男妓真的很可爱啊身材也不错，不过在他剪头发的时候我觉得略心酸不知道他是喜欢上了金主，还是只为了更好地完成交易，在这次旅途中，也一直收着自己的小脾气，扮演着布兰登，偶尔还要演一下回忆的小剧情也是怪用脑，全程也在慢慢调查金主的这趟旅行目的以及金主个人信息等。会感觉男妓有一点点“故意”的吃醋。偶尔也会生气“不是你付了钱就可以这么混蛋”。

日落之处，金主表现得一点也不浪漫啊，男妓就很有“艺术”感了；游泳池那里，金主爬上泳池那里肌肤黑白分明啊哈哈；金主的口活一般（所以金主真的陷入“恋人回忆”了）；旅馆外“我们该睡了，爸爸”哈哈哈??；“我知道他心里有些伤，但是他有我”（黑人女人助攻！这对情侣好爽朗的说）；打着车灯耍酒疯逃避问题的金主（乔纳森）其实也有点可爱又可怜；“我喜欢尝试冒险的你”；“我不想你总是困在过去”“但我要是放手了，那我还剩下什么呢”；金主连被打都要情景再现，是有点病态了啊，每一张照片都要情景重现，看起来既深情又可怕，有一种沉沦的感觉。

后面男妓走了之后，就是一大段金主和布兰登的2005年的回忆了，心疼一个人在路上搭车回去的小可爱！车主问——你叫什么名字——小可爱没有回答！！咦哭唧唧——我不知道我是谁，从15岁起，我就说我要像没有明天一样活着，因为我没有明天。

在金主听着布兰登过去给他录下的曲子的时候，我们的小可爱居然回来又约金主了，再来一次“初见”的情景剧——乔纳森，你值得快乐。

——我的名字是亚当

——很高兴认识你，俄亥俄州来的亚当

金主最后还是离开了，留下叠得整整齐齐的衣服，我觉得他是处女座哈哈哈哈

——亚当和乔纳森2015。最后还留下了亚当说的很喜欢的那个外套。小可爱买了俄亥俄州的车票，金主则自己前行去了科隆大峡谷，算是走出来了些吧，最后一幕居然被感动到了。

——我们一直说要去科隆大峡谷。

这次完成了，希望大叔好好放下过去迎接新的未来啊。

这不是影评，只是评论字数限制所以~

字数为啥这么多？因为网络卡，一卡一停顿就打开豆瓣记记写写了。

这部电影诠释港式动作的角度非常特别，港式动作在这里看来更如一篇心情故事的陪衬。 ELLEY 将之比为杀手的梦幻曲，相当贴切，而甄子丹对于肖邦的偏爱亦于这如同梦一样飘渺轻愁的爱与生死的冥想中幽然浮现。故事情节对于看过吴宇森喋血双雄的观众也许似曾相识。喋血双雄是甄子丹相当推崇的一部影片，一部重情重意的杀手故事。杀杀人跳跳舞的结尾和喋血双雄有些相似。然而别有风致。甄子丹扮演的冷漠杀手，这被导演通过复杂细致光影手法所描画出的冰封形象，他相信没有人是无辜的。他的梦中天使，女警 carrie ，两人在微风清晨邂逅在繁华城市的街头，随即展开情感画卷。冲突眩惑迷惘的角色伴随影片独特节奏在银幕上演伤感故事。一切如流光样迅捷，流光样飘忽，流光样不可把握，不容挽留。甄子丹在拍摄本片动作场景时为自己提出难度相高的挑战。他屡次在本片打斗中采用颇有气势的交响乐作为背景音乐，藉此体现动作场面的宏大及其纷乱繁杂。从开篇处时代广场的顶楼阿 Cat 单枪匹马解决掉一干凶悍匪徒到影片结尾时阿 Cat 和 Wesley Wong 在废弃的玻璃厂中决斗，阿 Cat 用日光灯管和吊扇这两种奇异的武器完成他的复仇，甄子丹的动作给予观众最高的视觉享受。颇有气势的交响乐作为背景音乐，藉此体现动作场面的宏大及其纷乱繁杂。从开篇处时代广场的顶楼阿 Cat 单枪匹马解决掉一干凶悍匪徒到影片结尾时阿 Cat 和 Wesley Wong 在废弃的玻璃厂中决斗，阿 Cat 用日光灯管和吊扇这两种奇异的武器完成他的复仇，甄子丹的动作给予观众最高的视觉享受。片中最引人注目最复杂的当属于荣光扮演的杀手找到阿 Cat 居住的公寓，阿 Cat 和 Carrie 的生命处于极度危险之中。这里甄子丹借助变幻闪耀的光线，快速切换的画面，镜头在几个主人公之间的飞速转移，激烈的枪声，弥散的硝烟以及紧张故事间突然闪现的细节静物镜头，营造一种情感细腻而翻卷扭转飞旋的意象，好象从过山车上看到的世界。事实上，其本质仍是甄子丹以往传统的动作设计，只不过昔日动作在本片细腻心理烘托，暗淡心情背景以及强烈节奏韵律反衬下，流漾出另类的夺目光焰。独特镜头手法的运用是本片一个重要元素。在某种意义上镜头也成为影片的一个关键角色。甄子丹选择了个人风格强烈的艺术化光影色彩：以幽深烟蓝为主，配以炫丽轻愁的绿色以及鲜艳夺目的红色建立并延续本片基调。通过对互动镜头和摇镜，特写，慢镜，闪回和淡出的略带碰撞感的编辑和剪接，甄子丹成功深化本片戏剧张力并且以银幕上摇荡浮转飘动虚魅的光影之舞给观众带来强烈的视觉反差和视觉冲击。其他被称赞的艺术电影人也拍摄过相似作品。但是甄子丹的特色在于，他巧妙地使用镜头手法，细致反映出体现在阿 Cat 这个形象上的强烈冲突。一方面，阿 Cat 因自身昔日为好友背叛的痛苦记忆深心仇恨，于外在形象上表现出冷酷狠辣愤世嫉俗以及富有攻击性；而另一方面，阿 Cat 其实是个感情细腻丰富的角色，他生命的本质里，隐藏着轻渺无依的脆弱和易感。而被天意戏弄的阿 Cat ，将这一切都埋葬于心最深处，以仇恨甲胄将心灵密密包裹，掩盖于帅气俊俏然而森冷如冰的容颜下。这种鲜明显著的冲突，配合甄子丹另辟蹊径的诠释，将故事的情感起伏进一步深化，人物形象更加清晰浮凸。这部影片颇具文采的中文题目应当是本片导演手法的最佳表达一杀杀人，跳跳舞。当紧张激烈的枪战和动作场面淡出镜头，婉转悠扬的抒情时分悄然而至，辉煌如画，惟美如诗一阿 Cat 和他梦想中的的伴侣 carrie 在黎明的天台上翩然而舞。轻松躺在天台石栏上的阿 Cat 特写，近景和远景的切换， carrie 风中飘扬的长发，一切都在渲染舞之轻盈、舞之华美、舞之忘情。而在阿 Cat 公寓里，安静旋转的吊扇特写，似乎猜测，这段无名份的浪漫，究竟会是短暂抑或永远。背景音乐中使用了大量钢琴，沉静思绪里带着某种热望。为原本已够跌宕起伏的情节饰以旋律烘托，仿佛一切都象行板如歌的岁月传说。杀杀人跳跳舞建立了一种全新意义的动作片概念，在这概念上脱离以往传统意义上对于动作片的期待和预想，从而赢得另一层面上的观众。

影片评价《杀杀人、跳跳舞》作为一部都市枪战片，片中理所当然地充满惊心动魄的枪战场景，甄子丹式的动作，矫捷流畅，力量诱惑与音乐韵律相结合，如同一出武之芭蕾。而在动作和枪战之外，本片栩栩描绘了一段伤感无望的爱恋，男子和女子，两个本处于对立立场之人在命运铺排中堕入爱河，似乎在冥冥里注定这段爱恋从一开始便不曾受到神之祝福。

谈谈最新上映的电影《小飞象》。故事的主线讲的是一只长相特别的小象，经历各种惊险，找到自己，寻回母亲，最后重回大自然的故事。但我更有兴趣探讨一下，其中作为大反派出现的商人——文德维尔。文德维尔第一次出现在影片中，是为了收购小飞象，使它成为自己庞大马戏帝国的一员。作为一棵“摇钱树”，与美第奇马戏团老板谈判收购小飞象，是绝无可能的一场生意。这是一个相当艰巨的任务。让我们来看看，这个富有想象力的商人是如何完成这个不可能任务的吧。文德维尔展现出了他惊人的逆向思维能力。当直接收购小飞象这条路失败后，他迅速改变战略方案，以给美第奇老板股份的方式，接收了整个马戏团，成功得到了小飞象。注意，此时文德维尔是一分现钱都没有，以一纸暂时无法兑现的合约，完成这个艰巨的商业谈判的。(请注意这一点，因为之后，这个场景还有他用。)这简直就是空手套白狼啊！可他，竟然成功了！这既证明了他作为一个商人，具有多样化的谈判手段，也证明了他具有很强的洞察能力，能精准的满足对方需求以达成目的！其次，女主角向男主角自诉经历这一段，也在侧面反应文德维尔精准的商业目光和包装能力——一个是街头廉价的女艺人，一个是风头无两的空中女王，段位完全不在一个层面，高下立现！还有小飞象的妈妈，为了救自己的孩子而被当成危险的存在。美第奇马戏团因此以半价贱卖了它。之后它出现在了文德维尔的噩梦岛，被化妆成凶兽供人参观，游人不绝。这不得不让人为文德维尔的商业天赋惊叹，他就像拥有一双翻云覆雨的魔手，能化腐朽为神奇！这又不得不令人陷入迷惑之中，这样一位商业奇才，到底是怎样因缘际会，走向了大反派的毁灭之路呢？得到小飞象之后，文德维尔马不停蹄的要求小飞象能够迅速出场表演，并提出了更高的要求——让小飞象带着空中女王一起飞。时间紧，任务重，他要这一切像他的梦幻乐园的口号一样——将不可能变为可能！这时候影片中出现了一个神秘人物，他坐在最高看台的正中位置，发表着傲慢的言论。文德维尔却对他毕恭毕敬，以最高礼遇接待他。这个神秘人，就是即将评估是否值得给“梦幻乐园”投资的银行家！为了增加节目效果的惊险性，为了更吸引观众的目光，文德维尔有多疯狂呢？他竟然毫无顾惜的撤掉了安全网。在这么短的时间里，人和动物又怎么可能配合的天衣无缝？撤掉安全网，就相当于直接将空中女王置于危险之中，稍有不慎就可能命丧当场！

空中女王，曾经是文德维尔手中吸引观众的一张最大的王牌，现在，小飞象是他手中最有力的王牌。将手中最大的两张牌，一起丢出去，这简直相当于一场丧心病狂的豪赌了。到底是什么原因，令这样一个拥有庞大的商业帝国，拥有睿智的头脑的商人，做出如此豪赌的行为呢？这也许从那位傲慢的银行家身上可以探究一二吧。当然，故事总是不会那么顺利的如大反派所愿的发展。文德维尔悬着心，绷紧了肌肉，不停调换姿势以掩饰自己内心的不安与紧张，最终节目还是出了岔子。他购买的大象，从前的珍宝，现在被关在恶魔岛的恶魔-卡利，正是一直以来小飞象努力寻找的妈妈。一声深情的呼唤，令节目功亏一篑！作为一个成功的商人，文德维尔本有很多的选择，去更好的处理这个问题。但他选择了以最快的速度，最直接的方式解决问题，那就是杀死珍宝，让小飞象失去幻想从而服从命令！银行家气急败坏的离开，令文德维尔非常暴躁，他不仅下令杀死珍宝，更是以极其迅速的时间，组织了第二次的小飞象与空中女王的双飞表演，再一次请来了银行家。与此同时，他还裁掉了原美第奇马戏团的一众演员。正是这一系列错误的暴行，令所有心有不满的美第奇马戏团成员以及空中女王，选择奋起反抗，解救小飞象母子，令它们团圆，并返回属于自己的领地。解救小飞象母子的过程就像一场精彩的马戏表演，有惊无险，作为正派的重要人物，当然是皆大欢喜，各得其所！而作为大反派文德维尔，当然是人财两空，在他情绪失控，丧失所有理智的极端行为下，他苦心经营的梦幻乐园付之一炬，成为了一个巨大的噩梦。我所感兴趣的正是这一点，到底是什么最终毁掉了文德维尔的心血，是什么原因致使他丢掉了他得以成功，引以为傲的精明头脑？大约从他的成功路径可以推测他疯狂的原因吧。还记得吗？他在无意之中透露出自己是被父亲抛弃的孩子。一个单亲家庭的孩子，家庭条件大多数情况下不好。文德维尔有头脑有野心，纵使心有沟壑，也只能借由他人的资本实现梦想。这从他空手套白狼兼并美第奇马戏团这一轻车熟路的行为中，我们可以很容易推测出，他庞大的商业帝国就是这样在段时间内建立的。但是，文德维尔野心太过巨大，他不满足于现状，可以说他永远不会满足。他初尝成功的甜头后，有一条路径依赖，于是在这条路上开始撒丫子狂奔，连修整都没有。直到他开始耗尽力气，开始力不从心，他才发现，他自己已经面临着进退维谷的死胡同——资金链断裂！正在愁眉不展的当头，小飞象出现了。这正是瞌睡有人送枕头，小飞象成了他翻盘的唯一可能，他必须借由小飞象拉到一笔足以支撑他渡过难关的风投。于是，银行家出现了，于是，短期内出节目，撤安全网，解决珍宝这一系列疯狂的行为也就可以解释的通了。在当前的文德维尔心里，以最快速度拉到投资成了唯一需要紧盯的目标，其余的一切都可以成为浮云。在资本趋利的这一行为准则里，就如碾压机过境，所过之处寸草不生。一切可以牺牲，不可以牺牲的都可以牺牲，一切需要的不需要的都可以不需要。一切有违它趋利的障碍，人性、人情、道德皆可抛却……文德维尔的悲剧绝不仅仅是他一个人的悲剧，他是一个如此富有创造力，想象力的商业奇才，却最终被资本绑架，将自己送上了绞刑架，多么令人唏嘘！但愿，我们都可以多回望来时的路，不忘初心，能摈弃人性为恶的一面，守护人性至善的那一面！

呜呜呜Nick小狗太可爱了！！Charlie小狗也太可爱了！！朋友们都很可爱！！

Charlie小狗因为被bully所以真的很容易道歉，很怕给别人带来麻烦（这一点Tao也说到了，真的是很好的朋友呜呜呜），但是Nick小狗真的在很认真地对待他们俩之间的关系，虽然他也在摸索着自己的性取向，也会有不敢公开的情况，但他真的一直对此很负责任，自己不敢公开的时候也很内疚，一直在安慰我们的Charlie小狗，真的好负责！！

Charlie和Nick的家人都很好很好！我想正是因为这个原因，两个小狗在come out的时候也非常勇敢！！！

全剧的配乐也都非常绝，女同cp在舞池里亲吻的那一段我真的大呼救命，太牛了！！而且真的非常符合“心跳漏一拍”这个剧名，鼓点真的很符合心跳声！！！建议佩戴耳机观看！！

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电视剧从百姓生活的平凡小事入手，以中国改革开放二十年间的巨大变化为背景，导演以一年一集的方式展开剧情，以陈、林两家二十年的风雨人生为脉络，以人物间的情感纠葛、思想变化为经纬，编织了一副生动的生活画，令我们穿梭时间隧道，再回首，感慨依旧！

剧本把故事人物塑造得栩栩如生，陈福生的老实憨厚、胡桂兰的令人捧腹、何大海的轻松自然、陈青的踏实善良、陈小欧的年轻智慧、林汉民的浩然正气、廖淑琴的守旧保守、朱群英的自卑勤劳；许亚军扮演的陈焕一改知识分子的木讷，他教学出书，对社会进步看得清楚，他知道自己所求、对自己的生活甚至情感追求执着；而原华也把出身高干家庭、性格高傲、争强好胜的林平平拿捏得十分到位。不管是故事还是人物，朴实无华却耐人寻味！

21集，弹指一挥间的20年，是记录，又是回忆。这感人的故事，是所有经历过的中年人生命的再一次回眸，同时也能让现代人的年轻人更好地体会上辈人的情感。正像电视剧的主题曲所诉“暖暖的感觉让我告别从前，我是这样轻轻的走到你面前，是谁让这天空多云转晴天，让那飘飞的思绪亲近太阳的脸，打开心扉让我接受明天，已有一座里程碑立在天地间，是谁让这天空多云转晴天，让那绿色的风源成为你我的眷恋。一岁又一岁一年又一年，怎能不知这追寻有着怎样的航线，一岁又一岁一年又一年，你我的笑容又留下最美的语言”。

2018年，漫威宇宙先后有《黑豹》、《复联3》、《蚁人2》三部大片。相比之下，DC宇宙只有一部《海王》，还被定档在12月份（北美）上映，典型的“惹不起只能躲着走”心态，实在是惨兮兮。

不过这并不意味着DC一整年除了《海王》就什么也没做。在受众明显不如真人电影的动画领域，DC这些年一直孜孜不倦的保持着每年几部动画电影的产量，而且质量还不错。

前不久，DC就推出了一部以“自杀小队”为主角的动画电影——《自杀小队：严厉惩罚》。目前在豆瓣上看过的人不多，但是评分有7.4，明显好于大卫·阿耶执导的真人版。

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作为一个公关狗，家人看到公关主题的剧自然会关注一下我也会跟着看一两眼。国内近几年也出了几部公关背景的职场剧，但是对这个行业的描写都不尽如人意。

乔欣之前那部只是借着公关公司背景设定的恋爱剧，也还说的过去。但这部完美关系，披着危机公关名头的所谓职场大戏，编剧和主创团队恐怕对于公关真的是一无所知。

编剧恐怕只是听说过“危机公关”，觉得这个职业就是给人平事的所以就硬编出各种drama的情节，去给主角们创造“平事”的机会，顺便丰富了一把探案解谜的情节充充数。其中，这些危机是如何发酵的，编剧只有一个套路就是：有人网上发帖了，引起热议和舆论的关注了…

在现实中，引起危机公关的方式有好多种。有的是真错了，比如质量问题上315了，政治不正确了；有的是被泼脏水了，被对家造谣，黑公关了；有的可能就是被误解了，遭到了负面评价。无论哪种情况，都有drama可以编，都可以去写危机公关团队如何帮助品牌化险为夷，扳回局面。编剧们绕开这么丰富的素材库，怕是根本不了解公关的运作，怕自己圆不回来吧。

更值得吐槽的是，这个剧目前为止展现的几个事件，有三个都是人事纠纷引起的？过劳死、裁员、职场性骚扰。编剧之前肯定是没做过公关是没跑的，但八成做过HR，各种劳务纠纷编的飞起，要不就是太喜欢在云端那部电影了…

处理劳务纠纷引发的企业形象危机，这个是公关需要应对的问题，比如去年国内两个大厂的人事纠纷，但是这个剧明显模糊了公关的职能界限…比如第一个过劳死案件：女主写声明这个OK，公关该做；但是女主以公关身份去跟家属谈赔偿金？还加价减价的？what？企业心可真大…谈赔偿不应该是法务和人事一起去么？让一个乙方公关去谈？这让我觉得编剧不仅没有公关行业知识，甚至缺乏基本的职场和商业常识了…

另外，编剧靠着对于行业的皮毛认识，编了一段比稿竞标结果遭到对家偷窃方案的情节。我职业经历的比稿还都比较peace，没有竞争特别激烈的，对手们也没有这种使阴招的…但是即便发生了，让我难以接受的是编剧给到主角团队的处理方式：女主决定力挽狂澜，在同事的建议下给甲方爸爸的孩子争取到了小学入学面试的名额，还让自己的闺蜜引导孩子练习英语…争取面试名额的时候，还拿自己妈妈曾经捐助过这所小学来给对方施加压力…

我真的一脸问号？这种走后门的行为就是你们所谓正派的公关方法么？事后女主还在庆功会上讲述自己的丰功伟绩…我真的无语了，我不觉得这么拿来的客户比用剽窃方案拿来的客户强多少…这个情节完全往侦探破案那个思路走都比这样强吧…女主团队应该去诉诸法律，控告对方剽窃，走收集证据破案在甲方爸爸面前对质打对家脸的爽文路线才对！

讲真公关这个行业，不怕没有drama，有好多素材可以写，不只有危机公关才能制造戏剧冲突…你可以讲写方案搞策划彻夜加班，你可以塑造各式各样奇葩的甲方爸爸，你可以讲公关在媒体报道自由和品牌需求之间的斡旋（受的夹板气）等等等等…

不谈演员，剧本本身就处处硬伤，真的求求编剧不要误导对这个行业不了解的人，更不要误导那些没有经验但是想要进入公关行业的小朋友。甚至连只是在公关公司做过实习生的同学都能看出来，这剧里描写的情节，跟现实的公关没有太大关系。

各位对行业抱有憧憬的小朋友及其家长请放心，我们不会去解决裁员纠纷，更不会在处理纠纷时被人用枪怼着威胁生命安全！??

我粗略浏览了一下另一篇影评，对于六分我实在不敢苟同。那么简要地说一下我的观点。

首先我们要对这种电影下一个定位。不是所有低成本的国产电影都是烂，而这部低成本电影是彻彻底底的没有演员、没有制作、小到不能再小的国产。

对于这样一部电影，它剧情的推进是很不错的，刚刚我粗略浏览了一下电影的评价，有个豆友说是抄的——那么这部电影很可能抄在在节奏与场景。首先场景布局与设计，以及剧情的缓慢推进，我觉得算得上一般甚至不错；其次它对于角色的塑造，尤其是龙一样的怪兽??的塑造，我觉得对于这种层级的电影可以称得上难能可贵；再者，结尾的怪兽大战，也是算得上别出心裁了。

但是问题依然足够明显：

1.人物刻画极为生硬且不合理，包括怪兽的塑造都是不够完整且有缺失的。胡子茬大叔追求女主刘芸就很不符合现实逻辑，男主刘建与男二张苟（什么破名字）的战力过于悬殊；

2.男孩小宇的出现虽然构建了男女主的冲突线，也与大怪兽构成了母性主题，但他的出场与个人剧情不仅仅不符合现实，更显得很突然（我甚至一度认为这孩子是不是爹妈拉关系塞进来的）；

3.制作和场景设计……很遗憾这极度拉低电影的观感；

4.剧情推进与时间分布还是略有不合理的地方；

……但我不得不承认，如果制作够成熟经费足够，这个题材还是给了导演和编剧足够的发挥空间，他们用心打磨应该是可以把这部电影拍好的。

Virtual Reality指一种人机的交互，人们可以带上眼镜或者影片中的头盔，在有限的视野和空间里有更多的感受，也许不局限于视听。

在实际操作中VR的运用很广泛，而我们实际生活可接触的多为游戏，比如在商场见到一个人带着VR眼镜然后仿佛传说中被阿飘附身后一通乱打，其实他可能是在玩打枪的游戏。

去年接触了一家VR眼镜公司的销售，她非常诚恳地道出了市场的实情：目前为止，VR市场需求大，前景好，但是，技术在拖后腿。也就是销售在前面拼了命地和顾客介绍VR眼镜，其实技术所达成的需求只有10%吧，甚至还不到。

假如有一天，VR技术可以达到像影片里所讲述的这样，或者就在不远的将来，那推向市场之前是否需要考虑一些非常现实的问题：（仅讨论游戏）

1.人的心理是个迷，至少目前也无法完全探究。没有相同的树叶，同样也没有相同的两个人。哪怕数据分析出很多非语言的反应，例如通过面部表情、眼球转动等等来猜测人的内心活动，但也没办法顾及到所有状况。那在VR操作中，VR如何判断游戏中人的反应？VR既然是虚拟现实，肯定是很逼真的现实，那恐怖游戏的度如何把握，是否会伤害或刺激到玩家？

2.VR游戏是否安全。这也是这部剧里的一个问题，被有心人利用是否会危及玩家的生命安全。未来发展也并非不可能，程序设定、黑客……等等手段，往前看一看，一切皆有可能。所以政府如何管控？风险责任谁来承担？

上面两个问题其实可以合成一个问题，也就是假设VR技术发展成熟，那安全性问题如何界定和考量。现在VR面临的是更实际的问题，也就是VR眼镜销售道出的市场实情：技术跟不上需求。

假如VR技术发展成熟，以前玩的《仙剑奇侠传》这类单机RPG游戏是利用键盘操纵主角，那现在你就可以化身为主角。人与人之间的交往也都发生在虚拟世界里，你可以和远在地球另一边的朋友在VR里相约去逛街，去太平洋上钓鱼……像小时候写幻想作文才会发生的事情，谁小时候没想当科学家呢。

但是虚拟世界里的交流能否取代面对面的接触也是一个问题，哪怕再逼真，人物模型搭建的再仿真，它也是仿真，而非真人。不过虽然我认为技术达不到真实的人体触感，但是未来发展谁说的准呢。也许之后“别整天活在幻想里了”这种话并不是讽刺，而变成了常规生活呢。不过那时候又面临新一轮的安全问题，比如你在虚拟场景里被车撞了，那你的真人是否会受伤？毕竟想要模拟真实的触感，技术上如何跟进呢？再比如VR如何判断你遇到了危险？……都是很无趣但是很实际的问题。

VR在投资界被炒得很火，但实际上体验感很差，长时间佩戴VR眼镜会头晕恶心，影片里的口吐白沫我第一反应并不是头盔有问题，而是戴久了会晕，就像3D眼镜。Facebook花了二三十亿美元收购了Oculus（研发VR头盔），所以大家一股脑都冲上去，但这并不是一个很好的开始，因为销量实际并不是特别好。这种概念问题在投资界是循环的，不止是VR一个，怕就怕这些投资人只想赚钱，并不考虑社会问题咯。

回归到影片，我是觉得既然是科幻，那就请大胆一点，想出点新东西，这些已经不算特别新鲜了。影片打着科幻的幌子探讨人性，而且还探讨的不怎么样。

作为一个主体，我们每个人都遭到外界环境的影响与相对的压迫。这种外界因素对于不同的人、不同年龄段的人、不同地区的人是多元的，但正如电影标题所言，我们每个人在心中都藏着一个极其隐蔽、个性、甚至是颠覆外人对我们的认知(image)的私人荒漠。在这片荒漠上，我们能自由撒欢、做真正的自己。可当我们尝试将“私人”一定语抹掉，试着去探寻这片沙漠，就会发现从“想象的荒漠”中引申出来的现实是如此不同。但这种“不同”真的客体存在吗？还是我们唯心判断？理应，我们应该降罪于自身于对方的过度浪漫化。