这真的什么玩意啊！拍电影的门槛现在已经低到这种地步了嘛？片名叫《美味侦探》，但实际上这些个所谓的美味，完全就没有拍出美味应该有的模样，还不如叫贪吃鬼侦探来的梗贴切一些。看着似乎故事的前进，确实是被这些食物慢慢引向前方的，但是这个引导的方式很尬，纯粹就一种实在没有办法继续往前走了，那我干脆，找点食物，给侦探们发现一点蛛丝马迹，这也太能扯淡了，在下佩服啊。

不得不佩服的是，这片子的营销做得挺好的，我就是在抖音上莫名其妙看到了一个片段，跑过来把整个片子都完整看完的。加上《美味侦探》这样子的电影名字，还真的能忽悠不少人跑过来看这个片子。但你是让我们看片子，可不能自己就是个“骗子”，我不是来看骗子的。

演技部分就真的是无力吐槽了，男主那个方便面头，是学当年陈奕迅？几乎所有演员的演技都能让人感觉非常尴尬，或者说，这要是也有演技，那才见鬼。

《断桥》讲的是人性，每个人都有恐惧 愤怒 无力的时刻，尤其是两头困兽般的灵魂，被自各自内心的创伤所困，相遇后相互舔舐，相互治愈，相互救赎的故事。“老子已经仁至义尽了！ 你这个人哈迷日眼的！” 小心谨慎对所有人戒备 却愿意放下坚硬的躯壳告诉晓雨真相，是因为孟超本性中带着淳朴道义与善良。刚开始小心翼翼的掩藏与气愤无奈，真的好让人心疼，从中不难窥见孟超的身世背景带来的内心创伤，他孤僻 警戒，像个流浪的受了惊吓的猫，在这世间苟活。“那是一条死人走的路！ 我已经是一个活死人了你晓得不！” 不让晓雨重蹈覆辙，这是孟超一生最大的期望与光亮。他为什么要帮晓雨，因为从第一眼他就觉得晓雨像她姐姐，他的灵魂可以栖息的一方归处。除此之外，他的良善与道义不必再说，对孤独逃亡的人来说，安全感与陪伴是不曾拥有的东西，但是晓雨可以给他，尽管似真似假，他不敢放下却很渴望放下。靠着晓雨的背在摩托车上，他说，“我想我姐姐咯……”。他们两个人的感情是很朦胧很复杂的，亲情中带着惺惺相惜的那种陪伴与守护，最后还有那么一点喜欢。孟超说：“不怕脸红的说，我是喜欢她的，但是我觉得我不配……” 令人心疼的告白与否定，逃亡八年的小孩只是不自主的想要靠近一个像他姐姐一样能带来温暖的人。「黑雨滴一样的鸟群从黄昏飞入黑夜黑夜一无所有为何给我安慰走在路上 放声歌唱大风刮过山岗上面是无边的天空」孟超多次提到的，在酒吧里喝醉念过，以及结尾独白所念，出自海子《黑夜的献诗》。这是一种怎样的绝望与生命的苦苦挣扎。最后的独白，越是风轻云淡，越是苦难与波涛汹涌。温柔下的爆发力，苦难气息中的淳朴与善良。孟超会背诗，会牢牢记得八年前的事情，可是这么聪明的他，写字是要用拼音的，不知道有“正当防卫”的判处，错位的人生，心灵的困境，只能留下一声叹息。有人评价：“能把题材如此沉重，还能拍出向死而生的诗意”，“以孟超这个卑微入尘的人物，托起了这部电影最轻盈的质感”。我只能说，故事远没有表面上看到的这么简单。结尾当孟超抬头望向天空的时候，画面变亮了，他的眼睛里有了光，这种光是自己生命终于迸发出价值的希望与欣慰，是他被毁灭的人生得到解脱的释然与感叹，他选择这个结局，“不仅是要保护晓雨，更是他最后一点希望的燃烧，这一次，是他最光明的时候”，他的内心终于可以平静与坦荡了。“我这一生没过好，不期望来生”。再见，孟超。

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本来还挺期待会拍成什么样子，太让人失望了，把人民军队拍的土匪气质，增加莫名其妙的突兀故事分线，看到第二集居然在北京一天驴车范围内会有国民党残军？编剧要么是脑子不好，要么是是导演压根没看剧本，最重要的是为什么要掩盖黄维使用化学武器的罪证，制作组是果粉？求求你们快点放过那些可笑的民国浪漫吧，要拍正史剧就好好研究研究历史吧，一些剧情甚至直接照搬老前辈的创意，我猜猜你们又要说什么，“致敬”？你们的创意难道和你们的马桶一样都堵住了吗？全剧充斥着各种莫名其妙匪夷所思的奇葩逻辑，还有你们那创新的爱情故事快拿到别的题材讲吧，别来霍霍这些已经写在历史书上的人了，求求编剧收了神通吧??

赢政的初恋是韩国公主，一见钟情，再见深情，终生难忘的女子。但韩国公主真爱的燕国太子丹，如果不是他多次阻拦，她早就和太子丹一起走了。公玉掉进水里醒来第一件事就是问阿丹怎么样了？她不肯吃药，因为她知道好了，就会进宫当皇妃，她不肯，宁可死。阿政为她病，为她哭，守尸三天，可任他权利通天，也得不到一个弱女子的心。

秦始皇爱的第二个女人是孟姜女。孟姜女开始恨死他了，始皇帝开始也不喜欢她，两人互相打嘴巴那块挺逗。两人相处的过程中，赢政慢慢喜欢上这个倔强的女人。孟姜女也理解接受了他。两人在桃花源时很快乐。可两人追求不同，孟姜是个向往恬淡生活的人，而赢政有大业。赢政还想着两人长厮守。可孟姜怎么会嫁给秦始皇呢，她的丈夫万喜良死于他手。天下的悠悠众口.....他永远都不会是那个平凡的阿政。孟姜女提了三个要求就存了必死之心。可怜赢政还欢欢喜欢准备进宫事宜。一腔热血浇了冷水。

这两个女人都是善良、有主见的人。赢政不是她们最重要的，不是第一选择。赢政的爱情是失败的

我小的时候，看过一部童话，讲是两个孩子为了寻找邻居太太女儿治病的青鸟而踏上漫漫冒险之路，最终找到青鸟的故事。后来我才知道那是诺贝尔奖的获奖作品《青鸟》改编的。所谓青鸟，就是人类的幸福。而一路上的危险，就是人类在寻找幸福的道路上的重重阻碍，有记忆，有黑暗，有愚昧，有死亡等等，我记得最后邻居太太的女儿见到青鸟病就立刻好了，但青鸟还是飞走了，象征着幸福是如此短暂易逝。

看完这部片子，我知道这是另一部《青鸟》，而不是你们反复提的《寂静之地》。这部片子所隐含的隐喻，远远比《寂》多，而剧情的疏漏却很少，这当然得益于原作的精彩。并且和《青鸟》一样，这部深得象征主义的精髓，是在恐怖电影的外表下试图讲述一个人类追求幸福的故事。

那团黑暗的物质到底是什么？超市哥解释为诸多文化中的人类克星。从电影中可以看出，看到了它的人，会悼念故去亲人的名字就像看见了他们一般，或者像看见了终极的恐惧，或者极致的快乐，而立刻用自杀的方式走向死亡。但是精神病人却不受任何影响，反而成了“它”的信徒，四处用暴力逼迫正常的人去看。而“它”，无处不在。

我理解“它”是人性中的最脆弱的部分：对至亲的极度思念（随他们到另一个世界），对极致快乐的渴望（过量毒品致死），对极致黑暗的恐惧（恐惧导致精神压力过大自杀），看似荒谬，但实际现实中都发生过无数次。你无法与之抗衡，因为人类的本性是如此脆弱，不能抗拒比性快感多十倍的毒品，甚至也不能治愈“抑郁症”，唯一的办法就是“把眼镜蒙住”，凝视深渊时，深渊也在凝视你，而你无法与深渊抗衡，那么就看也不要看。就与其说是一种你们所谓撞车的“设定”，倒不如说是创作者精心设计的象征。

那三只鸟则分别象征着马弗里和两个孩子，鸟的颜色恐怕不是一种巧合，同时也取了青鸟的寓意——人类的幸福和希望乃至善良。所以孩子的名字一直都叫做boy和girl，这个象征简直做的有些直白地近乎笨拙了。电影和原作的名字也叫做《bird box》，鸟一直都被装在盒子中，即使最危险的时候，马弗里和男孩女孩也没有放弃这个盒子，悉心保护。当“它”到来时，鸟会不安鸣叫。“它”的信徒试图攻击屋子里的人时，第一件事也是把鸟笼放在冰柜。而最后，三只鸟终于在盲人学校的绿藤花园中被放出盒子，这对应着《青鸟》中终于寻获幸福的情节。

其他象征的地方也举不胜举。大叔象征着人性最保守的部分，怀疑和警惕一切陌生人事，拒绝改变。从人类的历史长河中看这是可以保证暂时的安全，但却故步自封无法进步，人类的进步仰赖于惊世骇俗和离经叛道，大航海的意义远远大于任何一个所谓的盛世。如果大叔活着，他们是无法踏出小屋一步的，也就无法到达最后的乐园。胖孕妇——也就是代表着人性最善良（也就是圣母）的部分，则让黑暗进了屋，连累了大家的性命。黑人后爹则象征着人性中的最美好品质——勇敢，坚强，善良，希望（给孩子们讲述未来和小朋友一起玩得场景），以及自我牺牲（最后摘下眼罩拯救了孩子和马弗里）。马弗里，其实就是代表着人类的软弱，逃避（不想面对有孩子这个事实，甚至怀孕仍要酗酒）和怀疑的本性，在责任感（有了两个孩子）和希望（黑人的影响和河下游那个世外桃源）的驱使下，经过重重考验（激流等等）逐步变得勇敢，坚信（最后的树林里，不被“它”的声音迷惑），终于获得了幸福。

而最终那个门，不就是《圣经》中所说的“窄门”么？

综上所述，我希望大家能把这部片子看成是一部充满了隐喻并且成功把隐喻巧妙地设置成合理情节的精彩电影，而不是一部撞车之作，这部片子最终会得到大多数人的认可，我有这个信心。

看了电影还是蛮感动的，虽然没有大喜大悲，但正是这种心底深处隐隐的灼烧会一直刺痛着我。忽然想起曾经谁说过，说你的肉身死亡，并不算是真正的死亡。每个人都有两种意义的活着，一种是我们自认为真实的摸得着看得见的活着，还有一种就是在别人的记忆里活着。有很多伟人名人虽然离世，但他们被人们永久的记住，这何尝不是一种活着呢。而这种在别人的记忆里活着是否会是更深的执念，更大的力量呢。影片最后意味深长，吾念说了一句小妹我等不到你回来了。看到这里瞬间理解了为何最后的决战仿佛是吾念的求死，一开始感觉大决战怎么这么没有力量，反派好弱。但看到最后再回去前面看很多细节，才发现，编剧心思缜密，原来吾念用自己记忆里的小妹，加上郪上小鲜避尘珠和许多被他带到这个世界的人的忆念，在爆炸的那一刻复活了他心中那个赵小妹，可悲的是他并不能让重生的赵小妹爱上自己。感觉吾念是片中最大的悲剧，在小妹回来后脱口的第一句话依然是她心心念念的郪哥哥。哈哈感觉自己的分析还挺有道理，另外，子琴这个人物我一直没太懂她的作用呢，里面有个细节，就是子琴的生日这个点不知道什么意思，但总感觉一定有意义。

近些年接触不少亚裔导演，像是赵婷、李·伊萨克·郑。也接触不少含有东方元素的影片，像是陈冲主演的《意》，王颖的《喜福会》。在华语影迷圈，这样的作品总能引起关注，我们始终在探索民族电影的拓宽与融合，期望能相逢一部令人会心的作品，开凿出东方文化渗透世界的另一条路径。

郭共达这次拿出的《杨之后》以一种意想不到的方式直击观众：软科幻的外衣披在了古老东方哲思的骨架之上。影像好比血肉，填充在了衣物与骨架之间，使之不见得干瘪无形，反而饱满莹润。好似“Under the skin”博览馆中陈列的骷髅艺术品，焕发着久远而深邃的生命力。

杨是一个文化类型的机器人，意味着它被灌输了一些特定的文化背景和知识，它的智慧来自于历史渊远的中华文明。在未来世界，这是人们为了机器人能更好的融入各式家庭而做的特定输入。

杨有着丰富的中国茶知识，当其与杰克交流茶道的时候，却没有用它丰厚的知识存储道出一些古老的小寓言，而是醉心于茶杯在杰克手中发出的清脆碰撞声，水流从茶壶中倾泻而出的悠扬之韵。它期盼着能有漫步雨后森林的感同身受，能有与杰克相似的爱上茶道的过程，不仅止于对于茶的客观认知，更渴望主观记忆。彼时，杨失去了它的思路，这是自我认知的第一步。或者说，开始意识到，作为一个本体，应该拥有自我认知的第一步。这里，镜头非常巧妙地转场：杨面对镜子自我微笑。

拉康的镜像理论指出，意识的确立发生在婴儿的前语言期的一个神秘瞬间。当一个婴儿在镜中认出自己的影像时，他能够意识到自己身体的完整性。此时，不该继续用“它”来指代杨，转而用“他”来称呼杨，不可否认的是，杨与杰克的距离愈发接近了。

也许这不是杨的第一步，只是观众的第一步。郭共达通过存储卡的记忆倒叙层层揭示谜底。杰克在庞大恢弘的记忆卡星云里寻找线索，Alpha压缩包被解封的瞬时，巨大的生命信息扑面而来，仿佛尘封几世的人生画卷被杰克的一个趔趄统统摔倒在地。余下，只有对人类记忆的赞颂。转场依旧来到在镜子前自我微笑的杨，这样的第一步重复了无数次。身为一个二手机器人，杨很像被嫁接的树枝，不断地与新的家庭进行融合与落根，实现生命的延续和轮回。说悲欢离合也许太满，说人间沧桑也许太深，杨至少对于生命开始有了认知，不止于镜中自我的外形和轮廓。他逐渐与中华文化指尖相触，由浅入深，完成了从目的到根源的探索。由此看来，郭共达对文本结构的掌控是如此精准，通过克隆人艾达连结过去与现在的时空，使观众对影片的认知与杨的自我认知产生共情。

喜欢朋友对《杨之后》的引言：电影《银翼杀手》的原著《仿生人会梦见电子羊吗》指出，机器人也有直觉。它们不只是飞快运算的机器，它们也会思考、睡觉和做梦。看完《杨之后》，你会对机器人有新的认识。它们不仅具有人类的情感和记忆，还能和你探讨哲学和终极问题。无论我们称呼它们为智能机器人或仿生机器人或人造人，我们都终将不得不承认它们也是“人”。（by 追忆）杰克承认了，郭共达用一次互文告诉观众，杰克承认了。杨准备拍摄全家福，在他视角里的杰克催促自己赶快站过去一起拍照，彼时观众与杰克都表现出一种焦灼感，画面呈现出类似机器卡壳的质感，而事实上，杨确实也是一个机器人。当杰克用杨的视角重新审视这段回忆时，他读到了杨脸上停留的一丝恍惚，我们可以赋予此时杨的内心活动以千百种解读，但是杰克与我们都必须承认，那份恍惚是属于人类的精神领地。他的自我认知始终在生效和发展。

老子曰：“毛毛虫眼中的世界末日，我们称之为蝴蝶。” 杨终究到达了他的使用期限，他关机了。杨是否能重生为蝴蝶显得不再重要，重要的是他完成了自我觉醒的过程，至于之后的认知之旅，郭共达则用充斥全片的生命指示给出了描绘：天空，流水，树木，鸟鸣所营造的东方禅意世界。不禁联想到河濑直美作品中的呼吸感，我与杨一起进行着吐吸。

又是心疼霸唱的一天，1女主很漂亮，但是不是雪莉杨，我就不明白了，雪莉多好的人设呀，为什么没人能拍出来，有胆有识有智慧，你以为杨参谋这个名字是怎么来的，只凭美貌吗。她是那种沉着冷静危机时刻不放弃的人呀。2这版胖子感觉跟胡八一不熟。居然对多玲一见钟情了。多玲找的还挺像桂纶镁的3最后在不知道胡八一死活的时候居然没人去救，胖子雪莉都在那哭，这是绝对不会发生的。他们都是不到最后绝对不放弃的人。4整个剧情跟原著有什么关系。每次都要魔改，你干脆写个原创剧本不好吗除了人名整个ooc 5我不明白怎么都得学陈坤那版把胡八一整那么埋汰。他是军人，军人世家出身，他骨子里的习惯不会允许他那么埋汰。从那版我就吐槽这个问题，结果大家还都学。你们看看身边退役军人哪个不是干干净净的，这是骨子里的习惯。还有合则生分则死，以前多少摸金校尉是自己单干的，整得跟个事一样，专找差生抄作业

《金猴降妖》是根据中国古典名著《西游记》中的故事改编而来，讲述了孙悟空被如来压在五行山下，后被唐僧救出，跟随其西天取经；在取经过程中路遇白骨精，悟空三打白骨精幻化的平民被唐僧赶走，唐僧亦被白骨精抓获；后八戒请悟空出山灭妖精救师傅的故事。

作品深刻突出了孙悟空嫉恶如仇的性格，抒发了他情重义深的真挚感情，以及其谋略超人的智慧，突破了原先《大闹天宫》里的孙悟空形象，创作出一个更加细腻写实、性格饱满的齐天大圣。

偶然刷到三季更新，惊喜点开却发现没有熟悉的路先生，后又发现导演也不再是老毕，原因和过程不得而知，但惊讶过后更觉无奈，三季虽播魂灵已失，即使喜欢的任先生和皓哥还在，却已是同名的另一部剧。

还记得20年夏天三季剧本完成时老毕如释重负般的感叹以及尚在疫情中殊词妹妹对于三季筹拍中的宣告，然而都终止在了老毕的一句“果不如先愿，又非君所祥”，一切期盼等待如今都成了无奈的注解。

一直疑惑“忒修斯之船”要素置换后，船还是原来那艘么？又或者多少要素被置换才会让旧船失却真名？问题没有结论，我只知道这不再是一起追过的同窗了。

失去路先生的同窗我还是留给曾经那个期待的夏天吧，那个期待着第三季全员回归的夏天和终究失去一切等待可能的夏天。。

经原作者同意转载：

一部体育题材的青春剧要怎么拍才能不落俗套？那肯定不能披着青春和运动的外皮谈情说爱，或搞基卖腐，也不是让杀马特少年跟着动感激昂的BGM闪亮登场，全是中二气。我们可能已经习惯了玛丽苏或中二的青春剧，不知道这样的题材还能怎么发挥。就像《黑客帝国》开辟了360度子弹时间的拍摄手法以后，是个国产武侠剧都要致敬一下一样，有时候，一个剧的主创，从负责创意的导演、编剧，到把关技术的摄影、美术等工种，如果眼界只有如此，认为只有这样才能有市场，那么这个剧的上限肯定不高。

还好，《极限17》的第一个单元《羽你同行》有点干大事的样子。这部片子的风格从第一个镜头开始就已经奠定了——伴随着平安纯真的旁白，阳光透过树叶，懒洋洋地洒在镜头上，整个剧的基调也是如此相当舒缓，它只在有比赛的时候稍微加快了一点节奏，看起来像是一个体育题材的常规拍法，在其他时候，这可能是一部轻喜剧、一部小清新剧、一部家庭伦理剧，它具体是什么，取决于你带着什么心情去看剧，而又希望在剧中得到什么。

很庆幸的是，这部剧是个小成本网剧，但真不胡来，在短短12集的剧情里，它融入了体育、青春，融入了亲情、友情、爱情，但整个剧非常严肃，严肃到虽然导演很想淡然一些处理，但你仍旧能够感受到那种来自于现实生活的残酷。

有人把这部剧归类为苦情戏、婆妈剧，这肯定是太过肤浅了，至少从演员们克制内敛的表演中，你能感受到它只是在诠释生活，而不是在刻意讨好某一类型的观众群。

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[火R]你有曾想过我们究竟为何要努力奔跑吗？这是我们自发的意愿，还是被告知要努力要上进要长大成人呢？也许我们都太脆弱，被世界催促着长大，被套上了命运的枷锁。[星R]《安娜拉苏玛娜拉》是一部根据漫画改编的音乐剧。以故事的形式加以音乐的渲染，治愈人们的同时也引发了许多有关成长与人生的思考。故事的展开是一位魔术师与两位高中生相互救赎的一场心灵旅程。[晚安R]雅伊是一个因残酷现实而疲惫不堪的女孩。爸爸的玩具厂破产而背负了巨大的债务，妈妈狠心的把她扔下独自离开。雅伊不仅面临着升学考试的巨大压力同时伴随她的是生存的窘境。拖欠了几个月的房租，照顾年幼的妹妹，同学的白眼与捉弄，老师的不关心与讽刺。这世界对她有太多的敌意使她无处喘息。但胆小又自卑的她遇见了属于她的生命里的光，当雅伊被追债的人为难，李乙听到了她内心的呼救，被现实束缚的两人在歌声中影子脱离了肉体，在天空中起舞，影子伴随着光，光追随着影子。与此相对的是两人无法触动发条般的身体，影子代替他们飞往自由与安定，他们也会渴望童话般的治愈渴望爱与自由的生活啊！而魔术师李乙也并非表面的那么光鲜亮丽。他在高中的时候因为不想在被父母所束缚而选择了跳楼。幸运的是生命被挽救了回来但醒来后与以往变得截然相反的李乙，被当做疯子送到了精神病院。在出逃的日子里魔术是他的保护色，李乙想要追寻的是充满童话的世界，在理想国里没有世俗的眼光，万物美好而热烈向阳。但一直陪伴他走过孤独岁月的鹦鹉在事故中去世了，他最后的防线崩塌了，仿佛一个单纯的孩子被现实世界扼杀被迫长大的样子，他悲伤的说:鹦鹉不喜欢人太多的地方，它很孤独需要我的陪伴，这句话又何尝不是自己的内心独白呢！[太阳R]在世俗的眼中，李乙是从精神病院里跑出来的疯子，是不在社会所定义的“正常人”标准内的人。但雅伊知道他不是疯子，是真正的魔术师。她说:这个世界从什么时候开始连梦想都必须符合既定的标准了呢？到底要具备怎样的资质才能成为受人认可的大人？我只想做自己而已啊！有些时候我们也如同剧中人一般被现实所束，那些不被定义的或被定义为不合时宜的感情，被贴了太多标签的我们又该怎么去抉择呢？而我想说的是如果是精神病的话，没有关系，做自己就好！谨以此献给所有高考失利的同学们与在现实中迷茫的你！#高考复读 #高考失利 #治愈 #读书笔记打卡

翻节目无意中翻到，因为老妈的注意力在屏幕上（刚好大姐出车祸，大姐夫身亡前）停留了大概5秒，于是我停留了在了芒果台，专注看了几分钟……结果是：我决定带着我妈一起追下去……

因为上班的关系晚回家，我都会回放《遇见你》拉着我妈一起看，当然边看也是边骂恶毒女二和溺爱女二打压女主到令人咬牙的养母爱玉，顺便吐槽狗血剧里各种老掉牙的梗，比如“被喜欢的人误会小女孩是自己生的，明明几个字就可以解释的我倔强我偏不说”种种，但是我还是被男主对女主忠犬般的爱吸引了，男女主从小青梅竹马，长大后即使不认识对方还是命运般的被吸引，男主不扭捏不装逼，除了误会女主生了孩子而女主弄死不解释，因此两人断了5年联系，5年后再见女主，男主还是像小忠犬一样屁颠屁颠就贴上去了，毫不掩饰自己的爱……男主扮演者邓伦的长相正好是我喜欢的类型，单眼皮白皮肤大长腿，造型师幸好没有走偏，而女主孙怡属于耐看还有特色型，晃眼看像极了李沁，细看更邻家女孩，而且演技在小花里却是值得表扬的，那种少女时期的倔强和对自己小镇姑娘身份的自卑，骨子里的自信和果敢以及没有读很多书的粗糙感，都拿捏得十分精准。最精彩的还是和男主的感情对手戏，男主演出了一个傲娇但直接，阳光但不傻的富二代，表情身形都十分自然逗趣，女主则把恋爱中女孩和女人之间的害羞，强装镇定以及心动的感觉拿捏得十分到位。虽然我已经过了那个热恋的青春期，但看到男女主不做作的恋爱过程，我还是真的被甜到了……甜的爱情像巧克力，恶的人想让人千刀万剐，看到能够制恶的人（女二前夫，竟然是十八岁天空男主李智楠，顺带说一句演技没进步，听到自己亲爹死了时演得太淡定了只顾骂前妻）出场怼女二就觉得无比爽快，看到亲妈恶整亲女还看出了点对人性卑劣的挖掘……让我爆发了各种极致的情感的《遇见你》，真是让我欲罢不能得追了下去，特别提下养母王爱玉的扮演者郭虹，不愧为中央戏剧学院的科班生，对角色诠释的真是太准确了，无数次让我想起生活中认识的类似的大妈形象。潘仪君是美的，一直都在戏里，大姐秀华非常有气质，气场也很足，想看她和卉婕对峙的戏份。

也看到这部剧抄袭的新闻了，虽然追着剧却仍然觉得是部狗血剧无疑，真正吸引我的却是演员们对着狗血剧情，陈年老梗细节的投入演绎，让我这种一直对狗血剧嗤之以鼻的伪文青竟然看的乐此不疲(/ω＼)，特意上了豆瓣搜该剧发现评论人数不足，以为这剧败了，结果转头一搜，发现该剧收视率早已双网登顶，且轻易超过了才完结的大火《桃花》，这才明白了好看的狗血剧永远不缺观众……可能也因为自己要求不高，对比下今年来的《漂亮的李慧珍面瘫的胖宇》（因为热巴看的，远不及原版），《抠图孤芳》（没看），《那片星空和男人鱼恋爱》（看不下去）……，PS:《桃花火了夜华》（唐七人品太差，但剧拍的很精致了），这部老戏骨加持，小花小草演技喜人的狗血剧《因为遇见你》，真的很好看，d(^_^o)！！！

武则天开始不叫武则天，而是叫武媚娘，后被唐太宗选进公里被赐名“武媚娘”但，唐太宗并没有重视她，直到在唐太宗死之时，武媚娘都还是个“才人”。等到唐高宗登基时，她进宫都22年了，不仅没有上升爵位，反而被扫落到庙里去当尼姑了？什么？尼姑？对，你没听错，真的去当尼姑了！你肯定会香，不是李治唐高宗喜欢她吗？对，他喜欢她没错，但他唐高宗毕竟是皇帝，他喜欢的人是自己父亲的“才人”，在那时名不正言不顺，而且他有王皇后了，他不会轻易放弃王皇后背后的势利，然后他只有等待，而武则天也只有等待。但有一句话真的是这样说的:皇天不负有心人。

正当武才人和唐高宗只是偷偷的偷情没有他法时，王皇后来帮助武才人和唐高宗了.王皇后和唐高宗一位宠妃萧淑妃在争自己儿子争雍王之位。她觉得自己争不赢萧淑妃，所以她就把在尼姑庵里当尼姑的武才人招进来了。了解当时王皇后的处境就知道王皇后当时实在是黔驴技穷了，只好搬出武才人来对付萧淑妃，毕竟在王皇后看来，武才人的身份，地位都没有萧淑妃高，所以应该会比萧淑妃好对付一点。

这样武才人就有机会进宫接近皇上完成她的梦想了

当然唐高宗并没有给一进宫的武才人封什么高的位分，只是给了最低的官位，但是武才人并没有气馁，她比以前在唐太宗面前时沉稳了很多，毕竟她进宫已经22年了，还没混到个位分。她知道笼络，讨好，收买人心，她笼络，收买萧淑妃，王皇后身边的丫鬟，讨好王皇后和皇上，因此慢慢的她晋升了，''短短一年晋升几个爵位。

从这我学习到武则天的坚持，不气馁的态度。有人说武则天之所以会有这样的本事显现，是因为唐高宗的软弱，若不是，为什么她不在唐太宗时期显现她的本领呢？

在我看来这句话也确实有她的道理，但若不是因为武则天有真实实力，就算遇到了软弱的唐高宗，那也'只是依附他，古代多少软弱的君王啊，'怎么''只见一个女王呢？

所以给我们后人至少给我的警示:遇到唐太宗的不待见时，别气馁，要懂得积攒实力，韬光养晦，只有你积攒到足够的实力时，遇到软弱的唐高宗时你才有能力趁势而入，从而取而代之。

我们都知道说起来容易做起来很难，但当你遇到困难坚持不住时，你先想几个问题:首先你为什么要选择这条路？其次想想你若坚持成功了你会得到什么？我估计你就会半血复活，然后你再想想武则天从武才人到皇后等待了多少年寂寞冷清的日子，换在自己身上想想自己是否有那毅力？想想曹雪芹写一部经典名著《红楼梦》花费多少时间？想想自己是否有那良好的耐心积攒实力从而等到做什么事时，达到石破天惊的效果。再想想李宗盛为了写一首《山丘》经历了几年时光的历练？

虽然说现在是快餐时代，可能等不起，但当你没实力时，你要知道自己除了等别无他法。你就会逼着自己静心的等待并且不断学习

你以为一鸣疯跑是自证阿基里斯赶上乌龟，其实只是为了散掉烟味。他是不是那个怕黑而不停追逐太阳的人呢？轮船颠簸，好像死前续爱出游一番，哪知是踏上嵊山岛老家的归途。寻不见坟的伟明只见到废舟席地而坐，红衣少年一越翻滚而去。老妈妈端出热粥，草莽山中两抹假影又晃晕了伟明。中国人拍山，尤其山上的两人对称戏，可谓一绝。

他，梦到背负画筒；他，梦到屋外看烟。钟慕伶呢？没有梦，慕邻慕邻，她也渴望那个痴呆老人一样，自由地走走。一鸣端着泡面说想改变世界，多年后会不会记得他爱叫嚣和拆解的两兄弟；站在白亭中，谈着校园三角贸易的热情。

长片处女作，镜头很耐心，诚恳。不紧不慢地讲，总是能安抚到人。时间线索给的到位，所以剧情理解上也会舒服。但梦境与现实的重叠，很难说清是偏向纯粹的艺术设计还是为了情感表达。

导演说自己是广州人，果真就很对味儿。蛮多人也会和那个老油子观众一样，自问香港人和广东人哪里像哪里不像吧。(场外话了，自己笑笑为好)

远山，掉出一只黑鞋……它到底落在哪里了呢？