刚看第一集，还以为是多老的片子呢，结果一搜今年的剧，演员都是老演员，看着前两集的真挺尴尬的，不过剧情还是挺有意思的，就是演员太老了还要去演小青年，长得年轻也无所谓啊，关键是看着真出戏，才看了两集，小红应该是女主吧，可是那脸太不自然了，说话，笑，都不自然，大为的演员艳的还是不错的，至少看着像那么回事，人家说演技不够颜值来凑，可是一部剧没颜值总要演技在线吧，女主真是不自然，其他的一些老演员还不错，总之故事应该不错吧，还好剧情加分，不然真没法看下去啊，期待后面的剧情能加分吧

我很想说看电视剧不要太挑剔 要不然你去拍一部让别人去评价~~~ 拍电视不像搞科研需要那么严谨~ 电视剧为的就是娱乐大众 当然有的除外~
  看电视剧不要总看缺点，没有哪部电视剧没有瑕疵的~~不是吗~~这部剧我觉得还不错~ 虽然有些剧情有些…… 但是整体感觉还是不错的~~ 起初我是看林永健看的这部剧， 嘻嘻 但是后来有看见美女了 就继续看下去了 ~~ 话说还不错 ——正感觉！！！

一个跟了超女快男好些年的工作人员递上一包纸巾，“过会儿你们用得上”，显然，他对纪录片《我就是我》的动人泪点充满信心。“他们这些孩子迄今还和我是非常好的朋友”，不知这个男人已经把片子看了多少遍，依然一遍遍盈眶着加注着自己的“评论音轨”。

可惜，非常遗憾，那包纸巾自始至终没有用上，身旁的姑娘也仅仅表示，“有那么一些瞬间还是挺打动的。”

究其原因，应该是观者对一个节目和一个时代参与感的多少造成的。正如没能回学校参加毕业十周年聚会的我，看着同学醉醺醺记录下来的那些影像，也会矫情的想着“还没说完就老了的那些花儿”，潸然泪下，而与这个集体无甚关系的你，扫了一眼，或许会纳闷，“这是什么乱七八糟的？”

当然，有着完整时间线、主次人物和故事织体的《我就是我》，可不至于乱七八糟，但却呈现着碎片化的外貌。片中确实有太多跟不上抓不到的梗上，没有完整关注着去年整套“快男”的观众，或许将很难理解片中大量的突发事件或笑话段子。而我，作为一个偶尔凑热闹的非选秀节目粉，加上去年夏天的主要屏幕时间献给了芒果台的对手节目——中国好声音，不能明白和跟上片中这些事件，也不足为奇。而且，欣赏动听“好声音”，旁观“快男”热闹，差不多该是我们这些中青年观众的共同审美吧，但如若将它们都丢到大银幕上，我想自己还是更乐意选择热闹莽撞的青春故事。

电影里，作为主心骨的华晨宇进阶和成长故事，倒是扎实确立起来了，可围绕他的那些队友、主持人、评委、声乐舞蹈老师、编曲、乐队、家长、粉丝……出现的密度和频率实在过大过碎，而90分钟时间只能稍稍侧重的分配给作为亚军和季军的欧豪和白举纲。这或许是导演艺术创作理念和片方商业属性冲突并相互妥协出来的结果，但如若将之放到粉丝电影的尺度上，所有这些梗这些段子却又是这一数量巨大的观众群体所耳熟能详的，银幕只不过将他们曾在电视里见过和没见过的再现了出来。看不懂的情形不属于他们，甚至也能让他们之外的其他观众产生某种意外情绪，有点乱也有那么些迷人，像是舞台上前言不搭后语的可爱快男，或许，这才是“我就是我”，或许，我们单一类型化的银幕能被又一次突破？至少，相较不是电影的《爸爸去哪儿》，《我就是我》还是一部有着艺术品相的纪录片。

这种艺术品相，首先体现在对主角的再度打磨和加工上。就是那个前言不搭后语的、戴着大黑框的华晨宇，电影开头，他战战兢兢走在林海雪原间，说着云里雾里的句子，童年啊、音乐啊、梦想啊……宛如一只被困于冰封湖面下的金鱼，眨巴着惊恐的大眼睛，自闭着不敢直视外界。反正金鱼记忆只有7秒，除了得应付考试，年轻人又有什么非要记住的，尽情犯傻，尽情炫耀，尽情把自己打扮成过往，然后尽情歌唱，“我就是我，是颜色不一样的烟火”。

可是打造偶像的真人秀镜头对准了他们，观众们记住了他们，粉丝们牵挂着他们。在从电话到短信再到微博微信的一次次投票中，年轻人前仆后继的犯着傻，挥霍着看似永远用不完的时间，甘心做着造星的辛苦建筑工。无论激情还是乏味，时间一旦被拉长到一定尺度，总是可以被裹挟上动人的情感。不知不觉中，每个小我的7秒记忆，拼凑出了整整十年的可观选秀图景，在某种意义上，甚至为当下板结化的中国社会，开通着难得的、还有机会向上流动的民主管道。

导演范立欣也从来不是选秀节目受众，最初想拍这次快男，正是源自对草根选秀节目第十个年头的意识。好的纪录片从来都不是街上取下来的监控录像，而是需要用心设计的完整故事，我一开始也参与到一小部分的“设计”中去，构思着从洗剪吹少年到富家子弟、从持才自傲的狂妄家伙到乖巧音乐学院学生的可能角色，他们之间会在迟早进入的封闭城堡中，产生着怎样的冲突和友谊。然而纪录片又得遵从基本事实的原则，让最终走上台前的这些小家伙，并不止于有着多少能闹翻天的个性。至于那个关于观众投票机制下的民主化管道设想，也始终难以通过对选秀节目的跟踪拍摄表达出来，我一度还坏心眼的希望摄制组能将这些“高大上”问题抛给业已成为大明星的选秀前辈们，听着娇滴滴的张含韵和霸气的李宇春，突然摆出一副公知的架子，来谈论民主和民生。

我的设想最终落空，纪录片最终没有花太多笔墨去铺张时代、缅怀记忆，没能成为伴随一代观众成长甚至老去的《哈利波特》系列。它完整聚焦并紧贴着2013年的那次赛制复杂、台上状况不断却也格外真实的“快乐男声”选秀，只是也因卡在“选秀十年”这样一个时间段，并有着不少李宇春、王栎鑫等“前辈”现身评述，以及汪涵、何炅等人的一路伴随，而不自觉凝练出那种动人的“时间晶体”。

其实，《我就是我》算得上一部颇为奇特的“粉丝电影”。或许是顾忌到单调的院线票房经济现状，而让片方不敢将其定义为听起来有着文艺属性的纪录片，但无论从倒计时式的冠军产生故事，还是从全城紧贴的镜头语言，它都绝对是一部将摄影机安置于焦虑事件下、属于纪录片范畴的“真实电影”。而粉丝电影也不该只是那种要么卖肉卖腐、要么心灵鸡汤的乏味无营业方便面，既然是追逐和接受偶像一切的粉丝，搀和点高大上的艺术性进去又何妨？再说，如今的粉丝，远不再是杨丽娟那种能为偶像逼死老爹的脑残，郭敬明的拥趸都能在《小时代》放映后搬出巴赞理论跟周黎明老师对吵，如果有大批能够接受纪录片类型甚至本身就有扎实艺术电影观赏经历的粉丝，也不足为奇。

电影当然也给了粉丝一些电视上没见过的趣闻和冲突。360度无死角的城堡生活中，男孩们虽然知道被镜头盯着，不能肆意开黄色笑话更不能看“日本动作爱情片”，却也谨慎试探着询问彼此是否还遗精；被罚写自己名字百遍的白举纲，开始骂着这些既然真实更要造星的媒介阴谋，却也在表达叛逆情绪后，无奈的回归到这一机制之下。想想英剧《黑镜》第一季中《一千五百万的价值》带来的选秀乌托邦情形，咒骂着这个机制的选手以自杀相逼，却反倒成了独特的个性巨星。金灿灿的王位总是比叛逆的狗窝迷人得多，更何况有媒体愿意为你的叛逆买单。

节目组、城堡、舞台，组成了是粉丝观众可供怀旧的重要素材，而沙漠、大海、雪原等大景别的补充拍摄，又延拓了局限的视野，让“我就是我”的张扬得以真正释放，而不再只是停留于嘴边的枯燥梦想糖水。在沙漠上狂奔的快男，谁晓得他们未来是怎么样呢？又来一个更好看的节目，又来几个更好看更个性的家伙，迅速剥夺走粉丝的注意力？
这从来不该是年轻人该担忧和考虑的问题，No Zuo No Die，我就是我。而时间长河总会给予这些外人的担忧予动情答案。

遗憾的是，这个答案似乎只体现在一支关于选秀十年的宣传片里，它为纪录片服务，却没能出现在《我就是我》正片部分。9年前喜欢周笔畅的大叔如今还在农贸市场卖肉，2007年因魏晨走红而幸运的被粉丝卖空橙子的大婶如今还在卖水果，看完节目跳起广场舞也渴望登台的大妈，曾为玉米们一天做二三十个烟花烫的发型师，逢年过节总接到李宇春问候的83岁老太太，为投票存下数十张手机卡的男生，为华晨宇留下所有演出票根并准备未来给其做结婚礼物的家庭主妇……你们所有人，都是有着傻乎乎瞬间的一个个小我，可又偏偏组成了中国社会一个大写的十年。

这篇影评可能有剧透 Psychopath 真正的判别标准是什么，psychopath 的人缺乏感情及不会对自己的行为感到不安和后悔，但是是不是所有这样的psychopath都会最终犯罪？不觉得杀人不对，但是没有冲动犯罪并没有犯罪的动机和知道会受制裁的人可能不会犯罪？真正犯罪的也许不仅仅缺乏感情，而是伴有天生...  (展开)

终于看完《恋城》了，印象最深刻的就是第一段和第三段。
第一个是关于布拉格的故事，暖暖的，男生被女生的坚持打动，女生被男生的勇敢打动，故事最后男生拿着骨灰袋笑的超级甜蜜。他们的爱情很美好很单纯，接下来的几段都在回味这个故事。郑开元演那种坏坏但有小单纯的男生演的炒鸡棒，杨幂洗完澡擦头发那段美炸了，感觉路人被分分钟圈粉呐，还有一些杨幂的眼神特写，感觉演的很到位。翻垃圾那段简直了，是真的演员亲自翻趴。
第三个故事与第一个有不同。笑点很多，男生被劈腿遇到女生，女生离家出走吻了男生。男生说你说点你倒霉的事情让我找下平衡，女生说爸妈离婚了。妈个鸡他居然笑了！！！
最后巧妙的把五个故事连在了一起。
总之值得一看！！

接連三天看了這套從 2016年 開始的系列電影，一天比起一天更愛這個大家庭，打從心底的希望 山田洋次導演 能就這麼繼續拍下去，我已經準備好要和平田一家一起變老了。 [家族之苦2] [家族之苦3] 還記得幾個月前才剛看完非常嫌棄的《東京家族》，從那時候開始就很少再看關於家庭的...  (展开)

维克多 他随时都能请来大批强悍的律师 我们就完了
欧文斯 你为什么对他这么软弱我们已经抓到他的小辫子了
闭上你的狗嘴一句话都不许说
亨瑞 你去酒吧找谁聊天当然是找最漂亮又不会给你吃闭门羹的女人 她绝不可能是50岁 20岁才上道 那未成年人呢 我们年轻时就喜欢她们现在为什么就不能喜欢了
Foxhound的影评
证词前后矛盾，案发时行踪诡异，浏览过幼齿黄站，喜欢未成年女孩，老婆11岁时认识他，被老婆指与她外甥女有染，甚至还发现了女孩们愉快的照片。。。一切迹象都让人极度怀疑律师亨瑞就是幼女奸杀犯 但到底他也没有“直接证据”可以证明他的怀疑
亨瑞这种有钱老男人要找个年轻漂亮的女人不难，但是找个年轻漂亮又动机单纯的女人就相当难了，看看那些十一二三岁的小女孩，就不像那种18-24岁的繁殖期女人，只晓得认你的钱，无聊死人，这样一比，小女孩多可爱，与她们认识和玩耍是很快乐的，但是未必有性意味，就如同拿恶妻跟狗一比，就觉得狗比人强，但不见得要兽交。
面对老婆的怨恨，面对痛苦的婚姻，亨瑞发现还不如认罪伏法来得轻松
matchone的影评
香黛儿想给丈夫一个表示宽慰的拥抱,可是得到的却是让人尴尬的侧身的拒绝
嫉妒,猜疑,放纵,逃避,谎言,放弃,排斥,当消极的元素用它不可抗拒的力量控制着人的生活,隔阂产生了

我就被这三个卖点吸引才看的, 虽然不是什么佳作, 但是娱乐娱乐打打牙祭还是可以的, 但是如果有人对剧情逻辑或者深刻主题有比较高要求的话, 就不太推荐了. 故事整体设定上就看着玩吧, 奇奇怪怪的元素组合在一起, 看着算不沉闷也不沉重 (沉闷可以加速播放XD), 我基乎一口气看完的...  (展开)

首先，就像克里斯埃文斯说的，漫威有一套成熟的让电影成功的公式。我本想作为商业娱乐片它毕竟有自己的限制和规则，因此是本着“看一部打得很爽的动作片”这个初衷去影院的，至于剧情，我猜大概就是套用公式而已，无需过分期待。

因此看完之后我挺惊喜，因为它比预期好看很多。一句话总结就是，MCU的内战已经完全不是漫画中616宇宙的那场内战了，但队长仍然是队长，钢铁侠仍然是钢铁侠，冬兵仍然是冬兵，大家仍然都是他们自己。

一，关于整体印象

动作戏精彩就不多说了，当初就是因为《美队2》颇有《谍影重重》系列的硬派动作风格才入坑，这一部继续将之发扬光大，动作设计漂亮，生猛，干脆，实用，每个人都有自己的特色，而且注重团队合作，合体技眼花缭乱，过瘾。

关于故事，个人观感是，这是近两年来难得让我感受到诚意的一部漫威电影，虽然还是存在“漫威电影公式”，但它确实认真而生动地讲了一个完整的故事。这个故事比我以为的要复杂，有黑豹，泽莫，复仇者三个分支，故事讲得很清楚，有条理有逻辑，层层推进，角色虽多但主次分明各司其职。没有我预想的靠生硬堆砌笑料来掩盖情节简单这个问题，也并不觉得某些角色，比如泽莫，被浪费了。片子里出现的大部分角色是为了故事情节而服务，因为短期内并没有他们的单人电影计划（除了黑豹和小蜘蛛）所以导演没有浪费笔墨在不必要的人物塑造上，每个人重点凸出，点到为止，这一点我挺欣赏。因为复仇者内部的矛盾已经很丰满，不需要再大力塑造一个邪恶反派来衬托英雄们。泽莫戏份不多，出场作用更多是为了推动剧情，但结尾他的几句自我剖白简练准确地说出了这个人物的悲剧性和作案动机，让本来觉得他是又一个脑残反派的我顿时理解了他的原因，并惊觉他其实是漫威电影中为数不多的有智商有条理有手段，且某种程度上作恶成功的优秀反派。

以及，我挺喜欢这片子的台词，符合人物特点，简洁，机智，适度幽默，很不错。

二，关于剧情

不管电影的宣传策略和各种采访传达出的信息如何，我个人认为它并不是真的在对“自由和监管到底哪个更好”做出深入的探讨和辩论。虽然故事主要围绕着“为了公众安全与社会秩序，政府机构的监控管制是否应该凌驾于超级英雄的个人自由和选择权之上”这个矛盾进行，但它毕竟是一部美队电影，就像《美队2》一样，它很明显已经得出了一个结论，那就是个人自由和权利更重要。整个故事都在这个基础上推进，去掉了可能引起明显争议的内容，将剧情简单化明朗化，明显让人感到政客们要考虑的东西太多因此并不太在乎真相，到头来政府不会真正可靠，与其为了安全将自由拱手相让，不如相信人类（英雄们）自身的力量和判断力。

也正因为如此，队长和钢铁侠双方一直是本着“友谊第一比赛第二”的原则，在一种和谐友好的气氛下掐架，虽然打得狠，但打得就事论事，彼此都没什么怨恨情绪；托尼那一方并不是完全与联合国站在一起的强硬注册派，他们只是在遵循自己关于维护社会秩序的理念，而当发现政府的行为已经背离了自己的初衷时，很快就调整立场做出应对和改变。所以这电影我看了六分之五都没有感受到预想中的你死我活严肃残酷的对立情绪，只觉得这是一个复仇者内部成员之间的磨合过程，吵得虽然凶，但关键时刻还是统一战线一致对外。

于是在看到最后六分之一时，我忽然发现，签署协议只是表象，这片子真正的内核是复仇。黑豹，泽莫，队长冬兵钢铁侠，这三条故事线分支，都是以复仇为核心才得以展开的。他们各有各的仇恨，因为性格不同而选了不同的解决方法，最终引出整个故事，得到不同的结果；而他们的仇恨又是相互交织互为因果，复仇理由也都让人理解。

但就像队长所说，我们尽可能努力救更多的人，可那并不意味着所有人，如果你不能面对这个问题，那下一次或许就连一个人都救不了。世上的事常常没有理由无法控制，做好事要承担风险，好事越大风险也越大，英雄并不能拯救全世界，但他们明知如此也还会继续做好事，并敢于面对和承担随之而来的无可预知的后果，毕竟如果你因为惧怕风险而停止拯救世界，世界大概会更糟，你自己也会因为没有尽力而问心有愧。

这片子里的悲剧有些是因为世事弄人，有些是因为做好事而引发了不可控后果，总之一句话：众生皆苦，有情皆孽，生活就像一场杯具，谁都没有错，可谁也都不一定对，那么施主，敢问路在何方？敬请收看《天龙八部之美国队长3：内战》，看完之后依旧迷茫，仍然无奈，但是，朋友，这就是人生嘛。

三，关于角色

钢铁侠：我很喜欢这里的托尼，性格丰满，有着身为英雄的责任感与理智自省；他不偏执，在意识到原本的想法出现问题时便放下骄傲，不计较个人得失迅速改变行动策略，因为他自己并不重要，把事情做对才最重要。我觉得这一点非常有英雄胸襟。

队长：他依旧是一个崇尚公正自由并由衷相信人本身具有强大力量的队长，固执得令人讨厌，也固执得令人佩服。有人说他非黑即白不懂变通，但我认为在一个到处都是灰色地带的世界里，能够坚持住不妥协才更需要勇气和力量。他的行事风格始终遵循佩吉的那句话：如果可以妥协，那就妥协；如果不能妥协，那就不要。即使全世界都说你错了，你要做的仍然是像一颗树一样矗立在原地，然后看着对方的眼睛告诉他：不，要改变的是你。

冬兵：在生存本能与良知觉醒中苦苦挣扎，并不抱怨自己的痛苦，也敢于面对沾满鲜血与罪恶的过去，着实是一条好汉。

其他人每一个我都很喜欢。

四，关于立场

在我看来，电影里钢铁侠和队长产生分歧的原因，其实是一个统计学分析中的相关性问题。这个问题就是片子里幻视提到的：自从托尼宣布成为钢铁侠之后，超级英雄涌现的数量越来越多，因此带来了挑战，而挑战引起冲突，进而触发灾难，所以在“超级英雄的出现”与“灾难的发生”这两组数据之间存在一定的相关系数，而第三方监管，就是可以在今后干预并减小这个相关系数的优化方案。这是一个公式，是幻视经过纯理性计算而得出来的结果。

托尼是一个科学家，他的思维模式与幻视很接近，是在理性分析的基础上选择最优解决方案，因此他认为复仇者缺乏一个科学的由第三方参与的决策机制，只有建立这个机制，才能对复仇者施加更合理的监管约束，将行动的未知危害控制在最小范围内。

看到有人说，托尼本质上在走一种玩弄法律的诉棍路线，先签署协议再事后修改条款细则，通过玩弄官僚手段最终让复仇者可以随心所欲地继续惩恶扬善。我觉得这并不是电影所表达的意思。因为托尼确实是非常真诚地想要控制危害，他在这场协议签署中是以一个复仇者负责人的身份在努力解决他们给公众带来的损失和不安全感，他确实在规劝队长时说过可以通过修改和增加协议的某些细节条款来加强复仇者的安全保障，但因此就认为他在玩弄法律走官僚路线，未免有失偏颇。况且，托尼从头到尾竭尽全力所要避免的，正是“随心所欲”这四个字。

罗迪因为常年身处军队，对联合国的监管与运作模式赞同并且信任，因此支持签署协议；娜塔莎作为一个习惯了敏锐估测时事从而做出对自己最有利决定的间谍，认为只有当一只手还留在方向盘上时才能有自主控制权，为了安抚大众依然拥有自主权，她也选择支持协议。

不过，统计学的问题在于，虽然计算出的数据结果是客观的，可对于结果的解释却是相对主观的。相关性也并不能表明因果关系，到底是灾难的出现带来了英雄，还是英雄的出现带来了灾难，这件事幻视的计算其实证明不了。况且统计学本身偏向于去除差异性而得到群体共性，这种建立在大量数据基础上的统计结果如果应用于大样本量的群体之中会更准确，而如果应用在单独个体身上就不一定成立了，必须具体情况具体分析。且不说幻视用于计算的数据量是不是足够大，数据选取会不会因为目前为止MCU中现有英雄经历的事件比例而存在偏向性，只就队长和钢铁侠两个个体而言，这个统计结果在他们身上产生的结论基本上是相反的。

托尼是一个保护者，更是一个创造者。在此必须插播一段我关于“托尼总是强行背黑锅”这件事的看法。很多成功人士都有一个感慨，你的成功越大，经历的失败与错误一定越多。纵观人类的文明发展史，所有前进过程都包含着无数错误，伟大的科学突破常常伴随着巨大风险。托尼基本上是整个MCU甚至漫画宇宙中最高产最卓越的发明家之一，以他手上的成就，他一定已经经历过几百万几千万次的失败，而这些失败中必定会有一些造成严重后果。技术被坏人利用怎么了，造出奥创又怎么了，人们从没有因为原子弹被发明就责骂爱因斯坦发现了质能方程式，最伟大的发现一定蕴含着最棘手的危险，这本就是宇宙的基本运行规则，我从不觉得让托尼犯错就是冤枉他强行让他背黑锅，因为我从没有期待过一个只有成就却不犯错误的科学家。重要的是，他对自己的错误负责，面对错误改正错误然后继续前进，这才正是他的魅力所在。

回到正题上。电影里，用托尼的话说，站在佩珀的角度看我就是个麻烦精，但我一直没停止过，我也不想停止。我想没人比托尼更明白，如果他停止犯错惹麻烦，也就同样停止了创造和成功。以托尼的经历来看，他所阻止的那些灾难中有一些是与自己脱不掉关系的，并且他崇尚理性怀疑人性，认为单个个体的判断难以做到客观公正，因此为了避免“好心做坏事”，第三方监管可以从另一个角度对复仇者的行为评估约束，不失为一个好办法。

而纵观队长目前为止的经历，他并非一个创造者，他只是一个保护者，因此他并不引发灾难而是阻止它们。即使在这个过程中引发了意外人员伤亡，但那是无可避免的战斗代价，可以通过不断提高个人能力而减小，却并非复仇者们的重大决策失误。在他看来灾难的发生与英雄的出现虽然互相关联，但英雄的出现是为了终止灾难拯救世界而没有让情况变得更糟，因此第三方监管意义不大。并且117个国家，各国都有各自的利益考量，决策过程必定效率低下耽误时间，复仇者们束手束脚无法尽力行动；从纽约和华盛顿的经验来看，高层决策者甚至会因为自身局限性而让情况变得更糟。只要管理者是人，就会有私利，就会有变数和风险，如果你因为这个原因而不相信复仇者，那你也同样不该那么相信联合国。

看到有人说，队长相信人性本善，所有人民最后都会理解他们的好意，也相信人类的自由意志判断力，因此主张英雄们应该随心所欲地除恶扬善。这个看法依旧有失偏颇。首先队长并不认为民众最终都会理解他们，相反他明白很多人不理解甚至怨恨，但身为一个超级英雄，要想救人你必须学着接受这一点，并且在质疑声中坚持做你认为正确的事。其次，队长所谓的自由也不是“随心所欲地惩恶扬善”；他相信人，但并非所有人，他只相信一部分个体，比如复仇者的成员们。他相信他们拥有正确的判断力和自我约束能力，这种自我约束可以使得他们在没有管制的情况下依然会做出正确选择，而不是做出随心所欲的选择。

至于旺达最终选择队长一方的原因，并非因为对托尼囚禁的逆反，而是她对幻视说的那句话：我无法控制别人的恐惧，但我能控制自己的恐惧。这也正是队长所追求的：你无法左右别人的想法，但你可以通过实际行动来约束自己的行为，向所有人证明自己是可靠的。相比之下幻视的反应是：如果你逃走了，世人将永远惧怕你。——他认为外界的管制才是消除公众恐慌的最好办法，这与托尼的观点很相似——它并没有错，它是建立在对于人性与世界的悲观看法之上的。

不过，就像之前说的，这部电影虽然名为内战，但真正的内核并非分歧，而是复仇。我觉得比起讨论自由和监管究竟哪一方更重要，它更想说的是生而为人，不管你多么努力，也一定无法做到完全理性客观，黑豹做不到，队长做不到，托尼做不到，就连幻视这么一个高阶人工智能最后也认识到了自己会受到感性的干扰，因为他毕竟有一颗心灵宝石，而有心就会有情感。我们当然需要法律与规范来约束自己维护社会，但却也不能只依赖于外界管制，因为追求理性很重要，可一味追求理性忽略人性也并不符合人类发展的需求。

英雄与反派的重要区别之一，是当同样无法掌控的天灾人祸降临在自己身上时，反派怨恨命运，而英雄接受命运。对于泽莫那样的人，感情让他失去判断力与自我约束而作出错误决定，但对于黑豹冬兵和每一个复仇者，他们可以用自身的人格力量战胜感情的弱点渡过人生的不幸。联合国监管到底可不可信？自作主张到底可不可取？这个问题之所以无法回答，是因为它并不是终极问题，终极问题是，人本身到底可不可信。这部电影的所有情节到最后都表达了一个观点，那便是或许并非所有人都可靠，但有些时候，有些人，确实是拥有着伟大人格的，他们当然有情感，当然会迷失，但他们终究会做出正确的选择，对自己的行为负责任。这样的人其实是值得我们多一点信任的。

如果你选择相信，那么很多仇恨便不再是仇恨，很多难题也不再是难题。但可惜的是，混迹于这个处处是陷阱的世界，大多数人已经无法这样简单地付出信任了，而这才是真正的悲剧所在，不仅对于英雄们，也对于每一个普通民众们。当然，更是对于我们这些没完没了地争论队长到底是不是自私铁人到底是不是错误的影迷们。


五，纯属觉得有意思的

1，这回来客串的是《废柴联盟》里Greendale的校长，这个人真是自带喜剧效果。会心一笑。

2， 托尼演讲结束后控诉他杀了自己儿子的那位女演员二十年前曾经在《穿梭阴阳界》里与小罗伯特唐尼合作过，剧中角色情同母子；蜘蛛侠婶婶的女演员也跟小罗伯特唐尼合作过两部电影并且似乎交往过，这回托尼还两次调侃小蜘蛛的婶婶有魅力；再加上片中的二十岁托尼，这些细节让《美队3》看起来似乎有那么点怀旧的味道。

-------------------------------------------------------------------
一点题外话：

昨天我看了最新一集《傲骨贤妻》，很有感慨。这部剧从第五季开始情节越发复杂，每个主角碰到的难题简直要让我怀疑编剧心理阴暗无虐不欢，看得我常常感慨这样的麻烦如果摊到我头上我真的要去死了。但那些角色们就只是叹一口气，晚上回家独自喝掉半瓶红酒，转天出门又是一条好汉。导演很少站在同情的立场表现他们有多可怜，每个人在得知问题后的反应只是，接受它，面对它，解决它，然后继续享受人生，迎接下一个问题。

所以我想，人生就是一场游戏，我等普通人的级别或许在10-20级，而超级英雄们的级别也许会在30-40级。大家都会遇到匹配自己现有级别的boss，以我等10级玩家仰望40级玩家时会觉得他们的boss如此强大根本打不过嘛！但对40级玩家来说，那难度其实跟我们对抗10级boss差不多。因此，以10级之心度40级之腹，或者以40级之心度10级之腹，大约都没必要。大家只是各自活在匹配于自己能力的环境里而已，40级玩家遇到的困难虽多，但他们勇于面对世界和自己所带来的的幸福感与实现人生价值所得到的满足感未必就比10级玩家的少。在这种想法的驱使下，虽然每个英雄们确实都有诸多悲惨与无奈，我倒不会觉得太难过，相反却总会因为他们竟能克服那样的困境而变成更伟大的人感动唏嘘。


本来写这篇影评时没想到会有人看，所以格式弄得乱七八糟。刚刚编辑了一下，希望不会给大家造成困扰。非常谢谢大家喜欢这一篇。鞠躬！

演〈围城〉时，陈道明真是钻入角色里去了，活脱脱就俨然成了方鸿渐。言行举止，惟妙惟肖。作为演员，可谓得道了。因此，无论是〈围城〉这部电视剧，还是陈道明的演的角色，均堪称经典！此后，陈道明作为一名演员，走至〈一地鸡毛〉，成为他的颠峰。因为，〈一地鸡毛〉之后，陈道明就越演越演成陈道明自己了，角色与他远了。且越来越“拿”（江浙方言，找不到合适词，近似拿腔拿调，但内涵还得多些）。可惜了一块戏胚子！

银娣人生似喜似悲。喜来自于她攀上当地望族姚家，从麻油西施腾上云端当起了姚家二奶奶，虽然嫁的男人又瞎又驼又气喘，但好歹改变了她小麻雀的命运。这女人死了男人之后，分家虽说之分了极少的财产但仍然是个太太不是，暮年吸着大烟，有人端茶倒水的伺候着，哪里遭了流年的罪。要说她悲，也得源于她的出身，婚姻。明明与对街药房伙计小刘对眼，可是最后在爱情与现实之中挑中了生活，于是过上了与婆家人斗智斗勇的生活。从影片上银娣也是个不安生的，她性子里头的泼辣劲儿，不甘寂寞平凡致使她渴望与三爷相交，能够在她男人悬着半根命的时候依然风生水起与家里的婆娘们争斗。所以啊，她后来做成了刻薄，其实也是从娘胎里头带出了的，也是她一生与人斗的结果。银娣的悲，是她一个漂亮女人守寡，后半生还为了个儿子辛苦操持。
银娣不过是众多劳苦女人嫁入富贵家的缩影罢了。这类女人若不是本分老实受人欺负就是像银娣这样泼辣货。不过与其一生凄苦还不如就来个轰轰烈烈。像吴家小姐本还是个大家闺秀最后落个被夫家苛刻致死的命运，这万万是可惜的。
《怨女》原著我没读过，看不懂张小说的写法但是她的散文是一千个好的。

Amazon的这部剧，可能过于小众，截止目前没看到有字幕组做。 打开电视看到Amazon的推荐评论，IMDB 8.2，心想不会吧，是不是糊弄人啊，然后尝试看了打开第一集，果然不错，好到要写评论。 《As We See It》绝对是《雨人》的2022版，如果你喜欢达斯汀·霍夫曼的表演，在那部1988...  (展开)

    冲着豆瓣上一堆的高分和高分评价去看了电影。彻底怀疑了豆瓣很多观影人的水准。这样一部典型的香港烂片，被冠以人生，情怀，巴拉巴拉就可以出那么多高分评价。
   任何作品，没有情节，剧情做支撑，都是胡扯。每年那么多高校里都随时随地可以由一帮学生拍出一堆有情怀，有人生的视频。用一句这就是我想表达的来作为根本没有内容的无病呻吟，谁都会。
    这部电影从故事逻辑，从叙事能力，人物刻画，都是那么的呆板，那么的浮夸，那么的无力。最被捧的高智商钟汉良我觉得是最大的硬伤。高智商表现在哪？冲进医院目的在哪？手铐钥匙根本是捡大运拿到的，讲的似乎都算好的。明知道是要团伙来救犯人，古天乐还和赵薇说的真的一样好像自己的同事就要被杀死了一样。
    炸了几个炸弹，然后冲进去和警察枪战。我想问问豆瓣的高分们。你们脑子被挤了麽。
    动辄以情怀说事，动辄硬喝人生鸡汤续命；独立日2这部游戏宣传片我都觉得做的比三人行良心。
     这个电影票，没看过的朋友还是不要去看了。想看情怀，这狗屁电影，还不如去三人行火锅店啃个猪骨头有情怀。