《功夫咏春》——意料之外有惊喜
最开始只知道有个帅哥加盟，对这部片子了解得并不多，然后还听说不好看，很雷人。心想雷人总比无趣好，那就雷吧。
影片还未开演，便见着导演和主要演员了。白静看起来很邻家，可能是走在大街上都认不出来的那种，但后来在片中看到这个女孩儿的表现，发现还真是挺不错；邹兆龙跟电影中冷漠自私的反叛形象截然不同；恕我没见识，不认识导演，只听说他是个喜欢推新人的导演，这样的导演应该是心地很善良的人吧。
转到正事儿——说片子吧。
故事很简单，先来个小喽啰，练练手，再来个腕儿级别的高手，然后施加点刁蛮小女的小聪明，然后就低手打赢了高手，然后就皆大欢喜了。。。
说几点感想吧。
1、第一大感觉是本片的化妆师或者是造型师吧，不知道是不是导演不舍得花钱请人呢还是咋滴，总觉得血不像血得太明显，那是一滩红颜料呢吧。。。还有小肥（长得咋内潘长江涅？）喷二牛一脸的时候，明显喷出来的只有水的样子，正常人吃饭喝酒吐的时候怎么也得有点杂质吧。。。
2、安排胡言和鸡叔的死，是什么用意呢？俩人白死了嘛，就为了说明革命是有牺牲的吗？更雷人的是俩人临死前的对白，GOD，那对白似乎有点。。。
3、最雷人的吧，就是男女主的某段对白了。相信看过的人知道。“我真的错了吗？”“你没错，我的错。”“无论如何都是我的错。”（具体的忘记了，网上也没贴出全文）网上说这段对白会堪比《大话西游》或是《河东狮吼》的经典对白。不管怎么说，挺有笑点，也挺浪漫。男主的角色真是新时代的好男人的代表呐！
4、整部片子的场景太假。很多大场景怎么看怎么假。。。。
5、还有个小问题，粤语对白，中文字幕，却发现有些地方翻译得不对。虽然我不懂粤语，但是有些不对的地方还是能看出来。。。
总结：整部片看起来，还是给了观众很多欢乐的，影院里真是笑声不断。导演融合了现代浪漫风格、恐怖片风格、怀旧风格等等等等很多，貌似还有网络流行语。。。。
白静的最后仇恨+悲伤得颤抖的表情，入木三分，很让人印象深刻；余少群最后的装可怜的小男人形象很可爱。
总之是惊喜大过一切！推荐！

 能开机就是幸运、能杀青就是奇闻、能上映就是传奇的亲情类影片，无疑又是一出偷渡进影院挤上大银幕的水货。过气明星散落在片中，无聊桥段拼凑成了全片。在动作和喜剧上都毫无作为的动作喜剧，同样在开心和冒险上也毫无新意。而对于片方来说他们也毫无责任之心， 不吝啬的给已经因为烂片过多而锈迹斑斑濒临垮塌的国产电影源源不断的输送烂片，有这样热心片方，国片不烂，天理难容。

剧情无新意，逻辑有漏洞，除了一帮主演真的足够青春很符合设定年龄外看不出这部剧还有什么优点，不过最无法理解的是居然选择了棒球这个题材 总觉得画风有点不对劲 。 三小只的演技实在是有待加强，不过最意外的是薛之谦，一出现一秒就想起他那些段子好出戏，演技也有点浮夸而...  (展开)

       喋血街头
       年代1990
       导演吴宇森
　　编剧吴宇森 梁柏坚 秦小珍
　　主演 梁朝伟 李子雄 张学友 任达华 甄楚倩 袁洁莹
　　
23年前的香港电影金像奖颁奖典礼，王家卫带着他的《阿飞正传》席卷了当年的最佳影片，让张国荣坐上了影帝宝座，而那部号称吴宇森暴力美学之极的《喋血街头》却只配合着得了几个提名奖，铩羽而归。
   这次介绍的电影就是这一部电影中的无冕之王。
   说实话确实看过不少兄弟反目的题材的片子。但这部确实令我无限回味。
   影片开始，阿B（梁朝伟饰）阿辉(张学友饰)阿荣(李子雄饰)三个年轻的兄弟，快活的生活在香港。三个人的友谊无比的深厚，为了不让阿B对自己的婚礼发愁，阿辉找了高利贷去支付兄弟的酒席。谁想却遭到黑社会毒打，阿B看到兄弟为自己受伤，心里十分难受，不顾新婚之夜，两人一起去找黑社会算账，失手杀了黑道大哥，从此踏上不归路，正逢此时好兄弟阿荣也厌倦了穷人的生活，三人一拍即合，决定去很乱的地方闯荡一番，三人经介绍来到了战乱中的越南。
  到了越南之后，三兄弟看到了不一样的世界，平民的死亡，军队的残忍，黑社会的独道，已经沦为妓女的昔日香港歌星甄秀清。社会的无奈摆到了他们面前，此时的三人在影片中已经明显显示出了自己的性格特点，阿B迷上了秀清，并答应她一定要带她回去，阿辉充分暴露了自己的善良，而阿荣的贪婪也被一览无遗的呈现了出来。
   越南不是香港，到处都是无奈。
   兄弟三人在一个叫阿乐(任达华)的帮住下，在一番腥风血雨的枪战中，干掉了当地的黑帮大佬，成功救了秀清，并计划逃回香港。阿荣在自己拼死的保护下，得到了一箱黑社会大佬的金子，为了这箱金子，阿荣忘了两个十几年的朋友，在军队令人窒息般的追杀中，他只顾着自己，而两个“傻”朋友却还在一直帮着他。
   虽然逃过了追杀上了船，但无奈秀清伤重死去，秀清在水里越飘越远的时候，阿辉阿B和阿乐眼神中无限忧伤，他们三个都被这个画一样的女人深深地迷着，却又有太多的无奈，尤其是阿B，他答应要带秀清回香港，虽然他已经结了婚，但他的眼神中可以看出，他多么希望秀清也能过上安稳的生活。只有阿荣，抱着得到手的金子在狂喜。
   无奈船很快就被追了上来，阿乐荣幸跑掉，三人当了俘虏，失去人性的越南士兵拿俘虏做起了杀人游戏，这次让最善良的阿辉去杀那些手无寸铁的美国士兵，阿辉下不去手，哭着大喊不要，旁边被吊着的阿B深知这样下去阿辉一定会被打死，为了存活，阿B鼓励着阿辉杀人，“你真棒啊阿辉”“保命啊”，“我们要活着回香港”。阿辉终于扣动了扳机，一个又一个士兵倒下。这时，越南士兵又让阿B拿枪指着阿辉，阿B大笑着对越南兵说，“我让你们开心”。“砰”的一声，阿B把子弹打向了越南士兵，与此同时，阿乐带着美国士兵和另一派的越南兵杀了回来，双方再次血战，混乱中，阿荣找到了那箱金子，并逃跑，不管怎样，在阿B和阿辉心里，虽然阿荣已经让他们失望，但还是放心不下他，阿B阿辉去找阿荣，现在想想，这或许是他人生中最后悔的事情。为了保护阿荣，阿辉中了一枪，疼痛难忍，一直在大声呻吟，为了怕越南士兵发现，阿荣竟然像罪恶的子弹，打向了自己的兄弟，十几年的朋友......
   战斗结束了，阿B也深受重伤，阿乐断了条胳膊，只有阿荣带着金子逃回了香港。至于阿辉，差那么一点，子弹没有要他的命，却毁了他的一生，从此开始吸毒，无止境的发疯，再见到阿辉时，阿B泪流不止，却不忍看到自己的兄弟如此受苦，哭着用子弹结束了阿辉痛苦的一生。
  阿B回到香港后，曾经的新娘还是如此美丽。家人还是那么亲切，自己还多了一个未曾某年的儿子。但是阿辉的仇还没有报，正是自己的另一个兄弟，现在的有钱人，大老板，阿荣......
   阿B带着阿辉的火化过的颅骨在街头与阿荣进行最后的对决，一幕幕往事串上来了心头，激烈的搏斗后，阿B结束了早就该死的阿荣.....哭泣在火光中。
梁朝伟年轻之时绝对是无2的美男子，影片中的伟仔凭着他清澈的笑容，忧郁的眼神，无奈的哭泣，再次打动了观众。
在逃亡的船上，阿B不断往水里扔阿荣的金子，阿荣把枪指着阿B，兄弟反目从此开始，此时的阿B心凉之极，说了一句经典台词，“为了箱金子连朋友都没得做，你还会说朋友2字么”。没错，曾经十几年的交情，却就为了这一箱金子，拔刀相向，朋友2字在此刻显得是那么的脆弱，梁朝伟的眼神中充满了失望，其实不只是失望，还是失去朋友的悲伤。这种眼神是梁朝伟的招牌，在之后的很多影视作品中都有呈现。
确实用钱来衡量感情是很多人都无法接受的，抛去影片，现实生活中，也有很多朋友见利忘义，甚至出卖朋友，而真正的兄弟感情，就要看阿辉和阿B了，两人都是很正直的人，虽然以前爱打架，但是都没有坏心眼，都是好人，阿辉一直很听阿B的话，一直称他是大哥。在越兵逼迫阿辉杀人的桥段中，阿辉如论怎样也下不去手杀那些无辜的人。张学友演技大爆发，各种无奈，害怕，在歌神的脸上表现的淋漓尽致，全片表演的方式都有点像同样“激昂派”的张国荣。
  阿B清楚如果阿辉不杀人他就一定会死，他知道这样做不对，却依然鼓励阿辉开枪，因为他想让阿辉活下来，那是自己的兄弟。
  战后很长一段时间，阿B和阿辉没有见面，再见时，阿B忍不住哭泣，那是他最好的兄弟，却变得不成人样，张学友把疯掉的阿辉同样演的出神入化，阿B无奈自己改变不了阿辉，影片最感人的地方无遗就是梁朝伟痛哭着向张学友说起了往事，往事一幕幕的回演，令人心悲...
对于张学友的认识，多数是从音乐的领域，但这部影片张学友却将自己的表演才华也展现的淋漓尽致，甚至有人说，张学友才是这部片子的男一号，不意外的也获得了当年影帝的提名，虽然最终败给了哥哥。但是从此让人们对歌神张有了新的认可。他的演技着实不错。
   相信很多人和我一样对李子雄的认识是从《英雄本色》的阿成之后，的确可以说是香港反派人物中的翘楚，比后起的邹兆龙更多一点邪恶，这种邪恶是来自角色的内心。所以这部片子的阿荣，李子雄完成了让影迷讨厌的任务。
   还要说一下另一个角色阿乐的扮演者任达华，75年就出道的任达华演技也比较丰富，扮演的阿乐留着胡须叼着雪茄，一身白西装性感而正义，虽然在之后数年才夺得影帝头衔，但当时在业界，任达华也有很好的口碑，和数量较多的出镜率。
   至于伟仔，不必多说5次金像奖影帝，3次金马奖影帝，还是戛纳影帝，可以说是稳坐华语影坛成就的第一把交椅，拍摄本片时28岁，但看着是如此的阳光帅气，但却很有沉淀的一个男人，其实伟仔像本片中激烈枪战的片子并不多，这部片子着实诠释了影帝的全面。经典的，永恒的阿B。
   还有经典的配乐蒲公英，没错，人生就像蒲公英，看似自由却身不由己，最令每个影迷难忘的还是那个无名的口琴曲，它出现在每一个感动煽情的情节里。这部片子就像这首口琴曲，上映时口碑一般，票房惨淡，慢慢被人淡忘，殊不知这确实吴宇森暴力美学的巅峰之作。
   我真切的觉得这部片子不该被埋没，应该被更多没有看过的人看到，虽然是已经24年，但就像那首口琴曲一样，好的东西，就应该被世人留住。不管他有多老。

上个月北影节最火的片子除了教父应该就是这部尔导的《海的尽头是草原》了吧。当时没能抢到票心心念了好久，看到上映连忙买票去看，没想到在中秋节上个了大当。（我说上当完全是指我自己的期望掉的太多，没有其他意思） 总体的感觉，尔导在偷懒，剪辑在偷懒，剧本在偷懒。我知道...  (展开)

公立新年已至，2023即将在希望中舒展。我们“请来了”茜茜公主送给你祝福。 和观专栏独家转载《公主的品格》导演与主演专访。 代表奥地利入围2023年奥斯卡最佳外语片的影片《公主的品格》（又名《束胸》）的英文片名 Corsage 原义即为“束胸”，源于法语中的“紧身胸衣”一词。...  (展开)

熟悉著名美国电影导演伍迪艾伦的人都知道，这个其貌不扬的小老头差不多每年都会奉献出一部品质不错的“文艺电影”，在这些电影中，主角们似乎都是话痨，经常出现大段大段的台词，而这些絮叨的话语，几乎都是导演伍迪艾伦对生活的思考，因此他也被冠上了“知识分子导演”的称号...  (展开)

http://blog.trivialfilm.com/2012/04/country-teachers14_26.html

凤凰琴 (1994)

本片获得1994年第14届金鸡奖最佳影片。

影片讲述民办教师的故事。女主角高中毕业没考上大学，托付在县教委当主任的舅舅帮忙找工作。舅舅弄来两个民办教师指标，好地方得轮不上女主角，她只好去大山中的一个小学教书。学校中的老师有三个可以教课，还有一个卧病在床的校长老婆也是老师。女主角刚到就被圆滑的副校长请到家中做客，打听转正的事情，她也得知教导主任与村中的一个女人有暧昧关系。日子久了，女主角对学校渐渐熟悉，也知道了校长的脾气秉性——和事佬。女主角在屋中发现一把刻着校长老婆名字的凤凰琴，这把琴的来历勾起了她的兴趣，她总想知道琴的主人是谁。此后，女主角在学校中认真的教起书来。扫盲检查开始了，为了争先进和奖金，校长将所有的课交给女主角，其他三人全力以赴弄虚作假。学校还宴请了村长，得到了地方上的支持。就这样，学校被评为扫盲先进模范。可是女主角却跑到县中将学校揭发了，使得学校不仅奖金没了，还受到了处分，女主角也受到学校同事们的冷落。女主角很无可奈何，在朋友的指点下，决定用学习刺激其他三人。女主角假装学习的行为，使得教导主任更忙于复习，也让一个女孩走失。女孩找到后，女主角提起笔来，写了一篇学校情况的文章在省报上发表了。女主角的文章引起巨大的反应，广播、报纸上都在说，很多人的捐款使得学校情况改善了，教委还特批了一个转正指标。经过讨论，所有人都同意将转正指标给校长老婆。但是，校长老婆第二天就死去了。之后，这个指标同事们都转让给了女主角。女主角接到师范学校通知后，离开了这座山中的小学。

这部电影讲述的故事是我以前从没接触过的。虽然之前听说过“民办教师”、“代课教师”这两个词，但对于他们根本就不了解。看到本片才知道，在中国广大的偏远地区，有着这么一群心甘情愿、无私奉献的人，真让我惭愧啊。生在城市、长在城市的我，现在才真真切切体会到中国的贫穷与落后，也知道了中国如此贫穷的根源——教育不给力啊！

大山、小学、国旗，这是电影呈现给观众们的，然而影片让人们思考的却比这深刻许多。教育体制、行政体制，资金投入和走向，以及人的力量，还有那穷乡僻壤的窘迫，等等这些可以写上千字、万字，我就不重复了，每一个观看过影片的人必然有自己的感受。只是，影片反映出的社会现实，太让人心疼了！平凡、朴实、没有功利心的民办教师，兢兢业业的为孩子们奉献自己的一生，这在中国社会这样的大环境下太可贵、太难得了！

因此，真实再现社会现状——民办教师的生活状态，是本片的最大优点。关于这些，电影通过若干小事已经描绘得非常细致了。其中对于扫盲检查的真实描写，更让人了解到中国农村教育的惨象：弄虚作假的学校、替别人写作业的学生、中途辍学的男孩、被狼袭击的女孩，等等。这一切都让观众们知道农村教育的艰难，不仅仅是钱的问题，还有观念与社会的问题。总之，从这部电影可以了解中国基层教育的全貌，越看越让人心疼啊！

此外，电影还涉及了民办教师的转正问题，这又让我想了很多。想得多，并不一定都写出来。我只说一句，不仅教育不给力，政府也不给力。

至于电影名字涉及的凤凰琴，则没有突出电影的主题。凤凰琴只是从另一个角度表现了民办教师的生存困难。从这一点可以看到，电影改编得并不好，凤凰琴怎么能就出场几次一笔带过呢？这是影片的缺点。

除了上面这些优缺点之外，电影就很一般了，这种一般甚至可以看作缺点。比如场景转换过快、人物性格描写不细致，部分剧情过于突兀等等。这些都是中国电影的通病，其实也没有必要深究。毕竟，中国电影比国外电影相差很多，不能要求太高。只是可惜了如此好的原著小说，如果可以重拍就好了。总之，本片在技术方面只是一中规中矩的中国电影，即使在同时期的中国电影中也并不出色。

演员方面很出彩。男主角李保田给人印象深刻，平凡、朴实、认真、踏实的性格完全体现在校长的身上，不愧为老戏骨！另外两位男演员，王学圻与冯千的表现一般，尤其是现在演技精湛的王学圻，在本片中如同木头人一般，大概是剧情所限吧。女主角剧雪的表现也很普通，她的情绪过于表面化，很难看到内心起伏，这与她刚出校门有很大关系，还需要磨练。配角修宗迪则是一个面熟的脸孔，小时候经常见到他，但他却没有一部代表作，真可惜。片中还有一个龙套，就是教导主任的情妇，查了一下资料演员名字竟然叫做金顺子，看来我没有猜错——她的大饼子脸就是朝鲜人的相貌嘛！

总结一下。本片是一部反映民办教师的现实力作，虽然缺点不少，但真情实境却很打动人。它能获奖，不是因为有多么优秀，而是触及了中国社会的痛处。

剧雪

剧雪

序列：0793

1994.第14届.凤凰琴.Country.Teachers.1993.DVDRip.XviD.MPEG4

2012-04-26

贩卖卵子是真的很过分很不人道的一个事情啊，女性本该有的权益得不到保障，有手有脚干嘛不好，为什么要贩卖人口，其实不理解为什么女性地位这么低下，即使这许多年来得到了一些改善，但有些事情当知道的时候还是会心有余悸。好在电影中给出了相对较好的结局，大部分的女孩子被...  (展开)

今年是红军长征胜利80周年，长征是人类历史上的伟大奇迹，中央红军共进行了380余次战斗，共击溃国民党军数百个团，其间共经过11个省，翻越18座大山，跨过24条大河，走过荒无人烟的草地，翻过连绵起伏的雪山，行程约二万五千里。而与这些艰苦卓绝的行军战斗相比，长征胜利的意义，不仅仅是中国共产党和红军谱写的壮丽史诗，更是中华民族伟大复兴历史进程中的巍峨丰碑。
 
正在央视热播的电视剧《千里雷声万里闪》，便将视线投向了迎接长征的中央红军的陕甘边革命根据地的斗争与建设，故事背景设于1928年渭华起义到1934年南梁根据地建立的重要历史过程中，以基层红军指挥员廖惊北、进步共产党员秦显鸿、陕甘红军创建人之一刘仲然等人的坎坷经历，全景式展现了陕甘红军和陕甘边革命根据地建立的光荣历程。

无论是万里长征的红军，还是与敌方斡旋战斗的根据地红军，都付出了巨大的努力与牺牲，在敌强我弱的不利形势下，能够保存力量，焕发新机，所凭借的绝非是匹夫之勇，更重要的是，革命信仰的力量，得民心的群众拥护，意志的胜利，才能带来战场的胜利，《千里雷声万里闪》就是在展现屡次的战争之中，烘托出伟大红军的革命情怀与忘我牺牲，抚今忆昔，当我们在享受幸福生活的同时，更能感受到曾经牺牲的宝贵，更应珍惜来之不易的新天。

电视剧作为一种艺术的呈现形式，《千里雷声万里闪》并没有落入流水账式的记述，而是大视野与小视角并重，广义角度，交代了历次的重要战争，具象视线，则是以廖惊北和秦显鸿的战争爱情为主线，歌颂了战争年代的纯爱之美，也藉由这一对恋人颠沛流离的生死几度，来呈现出战争的残酷，而当又一场大战之前，两人隔河的示爱喊话，不能手牵手的婚礼仪式，更是让人动容。
 
战争固然残酷，革命尤其艰难，但剧中人物带给观众的乐观主义精神，和对革命信仰的忠贞不二，依然充满了 励志正能量，硝烟炮火之下，是对人性的深度刻画，而每个人物的出身背景与成长经历，也是非常具有代表意义的，指出了革命的正确性与重要性，以及革命者们来自五湖四海，为了一个共同的目标而浴血奋斗的可贵。

廖惊北和秦显鸿便是一对充满了矛盾复合体的革命伴侣，廖惊北出身大家族，学成于军校，却放弃了阔少爷的身份投奔革命，成为了家中的“逆子”，引发了一系列的家族纷争，但他在亲情煎熬时刻的隐忍，即便是被家法重击，依然不改革命信仰，不向旧观念低头的坚持，甚至后来还“打劫”了自己家，与号称“活诸葛”的父亲斗智斗勇，喜感之余，也是特别令人钦佩。

女主角秦显鸿的出身是进步女学生，代表了广大的知识分子对革命的敬仰与坚持，但秦家与廖惊北家族却是世仇，自己又差点命丧在廖家的刀下，因此廖惊北和秦显鸿两人的相识也是患难见真情的生死之交，并由此 展开了更加艰辛的未来，但也是秉持着解放全中国的信念，能让他们患难与共，携手并进。当然，廖家值得一书的，还有身为国民党警备旅中校处长廖惊韬，作为打入敌人内部的卧底，与弟弟廖惊北上演了一幕兄弟豪情的壮烈戏份。
 
虽然曾经的革命与战斗，已经过去了八十多年，但《千里雷声万里闪》又一次将过往呈现在观众面前，那是最难忘的艰苦的岁月，但也是最应该被铭记。其实革命题材的战争剧，虽然层出不穷，但若真的要拍成精品，却并不容易，其一是对于史实的研究与再现，如何在经过艺术化的镜头语言处理后，能保持历史的原貌，尤其重要，其二是人物的塑造上，将演员的年代感与独特气质，与剧本故事进行结合，达到浑然一体的历史感，而不会有穿越或者违和的跳戏，同样是对主创团队的重要考验。

历史如车轮滚滚，一直向前，但那些血色和奋斗，却从不曾被遗忘，观剧之后，依然 感觉故事中的一个个鲜活的人物，一幕幕鲜活的画面，犹如在昨天，不仅仅是剧中的革命者，包括反派人物，同样被塑造的有血有肉，这才是一部具有真实感的历史剧的正确打开方式，而对观众而言，看剧，看热血，看奋斗，看热闹，看层次，都可以，但更重要的，是在“千里雷声万里闪”的惊天革命中，感受信仰的力量，那才是开天辟地建立新未来的最核心价值。

这篇剧评可能有剧透 嗯，只看了三集，所以后续一定有说明猫那部分内容，这里就先简单说说我的想法 与其说是悖论，不如说这个更像寓言，可以很多概念往里面套，这里就只说和剧情相关的这部分内容。 这三者关系，牧师和故障人的对话比较多，就先讲这两者，三者应该都有自己的悖论 故障人造人会发生悖...  (展开)

眼里心里和梦里的创世福音
——写在《阿凡达》即将破船之际

【负一】献给卡神

这篇文章从2010年1月4日写到2010年1月25日。

期间，共看《阿凡达》四次，IMAX 3D两次，数字3D两次，至今包括请客在内共贡献票房880元人民币。

献给所有挚爱《阿凡达》的影迷。

献给刚刚击沉《泰坦尼克号》的《阿凡达》。

献给为影迷带来新世纪福音的创世卡神。

【零】初夜观感

很多年以后，当我把《三体》搬上大银幕，我仍会依稀记得年轻时代那个寒冷的晚上，为《阿凡达》贡献中国大陆最早一批票房的荣耀，地点上海和平影都IMAX厅，形式胶片3D，零点大陆首映场。

而现在的我清楚记得的是，十二年前，我们刚读初三，胡晓彬问我对《泰坦尼克号》热卖的看法，我说卡麦伦可能很久以后都不会拍片了，因为他创造了一个连自己也永远无法攀越的高峰——票房上的。

正如我说的大部分废话一样，我说对了一半，说错了一半。

但今天，我不想说废话了。我想把话说绝。

好莱坞有很多神一般的存在。如今我更加确信，卡麦伦是毫无疑问的众神之神，万王之王。

我无法保证这篇影评能够做到客观。你指望一个完全疯狂的人能说什不偏不倚的话。

我也无法保证这篇影评能够不剧透。我的想法就是，如果你有时间看我这影评来点剧透快感，还不如马上写请假报告，动用一切可以动用的资源买票，去3D影院去看一遍《阿凡达》，或者再看一遍。

我能保证的只有一个，卡麦伦又成功地做了一回既有的超A级商业电影制作标准的破坏者和重塑者，而且做得比以往数次更摧枯拉朽、登峰造极。

我一度以为《泰坦尼克号》的票房神话不再可重复。现在我坚信可以。

我一度以为卡麦伦的巅峰期已经过了。现在我才意识到，他早已走在世界期待的前面。

我不会再把卡麦伦和当今活着的任何一个电影大师比了。我就是要拿他和希区柯克比，要拿他和爱森斯坦比，要拿他和格里菲斯比，我甚至要拿他和米开朗基罗比，要拿他和达芬奇比。同样，历史将会称其为推动“剧院复兴运动”的第一人。

从今以后，好莱坞的所有商业巨人又重新面临着这样一个抉择：是跟着卡麦伦走，还是跟着卡麦伦跑。

既然去年看《TDK》，我已经用“逆天”来形容它的票房表现了，那么如今面对《阿凡达》，我只能用AVATAR来形容《阿凡达》。

我猜想今后将必然诞生的《阿凡达》续集，业界会以“A2”来表示，《异形》从此让道。维基百科对单词A的解读除了“冠词”之外，将还有一条，是“AVATAR”的缩写。

我期待我身边的亲人朋友，在2010年不会因为我整天叨念这部电影而对我敬而远之。

我更祈祷《阿凡达》不会毁灭我看其他电影的热情——不过好像晚了。

现在的我，眼里心里脑里和梦里，只有潘朵拉！

以上写在2010年1月4日凌晨四点，状态是又困又疯。

【一】电影控制论

比《阿凡达》的故事更俗套的，就是说《阿凡达》故事俗套的影评。这些人绝对没有恶意，而且绝对正确。他们只是不了解或者不愿意多辩解一下：一部好莱坞的超A级制作要超越最不可能的巅峰，真正需要的是一个什么样的故事。所谓“超A级制作”，我以为现在的标准就是万一票房失利可让大制片厂老板下台的电影。而掐指一算，在近年出现的所有超A级制作中，《阿凡达》是为数不多的非续集电影，更是唯一的上映前毫无受众基础的电影。所以在这里，我一定要为《阿凡达》俗套的故事好好认真地辩护一下：你难道以为卡麦伦称霸地球靠的是什么其他法宝？对他而言，经典的故事就是百分之九十九的俗套加百分之一的灵光。这百分之一的灵光就如同绝世大厨的顶级秘方，让饕餮盛宴焕然一新。现在分析下来，卡麦伦在故事情节、叙事手法和细节设定上所做的所有选择，几乎全部是正确的。他不是要做个CULT电影，他只是想把以往所有商业巨片都远远甩在后面，再一次。

而他面临的最大一个难题是：在影迷口味日益挑剔的今天，怎样才能让潘朵拉的世界真正登上银幕时显得不雷人？我想所有人都会承认，去年“阿凡达日”全球影迷下载的先行预告片是很雷人的。这个难题，或许才让卡神寂寞了十四年，忙碌了十四年。

2小时40分钟的故事容量，承担着开辟一个全新且完整的世界观的重任，而这只是观众了解故事的基础，这不是一块人人都能啃的硬骨头。虽然能让全球老百姓都在影片开始的一个小时之内看明白且接受一个不存在世界，貌似不需要惊世骇俗的叙事技巧，但是简单做下对比，就可以看出《阿凡达》和以往的极大部分具有复杂架空世界观的电影是不同的：我们看《移魂都市》，看《黑客帝国》，看《星际迷航》，再看《阿凡达》，有什么区别？在前三者，世界观本身是故事；而在后者，世界观只是一个寻常故事的不寻常背景，这就要求你不能过多着墨世界观，导致顾此失彼。卡麦伦有创造一个世界的野心和能力，但是更难能可贵的是他的克制。要让所有人（不仅是小众极品影迷，更是普罗大众）既为人物所倾心，又为故事所征服，更为世界观所疯狂，那没有两千把刷子是绝对不行的。故事发展的每一步都不能踏错，角色的每一句台词都不能浪费，在这同时，又必须兼顾到世界观与故事的融合。一旦顾此失彼，潘朵拉就变成“圆环套圆环”，纳威人就变成海宝，超A级制作就变成超B级制作。

而卡麦伦之所以会让我们放心，是因为在别的导演看来是很棘手的事情，他有的是控制观众的方法。

电影控制论，一直是我想好好讲的一点，因为我们的电影太缺控制的手段了。我们的电影想让观众哭的时候，观众却往往想笑；想让人紧张，人却打哈欠。商业电影是一种催眠技术，是一种控制人情绪和思维的技术。导演好比催眠师，与观众进行潜意识的斗法。控制住了观众，才能突破票房的极限。

正如你想获得一个人的注意，最有效的不是在他面前晃悠，而是冲他耳朵大声喊叫一下；故事对于大多数观众而言，就是需要最原始和最简单的刺激点。刺激会为观众提供人物的动机，刺激会让观众产生忘我的境界。而卡麦伦所坚信的就是：刺激一定要原始和简单。越原始越可以直指人心，越简单越可以控制更多人。是的，极致的超A级商业电影之间的较量，如同武林绝顶高手的PK，什么视觉效果，什么营销策略，什么大牌明星，这些粗浅的招式都只是十亿级别的基础，要想更上一层楼，它们所真正比拼的，就是“控制”的功夫。你能控制的观众越多（票房基数大），能控制得越深（长线走势和二次票源），你才有赢的机会。因此说观众是上帝的导演永远没出息，必须要让你的观众永远被你牵着鼻子走，这才能成为商业电影的至尊大帝。

正如所有口碑票房双丰收的杰出商业电影一样，《阿凡达》又给我们带来电影控制手段的无数启示。且看它是如何通过刺激来控制我的。

【二】泥土

《阿凡达》给我的第一个刺激，就出现在泥土上。

说到这里，不得不由衷赞叹卡麦伦对细节的把握。当残腿的杰克第一次进入阿凡达，疯狂地奔出实验室，陶醉地享受赤脚摩挲在潘朵拉的土地上时，我就爱上了这部电影。如此真实的细节流露，在很多票房重弹中往往会因为要赶场子而被忽略。现在回想，这个脚插泥土的段落出现得非常及时，至少有两个好处。

第一，它没有留给观众足够时间去质疑阿凡达这个怪诞又扯淡的替身设定。这是阿凡达第一次现身的桥段，鉴于远在本片上映前网上对纳威人的设定一片“雷声”，这次亮相可谓“丑媳妇第一次见公婆”，至关重要，且不提会有多少影迷反应过来这设定是不是抄袭《黑客帝国》或《EVA》的，或许更会有人去歪想科学家要遥控阿凡达应该是用3G还是4G？如果影迷这样七想八想，不仅出戏了，还会造成影迷对蓝精灵的不认同。只要在这一刻让观众得到喘息之机而出戏，那么电影必然失败。而为了控制观众的思绪，卡麦伦就用了个很简单的方法：造一个小小Trouble——让杰克不顾一切冲出去，让科学家追他，自然吸引观众转移注意力。而Trouble来了，怎么平息？于是脚插泥土这个相当有品位的镜头就来了，仿佛一个完美的“起承转合”，让所有人舒坦的同时忘记了自己的小聪明。很多大制作沦为烂片，就是因为在这种节骨眼上没有进行处理，让观众有时间跳出来嘲笑。

第二，它再次强调了杰克的残疾身份，让观众认同了杰克今后如此热衷进入阿凡达的动机。这个动机有多重要？或者说，杰克的残疾身份有多重要？可以说，它是全片故事的第一推动力，它推动了杰克来到潘朵拉，它推动了杰克自愿当卧底，它推动了杰克身为纳威人后的每个选择，它更为人类阵营对杰克残腿的前后态度进行了重要对比。残疾这东西，就是一个很完美很原始的“刺激”，无论是善良纯洁还是恶贯满盈的人，看到残疾总会不安，这是最原始的动物性使然，和道德无关。完整、健康的肉体是人的最基本诉求，卡麦伦有效地利用了观众这一点潜意识的倾向，即观众宁愿希望看到一个蹦蹦跳跳的健全阿凡达，也不愿看见整天坐在轮椅上的残疾杰克，来对观众进行偏好的悄然控制。

【三】美梦

《阿凡达》给我的第二个刺激，就是谁也绕不开的潘朵拉。

纵观所有架空题材的超A级大片，从《星际迷航》到《星球大战》，从《异形》到《黑客帝国》，莫不是需要一整个系列的长度支撑一个世界观。能在单部电影容量内展现这么富有细节且基本经得住推敲的原创世界，这足以把《阿凡达》送进商业电影教科书——而教学问题是：“怎样在最短时间里向观众交代你的世界背景？”

是啊，如果其他NB导演是答题者，他会怎么做？迈克尔贝会说，“这个太深奥了，我来个爆炸先。”乔治卢卡斯会说，“哪有这么麻烦，上段滚屏字幕不就得了。”罗兰艾默里奇会说，“我会安排一个印度科学家在开头把所有事情和结果都讲明白。”斯皮尔伯格会说，“啊，嗯，这个，我想，我是监制，还是交给导演去回答吧……”沃卓斯基姐弟会说，“我们会安排一群人讲一堆话，不过我们猜你还是看不懂。”克里斯托弗诺兰会说，“简单，先拍个前传。”彼得杰克逊会说，“嗯，新线老板说必须要多加个带旁白的片头，这得跟我老婆弗兰克商量一下，时间又来不及了……”

而卡麦伦呢？如果你问他这个问题，他没准会咆哮：“WHAT DO YOU FXXKING UNDERSTAND ??? WHY DO YOU TRASHING MY SCENE??? YOU ARE TRASHING MY SCENE!!!”（贝尔发飙事件绝对是学他的。）

我可不想被卡麦伦咆哮，那还是老老实实靠有限的回忆分析一下吧。

卡麦伦的第一个做法是“视觉创造信仰”。直到现在，我仍坚信潘朵拉存在，虽然我知道潘朵拉不存在。毫不夸张地说，首映场后一个礼拜以来每天晚上我都梦见潘朵拉，正如我小时候每天梦见老家一样。一个虚拟的世界竟然能如此影响我潜的意识，实在可畏。俗话说“你骗不了我的眼睛”，但是眼睛却可以骗你。东西再假，全新3D的魔术却能够把它们变成最真实可信的东西。在我眼前展开的不是一面墙，而是一扇大窗，银幕真正有了纵深，所有的事实在那里演绎。理智没有办法驳倒感性，逻辑完败，幻术全胜。正如CG绘图拯救了T-1000的真实性一样，3D让我们“真的”进行了一次潘朵拉之旅。在这一层面上，3D变成了叙事的基础，卡麦伦只让3D技术去解决“信”的问题——够简单，够粗暴，但是够有效。我以前看概念图的时候也觉得奇怪，按理说潘朵拉的很多概念设计在《指环王》时期就可以做到完美无缺了，卡麦伦等的是什么技术？现在才悟到，我们的思维方式和卡麦伦不是在一个星球上。卡麦伦不是想让我们眼睛SEE，他是想让我们意识BELIEVE。《阿凡达》毫无疑问是几十年来第一部严格界定自己观看方式的电影，并通过此来重新调整新世纪的好莱坞电影的定义。从此，在好莱坞发生的所有对话是不是应该分成两类范式：3D的，非3D的？

卡麦伦的第二个做法是“技术逼出真实”。卡麦伦身为好莱坞的技术头号巨匠，那不叫天使般的认真，那叫魔鬼般的偏执。看过金庸的都知道“独孤求败”，当他剑术高深到一定境界，可以无招胜有招，万物皆可为剑。卡麦伦对技术层面的苛求已经达到了这个“无招”境界：偏执地用技术去解决以往任何人不会用技术去解决的问题，比如：设定的真实性，细节的真实性，表演的真实性。虽然事先知道，但是我没有办法在第一次观看的时候分出注意力去瞧瞧纳威人的四根手指，我只打算在看五遍以后再去关照这些细节；我现在更不想学纳威语里的“I SEE YOU”，那是十遍以后的事情。但这不是卡麦伦的标准，他的标准是让影迷看十遍以上。虽然我现在所唯一渴望的，只是在我有限的生命中如何再多去几次影院观看《阿凡达》，以解心头之痒，但是，我知道等我有了DVD，一定会像当年死磕EVA一样逐帧研究纳威人的尾巴在调节身体平衡的时候的作用，研究雌雄飞龙花纹的差异，研究娜蒂丽这个纳威版张韶涵笑过几次，各有何不同。尤其是娜蒂丽，通过卡麦伦和维塔工作室共同研发的全新表演捕捉技术，使其动画所产生的情感反应真实度达到了震慑级别，这或许是《阿凡达》所有技术中最让我激动到休克的了。

这一点很有说头，先来总结历史。纵观影史所有CG虚拟人物，第一个模仿人物表情的虚拟人就是1989年卡麦伦的《深渊》里的水柱，随后1991年的卡麦伦的《T2》里的T-1000基本没有表情，再然后就是十年的空白，到2001年《最终幻想》自不量力的抽筋雀斑脸一度又让表情捕捉遭遇冷宫，再到罗伯特赞米斯基执着的3D兼表情捕捉尝试的多次失败，直到2002年彼得杰克逊的《指环王2双塔》里格鲁姆的横空出世第一次让所有人看到了希望，最后又是2005年彼得杰克逊的《金刚》为这一轮CG虚拟人物竞争画上完满句号，我认为彼得大帝已经站在了CG表情的第一个顶峰。但是“顶峰”既然是“第一个”，也就意味着“巅峰”同时是“瓶颈”。仔细琢磨，彼得大帝能做到的是什么表情？无非“喜、怒、哀、威”四大种类。况且如果脱离动作捕捉演员天才安迪瑟金斯，或许格鲁姆和金刚的最终效果都会大打折扣。而如今《阿凡达》来了，表情捕捉的金棒在几人间简单转了一圈后又一次回到了卡麦伦手中。卡神毫无疑问又突破了CG人物可能性的界限。为什么这么说？

其实很多普通观众、包括我们很多导演并不能理解《阿凡达》里CG的巅峰性突破，以为离开了3D《阿凡达》就是普通的特效大片。而在介绍《阿凡达》CG成就之前，有必要再来说说一个概念：“诡异的峡谷”（豆友“在水一方”告诉我“恐怖谷理论”这个说法更大众，在此谢了）。这是我几天前才学到的专有名词，在这里装B一次。“诡异的峡谷”就是在人造人领域冲锋陷阵的人观察到的这样一个现象：你创造的一个假人，当其与我们人类的脸部的特征越来越接近时，观众对它的亲切感就越来越强；然而，这不是永远成正比的，当它的逼真程度直逼人脸，观众看起来几无二致，却又能意识到这不是真脸时，亲切感会陡然下降，情绪反应不是接受而是排斥。画成曲线的话，就会出现一个“诡异的峡谷”。这就是为什么《最终幻想》、《极地特快》和《贝奥武夫》探索失败的原因：够真，但又不够真，这也是为什么几乎所有的动画商业大作的主角设定都是动物或夸张的卡通人物，谁也不敢再在逼真度上跨雷池。而什么证据能说明《阿凡达》又一次拓开了CG的疆界？什么证据证明卡麦伦是技术之神？答案就是爱情！

话说世间表情，最难读懂的就是爱的表情。别说CG创作的虚拟人物，就连真真实实的人，爱的表情都是最难辨认的。我说我的脸上写着“爱”，你可能读出来的是“抱抱”，他可能读出来的是“猥琐”，爱的表情是什么，天晓得（或许蒂姆罗斯也晓得）。但是，这个长得像张韶涵的纳威公主娜蒂丽却做到了！当看到她第一次救了杰克，说他“心很坚强”时眼神的躲躲闪闪，我看到了《勇敢的心》里的苏菲玛索；当看到她第一次教杰克骑马失败，平静地说“再来一次”，我看到了《神雕侠侣》里的李若彤；当她奋不顾身踢倒苏泰，保护失去意识的杰克阿凡达，我看到了《T2》里的琳达汉密尔顿；当看到她知道了杰克的无间道身份，那份委屈、伤心、失望、愤怒的表情，我看到了——我老婆！！！OH MY GOD，活生生的，I SEE YOU！！！绝顶震撼啊！前所未见啊！想到如此细腻、真实的表情捕捉和表情再造技术将来所会演绎的无数爱与恨的故事，身为技术控的我真的激动得想把楼板跳穿啊！

卡麦伦的第三个做法是“审美孕育简单”。注意，是简单，不是复杂。要讲简单，首先又要回顾一下卡麦伦的审美。潘朵拉星球上的所有东西都不是我们前所未见的，网上都如数家珍般说《阿凡达》抄袭《黑客帝国》、《与狼共舞》、《风中奇缘》、《幽灵公主》、《天空之城》甚至《神雕侠侣》，但我觉得这些都是次要的；最重要的是，他以闻名天下的偏执，把自己多年来的审美喜好统统加进了潘朵拉，狠狠地抄袭了一下自己。他此前在艺术指导上最绚丽的两部作品，就是《异形2》和《深渊》。而在《阿凡达》的世界中，人类基地就是《异形2》的样子，潘朵拉夜景基本就是《深渊》的蓝紫色调。能如此明目张胆地自我复制，却又能把以前的成功再次突破和登顶，说明卡麦伦眼里绝对没有观众，只有他自己。不过既然卡麦伦对自己的要求比我们还严格，那我们身为影迷反倒省心得幸福呢。而身为影迷，我一直认为，卡麦伦并没有系统性的审美倾向，没有自己电影美学的绝对标签。这与其说是局限，不如说是解放。他在《阿凡达》之前所创造的5个世界——终结者、异形、深渊、真实的谎言、泰坦尼克号——在美学上基本没有交集，各自向五个不同方向远远射去。人们提到终结者的金属骨架，自然认为这是卡麦伦的铁血美学代表，但是要说终结者就代表着卡麦伦的美学，那笼罩在晚霞下的泰坦尼克又算什么呢？不过我们再看《阿凡达》，就会发现潘朵拉如同一面窥私镜，比卡麦伦以往任何作品都更好地让我们窥见他“私”属性的美学偏好。我总结如下：一，是爱躲猫猫的蓝紫光源；二，是爱练叉腰肌的骨骼机械美学；三，是爱打酱油的无毒无害无副作用的柔软发光半透明海蜇皮；四，是爱当周老虎的莫奈睡莲油画（师徒游泳那九十度俯镜）。既然卡麦伦声称这是他从小到大梦境的实现，那么我们不妨顺水推舟，把卡麦伦的私人偏好的美学风格总结为“潘朵拉”风格，即融合“魔兽世界式的生态+星际争霸式的机械+神秘主义的蓝紫光源+充满宗教感的圣洁生物+印象派色彩美学”的混搭科幻风格。该“潘朵拉”风格的法宝就是：有一点点引领，有一点点跟风，很流行，很简单，很美。这就是为什么，我们发现《阿凡达》的画面几乎可以俘获所有年龄层次和各种偏好的观众的心，因为潘朵拉的“美”太简单，简单到只需还原成一个字：“梦”。这个梦不是大卫林奇的噩梦，不是特里吉列姆的怪梦，不是蒂姆伯顿的黑暗哥特梦，不是大卫柯南伯格的身体异化梦，而是美梦，是孩童渴望至极的远游之梦，是成人离乡太久的故土之梦！

卡麦伦的第四个做法是“菜鸟催生必要”。这里讲的是叙事方法。我们会发现，卡麦伦使用的是极为讨巧的介绍世界观的方法，也是我所极为推崇的叙事模式——“学徒”模式。“学徒”这个东西，对于介绍一个宏大得让人不知从何讲起的世界观的时候，往往是最最省心得力的宝贝！诸位，开动你们小脑筋，想想有多少巨大的架空世界观是通过“学徒”桥段来开始讲述的？《黑客帝国》，《星球大战》，《超时空要塞》，《猎人》，《火影忍者》，《JOJO的奇妙冒险》，《EVA》，《飞跃巅峰》，《灌篮高手》，《将太寿司》，《中华小当家》，《圣斗士星矢》，《七龙珠》……这是俗套吗？是俗套，更是内行！这是业内人士经历了无数失败叙事经验后提炼出的绝顶智慧啊！如果观众逼问：你讲故事归你讲故事，为什么偏要讲那么多背景知识？有必要吗？那么导演就回答：你说没必要，那我就造出必要来，我的主角偏偏是个菜鸟，我的故事偏偏就是上课！“学徒”模式除了极大地方便了介绍架空世界观以外，还有一个很独特的功能，就是菜鸟的巨大成长空间为今后的故事主线提供了无限的戏剧可能。而相对于《黑客帝国》与《星球大战》那样稍显没有章法的学徒课程不同，卡麦伦在设计每一个主要课程中都精心编织了故事推进的动力和伏笔：第一节课篝火晚会是展现人物冲突与表现家园之树的内部结构，第二节课骑马是讲USB联系（潘朵拉上最核心的概念），第三堂课骑龙是杰克真正成为纳威部落战士的标志，也引出了爱娃圣母之树的方位地点。至于零星的一些小课程，比如教语言学是讲述“I SEE YOU”问候语的桥段（是通过背景音交代的，卡麦伦组织细节的功力强到可怕），比如射箭铺垫两人感情，比如往下跳抓叶子为后来杰克在大战时保命进行了铺垫……组织得非常有章法和节奏，而且每个段落既有美的一面，又有叙事的一面，还有为今后铺垫的一面，没有一个没用的段落！“杰克上课”桥段本来很可能成为《阿凡达》里最乏味最平淡的第二幕，结果却成为了节奏最快、视觉最美、感情最真的一幕，最后更以一段“杨过与小龙女”式爱情为高潮收尾，有力推进第三幕“强制拆迁”的到来……功力啊功力，这是迈克尔贝、罗曼艾默里奇之流一辈子都学不到的功力啊！卡麦伦的确能在好莱坞经典三幕式剧本上当所有商业导演和编剧的老师！《阿凡达》的成功，是好莱坞经典叙事流在以《变形金刚》为首的特效脑残流和以《TDK》为首的矛盾密集流联合夹击下的胜利大反扑！前年我在《TDK》影评最后就猜测了卡麦伦对于经典叙事的坚持，并表达了担忧，事实证明，我又对了，我又错了！

【四】杯具

《阿凡达》给我的第三个刺激，就是家园之树的倒下。

推倒家园之树，在视觉上是一个高峰，在情感上更是一个高潮。“杯具”模式，是《阿凡达》继“学徒”模式后又一个得到成功应用的模式，这个模式卡麦伦已经第三次用，早已滚瓜烂熟了。1991年，全世界所有男孩都为施瓦辛格在钢水中高高翘起的大拇指而黯然伤神；1997年，全世界所有女孩都为迪卡普里奥冻死前的“NEVER LET GO”谋杀餐巾纸；这一次，卡麦伦不相信眼泪，他只相信“家破人亡”的震撼——同样是最简单最原始的刺激。

家园之树的倒掉，在主题上对《阿凡达》进行了升华，生态环保论啊，文明冲突论啊，拆迁大队和钉子户啊，各种观后解读如火山爆发般涌现。有人说这体现了卡麦伦身为商业导演的良心，我不反驳，但是我本能觉得这不是卡麦伦的核心动机。十几年前他写这个剧本的时候，或许只是基于一个很简单的直觉：观众喜欢杯具。

其实按现在的笼罩在金融危机阴影下的世界心态和氛围，讲杯具着实是不合时宜的。但是怪了，你以为现在人们需要洗具，结果观众用钱包投票的结果都是杯具，要么大口径杯具，要么小口径杯具，哪怕不是杯具，也肯定需要些杯具作调味剂。

先看看全球票房过十亿的电影。前年的老大《TDK》是第一种，去年的老大《变形金刚2》是第三种（柱子哥的倒下），而今年的老大《阿凡达》是第二种。再看看其他全球票房超10亿的航母级大片，当了十多年的老大的《泰坦尼克号》是毫无疑问的特大突发杯具；《指环王3：王者归来》的结局超级诡异，这个大团圆结局感觉却比什么杯具都伤感，恐怕是因为道路太曲折了，前途太不光明了，中土世界的人再也笑不出来了；《加勒比海盗2：聚魂棺》的票房竟然比第三部好，我看一大原因就是结尾的时候杰克船长被章鱼给吃了。

再看近年口碑比较好的几部：《飞屋环游记》最让人念念不忘的，是开头5分钟的伤感爱情小杯具；《地球废品分装员》中，小瓦力的一度死亡或失忆成了戏剧中最成功的“刺激”。再看国内，《十月围城》和《风声》，口碑远超《三枪》和《建国大业》。观众的确喜欢来自杯具的刺激。杯具给人刺激，刺激产生代入，代入就可以控制。

鲁迅爷爷说，杯具就是把人性中有价值的东西毁灭给人看。与国内部分商业杯具大片如《黄金甲》、《夜宴》等扭曲的杯具相比，卡麦伦似乎把鲁迅杯具观的奥义参悟得更透彻：杯具的重点不是讲悲惨，而是讲价值。《黄金甲》改编自曹禺的《雷雨》，《夜宴》改编自莎士比亚的《麦克白》，但是这两部经典杯具改编，却在抛弃原著时代背景的同时也把最重要的核心价值抛弃了，人性再也没有可守望的价值，故事沦为臆想中的宫廷异史。这样的电影几乎没有可供讨论的价值，正常心智的人更不会为此神伤落泪。而卡麦伦的杯具套路的确没有什么技巧可言，他只是把按部就班地把东西美好的一面展示给人看，再把这美好的东西毁了。沉入钢水的T-800如此，冻死的杰克如此，倒下的家园之树也是如此，而已。

关键的就是，这个价值是什么？该怎么讲？杯具之后，又该如何收场？

与所有解开卡麦伦故事枷锁的密匙一样，卡麦伦设计的杯具大受欢迎的答案仍然都是“简单”二字。父辈的消失（《T2》），爱人的消失（《泰坦尼克号》），家国的消失（《阿凡达》），都能刺激全世界人民最普遍的情感。最简单的故事，用最难以察觉的复杂技巧讲述，这是卡麦伦讲故事的不二法门。《阿凡达》的节奏非常之快，信息量非常之大，而且必要的信息全都隐藏在其他故事和画面表现之中。举个具体例子，潘朵拉的任何信息，都是在真正展示之前就在画面和台词中出现过一次到两次，好莱坞剧作家将之称为“三次原则”，即认为观众无法记住画面与台词的全部细节，因此任何有用信息重复三次左右是相当必要的。潘朵拉的空气对人类有毒，这个信息只有在最后大结局的时候才真正表现出来，但是却在杰克降落潘朵拉之前就用台词强调，并在后面的故事中用夸奇上校的动作反复过三次以上，更别说无数的画面暗示了。阿凡达辫子的作用，只有在第二幕杰克学骑马时得以展现，却在杰克进入阿凡达的第一夜安睡前有过强调，并在苏泰第一次骑马出现时用画面重复。爱娃的圣树种子，在娜蒂丽解释之前就出现过一次，阻止了娜蒂丽的暗杀。纳威人的弓箭，在夸奇上校第一次演讲前就在土方车的巨大轮胎上出现过。而推倒家园之树，更是核心的故事，几乎出现在派克每次出场时……这些或大或小的铺垫，让在潘朵拉上发生的所有事都不显得突兀。

相比较而言，国内的商业大片显得非常奇怪：用最简单拙劣的技巧，来讲述最复杂的故事。《黄金甲》想说的是一个王族的腐化，故事的包袱却总是没有铺垫，任何一个八卦猛料的曝出都如同程咬金让人无所适从。《无极》想讲一个关于命运的杯具，却用“满神”这么一个滑稽概念来阐述，无厘头的是，满神才出现过两次，而且都是在故事开头，后面故事的走向简直惨不忍睹。《十面埋伏》的杯具可谓“峰回路转”，人物时好时坏，给我的感觉像是一个说书人在不断自打耳光，并在嘴里叨念着“哎呀我前面都说的都不算数”。技巧跟不上故事，又不愿意把故事往简单里做，是我们所有妄图用杯具大片赚百姓口碑的导演的通病，拍出来的片子就像拉画片。当然，票房都还可以，这是属于我们老百姓自己的杯具。

再说说杯具场面的处理。看多了杯具的煽情场面，《阿凡达》属于绝对干脆利落型，这在当下尤其讨人喜欢。树倒了，人死了，女主角哭了，女主角骂男主角了，男主角回到现实了，男主角被打晕了，加上旁白以加大信息量和节奏，OVER。极为克制的几个慢镜，极为克制地调低色饱和，极为短暂的悲鸣。换上莱德利斯考特，一定多加几个渲染情绪的慢镜摇再来个女高音吟唱。若再换上大陆电视剧导演，一定再加一堆女主角哭的镜头，大叫“爸你不能死”，再倒过来大叫“你不能死啊爸”。若再再换上台湾剧或韩国剧导演，那一定会有娜蒂丽决意自杀的情节，不撑满五分钟不罢休。

最后谈谈收场。杯具之后，需要一个情绪排泄点。这个排泄点，可大可小。小如《TDK》戈登局长远望蝙蝠侠的黑暗背影，大如《阿凡达》的爱娃胜利大反扑。原则只有一个，气势要到。与《泰坦尼克号》相比，《阿凡达》的杯具只是出现在第二幕的结尾，第三幕更完成了一个几乎不可能的大逆转。讲到这里，我倒要再啰嗦一下《阿凡达》的另外一个正确之处：场面一定要越做越大。

我在银幕上观看过《2012》三遍。感想就是，罗兰艾默里奇越来越会做特效了，但是越来越不会安排场面了。全片视觉最高潮的段落在洛杉矶大逃亡，之后的黄石火山爆发次之，最后的洪水最反高潮，还不如《后天》爽，整个曲线就是一路下滑。从情绪控制来说也是一样，洛杉矶地震段落是紧迫感最强的，之后就运用上了“主角不死光环”的无敌技能，故事讲到中国这边，我就知道如果主角最后不死，那么《2010》的故事就毫无亮点可言了。果然，主角没死，但是我万万没有想到最后的戏剧冲突竟然是方舟的一扇门关不上，把人与自然的矛盾转移到了人与机械的矛盾，把最后的大决战段落安排在了一个机房，场面越做越小，先前积累的情绪真气全部涣散，简直是脑残至极。陆川说《2012》导演应该向卡麦伦磕头，我觉得不夸张，虽然罗兰艾默里奇定然不会磕的。

而《阿凡达》没有犯这个错误，所有矛盾都在结局得到了妥善处理，该死的死，该走的走，该留的留。虽然看到这里，什么3D奇观都会有审美疲劳，但是《阿凡达》大结局的场面仍然是大过推倒家园之树段落的。镜头增加了急推的频率（也是很简单的增加画面冲击力的方法），决战双方的数量也都更多更快更强，最后定格在杰克夫妇和夸奇上校的决斗，完成了一次故事矛盾和观众情绪的完全释放。最后“AVATAR”片名出现时，有观众情不自禁地鼓掌，不是因为他们觉得自己人生改变了，而是他们觉得情绪上很爽。

理论上这样的大团圆结局是最没品格的，所以我们有品格的商业大片从来就不屑于让我们情绪爽快一把。《黄金甲》莫名其妙地定格在被周润发毒药腐蚀坏的菊花台，《十面埋伏》莫名奇妙地定格在漫天飞雪中大叫的刘德华，《无极》莫名其妙地定格在张东健背着张伯芝飞天，《夜宴》莫名其妙地定格在章子怡被刺后的回眸一指，都没有任何排泄点。就这么憋着吧，不便秘才怪。

【五】上校

《阿凡达》给我的第四个刺激，是上校的屏息射击。

或许这么说有点夸张，但是我觉得夸奇上校是《阿凡达》里最重要的人物。这个反派看似没有说过什么关键性的台词，但是他的作用就像牛虻叮牛屁股一样，以推动故事发展为己任，专心致志地制造矛盾，是个“麻烦制造者”。没有他，《阿凡达》的故事就如同DISCOVERY拍摄的《环球行者》系列风光片，杰克作为主持人带我们领略潘朵拉星球上的风土人情。有了他，《阿凡达》的故事才有那么点儿像《无间道》了，他为杰克制造了焦虑和不安，他不断提醒观众杰克的立场，他为《阿凡达》提供了阵营的把玩。

论天下故事，要想有那么一点大格局，阵营是必不可少的。有阵营才有动机，有动机才有目标，有目标才能推动故事——说着说着，好像又触到了我们大片普遍的软肋，算了，不谈国产片了。

话再绕回来。如果没有夸奇上校，《阿凡达》的阵营就过于简单：公司和土著，这样就如同两阵营游戏《红色警戒》，不是很耐玩了。但是夸奇就像老鼠爱大米一样对杰克念念不忘，催促杰克成为特殊的摇摆的第三阵营，于是《阿凡达》就变成了三阵营游戏《星际争霸》。他和杰克的五次重要见面，次次推进故事往实质方向发展。第一次是由他演讲引出人类普遍的对潘朵拉的敌视，第二次是他以治疗双腿为诱惑向杰克提出卧底计划，第三次他套杰克话看穿了他的真实目的，第四次他翻脸逮捕了杰克等人，最后一次他死死追踪杰克，不断提醒杰克的阵营本是人类。看得出来，夸奇是原本一潭死水的搅局者，他是行动派。

“行动派”是什么意思？拍摄动作片不是谈情说爱，更不是请客吃饭，里面必须要安排这么一个积极的行动者，一不做二不休，在故事僵化的时候激活矛盾，让所有人动起来，这就是“行动派”。

动作片就是简单讲一群武功好的人踢来打去的吗？哪有这么简单。看看成功的动作片，首先必有一个成功的行动派。迈克连恩，T-1000，小丑，杰森波恩，杰克鲍尔，他们仿佛被注入了无数的精力，不仅自己动，还挥鞭让妄想懒洋洋过日子的、妄想美滋滋谈恋爱的、妄想急吼吼上厕所的都统统极不情愿地动起来，跳起来，骂起来，打起来。这才是动作片。你看看那些失败的动作片，首先肯定没个像样的行动派，剧情动不起来。

而值得我们关注的就是，夸奇上校这个行动派的塑造，基本上就是完全靠细节撑起来的。

第一个细节就是皮鞋。卡麦伦的动作电影喜欢给重要人物皮鞋的特写。我们看到的夸奇上校第一个镜头就是一个3D的皮鞋，伴随着极为铿锵错落的口音：“身为安全主管，我的工作就是让你们活着。但是我不会成功。”一个严谨、严厉、严肃的夸奇上校就来了。

第二个细节是他的胸肌。卡麦伦特地安排这个场景，用画面表示他是力量型猛男。随后就是熟练操控AUP的能力。

第三个细节是他在攻打家园之树时在直升飞机里喝咖啡。表现他的无比自信。

第四个细节是他在与杰克谈话时抿了一下嘴。谈话里表示杰克可以当晚回地球治愈双腿，但是杰克流连忘返，他同时表示出了失望、不屑、怀疑。

第五个细节让我尖叫。当他发现杰克越狱时，当即踹开安全门，置总部所有人的安全于不顾的同时在毒气中屏气射击直升机，射完了自动步枪再射手枪，直到全部射完，才悠然戴上手下送来的面罩。一个有超强自制力、能分清任务优先级、完全知道自己在干什么和能干什么的冷血杀手跃然银幕之上。在那一瞬间，我想起了T-1000，那儿时熟悉的伟大的感觉回来了！

这些细节给了强悍、强硬的夸奇上校无比有力的支撑，这些支撑导致我们最后看夸奇上校在坠机中生还并与杰克一对一决斗时的所有情节都不觉得讶异，并且充满期待。

如果说夸奇是鹰派的行动派，那么杰克就是鸽派的。鸽派的行动派往往比鹰派更难塑造，因为他必须乖，更棘手的是这个行动派还是个残疾人。但好玩的是，卡麦伦塑造杰克的方法，却是让他不乖。当杰克第一次进入格瑞斯的实验室，我们就发现书呆子诺曼想引他看控制台，但是他自说自话直奔阿凡达的培养皿。这不仅帮助剧情更快进入主题，也帮助我们获得一个粗浅的印象：杰克虽然残疾，但是好动得很。第二次不乖是进入连接器后老是抬头。第三次是进入阿凡达后夺门而出。第四次是见了娜蒂丽竟然厚着脸皮追上去，这些都不断强化着杰克的好动不羁的性格。

【六】绝望与希望的未来

粗浅回顾了几个刺激，让《阿凡达》又一次完成了对我的控制。很久没有受到如此纯净的美的涤荡了。国外网上有人说看了《阿凡达》有自杀的冲动。有人说“早上醒来发现自己的世界是灰色的，如果自杀能让我去潘朵拉，我想我会的。”我没有自杀的冲动，但是恐怕也差不了多少。至今我没有兴趣去看任何一部其它电影。一秒钟都不想。

去探访《阿凡达》盛况时，看到撑伞去和平影都排队买IMAX票的影迷排队绕了来福士广场半周，连警察都出动来维持秩序。我真想在人群中大叫我已经看过IMAX两遍啦！然后幸福地让这些人的眼神杀死我。不过我恐怕很快就会加入他们的行列，再去看第四遍、第五遍……《阿凡达》甚至让我第一次对它的DVD不感兴趣。如果说这是《阿凡达》众多了不起的革命之一，这恐怕是最革命的革命。

今晚，《阿凡达》恐怕已经破了《泰坦尼克号》的全球票房纪录。早在这之前，就有人PS了一张图，说如果美国发行十亿面值的美元的话，上面应该印着卡麦伦的头像。

看着《阿凡达》的制作花絮，看到卡麦伦拿着虚拟摄像机对着空空地板，显示器却看到潘朵拉茂密的草地，我才真正透彻明白我们中国电影和好莱坞的差距，也更明白好莱坞接下来会做些什么，这让我绝望。卡麦伦不需要任何奖项或者票房数字的证明了。他赢了这场电影史上最大的资本豪赌，创建了一套方法论，这套方法论可以卖更多的钱，可以全面提升好莱坞超A级电影的标准，拉大与所有国家的差距，然后，垄断，然后，输出。

中国电影落后50年，不是假的。“被震傻了”，宁财神的这句话，不是假的。《阿凡达》卖疯了，但中国电影一定要冷静。院线盲目建设IMAX，几年内会亏得很惨。制作方盲目引进3D设备与捕捉系统，十几年内也会输得很惨。第一个要学的，不是技术，而是技巧。不是讨好观众的技巧，而是控制观众的技巧。不能再指望现在处在权力巅峰的那些导演们了。号称不怕《阿凡达》，他们已经瞎了。WTO关于中国垄断电影引进的决议已经不断叩击这中国电影市场的大门，如今《阿凡达》终于轰开了，后面的洪水马上就来，没人能挡住，把所有不合时宜的腐朽冲垮殆尽，而我们的诺亚方舟还未竣工。乱到极致，必产生秩序。对此我们仍然可对新生代充满信心。是时候让盗版培养的一代世界最杰出影迷群体崛起了！

回头想来，《阿凡达》完美得没有犯任何可能的错误，但是这仅局限在最顶级商业电影领域。它彻底赢了，但仍然不是我心头的最最好，因为我知道它完全可以更好。正因如此，我恰恰认定这才是关于《阿凡达》最美妙的一件事，因为我们知道，更好看的，还在后面。这不是我们影迷最幸福的事吗？

2010年1月25日毕

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很多人对好莱坞不屑一顾，理由是特效泛滥，故事毫无建树，《魔境仙踪》开端给他们一记响亮的耳光。这段用4:3普通比例、黑白摄影的“魔术师苦难录”，如此鲜活明快的向我们介绍了主人公。他萧条的演艺事业、困顿的生计，他圆滑老练、巧舌如簧的江湖习性，他自私、刻薄、不可一世又眼高手低的性格缺陷，以及他内心深处仍燃烧的那团真善美的火焰，都随着质朴无华的画面缓缓道出。影片开场，大家都在交头接耳为什么是“黑白片”，但随着弗兰科几个冷笑话一蹦，影院里顿时安静，人人都全神贯注投入其中，看他魔术险险穿帮、心上人嫁作他人妇，不禁揪心起来。萨姆?雷米做这种噱头，不仅致敬了原版经典，也以最不容辩驳的方式证明，好莱坞仍有本事用古老而纯粹的叙事、悬念、幽默和一片片精心补完的人物塑造，抓住那些慕“3D魔幻特效大片”之名而来、本应浮躁的观众的心。

只是这段匠心独具的复古，也扇了萨姆?雷米自己一记耳光。当肆虐的龙卷风拉宽了银幕，给画面点缀上五颜六色，将人带入缤纷的童话世界，影片却变得死气沉沉，原本栩栩如生的角色，也随之被压成薄纸，没了性格维度。《绿野仙踪》的主角是小女孩桃乐西，如今换成一个大男人勇闯魔境，再创作的意图显而易见，按照这设定，既能阖家观赏也适合情侣约会，是商业和艺术的双赢。然而成品调子之低幼，却让这一努力付之流水。童话国度黑白分明，界限森然，毫无灰色地带，编剧似乎还生怕太“成人化”，不懈的强调女巫的“邪恶”属性，最后处死好女巫时宣判她的罪名竟是“good”。好人坏人都有清晰的道德标签，且各自自知且坚守，不越雷池一步——这是原汁原味的童话思路，影片未有丝毫突破。台词完全按部就班，除了猴子的几句妙语，你若看过一些童话片，保证听了上句就能猜到下句。《魔境仙踪》低估了时下小朋友的心理成熟，美国卡通频道的动画剧集，或迪斯尼本家出品的《创：崛起》等，瞄准的是7-12周岁的少年儿童，其中情节尚有道德困惑、是非模糊、恶人打着“正当理由”为非作歹、好人面对间接伤害无从抉择等，如此算来，《魔境》充其量只是个幼儿园睡前故事的水平。坐在笔者身边的小孩子大约八九岁，一直吵闹，十分烦人，但在散场前他倒是说了句大实话：“坏人失败的也太容易了吧，真没劲”。

影片有许多养眼的视觉效果，大到翡翠城和奥兹国的宏伟建筑，小到瓷娃娃和翅膀猴的卖萌与乞怜，还有云雾笼罩和气泡飞行等，渲染童话气氛绰绰有余。看特效电影就像玩游乐场的“时光隧道”，主打时不时曝出的奇观场面，但奇观相隔再紧密，中间总有空档，否则投资商吃不消，观众也会审美乏味。玩游乐场，是靠游客互相调笑打趣填充中间情绪，电影则诉诸故事张力和情感冲击，让人在没有奇观的时候也不至于无聊。看《魔境》，笔者感觉像坐了一趟孤独的时光隧道，等奇观等的意兴阑珊，只是好看，情绪空空荡荡，恍如置身事外。而且那些展示奇观的镜头调度也太单一，每次都是一句提醒接上当事人的反应镜头再接上奇异事物，萨姆?雷米给儿子的圣诞礼物每年都装在一模一样的盒子里吗？

《魔境》开篇引人，但虎头之后是蛇身蛇尾，平庸中只有两处让我触动。一是西方女巫造型初现，墙上阴影露出狰狞的曲线，随之是著名的尖顶帽的轮廓，那一瞬怀旧感不亚于见到了琼斯博士的牛仔帽，到后来西女士露出绿色脸孔真容，又骑上扫帚飞翔，着实洋溢着翻拍片独有的情怀。另一好玩之处在于寻找布鲁斯?坎贝尔的身影，这位萨姆?雷米同窗好友几乎出现在后者每一部导演作品中，此君最近只在美剧《火线警告》中当主角，甚少现身大银幕，因而在片头字幕见了他的名字后，笔者就一路留神，鉴于《魔境》的“一人分饰二角”跨度之大远远超越《云图》（人和动物都能由一人“饰演”！），难以确定坎先生会是何方妖魔鬼怪，临近结尾，才在翡翠城守卫的怪异妆容下认出了那种老脸。

电影似乎奇幻景致和CG角色上花光了所有预算，打起来动静小的可怜，无非是放几个火球、射几束“激光”、扔几杆标枪，地上砸个洞，炸个热气球，塌个天花板，笔者曾不满《哈利波特》大结局对抗气势不足，现在看来，那好歹是囿于原著发挥不大，而《魔境》几乎另起炉灶的创作，却比《哈》还小气百倍。某种程度上说，特效电影的“建设”与“破坏”要成比例，《阿凡达》全景呈现潘多拉星球地貌，就有敢于漫天爆炸和推翻生命树的魄力，《爱丽丝漫游仙境》轮番展现兔子洞另一边的玄奇，就有火龙在屋顶上势不可挡的摧毁。如今的观众多少有点潜在的破坏欲，何况电脑特效能把美景被毁拍的比原貌更美。也许你要说，破坏多了太暴力，但别忘了原著和经典版《绿野仙踪》的女巫是怎么死的，而且大场面冲突并不意味着要拍的暴力，也许你觉得破坏会吓坏小朋友，但比起弗兰科初入魔境遭遇的“怪兽惊魂”，高潮打斗在惊吓效果上只算温吞水吧，莫非真是为了续集，欲扬先抑了。

文/方聿南

     上下班50分钟的地铁车程刚好够看这部剧，一个星期就看完了，本来想写两句短评，结果码字越码越多，干脆改剧评了。
    1.剧情方面简直是大龄黑人版的gossip girl，各种抓马，各种撕逼，角色摇摆不定，部分情节安排不够合理，戏剧冲突的设定太狗血。希望每季都12集，千万不要因为收视率逆天，第二季起就20集+，目前的剧本根本支撑不起一个长期的故事，很可能会走上烂尾的不归路。
    2.制作方面比较精良，毕竟有奥斯卡提名导演坐镇，故事节奏把握地不错，剪辑比较明快流畅，每一集都给你一种信息量适当、结构合理、过度自然的感觉，镜头画面也很绚烂美丽。
    3.最后说说表演，Terrence Howard和Taraji P. Henson两大奥斯卡提名演员坐镇，都是在黑人观众里很有号召力的名角，是本局收视率最可靠的保障。Terrence把一个不择手段、心狠手辣的音（hei）乐（bang）教（lao）父（da）刻画得气场十足、入木三分；而P姐，举手投足都是戏，把对三个儿子无条件的疯狂的爱、对男主Lucious的爱恨交加演绎地张力十足，看的十分过瘾，贡献了表演生涯的代表作，希望今年艾美奖视后的提名名单能看到她的名字。
       再来说说三个儿子的表演。Hakeem，一个被宠坏了的、外表玩世不恭、内心单纯善良的无脑小少爷，角色难度不大，但完成度颇高，看演员Bryshere Y. Gray的履历，貌似这是他的第一部戏，为他鼓掌。
       Jussie Smollett饰演的Jamal应该是本局目前人气最高的角色，星图看好，不过后半段的表现有点程式化、不够出彩，和剧本对这个角色的设定也有关。
       最后说说Trai Byers饰演的大儿子Andre，我觉得是全剧表演最出彩的角色，因娶了白人女孩且没有音乐天赋而被父亲嫌弃时的心碎，不甘将几乎奉献了生命的公司拱手让人而奋起反击时的决绝，化身腹黑挑唆父母兄弟矛盾时的阴险，面对悲剧宿命时疲惫不堪却又心存不甘的挣扎，躁郁症发作时的疯癫和绝望。。。 。。。演员表现的都很到位，让一众看客对角色由黑转路人，甚至转粉，演员演得很用心，希望编剧不要再虐老大了。
       其他配角，如未能成功上位的后妈Anika，大儿子的白人老婆心机婊Rhonda，老妈Cookie的助理Porsha等等，角色设定和演员表现都给该局加分。
       全局让人即嫌弃它的狗血，又欲罢不能地一集一集地追下去，说不清魅力在哪儿，可能是因为drama、撕逼的程度没有超过观众的底线，希望编剧把握好故事的走向，千万别糟蹋了少有的黑人主打剧和这些鲜活的角色。
    

先不说无名用小茄子叫那些忍者回去，忍者们知不知道小茄子的价值，我寻思后面你也没想交出来啊，那钱谁给？不过毕竟是电影嘛，没点“奇迹”怎么推动故事的发展，所以我也就老老实实看下去了。 但这电影最让我受不了的是一个忍者收了钱，不办事。那你还做毛忍者啊，直接用你高超...  (展开)

20150203, s02e09, the red's worst nightmare is nothing compared to hers................

【咦，这是我写的么~~其实，我真正想说的是，这片儿的水准还不如今时今日的TVB啊啊……这么写，还是想玩不一样的文风，最终以辞害意，回头看，写得不好。】

《临时同居》讲的是房事，买房、炒房、为房所困的事儿。

木木说，房子现如今是全中国人的命根，这么看，导演卓韵芝这回走的也是言志路线，“当时回香港照顾外婆，我发现楼价不停升，我从前卖房的钱，已经不够买升的房子，我想就是因为这个事，让我写《临时同居》。”而且，住的问题，也一直属于港片序列里的重大课题，从1973年的《七十二家房客》、1992年的《笼民》，到2010年的《维多利亚一号》，我们不禁好奇，2014年《临时同居》里的张家辉和郑秀文，到底又被房子虐成啥样了？

都说香港电影，过火癫狂，更别说，此番上阵的卓韵芝，还是敢跟黄子华抢栋笃笑饭碗的大才女，但苍天在上，《临时同居》过火癫狂之处，统统浓缩在了两分钟不到的预告里——哇，张家辉有够贱啊，郑秀文咆哮姐啊，AngelaBaby啥时成了非洲娃娃！但看完《临时同居》，你只能说，它完美诠释了啥叫不温不火。本来，张家辉变身势利房产中介，郑秀文Cos情伤累累离异女，AngelaBaby转型快递妹，欧豪出演纯真富二代，试想把这四枚奇形怪状搁同一屋檐下，来这么一出炒房记，多嗨多带感啊！但可惜，炒房四人组里的两男两女还真没擦出啥化学反应，张家辉与郑秀文、欧豪与Angelababy最后各自结成CP，只能用无惊无喜形容。

说到底，《临时同居》讨论的还是面包与爱情，孰轻孰重。

正方代表郑秀文，她主张：“有没有房子不重要，房子里一定要住着你爱的人”，反方代表张家辉，他认为，买不起房，爱情只能是悲剧的同义词。显然，卓韵芝坚定地站在了郑秀文这边，为“有情饮水饱”这句老话，玩儿命点赞，看看主角们的结局你就懂了，张家辉与郑秀文幸福地生活在了一起，但他们炒房这档子事儿，算是亏大发了。所以，《临时同居》的最大亮点，其实是身兼编剧的卓韵芝围绕“有情饮水饱”这个基本点，攒出的那些动人金句，比如“酒店是住一阵子，而家是一辈子”，比如“知不知道这个世界上最惨的是什么？是你发现没有人需要你”，当然，以上金玉良言，皆出自此片的真爱代言人郑秀文之金口。

子曾经曰过：好的喜剧，总是忧伤。《临时同居》虽说在搞笑指数上，还停留在呵呵期，离哈哈期还差着一大截，但它对忧伤的表述，杀伤力却相当惊人。张家辉一句“人生，真是麻烦啊”，不知戳中了多少大老爷们的小心窝。还有那个冷冷的全景镜头——画面里，张家辉、张秀文、AngelaBaby渺若微尘，四周的房契黑压压一片，这就是传说中的“生命不能承受之重”吧。（by 淹然）

原载《贵阳晚报》

第一次知道这戏，是很久很久以前，妈妈很关注这部戏，而我上学忙，只是偶尔看一眼，并没有很挂心，但是里面的演员都是眼熟得很。说不上喜欢，因为连框架都不知道，谈不上了解。后来，时间就到了今天，这些年之后，还是禁不住回忆，找了来看。可我并不知道是为了哪一个人而来，编剧是我一直关注的宁财神，演员则是当年活泼自在的姚晨，还有如今让人刮目相看的王勇、钱芳、郭京飞。也许，就是为了这些情谊吧。

整部戏看下来，不拖沓，不冗长，紧凑的剧情，多线程叙事节奏，考验的不仅是编剧的耐心，更有观众的智商。扫过不少电视剧，有些漫长的叙事和台词让人恨不得快进着看，而防火墙却是需要观众跟上剧情的时间和节奏，虽然就是几天甚至一天之内的事，却穿插的错落有致，很像，连环套。用美剧一集的紧凑写法写一部电视剧，真是考验脑力的劳动，却让我看的很过瘾，觉得时间花在上面，值得。

我看宁财神的戏，不了解他之前的网络文学，也不了解他和一毛和菜头等人的亲密关系，只是从《武林外传》开始，第一次认识到编剧对于整个剧本的把握，对于一部戏的重要影响。因为之前，似乎导向的都是导演的能力和艺术，对于编剧，媒体总是疏于谈起。实话说，故事的第一集并不吸引我，大概只是交代剧情背景，所以不够有料，也是情有可原很可以谅解的事。但是后面剧情却有趣的多，有点悬疑的味道，有爱情戏码，也有勾心斗角的人情世故，还有珠玉相连的甚至可以独立成篇的小故事，都让人有回味，有体察。当然，看到后面，不禁揪心的是lional以及顾京飞的命运走向，以为就要成为剧情的牺牲品，可是心里却暗暗的较劲，不住的想，按宁财神的品性，故事里不会写死角色。我不了解他是否有这样的习惯，只是察觉到他会写死边边角角的角色，却会让主线得到充分发展。当然，这只是我看戏一厢情愿的想法，或者还有对于戏剧教化人性的感受。总之，还好，lional活着，顾京飞活着，大团圆的结局，善良的结尾，都让人长舒一口气。因为剧情里那些纠葛的情感，强烈的冲突，虐心到了一定程度，真的恨不得把编剧揪出来，一面享受剧情，一面还要狠狠质问为什么要好人受苦、相爱的人错过、寻找的脚步就差了那么一扇门的距离。财神的戏有一个特点，连我都很容易看出，恐怕大家只是不愿多提，就是教人向善。他是个聪明人，看得透世情百态，却仍能耐下心来，循循善诱的写一个故事，不提一句的告诉观众，做个善良的人，没那么难，没心没肺的快乐其实不用历经苦难才值得期待，它本身就是散发美的所在。能与自己做到真朋友的，大概都是相似的人，不是完全一致，仅仅是某一方面有相似的一点，或者是赤诚的性格，或者是钻研的精神，都可以。当然真的朋友，是不仅为自己也为别人着想的人，故事里的发小儿，不知道是不是这个寓意。这样的善良，在这样的现实背景下，是作者的理想，通过演员传达给观众，哪怕只有一些人细细想想，或者就是在一些事情上不那么斤斤计较，稍稍改变一些不够好的态度，积少成多，这个世界也会慢慢变好。

对于贝志诚和佟俊这两个角色，有个消息不知真假，说夏雨当年看上了郭京飞的角色，所以成就了剧里的这样安排。后来翻看演员表，原来佟俊真的是男一号，所以郭京飞就又“不得已”成为了男二号么？我承认，这部戏，很大成分是冲着郭京飞的角色才来看，不出所望，戏份够足，够他展现才华。记得戏里面有一次旺旺的画面，时间是2007年，而这戏似乎2009年才播，可见在成为话剧大腕儿之前，还有这难得的影视记录，也是好的。郭京飞演过不少角色，虽然都不是同一个人物，但母上对于他的评价总是这个字，“猴儿”。他确实亦庄亦谐，是个不错的小生，真不知道上戏的老师怎么把这种性格演员归位老生的，可见伯乐虽有，却还要靠千里马自己证明价值的所在。看他的戏，总有畅快淋漓的感觉，觉得浑然天成，明明知道是表演，却没有很多演员存在的做作的感觉，把观众带入戏，也是演员的本事。天赋这事总是虚头巴脑，容易让人自卑，其实，后天有多努力，不到成功的那一刻，谁也不知道。甚至到了聚光灯下剧场中央，自己不说，也没几人会主动关心。凡人都羡慕不用努力却收获颇丰的人生，但不经过千锤百炼体会煎熬怎么能坐享其成，恐怕倒时也还是会心虚惶恐。其实，他这几年的角色设定大多是二十几岁的感觉，约略都是有一定的想法，也有少年的冲动和热血的青年人。那么，他及时的出现在荧幕上，对他来说，是好事，也是一定的事。今年已经三十多岁，就算他能蹦能跳心态儿童，一般人，到了四十岁的年纪，也要渐渐稳重下来，那时候再体验二十岁的角色，大概也很吃力了。所以他的三十岁离开莫小宝出现在大荧幕，就是必然了。顺其自然却是最好的安排，人生这样，该是令人激赏的。许多人说错过他的三生三世有如何如何的遗憾，也许是这样，可是后继有人，那些新生力量也是值得喜爱的。就像孟京辉的戏，从郝蕾的头阵，到如今已经站稳舞台的黄湘莉，不能否认好的存在，美的存在，是延续的。而我想看不敢看也遗憾没有看到的是《终局》，两个人，一台戏，不觉得枯燥，值得思考、回味，该有怎样的力量，不能想，不敢想。也许有一天能看到，又该是怎样的心情。

说说其他几个演员。王磊，武林外传的客串演员个个都很出彩，到现在一直记着的，有他。防火墙里演的最出彩的人物之一，编剧在这个角色上倾注了不少心血，顾京飞的多变多疑、悲剧式的人生轨迹，都令人唏嘘。王磊表演不落俗套，却有戏曲演员的感觉，表情不多，眼神却足够有层次，非常好的演员。近些年没当时那么瘦削凛冽，不知还有没有新戏。傅淼，舒蓉的扮演者，在我看来，舒蓉是特别不容易的女孩，她其实单纯善良，没有那么多想法和私心。但是遇人不淑，这话有些夸张，只是想说她付出的远比她得到的回报多太多。她到最后，也还是要为顾京飞付出青春的等待。如果说这所有人当中，谁最不值，她恐怕正是了。可她回报的只是微笑，她的爱，让人心疼。她收集了那么多小贝的照片，很难说她仅仅是把小贝当做哥们儿，她是爱他的，可以为小贝放弃公司，可以为小贝登门找玉秀，可以为他做任何事。只是那种情谊，已经不再能超越她对顾京飞的爱恨交织的眷恋。如果不是这样的结局，我很难想象，一个伤透了心的人，如何再承受小贝离开她走进别人的人生。还好，没有如果。钱芳，不得不说，这个姑娘不是第一眼美女，甚至她的角色都不是第一眼能抓人的那种。她像是文火煨汤，不紧不慢的那种，只要你跟着剧情，她就会渐渐让你记住，甚至转变之前的看法。刚看《龙门镖局》的时候，觉得这演员不够漂亮，表演有点过于夸张，就像防火墙里第一眼会觉得，化妆太浓，心机太重，到了后面才能体会她其实是个简单的人，甚至觉得她是这里面悬念感最重的一个角色。她把角色考虑的很完整，不争不抢，她的努力不容易看到。

当然，lional的表演可圈可点，只是自始至终不出现在演员表里，难道只是为了低调。夏雨同学近些年作品少见，袁泉的表演我很喜欢。。