最近观看了风行多年的美国漫画《内裤队长》的电影版。作为梦工厂出品而在美国票房口碑双丰收的佳作，这部电影在国内却并没有取得多么亮眼的成绩，除校园文化的不同外，大概国人普遍像片中反派一样的对于幽默感的缺乏，也是重要因素之一。而幽默皇冠上的明珠，就是正确的自嘲精神。

其实，《内裤队长》从英雄名字的设定就能体会出深深的自嘲精神。不同于大多数超级英雄只是看起来“内裤外穿”，这位两个美国小学生创造的超级英雄是真的只穿着内裤飞来飞去的超级英雄，对之前超级英雄的服装设计可谓进行了深深的自嘲。体会到这一点，观看影片才能更好地体会出其所传达的要旨。正如影片通过反派P博士展现出的，缺少自嘲精神，人总会增加很多无谓的负担，而失去很多应有的乐趣。

《内裤队长》中的P博士，靠着放大缩小电磁枪的伟大发明一举解决了居住空间与食品短缺的大问题，本应获得诺贝尔奖的无上荣誉与所有人的感恩和尊重，却仅仅因为名字滑稽，引起了全场观众的哄堂大笑，从此憎恶笑声，变成脾气暴躁的科学坏人，最大的人生理想不再是世界和平，而是消灭世界上所有的欢笑。

他错就错在，混淆了欢笑与嘲笑。创造了内裤队长的两个四年级小学生乔治与哈罗德在与他最终对决时告诉他：“Your problem is not that people laugh at you, but that you can't lauth at yourself!”（你的问题不在于别人笑你，而在于你缺乏因自己而笑的能力。）

如果P博士有像乔治与哈罗德那样的幽默感，根本不会闹出这么大的乱子，也不会生活得如此痛苦。本来他大可在领奖台上潇洒地甩出一句：“笑我名字的人多了，你算老几？”

懂得自嘲，能够自己开自己的玩笑，是一种难得的素质。网友们创造的自嘲段子，P博士其实都可以拿来给自己解围：“爱我的请举手，不爱我的请倒立。”“蹲下来摸摸自己的影子，对不起，跟着我让你委屈了。”“在哪里跌倒，就在哪里躺下睡一觉。”是的，生活中许许多多的不如意，其实都可以一笑了之。

台上的随机应变，其实比台下的科学发明更容易彰显一个人的聪明。著名主持人杨澜，在一次大型活动的主持中，突然绊倒在地，结果她不慌不忙，自嘲道：“我的滚翻动作还不过关，下面请看著名的舞狮节目。”尴尬轻松化解。

敢于自嘲的人，往往都是自信之人，他们对自己身份和价值的确定，不会过多地依赖于一时的境遇和他人的主观评价。

当年孔子抱负不展，离开鲁国，带着弟子周游列国，几次遇到生命危险，在陈国的匡地，因为长得像阳虎而被当地老百姓误以为是阳虎而受到围攻，被拘禁了整整五天。在宋国又差点被宋大夫宋司马桓魋杀了，处境非常危险。后来在去郑国的途中，孔子与弟子们走散了，便一个人站在外城的东门等候。弟子们找不到老师，都十分着急，子贡逢人便打听自己老师的下落。一个郑国人告诉他：“东门有个人，他的额头像唐尧，脖子像皋陶，肩膀像郑子产，可是从腰部以下却比大禹短三寸，一副狼狈不堪、无精打采的样子，累累若丧家之狗。”子贡后来找到孔子，把那个郑国人的话告诉他，孔子听后哈哈大笑，说：“外貌形容得倒还是其次，但是说我像丧家之狗，的确是这样啊！的确是这样啊！”（“然哉！然哉！”《史记·孔子世家》）

懂得如何自嘲的人，面对锋芒，也会更加善于利用幽默去化解。

美国总统林肯眼睛不大，脸又很长，可谓其貌不扬。在一次演讲中，有个参议员突然站起来，声色俱厉地攻击他是“两面派”。当时他不便针锋相对地反驳，于是扫视一下会场后说：“请各位帮我评评理。如果我还有另一副面孔的话，还会把这样难看的一副面孔带到会场来吗?”话音一落，会场里顿时笑声四起，掌声阵阵。

罗曼·罗兰在《米开朗基罗》中说过：

“世上只有一种真正的英雄主义，那就是认清生活的真相后依然热爱生活。”

内裤队长之所以是超级英雄，并不在于他有多少惊人的能力，实际上，在影片快结束时，P博士在马桶机器人里对内裤队长扫描，仪器还显示内裤队长的“防御力，攻击力，智商”都是“0”。内裤队长的厉害之处，在于无论别人无论怎样嘲讽他的梦想，他都坚定地相信自己是能拯救世界的大英雄，并为之付诸行动，热血奔涌，义无反顾。这确实是他比之于P博士的无比强大之处，也是在生活中真真正正的英雄主义。

多一点幽默，少一点学究，做一个有自嘲能力的聪明人。

这个剧营造的氛围好，冬天的太阳如秋叶一样枯黄，地上衰草连天还有斑斑霜雪。

最出彩的配角是任我行和岳不群。这部剧深度表现出了二人的内心世界。

岳不群开始是没有这么急功近利的，他是慢慢的发现了残酷的事实：自己水平真的不怎么样。为了急切提高自身业务水平，保住华山派，开始谋划夺取辟邪剑谱。相比之下，原著的意思是他开始就谋划，只是令狐冲后知后觉。

任我行从地牢出来后就恢复本性，复仇成功了，就想着一统江湖。做着做着发现女儿要跑，为了笼络女儿，变回了慈爱的父亲。后来才发现他这也是伪装的。这个改的真实，超越原著。

因为一则流言，一传十，十传百，整个小镇的居民都以为要地震，全都乱了套。除了讽刺以讹传讹，还有当时ZF的不作为吧，工作时间岗位上找不到人，最后上级部门来调查时，把所有原因归结到一位无辜的老师身上，以及，统一口径，要不要告诉人民真相。我们可能从来都不知道真相。80年代的片子真敢拍。

在“不可思议的都市传说之穿越时光的咖啡店”，于“咖啡未冷前”，很多事情都还来得及；不能改变已发生的事实，但可改变当事人的心境和未来的走向；情感是牵绊，遗憾是心结，此心安处是吾乡；情侣之间、夫妻之间、姐妹之间、母女之间，爱与勇气贯穿全片，对月形单望相护，只羡鸳鸯不羡仙；电影的配乐不错，且片尾曲之后有彩蛋；略微发福的村花依然很甜、很有亲和力；本作与同类型的《向阳处的她》、《明日的我与昨日的你约会》都属于张弛有度、细腻温馨的佳作，有暖冬凉夏之功效，社畜减压1024，何弃疗啊何弃疗。。。

本来是想看跳舞吧那部电视剧，结果发现了这一部，之前看那部姑妈觉得剧情还是有那么一丢丢的搞笑，还算能接受，结果这部实在让人觉得浪费时间。

虽然有些大佬级别的演员在里面，但还是无法让我觉得这就是一部烂片的存在。

东北腔有点点逗，演员演技的浮夸可能适合舞台剧吧，内容也实在无厘头，没什么内涵，一闪而过，没办法记住和抓住。演员还是需要多磨练一下演技的，浮夸又无内涵是留不住观众的。

全程快进到2.0了 浪费我滴个时间哇。

4月新番《处刑少女的生存之道》第1话的放送引发了网友对本作女主梅诺举止和作品三观的激烈争论。从B站番剧评论区撕到各大二次元贴吧，战火连绵不断。从作品的海报、PV和简介不难看出这是一部无男主的双女主冒险百合作品。关于男主，要么是剧情中戏份最多的男性第一主角，要么是女主的CP，试问这部作品符合哪条了？一个劲叫男主男主的，能不能有点基本常识呢？所以，这部已经确定无男主的双女主作品里出现的男性角色，只能是男配或者路人男，而不是男主了。与一般的异世界厕纸不同，本作除了双女主日常贴贴外，更是难得一见的大格局宏大叙事双女主战斗冒险谭，同时按照女主强度划分属新女主文学系列中的新女强级(女主战斗力较强，主线由女主与其他女配的羁绊友情共同发挥作用影响全局走向，不涉及bg爱情)。既然作品从一开始就划定好了受众，那么为什么会有大量非受众人群自讨无趣涌入并破防呢？很多人同情死掉的路人男武藤，认为他好端端在家却被强行召唤到异世界丢弃后被女主捡到背刺杀害，从而指责女主是罪不可赦的女杀人犯甚至上升至作品三观不正，男女对立，法西斯主义层面上来。是不是很可笑？首先我们要知道召唤者和处刑者属于两个不同势力，召唤者是王室人员属于「第二身份」，女主和她所在的教会属于「第一身份」，这两大势力明争暗斗水火不容。召唤异世界人是国王的私心，他想要借助异世界人身上的「纯粹概念」来推翻教会。但是这种召唤行为在教会眼里却是禁止的行为。为了防止异界人的「纯粹概念」(特殊能力)失控变成毁灭世界的「人灾」(历史上曾多次出现过人灾灭世悲剧)，教会密切监视第二身份人员的一举一动并派出女主这种暗部人员去杀掉异世界来客。

成为君权神权之争牺牲品的武藤从被召唤开始就已经进入了一个必死局，他身上的「纯粹概念」就像一颗不安稳的核弹随时可能失控变成人灾破坏世界。即便这轮他没有被女主杀掉，他也注定活不了多久，因为成为人灾后他依旧会死，只是早晚的问题。在摸清了武藤能力后，有个两难选择。如果女主不杀他，一方面女主会因失职而遭到教会处罚，另一方面武藤会变成人灾对世界造成严重破坏导致更多的人死去；如果选择杀掉他，虽然牺牲的是武藤一个人，但是会将人灾的可能降为零拯救更多人的生命。于是当发现武藤施展「纯粹概念：虚无」后野心膨胀产生阴暗想法时，女主选择对武藤实施处刑是最正确的决定。

武藤之死可惜吗？如果站在武藤视角来看，他确实很倒霉，好端端在家莫名其妙被召唤，被舍弃后饿着肚子桥洞下过夜，然后被美少女背刺干掉，大好人生就这么没了。但别忘了这是双女主作品，是女性视角下展开的故事，通篇来看武藤从被召唤开始就步入了必死局，而站在女主梅诺视角，她对武藤的处刑完全符合作品世界观设定，在逻辑上是合乎情理的。武藤的作用是什么呢？他的存在巧妙引出作品世界观，为女主提供国王隐藏的另一个异界来客灯里的重要线索，侧面烘托了这个世界的黑暗残酷。同时，作为反套路异世界作品成功打破了龙傲天穿越必然开后宫的定局，因此是一项不拘泥于传统异世界套路的大胆创新。

很多人其实不知道一件事，双女主本质是两个大女主，是女性第一视角作品。他们错误选择路人男视角代入结果获得了所谓的糟糕观感，真的不是作品本身和女主们的问题，而是代入者个人问题。既然本作定位就是百合，那么就请大家代入女主或者站在养女儿角度好好欣赏作品，而不是以路人男视角把不属于自己的女性角色当做老婆和可以随意把玩的女性资源。跳出习惯的龙傲天大男主视角，你们会发现这部作品的美好；继续站在大男主视角看双女主作品只不过是给自己找罪受，只能说明你们不是本作受众，不懂得欣赏女性视角作品，烦请尽快退出。

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这个汉奸厉害了，把主角都干掉了，爽。问候编剧他妈。当汉奸好啊，每部抗日神剧都把汉奸作为主线，就怕没人看完，不添堵就不是中国导演和编剧。汉奸就该把主角都杀了，怎么就没有把肖桂英也干死呢，可能编剧觉得也不好吧，最后一个主角也死了，说不过去吧，其实他有很多机会弄死肖桂英，编剧怕有为他汉奸祖宗翻身的嫌疑，就没真么写

群众演员都不需要演了，主要演员们只管把剧情往下走。。。枪林弹雨，司机平静的跟又聋又瞎一样。。。。一个兄弟挣扎着跑进来说出一个情报，死了，全体立刻开始讨论情报，当死掉的兄弟透明的。。。聂远演的那个谁，智商那么低，有什么必要留着他？我D缺脑子不够用的人吗？20集之后，那拖沓的，完全是一集当两集用。。。

确实没想到这么好看，必须支持推荐！

之前很长时间对国内喜剧是比较排斥的，总觉得大都是小段子组成的故事会+刻意扭捏的煽情。

周末打开盒子看到推荐，想到之前的网剧《赘婿》体验感不错，打算随意看看轻松一下，没想到差点看哭了。

苏文兴是一个小人物，之前网剧里因为二房是宁毅的衬托，看惯了他在人前调侃嬉笑，以为就是没心没肺、没什么上进心的纨绔子弟。但在这部电影里，我看到了一个虽有软弱退缩但内心不断挣扎，偶也充满正义感、愿为弱者出头，有细腻心思、能够展现脆弱一面的，这样一个复杂丰富的小人物。尤其和高甜分账那段，实在看得人揪心啊。

笑点方面，电影还是延续了电视剧贯穿古今的桥段，俏皮可爱有质感。

五星给故事创意，感谢一部丰富周末的好电影。

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処刑少女の生きる道

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开篇只觉得中二病满满。

结局有点平庸，可能是为了二期做准备或者为了销售其他后续产品。

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一度想要弃剧 为了陈柏霖的气质撑了下来（他真的好会耍帅）

真不明白以女主为代表的几个律师为什么整天张口闭口就是对错 善恶 看着年龄也不小了 还把工作当成玩游戏吗？真实世界哪有绝对的对错？正义邪恶也全凭你们来做主？做自己认为对的事可以 但摆出一副老子就是正义的主人翁姿态就大可不必 中途好几次 女主已经为了践行所谓的正义不顾当事人利益 也没见她有任何反省 到最后 她的这种理念甚至大有成为全剧核心价值观的趋势

为了合理化女主这种圣母设定 故事背景只能流于简单 大多案件中我们都能轻易判断出正邪两派 看不到复杂多面的人性 连最终的案件也不过是一个非黑即白的 攻打邪恶大boss的戏码

更要命的是 这个剧虽然逻辑和案情都算经得起推敲 但很多案件的解决方式都简单到让人难以置信的地步 主角团致胜 基本都是靠真情打动关键证人给出致命证据 或者干脆直接当事人互相感化 男主那些看似很??的招数 大部分都是虚张声势 并没有实质性作用 剧情中比较大的反转 也是主角打感情牌让有所隐瞒的当事人进一步阐述实情带来（但又因为前面提到的原因 大部分案情都比较简单明了 也反转不到哪去）总之 用爱发电就完了

一个职业剧 一味强调真善美 看不到主角专业领域里的过人之处 做的事情来来去去和居委会没有本质区别 这就丧失了其最大的魅力

不得不说 这和当年看legal high完全是两种感觉 看legal high的时候 我总在惊呼 哇这也行！看这部剧 我反复惊呼 就这？就这？

说些优点吧

摄影和美术挺考究 好多镜头真的有电影质感 尤其配上陈柏霖那张上镜的脸和气质 看起来极其赏心悦目

演员的演技都非常出色 陈柏霖成功塑造了一个和李大仁完全不同的厚脸皮律师 但偶尔又会让人看到李大仁那种迷死人的脆弱感 drama的男二女二 聚心的老板娘 男爸爸房东 都非常讨喜 还有每个案件里的配角们 哪怕只有短短几分钟的戏 都能给人留下深刻的印象 说实话 很多案件的故事本身并没有多么打动我 全靠这些演员的演技硬生生把我拖进戏里 当然 还有最可爱的良哥 也太会演了吧 那个想哭不能哭的样子 让人心都化了

没有老套的爱情戏 这点真是让我松了一口气 我承认男女主是有cp感的 但因为不太喜欢女主的人设以及演员的演戏方式 所以不想看她和男主谈恋爱 事实上 我认为他们确实不适合在一起 有一集男主向女主袒露自己成为父亲正义形象牺牲品的过去 非但得不到女主半点同理心 反而被劝说要理解父亲 男主需要被爱 而女主却是个像男主父亲那样 为大爱舍小爱的人 而且以她的能力来看 要成全她的这种“大爱” 她身边的人多半讨不着好还要出来帮她擦屁股

只可惜 表面功夫终究只能装点门面 作为一部律政剧 底层逻辑是用爱发电 对人性和社会的解剖始终停留在幼儿园的层面 终究算不上一部成功的职业剧

整部剧大致是一条主线连串4条支线，所有线的主题都是爱情，然而，所有线都是be……包括第二个故事！

编剧非常非常非常执着“三角恋”这个东西，狗血至极，真的想吐……

剧情根本不讲逻辑，硬来，音乐响起就煽情，剧中所有的主要角色都是“痴人”，理智是什么鬼？

还有人设，不打1星都对不起编剧导演的良苦用心了。

男主开局是个高冷霸道狠厉的妖王，武力值高还有城府，然后你就看着他变成个谁也打不过，没有主见的的跟班……城府呢？智商呢？我以为春妖是有的，结果只是我以为～

女主这种人设，编剧导演只怕就没想过让观众喜欢吧？傻白甜的特点是可爱和甜啊，寒生就占个“傻”？这个女主武力值几乎为0，智商几乎为负数，这像是从小在尔虞我诈的冷宫长大的人？她看谁都是好人，天天吃吃吃就是不长心眼儿……没事儿就惹事儿，遇上事儿就喊春妖。不仅如此，她还有个特长就是养备胎，你以为男二为啥那么爱她？这是实锤的！

这是第4次看康宁主演的剧了，也是第4个1星了……我对这个警花一直怀有期待，然而这姑凉接的角色一个比一个……

男二一路做坏事，最后了还要洗一波，每次见到女主都喜欢直接上手，一路黑到底有什么不好？谁能原谅这货一样……

最后！导演你踩雷了

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第一集有点吓人，但是很真实，男主和女主直接说明身份，一个不死人，一个短命鬼，设定还挺有意思的，应该不是什么穿越三生三世的设定，之前喜欢看入殓师，女主的职业很高尚，她面对公交事故凶手女儿的时候，说的一番话很真实，人死就是死了，他是他，你是你。话说男主这腹肌是真真儿的好棒，观赏性极强，请自行去体会！我在蒋白驹换身份，以自己孙辈身份去看老战友老陈，两人在台湾海边那场戏彻底破防了，战争改变了他们很多人的命运，让蒋白驹不老不死却要要残忍看着身边人一个一个死去，也为老陈一辈子背井离乡，隔着一条海峡有故乡不能回，有爱人见不到的人生而感到悲凉！总之，这个剧要传递的内容很高尚，而那些因为一个片段来尬黑它的都应该重新审视一下自己的价值观！真的很讽刺！

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其实这事儿是这样

——分析下王鹤棣的可能性

————————《抬头见喜》中的王鹤棣————————

听说王鹤棣是因为流星花园，当时因为剧太雷，王鹤棣当时的形象又是我不吃的花美男，所以就忽视了。去年看到kol说《苍兰诀》的取景很不错，被吸引去看了，剧情前期挺上头，后期就...唯有寄情于苍帝了。

王鹤棣在《苍兰诀》中饰演的是月尊东方青苍，绝对的王者风范；后来又在《浮图缘》中饰演肖铎，一人之下万人之上，文能斡旋朝堂间，武能双刀斩刺客；最近还有在拍剧时宴的路透，优雅矜贵的气息。包括他的出道作《流星花园》的道明寺，初代霸道任性的代表性人设。看上去大多都像是上位者、bking的形象，大众的印象也是觉得他能演好这种类型的角色，但是《抬头见喜》这部作品已经很好地破除了这个偏见，其实关于王鹤棣，还存在着很多可能性。

《抬头见喜》的郭仔，人设是啃老一族，一开头看到的是小年轻不走正道，又颓又懒；后期展开了其实是因为创业未成，亏了钱又磨灭了心气；最后将自己的才华用在了让姥爷圆梦上，也受到鼓舞决定重新出发。这种人设和他被人所熟知的角色大相径庭，有一种更接地气的普通人的感觉。这个短片充满了贴近现实的烟火气，家人围坐聚餐中互递眼色，暗流涌动的权威设置；郭仔一边诓骗一边于心不忍，骗的时候那叫一个连吹带哄，靠在门框上凝视姥爷的时候却眼底含情得好似他不是那个罪魁祸首；在家时，游手好闲的孙子演得很讨人喜欢，在死党创业公司时，技术宅的失意无奈为生活所迫的挫败感演得令人惋惜；喜剧的部分节奏把握得很好，表情微妙变化很灵动，笑中带泪的部分回忆滤镜拉满，渲染得很动人。

光光是这部电影的一个小角色，就已经显示了他的潜力。可塑性强，完全想不到这是演东方青苍的演员，塑造一个角色，就让人相信他本来就是这样。合适大荧幕，有故事感，让观众为他共情，已经脑补了很多不同性格的角色期待他的演绎了。

————————王鹤棣的机能优势————————

为什么这么期待王鹤棣，显而易见的原因是他之前带来的作品持续充满惊喜，让观众共情。在此之下，还想深入剖析一下他作为演员的硬件和机能优势。

演技方面，王鹤棣是有灵气有天赋的，且尚未窥见上限。

>>>表现能力

表现能力考验的是演员在自己理解并吸收剧本的基础上，通过内化核心驱动外化表征，使得观众完完整整地接收到想要传递的信息，并与角色产生共鸣。

从理解和吸收来看，在之前的采访中了解到，你棣是会磨着导演讨论角色，共同创作的演员，对于捋不顺的部分会首先让自己理解，在此基础上才能进一步向观众表达。合作对象也不止一次地夸你棣台词背得快，你棣的解释是尽量把台词当成真正交流时会说的话，深入挖掘动机和人物心理的，不只是棒读。

从外化和表现来看，你棣是我观察过的演员里面，面部肌肉控制度和独立性都最优秀的，就眼神戏来说，他眉毛和眼睛之间能切换100种角度，所谓传神，就是很多细腻的微妙的千变万化的东西可以从他的眉宇间表达出来。与此同时，配合着整体，他会调动鼻子、嘴巴周围的肌肉，有时候有些演员会产生比方说假笑这样的质疑，就是因为没有办法协调好这些肌肉，力使不到一起去。而我看王鹤棣的出道作，觉得他其实还挺轻松地就能够完成了，这可能不仅是后天的训练，这种机能上的天赋和优越是一般演员难以企及的，所以才说他的上限要更加得高。

>>>体验派共情

我对于体验派总是有偏爱，一个是共情能力明显得强较之于技巧派更能打动我；另一个是从某种意义上来说，仿佛在燃烧生命塑造角色，自己的一部分化成了角色，角色的一部分也融入了自己（有时候我甚至觉得自己的偏好不怎么人道，毕竟演员归根结底只是一个职业，哪来的要求说都得狠狠消耗自己）。

你棣共情的来源，除了天性善良以外，可能是他打小的经历所致。自小帮忙打理店面，看过形形色色的食客，处理过大大小小的纠纷，有责任感，能接地气，可以换位思考。在综艺节目上也可以看出对嘉宾的照顾，朋友们对他的侧写也都是有安全感，情感充沛。他自己在评价自己的发展的时候觉得需要提升的部分还有很多，比方说自己不是科班的，没有系统地学习过表演，我倒觉得这种演员，反而不容易固化表演习惯，演技上的磨练来自于生活以及向周围合作者讨教，有源源不断的素材积累，有实时的反馈，用真心真情和想象力去诠释角色，仿佛角色存活过在这世上，这确实是体验派的魅力所在。

>>>外形条件

对于大荧幕来说，他的流畅骨相和紧致皮肤是最扛怼脸特写的，五官自成体系像是合理地组合在一起的画布，适配各类妆造。他的身姿仪态，也是随着人物不同而变化的，再加之他天生的比例和健身的行动力，在形象塑造上可以说是一骑绝尘。

但我想要提出的一点是，你棣因美貌收获偏爱，也因美貌受到了很多的偏见，好像需要比常人更多次的确认，才能确信他是个好人，是个好演员，他在努力，他有野心。

————————王鹤棣的可能性————————

>>>一人千面

当我们只讨论某部作品的时候，最适合某个角色的人选即是最好的。但当我们讨论一个演员的时候，他的可塑性，他的职业生命周期确是避不开的问题。

其实看到很多演员有自己固定的戏路或者对于某种类型剧的偏好，随着年纪的增加或者观众期待的上升，逐渐来到了寻求突破的转型期。

现如今我们能看到的王鹤棣的作品，都是他爆红之前的存货，通过这几个片子已经可以看出来了，他从一开始就有想法有坚持，在选择有限的情况下，一些角色的完成度已经凌驾于作品之上。无论其他的影响因素是什么，自己的部分绝对出挑，这是真正的演员的做派，也是一名演员最能体现自己价值的地方。

所以说我并不担心王鹤棣未来可能会面临的转型的风险，因为如果每个角色都不尽相同，或者说他能演出来这些区别，那就是每部都在突破了，都给人以新的感受了，这就是他带给观众的所谓的剧抛体验。

在只看了他的东方青苍时，会觉得东方青苍是浑然天成的、非他不可的，但是看了他当时在播综艺，又觉得这好像完全没有东方青苍的影子，从这个时候开始，就可以发现，他演戏有点东西。在之后我考古了他的微博，看到了他乐山摄影师好友给他拍的一组生活照，给了我截然不同的视角，可以体会到他的野蛮生长的气息了，开始期待他演一些文艺片中的小镇青年，虽然还没有dream到，但是郭仔的出现已经给我带来了极大的惊喜。

如果说他给别人的第一印象就是霸总、bking，那么郭仔就是这些刻板印象的反义词，乍一看，妥妥一个混不吝的市井小民嘛（当然随着剧情的发展，体现出了郭仔的更多面）。他就是有这样的能力，信念感极强，可以完美融入融出上位者和小人物，演什么像什么。

其一是依赖于人物解读和体验派的演法，其二则是妆造可以随意折腾，因为条件真的太好了，怎么来都不怕，毕竟演员就是要一人千面。我之前和朋友聊天说王鹤棣演小人物也会很贴很出彩，朋友觉得不太靠谱的原因说的是你棣由于样貌太出众演小人物会抹杀掉他的优势（竟是因为担心太帅了，笑得），但当她看到抬头见喜的预告的时候，就觉得还挺合适的。

现在也常常看到一些演员执拗于某一款最能突出自己优势的妆造，导致部部剧形象雷同可无缝衔接，我觉得作为艺人来说形象管理无可厚非，但作为演员来说，观众是会感受到一个演员心够不够诚，愿不愿意让渡自己交予角色，是否对演艺事业怀有敬畏之心的。

其实我还dream着更多的东西给他演，他的脸实在太有故事感了，眼神真的能击打到观众内心，表演又松弛，不会用力过猛，也没有顾忌镜头的感觉，就觉得他饰演的角色曾经鲜活地存在于那个时空里，平添一份回忆滤镜。所以更想让他释放天性，想看看他的上限，让他尽情展示王珂所说的风流万种的魅力。但受限于内娱题材等的管控，还是觉得有可能的话，在他最好的时期，让他在大荧幕上留下一个热烈绽放的形象，一个可以让人在几十年后都津津乐道的角色。

>>>个人特质

这部分想讨论下王鹤棣本人的性格对他完成作品的加成。在他自己和合作方的评价中，可以发现他是一个真诚、负责并且愿意主动建立连结的人，已经工作的朋友都知道这种队友/合作方的宝贵，和这样的人沟通协作简直是省心省力。也许正是这种乐群和宜人的性格，让很多合作过的团队都说是曾工作过的最快乐的团队（《浮图缘》），让他默默地变成了大家信赖的临时发言人（《亲爱的客栈》），让他成为凝聚团队的灵魂人物（篮球赛）。有时候我们会看到有些主演演戏不在一个画风里，但没有发现这种情况发生在你棣身上过，包括所谓的跟谁都有cp感，其实我理解是来源于跟导演和对手戏演员的需求对齐、达成共识的能力，无疑他凝聚人心的个人能力对此大有裨益。

从吸引观众的角度来说，他凸显本人特质的综艺经受住了众人考古，毫无包袱，笑果频出，是惹人喜爱的年轻艺人；他之前的海外经历、主持人的经历，也给予了他百变的形象，能够辐射到更大的圈层。他是有星相的艺人。

>>>流量加持

虽然畅想了那么多，阐述了一些对你棣的戏路和演技的浅见，对他挑角色的态度也很放心，但归根结底，剧本和艺术性为王（虽然内娱一般剧本大于影像）。目前内娱最稀缺的其实是好本子（比起好导演好摄像来说）。所幸的是，有了流量加持，带来了更多的选择，能有更多的机会与更好的班底合作。之前也了解到有些剧本其实是边拍摄边创作的，同时也有观察到有些演员还是挺会挑剧本的，除了眼光和运气外，可能是因为本人和团队可以反哺到剧本创作，能合理化相关剧情。其实这块体现在你棣的创作中，是他饰演的角色总是充满着用心的细节的设计，但至于整个剧本层面上的问题，只能依靠个人和团队的把关和再创作了。真心期待与他下个角色的相遇。

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剪辑编剧导演都换人了？突然意识到了不合适的叠加效果造成的恶劣影响……完全破坏情感感受了……重点是几段故事之间，感觉都想突出，最后导致全都虎头蛇尾的，感觉剪辑要背这个锅了……以及一开场做手术就给错误的戴无菌手套一个慢动作大特写，真的是尴尬……

情感戏把矛盾突出的情节占了，全都马马虎虎！！！！！！！！真的不能忍！！！要高潮没高潮，真是难受！！！！

这个编剧笔下的人物，除了藤川冴岛着墨少人设没崩，绯山也还行，其他人感觉有点歪了甚至是塌了……时间跨度上只有三个月，感觉蓝泽的性格劈了叉，一点都不连贯哇！以及那个新来的护士，怎么越来越慌？表演的问题还是剧本问题？

白石的性格也没突出！！！作为一个指导医生和指挥者，真的是彻彻底底没有凸显出来任何一点！！！

三个实习生，连工具人的功能都没起到……真的是服了，怎么能一塌糊涂成这样！！！开头那几个字真的是白写了

感觉是按着总分总的结构剪的，然而分的部分一点说服力都没有，导致总的时候特别散架！！！

真的是期待越大失望越大……

简直是烂尾啊！！！不能忍！！！

以及山p真的，长相为啥一下子看的这么柔和呢？越看越娘我要哭了

除了志明和春娇的故事，已经好多年没看到彭导发片了，难得等来了一部贺岁片，名字还惊人地local，自然是满心期待的，可电影品质却未如预期。彭导拍的虽然还是不变的青春故事片，却越来越疲于掩饰青春不再的现实，演员、导演，乃至整个香港电影业；为迎合市场口味，拼凑出来的剧情少了该有的自然，越看越让观众感到说不出的尴尬。

首先，我不明白拍这部电影的目的在哪里，是偶尔心血来潮想试水贺岁片市场吗？虽说14天就搞定一部电影真的很高效，但其完成度之低也有目共睹。整部电影就是在讲一群人如何去找一瓶人奶，这竟然能拉扯出一个半小时的剧情，最开始我其实是不敢相信的。为了找到这瓶奶，电影被明显有意地加入了重重关卡，大量对主线推动毫无意义的情节堆砌在一起，甚至于八婆本身也是一个存在感极低的群体。到最后，导演强行为全片作思想总结，升华感情，发散得异常突兀。

其实，我从来不反对电影低俗，这恰恰是电影接地气的一种手段。但低俗之余又没有point就会变成庸俗，观众花一个多小时看完一部电影，除了屎尿屁之外什么都没收获到，会觉得自己的思想层次被拉低了。就算说贺岁片本来就不该太严肃地对待，看着开心就行，可关键是电影里好多笑料都是在网络和彭导之前的作品里出现过了呀，这样炒冷饭反而拉大了电影与老fans的距离。

也许跟年龄有关，曾经鬼才横溢的彭浩翔也有江郎才尽的一天，主要角色平均超40岁的高龄也是香港影坛当下最无奈的一面。虽说这回不用再看华仔、志伟、渣渣辉无比熟悉的老脸，但青黄不接都扩散到了三四线演员还是让人不由得倒吸一口凉气，人才不济正一点点掏空着港产片这面从前闪亮的招牌。

5年前，彭浩翔拍过一部作品叫《香港仔》，大陆又叫《人间·小团圆》，那是他难得静下心来拍的一部情感片，我还挺喜欢的，只可惜生不逢时，当年被黑得一塌糊涂。说实话，偶尔与市场错过没关系，相信彭导的底子能撑得住，我其实更希望香港导演们能真正用心说好自己的故事，没必要强迫自己去迎合主流，因为该懂你的人自然是会懂的。

第一次对彭导的电影表示否定意见，期待能触底反弹。不推荐，不收藏。

医生=杨永信

父母=迷信父母

孩子=无助无辜的孩子

医院=电击疗法治疗中心

电影仿佛带我神游了一趟杨永信的“网瘾之电击疗法治疗中心”。哪吒这个天生的魔能被教育成，人，为什么撒旦之子不可以？西方文化偏见就这么大吗？

人心中的成见是一座大山，任你再怎么努力也无法搬动它。

去你的鸟命，我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了才算！

枉你一个灵珠活得还不如我这个魔丸

国内太缺具有专业说准的编剧了，申捷《在远方》的编剧，之前有参与过《白鹿原》这样的高分剧，其实是非常让人期待的一件事，其实从整个剧的质量，也能看出申捷是有野心的，通过姚远和刘云天两个人的人物关系，侧面的反映了近20年中国的飞速发展，而且两个人物不停的冲突共赢再冲突再共赢的造就了整部剧戏剧冲突，男性角色相对女性角色的塑造还是成功的。“远在天边”的互动，能明显的感受到火花四溅。但是，较为失败的是在陆晓鸥的塑造上，观众吐槽开了金手指。根据我的理解，路晓鸥其实是整部剧的精神符号。她的骄傲，奉献，独立。她具有前瞻性的思维，对世界好奇充满探索欲望，不拘于眼下，所谓的格局也就越大。她既然充满了女性的柔软，更有男性的坚毅。这样的女性有吗？我想肯定是有的。但是想比之下，观众的带入感不强。路晓鸥最大的缺点是，所有的事，她都是对的，她没有缺点。刘爱莲的塑造上，犯的是同样的问题，刘爱莲更像是本土版的路晓鸥，虽然不具备国际眼光，但是金手指也没有少开。

那霍梅呢，霍梅有的坚毅，对理想和预判。也有她的短视和为情所困。所以霍梅的人物塑造，更被观众认可。但是霍梅的问题，在于细节的处理，某几个重要场景的处理。

由于路晓鸥的衬托，霍梅的坚韧和自卑，勤奋和心计都显得那么贴合生活，但是有些台词，真是让人忍不住吐槽，霍最具有代表性的一场戏是搬家的那场，她说，“我就是那个被你损被你骂得人，你就从来没有对我笑过”“你都从来没有回头看过我一眼”。

霍梅对刘云天的失望，仅仅是因为刘云天从来不曾对他多看一眼吗？其实霍梅对刘云天的轻蔑，感情更为复杂。他们两不只是男女情感的关系，其实他们两亦师亦友，她的核心价值观点，包括对互联网相关的职业理想，其实都是刘云天潜移默化赋予她的。“人生导师”其实形容得也完全没有错。霍梅气刘云天，舍他而去，并不是不爱。最重要的是，她要告诉刘云天，我不比路晓鸥差，我不比任何人差。我可以跟你比肩站在一起。我并不是你的助手。我要成为那个和你并肩作战的战友。路晓鸥是你的伙伴。霍梅说“我为什么要这样提心吊胆”，“因为我要出人头地。”霍梅心里在想什么？她想的是，在你们当中，姚远是理想主义者，他具有精神领袖的特质，刘云天代表精英阶级，他生在别人的终点上。陆晓鸥呢，强大的内心强大的家庭，并且有无时无刻不把她当作女神的傻男人们。而我霍梅是什么？我永远是别人的影子。我努力读书，我是你们的影子。我没日没夜的工作，我是你们的影子。我的付出，我的勤奋，超越你们任何一个人，我与生活抗争，与自己抗争，我用尽了所有的一切，最终我还是你们的影子，是我的能力不够吗？是我的手段不狠吗？我也有梦想，我也有宏观的人生蓝图，对世界的无尽思考。刘云天，你作为我的朋友，老师，你不理解我。作为我的爱人，你没有任何的付出与回馈。我是要你看我一眼吗？其实不是，我要你正视我的努力，承认我的能力，感染我的生命力。

从这一点来说，搬家这场戏太过单薄，没有帮助很好的塑造霍梅这个人物。这个人物的内心，要比我们看到的更复杂，她对命运的抗争和奋斗，不止不比另外四个主角少，反而，我认为她是活得更用力的那一个。

前期的剧情她有血有肉，她在和命运抗争，也在和自己抗争。

当然后来的剧情，我们都知道了，她放过了自己，放下了感情。但是我看到了什么，我看到了失望。一个这么用力努力生活的人。她转移了生活的中心。她放弃的是什么呢？她放弃了与自己抗争。她遇到了变故，她突然领悟了什么？她领悟的命运是无法抗争的，只有放下抗争，才能归于平静。她还放下了什么？她放下了自己的梦想。她和路晓欧最后一次见面，她说让晓欧帮她完成梦想。我尊重她这样的选择，但是最终这个人物让我有些失望。她代表着我们每一个普通人的抗争，普通的学识，普通的资质，普通的家庭背景，我们唯一不普通的是对生活的倔强，原来倔强也要输的呀。

所以，我们看过很多优秀的男性角色，但是真正好的女性角色，真的太少了。

刘云天这个人物的塑造不得不说真的很戳少女心。他骄傲自持，但他会顺势而为。他现实忠于利益，但是他不会趁人之危。在刘达的衬托下，能看到他对梦想的憧憬，对未来的预盘。他不光是追逐利益的商人，更像是引领趋势的人。他说，总有一天，技术驱动会代替资本驱动。如果姚远代表了中国的人家国情怀，从乡情，到同胞情，再到国家荣誉感，那刘云天的格局则在于改革，改变中国人购物方式，出行方式，社交方式，从理性的角度，推进中国化的创新，他作为一个ABC，他了解了自由，精通了资本，但最终还是愿意在这片土地上发光发热。这个人物的立意马上就完全不同了。这可能就是编剧所说的，“你的云天哥哥，最大的优点是，他的内心柔软的像个孩子”我理解，编剧想说的是，这个人物有颗赤子之心。

说完了对刘霍的人设感想，作为一个刘霍粉，不得不显微镜一下刘霍CP的情感走向。

刚出场，刘云天在情感上，就有缺陷，他其实本身对情感，就没有太多的认识，但是“他内心像个孩子”，在他的内心，虽然情感层面不强烈，但是他仍然是一个善良的人，虽然羞辱了一番霍梅，他还是给霍梅提供了机会，他觉得这个姑娘既然来了，不能让人姑娘一无所获的回去。

整部剧中，刘云天从一个有情感缺陷的人，到逐渐的被姚远的家国情怀，兄弟情所感染。到霍梅的爱情，他对自己的情感做出了修补，所以最终我们看到刘云天成为了一个完整的人。

在除夕那场戏中，我们能看出刘云天其实当时只是把霍梅当作一个助手，对于手下，他是一个严格刻薄不近人情不会共情的人。他说“你去把我要的东西给我。”最终霍梅给了他什么呢？我想，不止是胃药，霍梅给的是义无反顾地关心。从霍梅和晓鸥的谈话我们可以看出，霍梅这个时候已经爱上了刘云天，他觉得他虽然冷面，但是他一个人扛下了太多，在这个家族里生存，太不容易了，她是带着母性的同情和爱的，她把这些柔软的情感给了刘云天。这些情感都是刘云天没有得到过的。这个时期，刘云天开始把霍梅从助手的位置上，开始往前挪，他知道这个人是真正关心他的，所以在刘氏夺权的时候，他把名单给了霍梅，也把最大的信任给了霍梅。

在逐步的加强信任的过程中，非常有趣的是，刘云天一直在气霍梅。这在我看来，是一种试错的过程。他想知道为什么这个人，可以义无反顾地帮我，为什么要关心我，那我试试气气她，看看能不能把这个人气走，如果气走了，说明那种关心是微不足道的。他邀请路晓鸥，给她大办公室，他更是给了路全球购的机会。霍梅真是被气到了。刘云天觉得自己做的过分了，早餐的戏里，他让霍梅坐下陪他吃饭。霍梅说“我知道自己的身份”“您还不如把我辞退了”，霍梅并不了解刘云天对他的试探。刘云天在用自己幼稚的探索这个问题的答案。

但是他没有把自己的美女助理气走了，霍梅心疼他，心疼他三天三夜为了融资睡不着觉，心疼他为远方扛起的压力，她的关心越来越明显，她给他准备了汤，想让他休息，但是他还是那个不会表达，拒绝关心的情感木乃伊。他只知道，有霍梅在，一切都很顺利。

直到东瀛融资，他先是用老方法，一边试探霍梅一边享受霍梅带来的福利。他对于霍梅已经习惯了不再装摸作样。焦虑和生气的时候，都平铺直叙的表现出来，一点没有对别人那样的遮掩。只是他没有想到，在圆桌吃饭的戏里，他突然明白了，最懂他的人，并不是别人，就是在他面前的这个女人。她懂他的梦想和坚持，懂他的远景和眼光，更重要的是，他所做的事，只有她是真正认同的。因为认同，所以倾力协助。在情感上，他任意发泄他的不满，你要走就走吧，话虽如此，但是他已离不开霍梅，离不开霍梅给与他的支持和感情。

霍梅是有自己的追求的，去全球购学习最顶尖的互联网知识，过两年我再回来帮你，霍梅的出发点一点也不自私，她还是想要让自己进步，把自己武装强大了，我就能得到你的尊重和认可了，我们比肩而战。

但是霍梅为什么没有走呢？不光是不舍得刘云天，“在遇见你之前我一直在逃，这次我不想逃了。”去全球购是为了得到尊重，逃开这个世界给我命运的预设。现在呢，我留下，我相信即使没有像路晓鸥那样的专业学识，在你身边，我也能逃开这个预设，我不需要去学路晓鸥那样，用一些履历武装自己，我就是我，走在我自己的命运上，让你对我刮目相看。这其实是他们正是走入比肩而战的第一幕啊。

2008年的剧情开始之后，其实他们已经是一对并肩作战的战友。刘云天撑她“是我给她的权利”，他已经放下了试探，完全的信任了霍梅，霍梅是那个不需要任何条件，支持他梦想的人，这一点他非常清楚。

他们在成都接送机的那幕其实非常精彩，一方面承上启下交待了霍梅经历地震前因后果，另一方面，也能看出刘云天对霍梅已经不是上司对下属的态度了。他们更像是朋友，“你最近很努力嘛”“你说的话我怎么越来越不爱听了”霍梅丢了两个白眼给他，他们的互动自然，虽没有爱侣的亲密，但是绝对有战友间的熟腻。

地震的戏份应该是，他们关系最外露的一场戏。刘云天是一个理性主义者，他在地震中，第一件想到的事，是企业形象。他有他的社会义务要去完成，姚远则用人文关怀的角度，告诉他你的员工还在里面了，情感层面姚远其实也一直是刘云天的老师。在收到霍梅的短信之后，他意识到，对他最关心的那个人，有可能会离开。他的神经一下子紧绷起来。这个时候，其实他学会的是对情感的呼应，但是他还不会付出，他还不理解付出。在他见到霍梅的时候，高畅的台词，说出了他的心声“我以为我再也见不到你了”。我没有想到你对我如此重要，这一刻他知道了，他对霍梅的情感，不是简单的朋友和战友，是不能失去的爱人。

从四川回来之后重重吃醋的表现，也正是他从爱情启蒙课上学会的第一种表现方式。我爱你，我嫉妒。当然刘云天还是刘云天，他的嘴还是那么硬。“你就不会发一条短信向我求救”“你就没有再去亲人家一下”“在我最需要你的时候，你确选择了逃离”，他对爱是不会表达的，更不懂付出的。

霍梅的剧情在此之后，一路下滑，她以为刘云天回美国是要去结婚，所以她的情感防线崩溃了。她以为刘云天不尊重她的能力，不承认她能与他并肩作战，他不愿意把他看中的物流的模块交给她，所以他们两的信任也崩坏了。

刘云天在意识到自己爱上霍梅之后，又突然面临了霍梅的背叛，这出乎他的意料。也出乎了观众的意料。

这部分剧情我真的不愿意多谈，实在有点狗血而且崩坏整个人设。不过我还是很喜欢送药那场戏的，霍梅对刘云天的爱，是要高于恨的，她对爱的人，是那么得柔软。但是刘云天自我为中心，我不管，你背叛了我，即使再难过，即使伤害你，我也要让你回来。

我们回来说说另一个高潮，霍梅得救后，刘云天百感交集。说了两个对不起。这两个对不起到底在道歉些什么呢？

对不起，对不起我让你收到了伤害，我本想保护你，让你远离纷争的漩涡，由我当冲锋，没有想到牺牲的是你，我非常抱歉。

对不起，真的对不起，我知道爱你，但是你对我的爱，我没有学会用正确的方式回应，一直以来只有你对我的付出，但是我的反馈呢，我只想自私的逼你回到我的身边，但是我没有学会站在你的立场，为你想一想，你需要什么，对不起，我并不懂你。

刘云天从这个时候，才懂得了应该如何爱，如何付出。

最后三场送股票劝回来的戏，可以说是为了说明他们关系的逐步递进的。

刘云天失去了霍梅的消息，第一场送股票，老毛病又来了，人前怼妻，人后XXJ。这个时候为了显出戏剧冲突，霍梅的离开和后来的态度，都交代得不是很好，所以后期的剧本真的很崩。完全是靠演员在支撑人物关系，虽然偶然发糖，但是细品已经无味，可以说第四部分是整体拉低这个剧评分的关键。包括最后霍梅看着自己老公孩子和旋转木马的情节，真是有一种老公孩子热炕头，梦想执着全抛走的即视感。

其实这部剧的评分不高，让我还是有一些纠结的，因为它不是传统意义上的烂剧，它是有思考有人性也有格局的，但是这样那样的问题，让他缺了很多口子，就是因为认同编剧框架并且人物的一些设置，才越发觉得这部剧的可惜。就是因为看到了演员们努力投入的创作，才对人物又爱又恨。

它又像偶像剧，又像商战剧，又像献礼剧，又像时代剧，想达到的目标太多，又时候，他会失去一些原有的味道。