虽然出现了可预知的烂尾,但是这部大剧真的是我看过的唯一一部反映西藏历史文化的巨作。更深刻的了解了西藏当时阶级等级的不可撼动。以及藏传佛教对于阶层固化的重要性,比如那些农奴就是觉得自己在赎前世的罪孽才能让自己在这样的底层非人的生活中能认命的活下来!大贵族们在利益面前却根本无视佛法,什么伤天害理的事都敢做。
剧中
虽然出现了可预知的烂尾,但是这部大剧真的是我看过的唯一一部反映西藏历史文化的巨作。更深刻的了解了西藏当时阶级等级的不可撼动。以及藏传佛教对于阶层固化的重要性,比如那些农奴就是觉得自己在赎前世的罪孽才能让自己在这样的底层非人的生活中能认命的活下来!大贵族们在利益面前却根本无视佛法,什么伤天害理的事都敢做。
剧中人物刻画都非常鲜明,最典型的是土登格勒和扎西顿珠,两个同样是聪明过人的人最后却走上了完全道路,这两个人分别代表的是大贵族和从农奴到喇嘛再到贵族,一步步都经历过的人不同的思想底层的认知逻辑,因此他们从最开始的在拉萨贵族圈内的利益共同体走向了面向解放西藏人人平等的规则面前的分道扬镳!
还有多吉林活佛的大智慧,自利利他,利他自利,与人善与己善,与己善与人善无不贯穿着宇宙万物之间的互动能量,也就是所谓的轮回吧!
其实关于藏独以前时不时的就会有所报道,但从未想过为什么,如今看来每一个事件的发生都有很多利益问题的驱使。
绝对是吐槽!看不下去了!1一个神经质自以为是连睡教都要穿围裙的妈妈。2大头儿子越来越不懂事,总之就是讨人厌。3爸爸是稍微正常人,但架不住两个不正常人的折腾。小时候还是很羡慕这一家人的,不过一年半之前看了这部之后从此就再没看过这个系列。来看豆瓣评价也有说毁童年的,哎,求不毁!
绝对是吐槽!看不下去了!1一个神经质自以为是连睡教都要穿围裙的妈妈。2大头儿子越来越不懂事,总之就是讨人厌。3爸爸是稍微正常人,但架不住两个不正常人的折腾。小时候还是很羡慕这一家人的,不过一年半之前看了这部之后从此就再没看过这个系列。来看豆瓣评价也有说毁童年的,哎,求不毁!
因为wuli影帝和栗子之间毫无火花这事很无解,银魂真人版我一直是当搞笑电影看的,佯装这世界上不存在土银CP这件事。
不过福田粑粑到底是福田粑粑,小细节把握的太棒了,比漫画原作更细微的伏笔他都好好的埋下,于是每次重看我都还是不甘心的被小小的戳一下啊“你看他们呀~”
是小银的两个微笑。
“无论受到多少屈辱,无论死了多少同伴,你都要活下去。” 小银的第一个笑。
因为wuli影帝和栗子之间毫无火花这事很无解,银魂真人版我一直是当搞笑电影看的,佯装这世界上不存在土银CP这件事。
不过福田粑粑到底是福田粑粑,小细节把握的太棒了,比漫画原作更细微的伏笔他都好好的埋下,于是每次重看我都还是不甘心的被小小的戳一下啊“你看他们呀~”
是小银的两个微笑。
“无论受到多少屈辱,无论死了多少同伴,你都要活下去。” 小银的第一个笑。
“我必须背负一切前行,不然那些家伙在地狱里都会笑我。”小银的第二个笑。
原作里小银本来就很仗义,真选组出事他能帮一定是要帮的。
及至那一天,他对站在屯所门口下不去狠心的十四说“我啊 至今还会做噩梦。”
无论是土方 还是银 所有人都觉得他俩见面都吵架很烦 但是有些事情 他俩心里特别清楚 这份清楚就体现在这个瞬间。
猩猩一开始就设定十四是小银的对立面,他俩从头到尾不对付,又从头到尾默契十足。
福田细化一些不漏痕迹的表述,在第二部的这两个微笑里,啊 是这样啊 ,十四打开银的心结。
所以后面小银的温柔才是成立的,他的吐露是成立的,他在雨天在屯所门口等待的时刻是成立的,他所说的那句“你也教会了我很多事“是成立的。在这么遥远的过去,十四就已经在不知不觉中捞了小银一把。小银一直像好死不如赖活着一样混日子,他可以选择不活,虚也觉得他早也折断。但他没有,他想不通那么多事,做那么多噩梦,在那么多夜晚喝了酒都无法入睡,吃很少的饭和很多很多的甜点,但他活着。或许就是十四说的那样,他不能死,他必须背负一切前行。
土方其实 知道很多事 他只是不表现出来 ,那么多年了,小银后来在露台上堂堂正正跟他说”我白夜叉这脑袋,看你有没有本事来取。“他压根就不惊讶。
再后来,小银说 我杀了老师 夜不能寐 其实他完全可以不这么劝十四 但他说了这件事 十四那时候才是真的惊讶,一部分源于这件事 一部分源于银居然会告诉他这件事,他们在这个瞬间抵达了另一个起点 还是只有他们懂。
就像小银混不吝的说”所以我提醒你小心那个欺诈犯呀“。他嘴里的欺诈犯是亲生的青梅竹马哈哈哈哈哈,我们无从得知他什么时候,基于什么立场,前因后果是什么的,对十四说过这句话,但是他就是这么说过,在我们一无所知的空白处。
他寄托了一些自己无法挽回的遗憾在真选组身上,他失去了老师,失去了挚友。而真选组能守住挚友,他说”是你的话,是你们的话,能做到的。“
福田给了小银两个微笑。
让很多事变得更加顺利成章。
文/笑意
公众号:抛开书本
最近由于疫情,只能云报道国际电影节了。在今年的 文/笑意 公众号:抛开书本 最近由于疫情,只能云报道国际电影节了。在今年的东京电影节,我在线上的媒体放映看了入围今年“东京首映”单元的华语片《无生》。 影片讲述了一个阿赖耶村的猎人与儿子在山上失散后,一直留守山间等待儿子生还。十七年后沦为乞丐的猎人在山脚下拾到一弃婴,由此串起了一群人的因果轮回,山上的乞丐、药铺的老板、失足的少女、襁褓中的婴儿,他们的命运被某种契机拴在一起,挣扎在极乐中,等待着涅槃,每个人的选择将彼此的命运彻底改变…… 它是一部很有意思的处女作长片,更像一个佛学寓言,无常与悲痛所铸成的执念,无意中又酿成另一个悲剧。非线性叙事,多个事件因果的串联经过了一番巧思,结构比较完整。后半段随着“真相”的呈现,情感也慢慢舒展开来。女孩在冰川上奔跑那一幕,时间仿佛凝滞了,让我想到深田晃司《员弁市》中的逆流瀑布。确实还是一部挺有潜力的作品。 我远程连线了导演石梦,和她聊了聊她这部电影的创作历程与佛学哲思。 追了海豹追到第五季了,总的来说,特勤小队每个人都有特点,每个人在有自己秘密的时候,不被队友信任,到最后与大家坦诚相待的勇气;从大家在任务最危机时刻,你一言我一语的争论,到最后老杰定下最终决定的救赎,从克雷和斯黛拉分分合合到最终在一起。b队是爱,勇气,救赎,智慧的并存。每一次b队遇到最难的问题,我的心也跟着一起动,每次当小队成员遇到问题,到最终的释怀,我的心也跟着释放,love B 队 for 追了海豹追到第五季了,总的来说,特勤小队每个人都有特点,每个人在有自己秘密的时候,不被队友信任,到最后与大家坦诚相待的勇气;从大家在任务最危机时刻,你一言我一语的争论,到最后老杰定下最终决定的救赎,从克雷和斯黛拉分分合合到最终在一起。b队是爱,勇气,救赎,智慧的并存。每一次b队遇到最难的问题,我的心也跟着一起动,每次当小队成员遇到问题,到最终的释怀,我的心也跟着释放,love B 队 forever! 《黑镜》第五季播出后,在一片差评声中,豆瓣评分降到了6.6分。 诚然,和前两季相比,那种深刻的黑色幽默、暗黑感和未来感不那么明显了,不再是英剧的冷峻、讽剌、暗黑的一贯风格,而更象是一部标准的美剧。 本来看剧圈就有着歧视链,从顶到底分别是英剧、美剧、韩剧、国产剧。 所以这一季的黑镜没有了前两季的惊艳感,但却是一部合格的美剧。 这三集中我个人喜好倾 《黑镜》第五季播出后,在一片差评声中,豆瓣评分降到了6.6分。 诚然,和前两季相比,那种深刻的黑色幽默、暗黑感和未来感不那么明显了,不再是英剧的冷峻、讽剌、暗黑的一贯风格,而更象是一部标准的美剧。 本来看剧圈就有着歧视链,从顶到底分别是英剧、美剧、韩剧、国产剧。 所以这一季的黑镜没有了前两季的惊艳感,但却是一部合格的美剧。 这三集中我个人喜好倾向于第一集,因为完整度较高,且揭示的也确实是在未来VR的浸入感下,对感官情色的剌激,以及对婚姻、人际和家庭的影响。 飞机旅客去世这段情节,前面江韬备降广州,一直到直飞吉隆坡,剧情还是挺合理的。江韬看重签约仪式,所以心存侥幸,导致出事。 本来以为编剧聪明的智商终于占领高地了,结果事实证明我又一次高估了编剧的智商。 后面的情节简直令人窒息,如果我有罪,请用法律惩罚我,而不是安排这 飞机旅客去世这段情节,前面江韬备降广州,一直到直飞吉隆坡,剧情还是挺合理的。江韬看重签约仪式,所以心存侥幸,导致出事。 本来以为编剧聪明的智商终于占领高地了,结果事实证明我又一次高估了编剧的智商。 后面的情节简直令人窒息,如果我有罪,请用法律惩罚我,而不是安排这种情节恶心我! 一者江韬根本没有必要修改录音,这属于典型的风险极大,收益极小的事情。二者江韬之前根本不认识备降机场的人,然后他怎么就能突然机械降神,搞定了备降机场的一切人,直接修改录音??? 程霄又一次不出意外的上演脑血栓剧情,本可以在公司内部反应问题,调查原因,还原真相,然后还乘客一个公道。非要找律师来告航空公司,还什么都不做,自始至终就一句,和我的记忆不符,你知道什么叫信口雌黄吗? 如果说前面那些情节已经把我雷的外焦里嫩了,最后林一成在法庭当堂反水则是彻底让我咽了最后一口气。我已经无力吐槽了,编剧你个傻宝,你怎么不安排江韬突然良心发现,然后在法庭上痛哭流涕,痛改前非呢?不比林一成反水更有想象力? 如果我有罪,请用法律惩罚我,而不是安排这种情节侮辱我! 时隔几十年后,地雷战再翻新版。这版地雷战,跳脱了原来地雷战的纯喜剧路子,将战争喜剧结合,经典基础上创新不容易!先说说故事,日军要突破桃源岗深入内地,胶东爆炸队于虎等人得知消息,在村民和小东北、土匪梁三刀等人帮助下,阻止了日军前进的路子。这其中,有太多泪点笑点,也有很多大场面战争视效。两个主演,谢苗,童星出身,演过很多影片,最近的《大汉十三将》《辛弃疾1192》等,反响都不错。弹幕也很多人看着 时隔几十年后,地雷战再翻新版。这版地雷战,跳脱了原来地雷战的纯喜剧路子,将战争喜剧结合,经典基础上创新不容易!先说说故事,日军要突破桃源岗深入内地,胶东爆炸队于虎等人得知消息,在村民和小东北、土匪梁三刀等人帮助下,阻止了日军前进的路子。这其中,有太多泪点笑点,也有很多大场面战争视效。两个主演,谢苗,童星出身,演过很多影片,最近的《大汉十三将》《辛弃疾1192》等,反响都不错。弹幕也很多人看着说,眼神有光!刘冠麟是《赘婿》里非常出彩的角色,也是《龙门镖局》里的吉吉国王,他的加入,让整部气氛沉重的电影,不至于太压抑,担当了大部分笑点。难能可贵的是,这部电影背景调查工作做得相当扎实。提到了老祖宗戚家军打败过日本鬼子。戚家军确实在山东驻防过,烟台还有戚家军纪念馆。 Mangolis因为借着帮Axe做了free port painting play,自己谋划了把它作为一个典型案例推广接单。这件事被FBI瞄上了,FBI统计了名录册,victor试着收买人无功而返。这件事如果仅是发生这一点,问题复杂程度还是相对可控的。可以一方面把在港的名画复制品都转运出去,离开美国,各种 Mangolis因为借着帮Axe做了free port painting play,自己谋划了把它作为一个典型案例推广接单。这件事被FBI瞄上了,FBI统计了名录册,victor试着收买人无功而返。这件事如果仅是发生这一点,问题复杂程度还是相对可控的。可以一方面把在港的名画复制品都转运出去,离开美国,各种freeport间来回穿梭去,另一方面得赶紧回家里的真品名画移走,免被注意上。 黑妹把这个case上报给Chuck,想通过这件事告Axe一个逃^税罪。Chuck因为free port立^法模糊,本不准备立^案,因为有freeport势力支持的话,立案不一定能有啥产出。直到Chuck在名录册里看到在Axe家里看到过的一幅梵高的画。然后猜到到可能Axe是用复制品把真品从自由港换出来了。就这样恰好瞄上了Axe。 面对危机,Axe赶回家让Hall把家里的真品画藏起来,结果在楼下正好遇到不怀好意来踩点的Chuck。Chuck这个人真是草^莽无^法之徒,明知道是真品无价之宝,一杯酒还是故意泼上去了。占得先机,楼下Chuck也已经安排了Carl负责监视组,黑妹则要去申请subpoena然后带专家来鉴定。 传^票将事情在司^法系统内部公开化后,Manhattan DA就瞄上并又一次成功截胡了。Tattaglia先于黑妹拿到传^票,NYPD接替Carl接手了Axe楼下的surveillance。 Tattaglia的传^票限制移动现有画作,但鉴定师要明天才能到,给了Axe小组一天的时间谋划和执行。眼下,Tattaglia不具备可以被贿赂的可能性,鉴定师Hamlock专业精通,被指定参加没法替换他人,没有work around。支走律师奥林后,Victor建议用烟薰,Hall说很难控制,要做到这一点可能会影响到半幢楼的房间。估计这里是说Axe家不点,上下左右点火,但仍旧有可能会波及Axe家,波及真品,而且还会将火警卷进来。Axe不喜欢这个方案。让大家想掉包方法(水下逃脱)。 最终准备从楼顶进去,冒着被FAA罚^款的风险,留下些楼顶摄^像头踪迹,暗度陈仓,将更多真品带入房子内。飞机上的箱子应该有的是真品,有的是空箱子。所以搬运时才会有人喊:careful!空箱子则作为屋内现有真品的替换,因为必须从监控录像上体现有这么多的箱子来过,来合理化为啥屋子里有这么多画。从博物馆化后墙上的画的数量来看,估计Krakow的画也加进来了,因为明显多了不少。 后续的操作:将画和整套房子转到foundation名下成立的私人博物馆,申请为名画复制品博物馆(按Mangolis的话来说,这些应该是实际上的真品)。再后边画自然是想摘下来摘下来交还Axe或Krakow。因为现在他们成了名义上的复制品,真品一直在由一船复制品来回在自由港间运来运去顶着,完美得改头换面。而且既然有鉴定师的存在,恢复真品身份也是分分钟的事,一举多得,且各有保障。 本来只是偶然的一夜浪漫,但在磨合期间,相继将对方切出了伤口。 Tanner出于本心给Wendy画了一幅素描肖像,但并不准备留下来,因为他不做representing work。Wendy则利用强求命令勉强Tanner签名将画留了下来。个中动机可能自有名家草画的价值以及自己画中人的小小骄傲,但也不妨说Wendy是乐见腼腆艺术家屈服于自己的淫^威之下,越不给,才越要要。这一点从后面Wendy和Axe见面时,画是和一叠文件一把乱抓出来才让Axe看到,可以看得出来——不是画对Wendy有多珍贵,是一时的感觉。 获知Wendy和Tanner滚^了床,Axe明显有点因不被选择而心态失衡。或许说嫉妒Tanner说不上,但心酸应该是确认的,情绪激动言语带刀也由此而来。 这一点上,可以理解为一个较典型的男女情感需求表达方面的异同。在同样都是遵从本心的情况下,Axe对于感情倾向于心照不宣,觉得Wendy一定知道他心中所想;Wendy则是保持开放状态,关注自己当下的选择,因为这是她当前的reality,直到Axe真向她求婚,成为一种新的事实,Wendy才会将其接受为一种事实并live with it。在这一点上从Wendy角度上Loyalty还在那里,但从Axe男性视角出发又觉得这是一种心的背叛。 Axe夺门而去后,从Wendy的表情上来看她也有点内心的小矛盾,因为以往任何时候,每当Axe在Wendy面前表现出攻击姿态时,Wendy只会摆出非常开放站位的见招拆招姿态反击——而这里她明显在质疑和审视整件事,以及她和Axe的情感状态。后面得知Tanner因为Wendy这幅画被Axe看到了,不得已接受Axe要求违心给Krakow做肖像画后,她却又活在当下还了一个booty call作为赔偿。 Axe盯了一夜的摄^像头直^播,在Wendy第二天出门来后现场给Wendy打电话过去,捉了Wendy一个措手不及,说话都打磕巴了。Axe这集结尾说的话是典型的“负气话”,违逆心中想与Wendy在一起的本心,偏明面上按相反的方向说开二人的关系状态。好多言情剧都会用类似桥段,现实生活中好多人也会采用这种沟通方式——但其实,this brings you to nowhere.. 整件事从男性角度来说,告诉我们,喜欢一个人要及时清楚正向地表达出意愿,如果被拒绝了,你可以选择继续追或者move on,从实际上来说,任何角度都会好过心照不宣,也许除了违心逆向表达这一种。 女性视角的看法,欢迎有意朋友来补充吧。 Axe想让SEC Chairwoman写个支持Axe成立银行的推荐信,a clean bill of health,这个应该是为了上一集准备给oversight committee的一份文件。Chuck在那边吹过风,说Axe是瞄着整个财^政系统,要大搞破坏,而Axe在SEC的records也显然不是太好。 Spyros一起参加会议,说我是有buff的哦,结果被证明是个debuff。借SEC女主席之口挖了挖Spyros的小黑历史,成为这一集里Spyros裸考Mensa小支线。 会议最后,Axe将Sec定义为club,gang,惹得女主席颇为不悦,说:让我写就一定会把你们的records写上,看又没人人鸟你们bank申请。 鉴于SEC听命于财^政部长,Axe借着将freeport事件透露给Krakow,做work aroun时帮Krakow也解决麻烦,加上Tanner肖像,换取Krakow让SEC写推荐信。Krakow答应了,不过说也只是些溢美文字不会涉及到帮Axe辩^解指^控类。 Taylor这边准备跟进Riam关于海底甲烷提取的pitch——Marithane公司。Riam设计了一个估计是爬虫程序,监视VC大牛突然关注的内容,然后深挖其后的公司和绿色科技。因为是跟风的项目,竞争会很激烈。所以Taylor她们正和Marithane谈着,就遭遇到Oscar在排队等着她们完了也来做竞争谈判。借助Wendy的引导,Wendy和Taylor获取了对方的内心痛点——有个员工辞职带走了他们的一部分技术,和Taylor老爸的那个Lattice fin case相似,也是迟疑不愿打官^司而使得技术被公开。Marithane公司负责人说这部分是没人问及他的部分,所以Wendy和Taylor虽然是后入场,但已经取得了一个方向的领先。Oscar就更惨了,被Taylor径自领进屋,被动做了她的论据,支持了她的论点。最后摆出中心思想,这些能源巨头才是真金白银投了钱的,也将会是他们能打破现有格局开立新格局,Axe Cap在这一领域投资很广,影响力很大,这才是真正的战略合作伙伴。这一手Oscar猝不及防,被捉了off guard,最终只留下惨白而无力的一句结束语。 转眼Taylor等到Oscar的反击,用2倍于Taylor的价格打动了Marithane。Oscar也知道这是溢价支付,但他就是要以每次碰面都要赢下Taylor为新目标。Taylor说这不是你理性做生意的方式。Oscar说就是特意针对exceptional的你这样做的,并计划后续和Taylor所有的遭遇战他都要这么做。Oscar又威胁Taylor说,自己一贯是以降低对方防御姿态的形式做生意,但他不是没有scheme能力的。一旦入竞争局,我要么赢(win baby win),要么也要你得不到(beat the shit out of you)。 Taylor来找Wendy讨论,要学习如何在不成Axe的情况下应对此类威^胁。Wendy给答案是需要以精确衡量利益和犯^罪的平衡为基点去统筹攻击性意志。如同老爹Lattice fin案件,Taylor计划hard bob play故技重施。因为解决了技术外流的痛点危机,在最后关头逆转了Oscar,拿下了Marithane。在Marithane和Oscar签约会议上,Taylor直接把专利拿回来了说不管你签约不签约我们,我都帮你做成了此事。这固然是一种姿态,其实如果Marinthane不领情,再一次的hard bob play一样可以找上Marinthane,算是Taylor的一招后手吧。 曾经的恋人现在相爱相杀真是好看, heal baby heal... 老爹需要Kidney移植,Chuck抽血测试了,不适配; 老爹是真害怕了,获知Chuck也不是合适移植对象,说出来一堆伤人的话,说Chuck配不上继承他的血(实际上没继承的只是血型,这里不是说Chuck不是他亲生的)。从内心来说,老爹应该还是最爱Chuck的,因为他不动声色先去查了其他私生子的血型——均不适配。 Chuck去向Wendy求助,希望Wendy能不能也做个配型测试,这种成功几率自然是几无可能,是Chuck的desperate call。Chuck主意甚至差点打到孩子身上,被Wendy赶紧按住。因为老爹的话切住了Chuck内心渴求父亲认可的伤疤,一直用负罪感牢牢控制着Chuck的自我价值衡量。Wendy指出你的guilt在于你知道你父亲对你的影响,而且你内心在希望他死掉就死掉吧。而且客观角度上来说,你也需要你这个老爹死掉来获取进一步的成长。 Wendy开导Chuck这一段剧情其实应该是颇具心理学weight的一小段,可以对比第一季Axe放弃Doonie这部分心理路程揭示过程。不过编剧不太想展开讲,便一句话带过了,留了个线索让Chuck去找Cahterine聊性Worker话题。Chuck一边经历着情绪创伤,一边还能瞬间留意到性Worker是个可以搞Tattaglia的点,这一点有点突兀,不过也许Chuck本身就是这么崩坏的人格。。 Wendy来访Charles,告诉他自己也做了配型,配不上。是为了替你孙子孙女配的一定程度上也为自己(告诉他别打孩子的主意)。Charles还是满嘴跑火车,Wendy说要不要给你弄个猪腰子试试? 这里Charles第一次表达了他害怕的根源:以前只以为是怕死,结果害怕自己好多人生指导没给到chuck,没有自己指导他,提供模板,谁知道将来他会如何把自己搞得更糟——所以是基于扭曲的爱的。 Chuck在和Wendy聊时直觉意识到可以用性worker案例搞一下Manhattan DA,新女朋友帮助他确立了如何反驳“为什么性worker而不是那些顾客应当被惩罚”的论调,并用这个将Case从Tattaglia手中夺回来。Catherine这个人真是兼有大事原则和细节flexibility:Chuck坦白就是为了做一个威胁以换取Tattaglia别来搅和他的case。Catherine说我不介意你用它去威胁DA,但如果你把这个真当作立案方向,我们俩就玩儿完。 影评第406话《丑娃娃》——丑娃娃也有春天 影片《丑娃娃》于5月3日在美首映。 本片在美评价颇低,IMDB评分仅为4.6/10分(450票)。 影评第406话《丑娃娃》——丑娃娃也有春天 影片《丑娃娃》于5月3日在美首映。 本片在美评价颇低,IMDB评分仅为4.6/10分(450票)。 于2015年7月份上映的《捉妖记》是国内首部票房超20亿元的电影,由“怪物史瑞克之父”许诚毅执导。虽然是以“妖”为主题,但《捉妖记》的东方魔幻感并不强,片中的妖都更像是“好莱坞梦工厂的怪”。当初上映时,就曾有观众说“我要看的是《山海经》里的妖,你却给我梦工厂的怪。” 于2015年7月份上映的《捉妖记》是国内首部票房超20亿元的电影,由“怪物史瑞克之父”许诚毅执导。虽然是以“妖”为主题,但《捉妖记》的东方魔幻感并不强,片中的妖都更像是“好莱坞梦工厂的怪”。当初上映时,就曾有观众说“我要看的是《山海经》里的妖,你却给我梦工厂的怪。” 看《有翡》的时候我是开着弹幕看完的,让我印象比较深刻得就是王一博的眼神戏,比如26集,谢允已出推云掌,自知命不久矣,想与周翡告别,他为周翡吹奏了一曲《离恨楼》,离恨楼里生离恨...尽管谢允面色苍白、容貌憔悴,但他仍故作轻巧,好像什么时候都没有发生,仍然用那三寸不烂之舌调戏周翡,他是想把离别的悲痛感化为最低,但那深情的眼神、干裂的嘴唇、泛红的眼眶早已泄露了他的不舍。当周翡喊住他要问他问题时,谢 看《有翡》的时候我是开着弹幕看完的,让我印象比较深刻得就是王一博的眼神戏,比如26集,谢允已出推云掌,自知命不久矣,想与周翡告别,他为周翡吹奏了一曲《离恨楼》,离恨楼里生离恨...尽管谢允面色苍白、容貌憔悴,但他仍故作轻巧,好像什么时候都没有发生,仍然用那三寸不烂之舌调戏周翡,他是想把离别的悲痛感化为最低,但那深情的眼神、干裂的嘴唇、泛红的眼眶早已泄露了他的不舍。当周翡喊住他要问他问题时,谢允一开始是期许的,他的眼神中含有鼓励,但当周翡说出:你没事吧? 任嘉伦自从《锦衣之下》横空出世,给太多人以期望,有颜值有演技的年轻男人谁不爱?所以就有了后来的《秋蝉》《暮白首》,也有了众说纷纭的关于他颜值与演技的质疑和争议。 实话实说,单单就暮白首播出的十集质量来看,我个人觉得除了前三集被剪的有些糟糕,后续剧情的铺陈还是不错的,整体制作团队的水准在整个内娱算作上乘,最起码打还是打、景还是景,比其它烂七八糟的打剧好很多。 只说说争议 任嘉伦自从《锦衣之下》横空出世,给太多人以期望,有颜值有演技的年轻男人谁不爱?所以就有了后来的《秋蝉》《暮白首》,也有了众说纷纭的关于他颜值与演技的质疑和争议。 实话实说,单单就暮白首播出的十集质量来看,我个人觉得除了前三集被剪的有些糟糕,后续剧情的铺陈还是不错的,整体制作团队的水准在整个内娱算作上乘,最起码打还是打、景还是景,比其它烂七八糟的打剧好很多。 只说说争议最大的任嘉伦。这个男生今年火力十足,接连上线的作品皆是因其声名而受益播出,但争议随之而来。关于演技的评价,目测是反馈表演模式化、表情单一尴尬;此外就是颜值方面反馈秋蝉的发际线问题、暮白首的脸胖问题。 一个演员存有争议是好事。人红是非多,大家可以发现,但凡是能做到娱乐圈口碑人气长盛不衰的艺人,几乎没有一个与颜值沾边。小李子莱昂纳多没自我毁容之前,关于演技与颜值的争议漫天飞舞,弄到差点吸毒自杀。唯其后来舍身喂虎、自我涅槃、彻底绝了偶像皮囊之后,人间才慢慢对其尊重并宽容了。换言之任嘉伦,2020刚刚事业起步,用一些路人评价“非科班没身高没腹肌靠配音,凭什么红”,他需面对的争议必将更加汹涌灼烈。 目前内娱产出严重供大于求,由此粉丝经济极为重要,因为粉丝只为偶像看剧。更贴切地说,是粉丝只看偶像,至于那个剧,怎么拍都无所谓,再烂她们都会支持、都会看。很多不了解粉丝圈的外人无法理解这种情怀,看不起这些追星人群,只一味期待内娱佳作力作,我只能说,抱歉你们要遗憾下去了。因为内娱的现实就是这样,出佳作的概率比中彩票高不到哪去。 引申至任嘉伦,他到底演技如何、颜值如何?请看下他吸引到的粉丝群便一目了然。他吸引到了不同年龄层次的女人,尤其是一些年龄介于30~50岁之间的成熟独立女性,以致于他的代言数据、带货数据均名列前茅。但他相对其他流量明星的粉丝数量而言,却是比较少的,随便一个都相差千万以上。足见任嘉伦粉丝质量精干,以一抵千也不为过。 能吸引到如此高质量粉丝,可见任嘉伦实力不俗。成熟女性不喜欢男人过于削瘦,也不喜欢男人整容作假,更不喜欢男人渣性横行,这些要素任嘉伦都不具备。所以任嘉伦赢了。 关于他的演技,只能这样讲,和同期男演员相比,他足以吊打一众流量小生。毕竟他沉浸式的表演方法确实像模像样,哭哭笑笑都很自然贴切,并没有尴尬。但非要拿他与多年修炼的老戏骨做比较,只能说没得比也比不了。毕竟人生阅历放在那里,老年人不是一天长成的。
那么作为阎王,中国的神话究竟是新的还是旧的?挖掘这种神话IP延续是否有对故事的促进?我认为是很有必要的。首先,阎王除了是受印度影响外,中国本身就有关于阎王的神话传说,《山海经》里曾有禺疆、后土的记载,都是可以梳理出来中国神话关于冥府的脉络,但后来受到佛教的冲击,就逐渐演变为阎王。犹如《菜鸟阎王》导演子文曾经说过,外国有蜘蛛侠、蝙蝠侠、奥特曼,而中国只有孙悟空,并且近几年几乎每年都会有孙悟空题材的影视剧作品出现。中国有十三亿人口,只有一个孙悟空并不能展现中国深厚文化的底蕴,所以再造一个英雄神话是一个很有必要的事情。
所以,《菜鸟阎王》的诞生让我们看到一种很成功的尝试。
中国神话故事题材变身成一种IP,转化为阎王侠,进而生活在现代社会中,持续的发挥这其神话价值。那么对这种价值观的取向,我觉得是一个很好的有助于我们认同“善恶”这一古老话题的方向,我们的社会需要这样的力量来斧正善恶区分,惩恶扬善应该成为我们每一位华夏儿女自带的素养。
《菜鸟阎王》挖掘古老的阎王题材IP,将价值观内核再一次展现在我们面前,做了一件很正确的事情。
当然,在这件正确的事情面前,作为一部影视剧,也让我们看到其幽默、搞笑、诙谐的部分,陈虎、周凯文、贾梓于芷晴、杨冬麒、魏雨萱等的加入都让我们看到这是一部拥有新生力量的英雄故事。
我们期待中国有良好的价值取向的影片。
人物同样塑造的非常混乱,一个不知道是干啥来的富二代,一个应招女孩小阿飞,一个只用小阿飞几句话概括了好像以前很牛逼的房屋中介,一个没事去街道办指手画脚(这跟剧情有蛋关系!?)的饥渴离婚女。
然后四个毫不相干的生拉硬套因为炒房就临时住一起了是这样?中间还穿插那么多跟剧情一点屁关系都没有的剧情,导演吃屎来着?完了你还
人物同样塑造的非常混乱,一个不知道是干啥来的富二代,一个应招女孩小阿飞,一个只用小阿飞几句话概括了好像以前很牛逼的房屋中介,一个没事去街道办指手画脚(这跟剧情有蛋关系!?)的饥渴离婚女。
然后四个毫不相干的生拉硬套因为炒房就临时住一起了是这样?中间还穿插那么多跟剧情一点屁关系都没有的剧情,导演吃屎来着?完了你还弄跟鸡巴毛往他妈大屏幕上黏来黏去你恶心么?还喜欢夜光避孕套?电影不好好拍,这乱七八糟跟谁学的? 名画危机
名画危机
Wendy和Tanner
Axe和Wendy
Bank线
Taylor线
Chuck老爹线
Chuck和Catherine
其他线:Spyros 略
人类的终极奥义就是,智慧、体格、相貌、财富、爱这五个属性值,相加之和低于60或者高于100,人就会立刻死亡。。。。不管你性格好恶、颜值高低、有钱没钱,反正都是可以通过数字量化的,总之这个叫T公式算出来的数据就是一个人类的突然死亡时间。如果你觉得你get了以上奥义,too naive,男主看你还没被忽悠晕,还根据这个T公式推出来一个J公式
人类的终极奥义就是,智慧、体格、相貌、财富、爱这五个属性值,相加之和低于60或者高于100,人就会立刻死亡。。。。不管你性格好恶、颜值高低、有钱没钱,反正都是可以通过数字量化的,总之这个叫T公式算出来的数据就是一个人类的突然死亡时间。如果你觉得你get了以上奥义,too naive,男主看你还没被忽悠晕,还根据这个T公式推出来一个J公式,能直接算出来人类的正常死亡时间……对,我知道有很多bug但是设定就是这样。
但不(zhong)幸(er)的是,男主人公智商太高惹!加上其他方面的天(zhu)然(jue)优(guang)势(huan),五项属性值加起来分分钟爆破100!这也是男主所在家族各个英年早逝的原因——这么高智商的家族直到男主这一代才算出,我知道这里面有bug,但官方设定就是这样。
为了不至于在这部剧开演没多久男主人公随时因为太帅太聪明太有钱太健硕(什么鬼)而炸裂,他选择了牺牲自己的某样优势,以维持自己属性公式只和小于100,那、就、是。毁容………………嗯。我知道这里面有bug,但官方设定确实就是这样。
然而所谓的毁容大抵就是在脸上划一道长度不超过三公分的口子。我知道有bug,但……
不过,不要在意这些细节。
为了不至于看起来像在骗稿费,我迅猛地介绍一下其他情况,女主是个颜值尚可但是为了反衬男主智商有点捉急的圣母妹子,男主有个活了不知道多少年服务他家世世代代的全能外挂老管家,另外有个控制人类生命并以此搞了个游戏的大反派Satan(是不是反派都用这名字因为辨识度比较高?),另有配角若干,比如原型是马化腾的霸道总裁啦,女主那个随时下岗的爹啦之类。
两位主人公的日常大概就是开挂男主随时碾压一下傻白甜女主,二人吃吃吃,抽空挑战一下校园恶势力,从老管家、马化腾那边黑个信用卡搞点零花钱什么的。
两位主人公的主线任务就是不用上课,陪着Satan玩游戏,顺便拯救一下人类达成生命的大和谐什么的。
其实一开始看这部剧的时候,我是,我是拒绝的。但是一旦接受了如上设定,特别是这部剧的制作摸着良心说确实还不错,特技duang的也挺高水准,忽略稍显稚嫩的表演之后,主线虽中二但还算流畅。和基友一起看了三集之后互相坦陈心声居然发现彼此都有点欲罢不能(?)。
《天才J》开启了国产剧新类别——国产日剧。国产日剧这个说法并非原创,来源于网友评论。虽然还没有一个明确定义,但能比较恰当的归纳出包括《天才J》在内的一些国内网络剧特点。
看惯了日漫日剧日影的2.5次元er,大概是本剧设定的垂直受众的第一梯队,也看得出主创团队确实是相对比较了解这部分观众痛点的一群人。这部剧和二次元的关系,如很多人所知,这个故事是有漫画版的。CMJ、白猫的漫画版《天才J》今年年初在《好漫画》开始连载,于是有人说,《天才J》是漫改剧,所以泛着一股浓浓的山寨日剧味儿。其实《天才J》是先有了曾庆杰的故事架构和人物设定,漫画连载和网剧开拍几乎是同时进行,所以准确的说,这并不是一部漫改剧,而是一部试图同时进攻二次元和三次元,打破次元之墙的野心之作。
《天才J》另一个被重点吐槽为“国产日剧”的原因则出现在对日剧的狂热模仿上。片头照搬《神探伽利略》,人设上傻白甜女主人公和外挂老管家的设定和日剧《Legal High》中一模一样,男主人公打败父亲的人生目标也是和《Legal High》里如出一辙,男女主人公的相处模式则看到了《诈欺游戏》的影子,黑客身份又仿佛穿越到《Bloody Monday》。
在演员表演上,也是相当符合日剧表演特点:台词语加速快,肢体语言增多。值得欣慰的是,《天才J》的选角相对比较恰当。男主角选了北京电影学院在读的陈思宇,通稿上对他的宣传点是“神似三浦春马”,像不像见仁见智,但是初出茅庐就需要演如此破廉耻的中二少年,陈思宇的表现已算不错;而女主角王梓清则是知名coser,本身就对此类题材比较熟悉,对情节和气氛的把握也比较到位。整体看下来,虽然整部剧弥漫着一股“虽然不知道你们在说什么但是我知道你们在装逼”的中二感,但也胜在没有过度诠释,没有把中二发展成杀马特。这也是支撑不少观众没有弃剧的最重要原因之一。
在特典和番外的营销上,《天才J》的团队做的相当下功夫,抓住二次元受众,在营销宣传上洗脑本剧关键词为“燃”——虽然这部剧的情绪并没有到“燃”的程度,不过也能看出这个团队并不避讳自己的中二,热烈拥抱这部分在《万万》《老板》《狄仁杰》系列后极度饥渴的2.5次元网剧观众,“燃”字也被网友玩坏成“火然”、“然”、“髯”,相信从某种意义上已经达到了主创团队想要的效果。
但是,这部“野心之作”并没能如预期一般摧枯拉朽的“打破次元之墙”——二次元受众与三次元受众并没有达到最有效的转化,而网剧版的精细度、节奏感和突破下限程度仍有欠缺,所以《天才J》虽然是一次勇敢的尝试,它可圈可点,但也不足够好,因为它原本还可以更好,期待能在《天才J2》里看到成长吧。
我们的童星制造能够分为三个阶段:第一个阶段是琼瑶剧里的童星,楚楚可怜,尤以女童星为主;第二个阶段是情景喜剧的童星,这家长里短里萌娃们往往让人忍俊不禁,这个阶段的童星能“团体”爆红,就像《家有儿女》的三姐弟那样;从第二个阶段到第三个阶段,面临过将近十年的断层,期间虽然涌现出亲子真人秀里的“星二代”们,但由于他们只是本色出演,算不上童星,只能算“星童”;直到电视剧的行业业态发
我们的童星制造能够分为三个阶段:第一个阶段是琼瑶剧里的童星,楚楚可怜,尤以女童星为主;第二个阶段是情景喜剧的童星,这家长里短里萌娃们往往让人忍俊不禁,这个阶段的童星能“团体”爆红,就像《家有儿女》的三姐弟那样;从第二个阶段到第三个阶段,面临过将近十年的断层,期间虽然涌现出亲子真人秀里的“星二代”们,但由于他们只是本色出演,算不上童星,只能算“星童”;直到电视剧的行业业态发展到了网剧,《又拐个皇帝回现代》里的“小皇帝”王少雍就像一股龙卷风,圈粉无数;又如一阵泥石流,席卷而过,路人转粉。
你刷一刷微博,难免被“蛋蛋”王少雍霸屏,阿姨粉、妈妈粉沦陷于胖嘟嘟、萌乎乎、圆滚滚的蛋蛋的眼神里,阿姨们的男朋友、妈妈们的老公们是不是会吃醋到流露出淡淡的忧伤。王少雍的长相是让成年人们毫无抵抗力的那种,你就想上前去捏一捏他脸上的肉,看看都好Q,大胆,别忘了王少雍可是剧里的小皇帝,《又拐个皇帝回现代》是一部穿越剧,从古代穿越到现代,以一个小皇帝的视角看当下,又努力适应生活,这才使无数的粉丝们甘愿拜倒在“蛋王”的麻袋装之下。
《又拐个皇帝回现代》是《拐个皇帝回现代》的续集,继爸爸被拐后,李欢和宸皇后的儿子李元逍为了躲避敌人的暗算,被卷入旋风之中,就这样没有一点点防备的来到了现代。王少雍饰演的小皇帝面临着三重转换,第一是时空的穿梭,从古代到现代;第二是身份的变幻,从皇恩浩荡的小皇帝到了别人眼里天真无邪的小屁孩;第三是生理年龄和心理年龄的差距,小皇帝穿越到了现代,有一颗红娘心,甚至教父皇“撩妹秘籍”。王少雍的演绎具备层次感,他不是那种片场被副导演逗着演戏的小童星,而是有着自己二次加工再创造的小艺术家,关于怎么解读这个穿越的小皇帝,王少雍说得就很准确,小皇帝和其他的小孩子一样,不是纯粹的调皮,只是想要多一些关爱。这一下就道出了小皇帝穿越变化最多的不是科技,而是一个小孩内心最深处的况味,小皇帝,虽然众人卑躬屈膝,但交不到真朋友,而成为现代的一个小孩子,才能交到交心的朋友。
王少雍塑造的小皇帝是有颠覆性的,以往观众认知里的荧幕上的小皇帝几乎都是傀儡,他们是垂帘听政的母后或大臣的提线木偶,唯唯诺诺、如履薄冰、如坐针毡,这样的小皇帝必然是丧失了孩子的天性,直到遇见了王少雍饰演的小皇帝,笑声的深处却依稀能听到这个小皇帝原来皇宫里的寂寞,而从小皇帝身上,既有岁月催他成长的无奈,又有稚气未脱的可爱,当这个小孩刷着男友力撩妹的时候,更多是折射出了封建包办婚姻和自由恋爱的差异,所以说王少雍不仅演了一个从古代到现代穿越的小皇帝,更当了一回封建和自由沟通的小使者。
之所以能成为爆款童星,这不是偶然,王少雍有过丰富的演戏经验,大银幕上《一切都好》就演过张国立的外孙,有着超越普通孩子的成熟,得到了观众们的点赞,有的童星能红,只是外界消费他们的外型,而王少雍是有着演戏的天赋和悟性,有的童星只不过是戏里的人设与他的个性刚好吻合所以一夜成名,被掌声和鲜花包围的他们滋生出“小皇帝”般的居高临下,王少雍虽然戏里演了小皇帝,从微博上能够看出他是十分接地气的,之所以他会有那么多的阿姨粉和妈妈粉,是由于她们想享受那种陪他长大的幸福,再过几年,王少雍会证明他不仅是爆款童星,也是经典款明星。
作为一个看《少年派》不下十遍的李安迷,我已经很习惯李安的套路。李安善用暗语,真正的表达和看不见的情绪推动,全部是在冰山之下,要
作为一个看《少年派》不下十遍的李安迷,我已经很习惯李安的套路。李安善用暗语,真正的表达和看不见的情绪推动,全部是在冰山之下,要前后结合起来思考的。在这里,我慢慢把自己看见的一些暗线挖出来,昨天晚上刚看的,有很多细节之处可能会有偏差,还请大家指正。
让我们先从“美色”这条线来看。这条线的明线是:林恩和姐姐对话,说明自己是处男。接着作为英雄接受采访,十分钟后跟美丽的菲姗make out。球赛开始,奏乐,在这个圣神的时刻林恩对未来生活产生极其美好的幻想,泪流满面。歌舞表演结束后,B班和工作人员争执,啦啦队姑娘们来拉手走下去,此时林恩和菲姗有了第二次对话,这一段很平淡的对话里藏了很深的玄机。最后,两人在比赛结束后接吻,告别。林恩看到姐姐,又说了这句话:我可能到死都是处男。
在这条线中,大家可以先思考的问题有这么几个:
1、一个长得不错的德州白人男生,为什么19岁还是处男?(这不符合常理)
2、情绪高潮的性幻想,大房子,金毛狗,为什么导演刻意安排的是女上位?为什么比利当时会泪流满面?
3、菲姗和林恩的第二次对话中,说道自己为了琐事烦恼,提到(引擎作响,室友的猫把沙发抓破了),这两句台词是什么含义?
4、告别的时候,菲姗对林恩表达崇拜,大家都解读出来她爱的是英雄的标签,为什么最后林恩对姐姐说自己仍然是处男? (否认和抹去刚刚发生的一切)
第二条线则是“食物”,人活着,最重要的东西是什么,就是吃饭而已。从《饮食男女》开始,李安对于食物的语言和意义就已经驾驭得相当纯属,吃什么,和谁吃,怎么吃,食物本身就带来了一切尽在不言中的种种含义。我们回顾一下从影片开始:林恩刚刚回家的时候,母亲说做芝士焗鸡给他吃,冰箱里已经放满了他喜欢的可乐和Dr.Pepper。家人的晚饭,菜品是可乐、芝士焗鸡(火鸡)以及一大坨很难看的藜麦。进入体育场内,两边售卖的Papa Johns, Burger King 和各种香肠。刚刚坐下来的时候,他们盯着前面的观众端着大份的Burger和薯条,有了这样一段对话:“你说这些人在想什么呢?”“深沉的问题吧,哲学,上帝,生命的意义。” 接下来,是华丽的午饭,镜头特写又落到了羽毛装饰的火鸡上,被装饰得丰满华丽的自助餐吧,然后是狼吞虎咽的B班大兵们,吓到了旁边穿香奈儿套装的一位老奶奶。餐桌上,一位页岩气开发商过来对话,然后被当成出气筒骂了。之后,B班大兵回到座位上,买来的饮料是一人一杯咖啡。中间有人突然拿到一瓶Whisky,藏起来(重要,注意!) 并不知道那瓶Whisky是哪里来的,只知道有人送的。另一个和食品有关的暗语是“头疼药”,一共出现了三次,从车上跟manager要,到了会场后manager忘记给他,后来见完大老板之后给比利了。此外,牵强一点地说,死去的上校名字,也和食物有关,他叫“蘑菇”(Mushroom)。
在食物这条线中,大家可以思考这么几个问题:
1、为什么死去的上校叫Mushroom(蘑菇)?你知道蘑菇是什么的话,其实也就可以理解为什么导演会这样取名了。
2、林恩的家庭晚餐,火鸡,藜麦,可乐,整个餐桌上的画面色彩是非常单调的。儿子载誉归来,为什么我们却完全感觉不到欢乐、庆祝的家庭氛围?
3、导演用食物渲染普通美国民众,肥胖、臃肿、粗鄙,无节制的喝可乐、吃汉堡、吃薯条、披萨的样子,是为了说明什么?
4、在那顿很华丽的午餐中,为什么导演要刻意渲染大兵们狼吞虎咽,惊呆四座的样子?当中有一句重要的台词是:体育场的蛋糕太好吃了(The Stadium Cake is so good), 为什么导演选中的食物是一块没有营养的奶油蛋糕 (而不是鹅肝、牛排等更好更高级的食物)?
5、“头痛药”前后三次的出现,都在说明什么?
6、那瓶Whisky是从哪里来的?怎么忽然就有人送他们whisky了,那是谁呢?为什么要送他们Whsiky呢?
最后,刚刚提出的所有问题,明线暗线,可能都要串联到“金钱”“贫富”的主题上来。关于金钱这条线:从高级酒店,加长悍马开始,我们有了一个华丽的场景开端。悍马上黑人公关说,拍电影,一人十万美金,然后他们开始讨论十万美金要拿来买什么。镜头跳转,比利回家,他家的楼很破,年久失修的样子。和嫂子对话,说哥哥出去打工了(后来这个哥哥在整个家庭场景都没有出现)。父亲瘫痪。再到姐姐身上的疤痕,深夜打工开车回来被一辆奔驰撞了,在医院时未婚夫甩了姐姐,比利愤怒地砸烂了有钱未婚夫的新跑车,才被迫入伍。大老板,球队的拥有者Ogasby,第一次问候他们、在镜头面前表达对英雄的崇敬,第二次出现则是和他们谈合约,画风突转。吃饭时,谈到退伍后,有一名技术兵说道自己可以去IT企业,收入很好。中间和waiter小哥一起抽烟,三个人说有人花二十万美金只为了能买个座位的权利,而自己要养家,待遇太差了,也想去当兵,能拿到六千美金,还有很好的福利待遇。三个人默默无语,抽完一支烟。再转回拍电影,十万的报价,希望落空,唯一的offer只要班长和林恩,变成了每人5500美金的巨大落差。到最后结束前,姐姐来找他,开了一辆显然很旧的酒红色二手车。
金钱,是现代社会中所有行动和所有存在的根本原动力。食物、衣着、住房,也无不跟金钱有关,在单纯的金钱线中,我们可以思考的问题是:
1、林恩和B班的大兵们,从他们想买的东西来看,说明他们的原生家庭状况如何?
2、从林恩的家庭结构和家庭成员来看,为什么他们的家庭较穷?
3、姐姐想把林恩留下来,除了负罪感和舍不得,还有什么更深层次的原因吗?
4、关于金钱的矛盾激化,在老板身上得到体现,老板将他们请来体育场,在镜头面前各种尊敬和崇拜几乎流泪,到会议室里谈电影Offer的冷酷无情,老板在想什么?
5、为什么吃午饭的时候,做页岩气的企业家如此友好,却激怒了班长?
6、剧中下台之后,大兵和工作人员发生第一次矛盾冲突,与在停车场内工作人员冲上来打人,为什么这些基层工作人员对他们如此粗暴野蛮,甚至还要冲上来报复? (临时工啊,临时工)
好,三条线,几个主要问题讲完了。接下来我们一层层地把冲突、矛盾和价值观的变化,重新构建起来,最终理解,导演在这部戏中,怎样一层层地构建梦想,再打破梦想,最后来完成了——大乘佛教与存在主义深刻结合的哲学表达。
整部电影要探讨的核心问题是:比利林恩的自我价值,幻想,崩塌,与重建。
在第一层,我们看见的是荣耀,是大兵们牺牲自己而保卫国家,得到关注和荣誉。此时,他们的意义被构建为国家的英雄,是众人的骄傲。大兵们自己也在这个角色中感到非常飘飘然,这是他们的第一层幻觉,我是英雄,我正在被崇拜、被欣赏,我们可以和真命天女一起演出,我们在全国上各种主流媒体得到关注。这是第一层的幻梦。
然后,第一层幻梦就很快被破掉了。“有时候我在想,我们这样的人是不是值得被保护?”脑满肠肥的,庸俗不堪,甚至对他们恶言相向的普通民众。很快打破了这种我为人民的幻想。
当他们开始讲冠冕堂皇地话的时候。当比利是为了避免入狱而不得不参军的时候。当他们在媒体面前美化自己的军旅生涯的时候。他们回到第二层的现实——参军也许并非是一种主动的、为意义献身的伟大选择。它其实是每个人出于无奈,走投无路而被迫做出的选择。就像此时此刻银色勋章加身的比利,其实只是为了避免入狱、为了姐姐才不得不参军。就像他们被认为是英雄的那场战役,紧张、混乱而没有章法,策略失误和mushroom的牺牲。他因为那一天而成为英雄,那却是他生命中最糟糕的一天,并不光荣,也并不伟大的一天。
从无所不能的英雄开始,李安轻轻就破掉了这个云端的幻梦,把他们拉到了深深的地底,每个人都在自己的生活深渊中挣扎,都只是在美国社会中没有选择的普通人。比利问班长,如果你有选择,你还会回伊拉克吗?班长说了三次,我没有其他选择,所以这个问题根本就不是一个问题。
其实,英雄是假象,没有选择,才是真相。那么,我们因为穷,因为我们无能为力,因为没有其他选择,采取参与战争,我们是loser,这就是全部的意义和答案吗?
这里,还有第三层的幻想,我们曾经没有选择,那今天,当我们已经是英雄之后,是否可以用英雄的名义,来商业社会换一个合理的价码,也算是对自己的一种补偿。上媒体,站台,被采访,都是虚假的光环,但随之可能而来的“十万美金”,却是所有大兵们一直念念不忘最重要的事情。人可不可以单纯地给自己一个对价,把自己当成某种商品出售呢?钱带来某种安全感,选择权,和人生被改变的喜悦。是否可能呢?
而十万美金标志着的,从“英雄”到“成功变现”的路径,最终被证明走不通。每个人都会问自己,我的价值在哪里?我真的有价值吗?对于B班的同学来说,他们将自己的英雄价值,锚定在了拍电影的10万美金Offer上。活在商业社会久了的人,都知道用价码来衡量一切。那么,什么虚无的、爱国的的意义如果不能被“庸俗众人”认同
班长与比利在老板会议室里,因为5500美金,而感到自己像乞丐般受辱,最后说:sometimes nothing is better than something。有时候,什么都没有,比有一点总好。这句话背后,其实有两层意思,第一层是,如果商业社会给出的价码够高,好,那么我们其实是不介意卖自己的。但第二层,心理落差,带来的价码落差之后,就像“英雄值十万”在三小时后通货膨胀就贬值到了“五千五百美金”的时刻,就是自我价值摔得粉碎的时刻。
好,第三个商业变现的梦想破灭了。自我价值该去哪里寻找?
这个体育场不属于他们,这个社会,这些梦想,可能也不属于他们。属于他们的,可能只有战场,真实的,伊拉克战场,真实的远方。他们只拥有彼此,也只属于彼此。
回到悍马车,开往营地。他们如释重负地说,I love u。共同经历一场幻梦,一场破灭,而最终,一切就像是一块好吃却没有营养的奶油蛋糕,像是烟花瞬间绽放却毫无真实。所以,任何事,其实都只是人,面对自己的本心,自己当下状况的选择。当它被标签化,被阐释、被放大,被解读,甚至可以交换和买卖的时候,都只是带来更多痛苦的妄念和假象。
印度教,mushroom,谈因果,谈something larger than life,象征物是那一只白象雕塑。佛教建立在三条绝对真理上,诸行无常,诸受皆苦,诸法无我。而这里值得注意的是,诸行无常和诸受皆苦这两个法印,是古印度智者们早已发现的真理,“诸法无我”是佛陀自己发现的真理。那么,李安选择的是“印度教”,而不是“佛教”的象征隐喻,恰恰是因为,他对诸行无常,诸受皆苦的两个客观真理作出的解答,和佛教不一样。
诸法无我,是佛陀说,痛苦产生于我们的心,如果我们在任何当下都能达到无我的状态,痛苦便无所依附,也无法产生了。
而李安说,诸行无常,诸受皆苦,人在社会中无力,又被各种幻象和外境折磨。我们做不到无我,但我们可以选择全部的我,用最大的诚实,和最大的勇气,来面对现实。纵使没有选择,纵使有软弱和痛苦,但这,就是生命本身。这,就是存在本身。我们不再需要寻找,“赚钱”“做英雄”“保卫国家”这些虚无的,美国梦般的意义。梦碎了,人不骗自己。来这个世界上,人要向前走,人只能也必须向前走。
这是尼采,是加缪,是陀思妥耶夫斯基的回答。
地藏王菩萨发愿,地狱不空誓不成佛。每个英雄都说自己普度众生。空中楼阁的意义面对腐烂又浅薄的大众,你这一生所有的血泪真的是为这些人而流?
谭嗣同拿断头台唤醒观众,康有为终究被翻案定性为小人,台面上的人都只留下标签和脸谱,比生命中最惨的一天变成荣耀,媒体嗜血撕咬你作为一个人最深的伤口。终有一天,我么不在寻求理解,不在寻求作为一个人意义上的解释和诉说。
众生不是你旁边的那一个,它中就必须是个虚无到哲学意义上的概念。世界上有一些工作必须要去做,有一些责任必须要去承担。存在的主体终究明白责任只是对自己的救赎,与他人有关,又与他人彻底无关。
存在先于本质是萨特,不动声色地讲Karma是李安。观众们在台下嬉笑怒骂随意评论,英雄们存在与自己的存在。
因为,我始终明白,自己这一生的责任。
其实为什么错过,什么原因,经过这些年也已经不在重要,重要的难道不是双方这埋藏在心底的些许感动与默契吗?本片我想
其实为什么错过,什么原因,经过这些年也已经不在重要,重要的难道不是双方这埋藏在心底的些许感动与默契吗?本片我想导演是希望通过黑白的手法,虽然缺少了《爱在日落黄昏前》的如梦似幻,却能够表现出些许成人世界的压抑与无奈。正如片尾曲所唱:我饱受摧残疲惫不堪,我不在探询平凡之事,正如一片波浪那样...假使一切每况愈下我亦不愿重来,可我会把自己经历的美好时光铭记于心。
虽然是一部无奈又忧伤的作品,能够在82分钟里与两位演员一起回忆种种过往的小小温馨真的给了我在生活重压下喘息的机会。在这个快速消费的时代,能够跳下飞速转动的时钟来静静的享受导演带给我们的美好,真是非常难得。
不知道各位是如何观影的,我个人是很少完整看完电影结尾演员表及听完片尾曲的,但是本片我是躺着静静的将片尾曲听完的。本片片尾曲也异常契合电影本身,片尾曲是由bill callahan演唱的jam cain,方便喜欢的朋友搜索欣赏!
总体来说,本片值得五星。
从《证人》到《火龙》再到《线人》,林超贤越来越喜欢在人性抹黑的沉郁底色中凸显电影的质感,而《线人》的黑暗气质几乎被推到了挑战审查底线的极致,在这个互相利用的利益交换格局下,信用应该是最基本的游戏规则, 但警察的失信,人性的扭曲,让这个警匪故事最终变成难以复盘的人性死局。最后一场盘肠大战,是全片最具冲击力的场面,也应成为2010年华语电影最让人难忘的惨烈图景,这样的血腥残暴,堪比《风声》了。但这样的黑暗对决之后,带给观众的并不是感情的释放和解脱,而是更加绝望的窒息感。所以说,《线人》不是一部合格的商业片,因为它太黑暗,同时它也不是一部合格的艺术片,因为它对人性的探讨太显性,它是属于林超贤的作者电影,这种风格的确立和彰显,对于香港警匪电影的创作具有极其重大的意义。
比起《火龙》凌厉火爆的画面和剪辑风格来,《线人》显得沉稳平实了许多,而且在叙事上较更早的《证人》表现出更入佳境的掌控力,对最后的高潮段落的情绪铺垫很扎实,但结构上的失衡导致情节发力上有点跑偏,这一点上对比一下《无间道》就可以看出差距了。《无间道》是很早就抛出了陈永仁隐性的身份危机,并在情节的深入发展和与对手的纠缠中不断强化这种危机感,对观众情绪及其对角色心理感受的同步性始终处于创作者严密的引导之下。而《线人》中更多的情节是在讲述常规的办案过程,观众早早地做好了细鬼被出卖的心理准备,但这样的情节几乎成了主体故事的番外篇,情节远远落后于观众的期待,造成了影片的中段情节显得无所适从,节奏拖沓。好在《线人》在人物刻画上极其出色,林超贤保持并超越了其在《证人》中所表现出的在演员调教和潜能挖掘上的深厚功力。
《证人》曾将张家辉送上了香港电影金像奖的领奖台,《线人》很有可能在明年的金像奖上将在最佳男主(张家辉、谢霆锋)、最佳女配(桂纶镁)、最佳男配(廖启智)等表演奖项上发起冲击,相比起张家辉纠结于职责和情义之间的撕裂感,谢霆锋被失控的命运碾压的悲剧宿命感,桂纶镁的血腥绽放则带给我们最大的惊喜,尽管演的成分还很大,但最后高潮段落的爆发则证明了桂纶镁在尝试拓宽戏路上的勇气和能力,而廖启智作为林超贤电影中的标志性符号,他在《线人》中以很少的戏份完成了一次举重若轻的表演。
无论是一直主张“只恋爱不结婚”的冯大力最后对小雨打了100个电话之后终于说出了我爱你,并决定和小雨结婚;顾翔与朱七七的“第一眼爱情”的难忘深情;吴小贝重见自己的亲生母亲;陈美丽为爱出走努力地争取、找寻自己的幸福和爱情;还是肖致远特意给他们三个人安排了这次旅程来实现当初他们许下的梦想的深厚的友情.......这都让观众为之动容、有所感触,也开始反思自己在现实生活当中对于亲情、爱情和友情的态度。
在人生的旅行中,每个人的生命、爱情、亲情、友情无不在时空中不断地得到沉淀,每个人都在磨练和经历中不断地成长和感悟,犹如影片中的年轻人在烦恼中不断成长,让人真正明白爱和生命的真正价值,就是在于珍惜。
影片中的主要演员的表现也相当不俗,而初次出现在电影荧幕的洪辰的表现也相当亮眼,把一个千金大小姐、努力执着地追求属于的幸福,甚至为了未婚夫而从北京跑到丽江去追他的执着单纯为爱不顾一切的形象刻画了出来。虽然感情戏还有待加强,但对于一个首次出演电影的女新人来说已经算是相当不错了。至于其他演员如陈志朋和何琳已经有相当丰富的演艺经验,表现也是非常好的。
在短短的100分钟里,感受到的是小成本电影带来的不一样的感觉,也有一番新的体悟,这部电影真的值得一看!