一直拖拖拉拉没有写第三篇评论，主要是鬓边大结局后豆瓣和微博都有好多粉丝开始写小作文了，比起之前热闹不少，豆瓣评分也一路攀升，鬓边讨论组里也是各种细节分析讨论，我觉得自己似乎也没必要写第三篇了，可是好几个豆友又一直再催，我也有点不好意思。今天大略写写，谈不上剧评，就是剧中我自己比较喜欢的几个细节，可能是剧本设计也可能是演员设计发挥，和前两篇一样，我主要还是围绕本剧对程商两人的感情塑造，其他的剧情配角就暂不表啦。

1、堂会上的握手

这部剧是民国剧，其中我一直觉得做的比较不错的就是保留了民国时期整体风气还是比较守旧保守的地方（除了二奶奶有点魔改）如今大部分民国剧都乱拍，人和人举止谈吐搞得好似现代人一样。剧中商细蕊，他连大字不识几个，更没上过洋学堂或者像程凤台一样留过洋，一辈子唱古戏，做派是比较老式的。所以堂会上程凤台伸出手要握手，商老板先是看了一眼二爷的手，然后有点腼腆的有样学样的伸出手，而且与其说是握手不如说是二爷捏了一下他的手。我觉得这段处理的特别好，这个细节表示商老板其实是不习惯西式礼仪的，第一次他们在后台见面两人全程作揖，没有肢体接触。但是或许是出于对程的好感，他犹豫了一下也学着西式握手礼，同时脸上的表情似乎又有点和有好感的人直接肢体接触的羞涩。观众一下子就能感觉出两人是有别样情愫的。

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逻辑都是有坑吗？？比武输了偷袭人不成被反弹成个废物，还可以倒过来反咬人？？这种人品居然还是师傅！？就这逻辑脑回路可以教人做人？我能说啥！还有那个生病的长老，人昏迷的时候都守着，人醒了喊你一句，幺儿瑶儿～你看一眼就走了！？弄啥来合着照顾师傅都是假的吗，人醒了都不知道回应一下吗？王德法

《司藤》这部剧，诚然无法和更有深度的主流题材经典剧集相媲美，但能在评分向来苛刻的豆瓣平台，能拿下7.8的评分，自有非常值得其他国产剧学习的可圈可点之处。因为 “尊重观众” 这四个字对于内容创作而言，可谓知易行难，先来说一说《司藤》的几处亮点。

①人设新奇，女A男O，真正的高光大女主

严格来说，《司藤》不是一部bg剧，而是一部女强男弱的gb剧，双方的主仆关系，几乎彻底颠覆了常规偶像剧。女主司藤强大果敢，无坚不摧，逢山开路遇水搭桥，智力值与武力值双双在线。而男主秦放本来已经是一具尸体，靠着司藤的一口妖气存活，无论是生存上还是心理上，都极为依赖司藤。剧版司藤保留了原著人设的精髓，“逢敌从无败绩，风头一时无两”，是绝对的强者，怼起人来引经据典，犀利金句频出。在妖力所剩无几的情况下巧用计谋，震慑悬门，为自己争取利益，面对与自己作对的妖怪赤伞果断绞杀，毫不心慈手软。秦放则善良体贴充满风度，做事可靠值得信任，聪明而识时务。妖怪赤伞伪装成已故的前女友迷惑秦放时，他始终心存疑惑没有轻信，作为一个普通人，利用信息不对称的优势与妖怪机智周旋，并默默辅助司藤完成布局。两人之间的互动，因打破性别固有印象的反常规人物设定而充满了奇特的张力。司藤和悬门惊心动魄地斗智斗勇，“男妈妈”秦放则照顾好“人质”小朋友瓦房。秦放遇到危难时，司藤如盖世英雄般出面搭救，放出万千藤条，刹住濒临失控的车辆。司藤穿衣住宿极其讲究，为她鞍前马后打点。秦放在雨中难过流泪时，司藤为他搭起藤伞遮风挡雨。有些人会讨厌剧集加恋爱线，但我想问一句，难道真挚的感情是什么低人一等的内容吗？大多数观众讨厌的，是尬得要命还摁头说甜的工业糖精，是主角一谈恋爱就不务正业剧情整体跑偏方向，是盲目恋爱脑导致人设崩塌降智，从来不是恋爱本身。在角色没有降智、人设没有崩塌、剧情主线也没有停滞于恋爱迟迟不推进的情况下，为了丰富剧集体量，适当加入催化关系的情节，是符合一部分观众喜好需求的，也并不至于到让对恋爱不感兴趣的另一部分观众产生反感的程度。原著中司藤秦放之间的情感线比较含蓄隐晦，文字渲染留给了读者想象空间，只在结尾，秦放忍不住固执地对司藤表白心意，“我就是想见你”。可这种处理方式如果转换成影视载体，直观的画面使得观众没有了想象空间，如果前期没有足够的细节催化铺垫，一味把情感埋在暗线里，最后忽如其来一句表白，不会显得突兀吗？目前为止，剧里为了丰富人物关系而添加的恋爱情节，推进自然，程度克制，理性而坚固，既正向丰富了人设，也无损于主线剧情。

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印象中好像还是第一次在电影院里看纪录片，去之前事先大致了解了题材，本以为会拍的很沉重或沉闷，不想作为一部纪录片，它的节奏却出乎意料的好，全程紧紧吸引着我的注意力，情节推进的严密扎实，轻重缓急都处理的很有功力，甚至超过许多剧情片，看的过程中，几度被逗笑，有时又忍不住心疼的想掉下眼泪。

它更牵动人心，因为这不是表演，不是改编，它就是真实故事本身，拍下来的每一个镜头，都是人实实在在的生活。影片的主角王爹爹一家五口从河南老家来到武汉，挤住在脏破不堪的小屋里，老婆是癌症，自己是脑梗患者，儿子是残疾，早年在工厂上班时被压掉了一只手，儿媳妇也是没受过什么教育的农村妇女，这个家庭里，最明媚的角色就是王爹爹的孙女，正在上初中的少女萍萍，她爱笑，朴实可爱，成绩极好，是全家的希望和骄傲。

全家人唯一的收入来源，就是他们在街头摆的地摊，王爹爹买衣服鞋垫和一些杂物，儿子卖水果。这个地摊所在的市口，生意很不错，王爹爹在这里做了两年了，这份生意的收入，支撑了他们付房租，吃药看病，孩子上学等所有的开支，但是这份生意即将保不住了，这里被规划，将要成为珠宝一条街，自然是不能再允许王爹爹的地摊存在了，就此，开展了一场王爹爹和城管队斗智斗勇的大战。

全片最吸引人的，莫过于王爹爹，这个七十多岁的倔老头，承担了这部影片中几乎所有的笑点和泪点，若不是他的顽强，大概这出戏不出三个回合就会结束，面对城管，他几乎拿出了挽狂澜于既倒的全部手段，一个人光着膀子就敢对抗一整群带着盾牌头盔的城管队员。他可以前一秒还笑脸相迎，让你放松警惕，后一秒就马上暴跳如雷，大打出手。他有三分无赖，三分狡猾，三分不要命，但他最令人的动容的，是他眼睛里不时闪动着的倔强，是那份对妻子的温柔，对孙女的期望和疼爱。

除了王爹爹以外，另一个最触动我的人，是他的儿子，他看起来也就不过三十多岁，大概是我们的同龄人，但他的面容明显比同龄人衰老和疲倦，他不像如今的70后80后，人到中年很多都开始自我觉醒，开始追寻梦想和思索人生的意义，他完全不可能有这样的妄想，贫困和逼仄的生活，让他每天从早到晚只剩下进货看摊，没有任何个人的追求，大概也完全不敢有。很多个夜色灯火中的镜头里，他的脸其实仔细看去，是英俊的，收拾收拾想必是个好看的男人，但是却常年带着委屈愁闷的表情，只有在和女儿说话的时候，才会露出一线明亮和温柔。

作为一个从小在城里长大的孩子，若不是还有这样的电影存在，我大概很难真正理解这群人的辛酸，虽然他们离我这样近，但对我而言，只是我每日匆匆走过街头遇到的路人甲，我会理所当然的以为，大家住在一个城市里，就理应过着相同的生活，其实他们生活的艰难，是我难以想象的，住在脏的要死的水果车里，从来没去过任何干净整洁的场所消费，为了保住摊位，要在街头撒泼打滚大打出手，躺在马路中间以命相搏，为了生存，他们所付出的隐忍和努力，我从来没尝过，在黑暗的影片里，闪过的每一个记录他们生活的镜头，都在撞击着我，提醒着我，我自以为艰难的生活，其实已经是多么轻易，多么幸运，我的那些烦恼和压力，其实是多么渺小到不值一提。

有人说，城管的形象在这部片子里是颠覆性的存在，他们一改往年我们在各种新闻里看到的蛮狠，几乎是委曲求全的，忍人所不能忍，甚至用出了卧底这样的手段，去和王爹爹一家周旋，让人顿生好感，好到简直不像真的，城管的副队更是说出了“他们是生活的弱者，我们是工作的弱者”这样的话。是的，我也觉得这样的城管可能存在，但大概只是凤毛麟角，也许只是存在于镜头之下，但又有什么关系呢？他们可以这样做，至少说明了，每个人都从内心深处知道怎么做才是对的，城管其实也知道，那就是面对弱者时，给予最基本的尊重和保护，这是基本人权，这是任何“顾全大局”之类的冠冕堂皇的词都解释不过去的人心正义。

每个人置身城市之中，都必定心怀自己的城市梦，王爹爹一家有梦，他们想在城里扎根，想活下去，城管们也有梦，想让城市变的更干净，更文明，当每个人的梦都很迫切，都有坚定的意志要执行下去的时候，那么往往被牺牲掉的就是弱者，所以才会有那么多在阴暗角落里被捂住嘴，看不到的眼泪和哭喊。人若只是看到自己的梦，看不到别人的梦，你的梦就会成为他人的地狱。

王爹爹一家和城管的冲突，归根结底是两个梦的冲突，这种冲突通常是残酷的，是你死我活的，但这部电影试图寻找一条路，告诉我们在冲突发生时，并不是注定只能二选一，而是可以寻求共存共生的。

电影之后的讨论会上，监制陈梁说：“每当你去敲击社会绷的最紧的那根弦，就一定会带来震动，听到回响”，其实，谁都知道中国社会最紧绷的弦在哪里，但敢于去敲击的人几乎找不到，所以这样的选材是勇敢和珍贵的，虽然也必定要有取舍和妥协。

有人说，这个电影的立意是对城管的洗白，有主旋律电影的嫌疑，但我却更愿意从另一个方面来看待它的作用，那就是让人们去看到一种我们更期待的城市管理的工作方式，这种工作方式，或许不够强硬，不够有效率，不够“秋风扫落叶”，它的成本更高，更强调程序正义的重要，更透明受监督，它更温柔，更懂得尊重，更能站在“弱者”的角度上去着想，能够真正的去尊重和保护这些“低端人口”，而不是强硬的把他们当做垃圾清扫出去，当做蟑螂那样一巴掌拍死。

从这个意义上来说，我希望这部电影被更多更多的人看到，尤其是被在一线执法的城管和警察们看到，若你是城管或警察，无论是领导还是一线，若你始终坚持用这样的方式工作，哪怕没法出政绩，我也会深深的尊敬你，若你不是，那么愿你看完此片之后，好好的反省自己，真的还有很大的改进空间。

当然，我不会因为这部片就对中国的城管工作过于乐观，不会盲目的认为全世界的小贩都像王爹爹一样难搞，他们大多数都还是畏于权威默默的走开了，而当然也不是全世界的城管都像胡队长一样温柔，他们通常没有这样的耐心，居高临下的姿态是更多的。但我也不赞同有些人认为这部电影是在粉饰太平，故意去丑化小摊贩，或美化城管，客观的来说，它对双方的形象呈现都是比较全面立体的，王爹爹除了蛮不讲理之外，其实对家人也有满满的保护与温情，城管队虽然有脚踏实地，耐心交流的队长，但也存在着不下现场，只顾施压的官僚作风，这些都是没有回避的部分，它让我们看到了事情的复杂性，人的矛盾性，它不是作为一个标签存在的，这样的取材也看出了一个导演本身丰富的人性观。

首映之后，现场有一场热烈的讨论，我在现场也向制片人戴年文提出了这样的疑问：中国的老百姓为何如此热衷于闹呢？能作能闹，是不是会得到更多帮助？会哭的孩子是不是更会有奶吃？为什么当遭遇剥夺或不公时，更多人本能的反应是把希望寄托在躺大街，拼老命这种极端的方式之上，为什么人们宁愿上访而不愿意走正规的法律路线？对比其它默默无闻，被城管一赶就赶走的小贩来说，王爹爹的闹确实换来了更好的结果，他得到了帮助，得到了一个新的更整洁的摊位，而其它人走了就是走了，什么也没了。

这样的例子，是否会成为一种变相的鼓励呢？当老百姓开始迷信极端的上访和闹会有作用，那么就必定带来更强硬的镇压，如此将形成恶性循环，如何终结呢？其实，根源还在于法制建设，给出更多的正规渠道，让这些渠道更容易，不要让老百姓对正规渠道失望甚至绝望，被逼只能用王爹爹的强硬方式来解决，愿法律更仁慈，更能考虑弱者的利益，而不是一味的强调维稳和谐，虚假的和谐之下如果隐藏的只是被捂住的呼喊，被憋回去的眼泪，这样的和谐只会让人感到越发绝望。

看完了这部纪录片之后的好几天，从此我走在路上，看到街边卖水果的大爷，心中都会有一丝温柔的牵动，我想起了王爹爹一家，好像他们再也不是与我无关的人，我很感激也想看到更多这样的电影，虽然它的上映想必是非常不容易。

它提供了一个样本，鼓励大家都向前一步，最终能够伸出双手去合作，而不是发起更多的战争和敌对，尤其是鼓励那些掌握着权力，掌握着资源，受过更多教育，更有全局观的“强者”们能向着“草民”们多迈出几步，不是驱赶他们，不是侮辱或暴力相向，不是去把他们当做麻烦和阻碍，而是更多的付出耐心和同理心，伸手拉他们一把，对“强者”来说，这是举手之劳，对“弱者”来说，这就是全家的命脉，是给了他们活下去的希望，愿这座城市得以守护所有卑微的梦想，愿我们每一个人都能提醒自己，莫以善小而不为。

近日，国内米兔运动，刚崭露头角就偃旗息鼓（个中缘由，观者自知）。

社会人对性侵问题的关注越来越多，尤其发生在师生之间的性侵案例，更加引人注目。一来社会文明度逐渐增加，个体权利受到尊重。中产势力崛起后，附带着中产所奉行的价值（经济独立、人格完善和思想自由）也逐渐成为这一时代普遍被认可的“主体价值”；二来性侵等社会问题的集中曝光，为整个社会的发展平衡，再次敲响警钟。

只是近年来，随着国际问题逐渐倾向于民族和地区差异，很多大导演眼光也转向更加引人注目的地区差异和民族问题。但导演珍妮芬·福克斯，一反常态，旧事重提，把自身经历，改编成电影《信笺故事》，再度引发人们对性侵问题的关注。影片自2018-01-20，圣丹斯电影节公映后，就获得无数好评，并斩获第70届黄金时段艾美奖最佳电视电影提名奖。 豆瓣评分8.2，有8000多人参与影评，给出四星及以上者占七成，可谓又是一个不得不看的良心好剧。

与其它性侵类电影不同的是，导演珍妮芬·福克斯并非单面讲述性侵过程的发生，而是通过影片的展开，来追寻性侵背后的原因，以一种唯美冷静的叙述方式来讲述女主对自己童年经历的回忆与追寻。正如女主詹妮弗所言：“我们应该怎样越过别人告诉我们的事情，了解事实呢？”导演致力于探寻性侵之所以发生的原因。根据整个故事展开的逻辑，可以发现，女主童年之所以被教练比尔性侵而不自知，除了逃避和报复原生家庭带来的创伤之外，也有来自教练比尔的精神引导，也有女主童年时期性格内向温弱的原因。

犯罪心理学把这种性侵行为叫做“灰色强奸”，亦即“指非自愿的性接触，但给受害者带来的感觉却和犯罪有点不太一样”。心理学家希瑟·利特尔顿（Heather Littleton）认为人在面对不同现实情况时，会有不同的“心里地图”，亦即根据不同现实情形做出相应的心里反应，但是“如果面对一件事情你没有脚本，你就不知道发生了什么，也不知道该做什么，这会影响你是否有能力反抗，或者在这种情况下会做什么”。希瑟·利特尔顿这样解释这种现象：有许许多多的受害者说曾有人未经同意就和她们发生性关系，可是问她们是否被强奸，答案却是“没有”。

很明显，女主所遭受的童年性侵正是此种类型。影片借助女主詹妮弗通过母亲邮寄给自己的童年书信的回忆，来展开故事的叙述。在叙述手法上是典型的倒叙和插叙，故事双线进行，借助信笺来回忆自己童年的经历，又在现实中通过寻找曾经一起生活的人，来发现可能留下的蛛丝马迹。双线交叉的叙述方式，也为故事的展开增加美感和神秘性，关键时刻出现的隔时空对话，起到点醒作用，成为各自敞开心扉的唯一可能。詹妮弗认为丈夫并不了解自己，并且在丈夫一味追问信笺事后，大发雷霆，将其逐出家门，她想一个人把事情弄清楚，并不想过多人参与进来，除了因性侵事实成真之后，可能产生罪恶与羞耻之外，也有一种自我保护心里。同样，G太太在面对比尔和詹妮弗时，也是心扉紧锁，不让外人窥探到自己内心深处的软弱与恐惧。而影片设计中，只在双线交叉的地方，通过人物隔时空对话的方式来展露心里，此时才是影片的真相告白。各自才能抵达彼此内心深处的恐惧和软弱。

起初詹妮弗接到信笺之后，并不相信自己曾经被性侵过，但又觉得总有不对劲的地方，遂展开一系列追寻。找到童年时期教自己骑马的老师G太太，希望通过她能够得到一些有用信息。在她童年印象中，G太太个子高挑，为人潇洒，是她见过最美的女人，对自己又非常照顾，连自己都忍不住喜欢她。而事实上，G太太虽是一位已婚女士，但她一直被比尔精神控制，为其物色女童，供其发泄兽欲，只是当时，年幼的詹妮弗并不知情，还以为G太太是真的爱她。事隔多年后，她再找到G太太，她已经人老珠黄，生活也过得不好，只是一味唠叨自己的悲惨现状，说让过去发生的过去就行，对过往并不愿意多讲。之后詹妮弗又找到另外两名当年一起学习骑马的同伴，希望能获得进一步信息，经过追问之后才发现自己并非唯一受性侵的人，同伴中也有被教练比尔进行性侵的人，只是大家都一样，并不认为那是性侵，都以为那是一段唯美的恋爱经历。

岁月流逝，比尔已经逐渐老去，也名利双收，成为有名的运动推行家，还获得好公民奖。詹妮弗做好准备，在颁奖仪式结束的酒会上，对比尔进行发难，让其承认当年对自己进行过性侵，比尔一味否认，只是强调那是因为詹妮弗当初不够信任自己，才让那段感情结束，自己并没有错，盛怒之下，夺门而出。詹妮弗来到卫生间，哭作一团，那时她看到童年的自己，追问自己当初为什么没有举报比尔性侵，并自认为那是正常的恋人感情。童年的自己回答说：”我遇到两个很特殊的人，想象一下，一个结了婚的女人和一个离了婚的男人，记住这件事情，我是他俩的一部分，我很幸运可以分享他俩的爱。“

事实上，比尔的精神引导术，运用的炉火纯青，他对G太太、詹妮弗等人的精神引导才是性侵之所以能够发生的关键。詹妮弗第一次去比尔家中过夜时，他借口自己喜欢詹妮弗的作品，和詹妮弗经行文学交流，并拿出鲁米（伊斯兰教苏菲派诗人）的诗集，让她大声朗读。“让自己摆脱自我的枷锁，像一把没有被丝毫腐蚀过的剑一般，像一面不锈的镜面一样，所有的锈迹，这样你才能看到你最纯净，最明亮的本质”。他一直充当詹妮弗人生导师的角色，教她如何改变自我，如何把自己打开，如何反叛家人，他以为自己可以通过精神引导的方式，来实现对别人的控制。他教她们忍耐苦难，没有经历苦难就不会获得成功。直到多年后，詹妮弗才有所悟，这种忍受苦难，打开自我的精神引导，有种类似宗教的情感。而也正是这种精神引导，让詹妮弗误以为自己并没有被性侵，只是正常的恋爱关系，只是分享了部分教练和G太太之间的爱情，并引以为豪。

也许还有很多灰色强奸的案例尚未发现，只是《信笺故事》对性侵的关注，重新打开我们对性侵多样可能的认识，也让人重新审视精神和人心的复杂多变。

每年春节我都会提醒我妈，乡村爱情开播了，唯独今年没有，她也没问，我想，我妈终于弃坑了，值得庆贺。

作为国内寿命最长的乡村题材连续剧，乡村爱情曾经辉煌过，前几部的剧情紧贴千禧年初的东北农村生活，剧中主线人物无不出彩，但也许是为了印证江郎才尽这个词，后从第五部开始剧情严重划水，到现在的十四部，基本上已经是硬挺着拍下来了。

早期几部受人欢迎主要是剧情的推进因人物的自然矛盾来执行，现在是为了水时长强行制造矛盾，人物失去了生活的色彩，越来越僵硬，已经不能用脸谱话来形容，应该说机器化。

今年这一部四十集，开头看上去是个新题材厨艺比赛，但本质上并未脱离拉投资高赞助那一套老梗，中间重复一段相亲环节响应一下国家政策，这就水到了三十集，后面可见的剧情应该放在黄金副线王大拿身上，那指定是老头离家流浪老年痴呆了，等杨晓燕幡然醒悟找人回来，真心感动上苍，老年痴呆不药而愈，两口子继续过着幸福的生活啊，后面编剧也必然会出来辟谣——阿拉人家绝对没有看过刘老根哦，阿拉当时还很年轻啦。

我们隔应的是重复融梗吗？似乎也不是，你就照搬刘老根第一部的剧情过来水完后面十集也行，关键是杨晓燕的演技没人家丁香的十分之一啊。

不过骂完还是要看的，我们现在看乡村爱情已经完全不是为了看剧情了，乡村爱情已经成功将自己拍成了连续剧版的春晚，在众人的声讨和谩骂中陪伴无数中国人度过春节，我们或许不看，但一定要打开电视让他播着、演着，作为春节的背景，我想，乡村爱情成功干掉了所有正经和不正经的广告，这也是一种骄傲吧。

莫娣是一个被家人嫌弃的女人，她患有很严重的关节炎，被家人送去了姨妈家寄养，但寄人篱下的她过得很悲惨，有一天她看到有位渔夫招女佣，她立马决定去做女佣，开始渔夫也很嫌弃她，但是莫娣没有离去，她给渔夫做饭打扫屋子，有一天姨妈告诉她外面的人都说她是渔夫的情人，莫娣并没有在意，但也萌生了想嫁给渔夫的想法，莫娣的绘画天赋被别人发现，她开始给别人作画养活家里，但渔夫却担心有一天她要离开，二人争吵许多后释怀，更加了解了对方，但是患病的莫娣身体不如从前，甚至不能作画，在生命的最后，渔夫陪莫娣过完了最后一天。真的很爱这种治愈向的电影，莫娣治愈了渔夫，渔夫也救赎了莫娣

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严格来说，《盲探》不是一部真正意义上的犯罪推理片，片中甚至有些线索缺乏逻辑，但这并不妨碍它成为一部近年来难得的好片。昨日，该片在南京首映，杜琪峰在片中一改以往的阴郁严肃，延展了杜氏的黑色幽默，从而令整部影片更具感染力。开头有些无厘头影片以小敏失踪案为贯穿始终的主线，同时穿插多条案件线索。开头显得有些无厘头：郑秀文扮演的女警何家彤被派去给同组成员买冰沙，顶头上司却突然要求她跟踪一位盲人。于是刘德华扮演的“盲探”庄士敦闪亮登场，用近乎警犬般灵敏的鼻子和耳朵，找到了香港“楼顶泼浓酸伤人案”的真凶。此后，故事情节开始快速发展……影片前半部明显好于后半部，中后段进展有些拖沓和凌乱，盲探的几处推理也略显突兀生硬，好在并不影响影片的整体。

这篇文章不算影评，只是目前为止看了一些腾讯网大的感受。

总体来说，这部影片打发时间还可以，但是对想好好看剧的人来说，可能就有点浪费生命了。除非是像我这样因为看了预告片，对编剧的点子、影片的色调和布景有点感兴趣的人，不然真的不太推荐看。

个人认为影片虽然不出彩，但也不算太难看。演员的演技生涩僵硬，有一点点尴尬，但总体来说没有很雷人的台词和情节，剧本有起承转合，姑且算是讲了一个完整的故事。

不过这个片名很想吐槽一下，画圣归来，首先要有一个画圣，他离开了，才能归来吧。可是片里吴道子就是画圣，故事讲的就是他怎么成为画圣。所以这“归来”两个字很不对，还不如叫“崛起”什么的。

影片的缺点也很明显，篇幅太短，很多应该展开的部分都没有展开，比如角色的性格、背景，还有前史，就像是编剧总算憋出了故事大纲，然后改了一、两稿就出来的赶工之作。

从影片整体来看，就像是在制作过程中，整个剧组都是一种“差不多就行了，差不多就行了”的态度，结果最后出来的成品就是“每个地方都还行，但就是差了很多”的感觉。

腾讯的网大影片总是没有对主人公和一众角色做太多刻画，而是争取尽快让主人公进入主线，可能是因为这与网大的制作和时长有关，需要快速切入主线吸引观众看下去。但这样做的缺点就是观众没办法与角色建立联系，无法理解主人公做事的动机，这样看影片的过程中也很难对各类角色产生共鸣。

比如这部影片里女主角师姐的角色，死的时候我看着就完全没有感觉，编剧完全可以在影片中穿插一些师姐和女主角的情感戏，让这个角色的死更有意义。话说我还想吐槽一下，女主角这个所谓的“九天玄宫”宫主，整个门派居然就只有她和师姐两个人？就这还是姜子牙传承下来的门派？

还有像主人公吴道子，从一个画师变成心怀天下的“画圣”，这个成长过程做的很糟糕。前面应该多展示一些他不想做大官，喜欢过自由生活的性格片段，这样他后面经历父亲惨死，继承太公心法，担负起拯救大唐的重任时，观众看起来才会更有情感渲染力。

还有师兄裴明，这个角色如果写好的话，会是个令人很同情的角色。但是一样，没有人物前史，只在剧情推进中知道这个人物为了大唐出生入死，有建功立业的抱负，有父亲被迫加入乱党的黑历史等等，但这些猛料都被一笔带过，如果可以适当地用一些画面展示出来，在多给一些剧情片段展现裴明是怎么为了大唐尽职尽责，又怎么因为自己的黑历史不能实现抱负，把这些辛酸都展示出来，这个角色会更打动人。

最后是关于正反两派的实力对比，主人公在结尾练了太公心法，基本上就是修真了，突然变得这么强大就让裴明这个角色显得太过弱小了。如果在前面多刻画裴明的剑术多么高超，得到了名为“封神笔”，其实是一把剑这样的神兵利器后是多么如有神助，这样当他和修真的吴道子打起来的时候，可能看起来会更有起伏。

腾讯近几年来还是出了一些能看的网剧，不过大部分还是比较粗制滥造，没有经过精雕细琢，更像是赶工之作。不过从影片元素可以看出来，腾讯应该也是有在用大数据分析观众喜好，这部影片里就出现了神话、武侠、大唐、盗墓、还有一些擦边球情节。

这几年国内的视频平台都想学网飞那样用大数据来写剧本，不过网飞的编剧虽然都是基于大数据来编写情节，也烂俗且缺乏想象力，但至少在情节的铺垫、展开以及人物形象刻画方面，我觉得还是要比国内编剧强上一些的。

话说腾讯出品的剧真的都是一个布景，故事开头女主角登场的那个花楼，在《从前有座灵剑山》里出现过，好像《庆余年》也有。然后吴道子师父的家，就是《赘婿》里宁毅苏檀儿一行人去霖城前借宿的房子。都是在一个影视城里拍的吧。

不得不说用台湾话吵架很出戏，给人的感觉是在嬉闹，伤感的BGM以及摇晃的镜头也强行拯救不了这一大语言表达问题。

电影没记错的话应该是有3条线。第一条是郭陈的感情线，本来是很让人有感同身受、难受、无奈的情节，但是两个主演无论是表情还是语言都很出戏。第二条是说唱歌手尚进北漂追逐梦想的故事，剧情老套，不真实的北漂，已无语。第三条是酒吧醉酒女和眼镜男，选择性没咋看，毫无感觉。

但值得肯定的是最后在出租车上的哭戏郭还是拿捏的不错。BGM不错，听到了隔壁老樊的歌。

所以不真实感一直存在着部电影里。表达的情感不是在用BGM换取眼泪，而是那些真实存在的情节让观影者感同身受。