿过长廊，走进自己漆黑的出租屋里，几次长镜头的拍摄，都有不一样的感受。

在遇到几次重大事情，被给特写的时候，也非常动人。

这部电影要感谢谭卓，零片酬甚至倒贴钱来投资。

谭卓更要感谢这部电影，把她的演技拍出了十成十。

我印象最深的是，周小荷在学校被羞辱后，去到一块儿荒草丛生的空地，太阳特别好，照在她身上，头发丝都好像在发光。她的脸特别美，甚至显得有些圣洁。可她偏偏在跟不伦对象打电话，口是心非地说考虑分开。这种冲突真的让人心醉又心碎。

还有两场哭戏特别震撼我，一场是从餐厅辞职，和刘向东回到出租屋，虽然做了心理准备，向对方递来的那沓钱和现实低头。但在公用卫生间，还是忍不住无声哭泣，这种自尊和坚守的信念，忽然被自己一手推翻带来的崩溃，都在这个耸动着肩膀的背影里了。

还有一场，就是被父亲从派出所接出来，两人在餐馆里。周小荷和父亲都沉默着，一个沉默着吃面，一个沉默着喝酒。我想这时小荷的心里，除了无力感、铺天盖地的委屈、以及被他人甚至被父亲目睹这些不堪的羞耻以外，或许也想到，当初从小镇出走时，父亲的咆哮和自己的执拗吧。

整部片子看下来非常震撼，所以第一次写了长影评，真的很遗憾不能有更多的人能看到这样一部好作品。

也希望谭卓今后还能遇到这么好的、能互相成就的作品吧。

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