作为一名门外汉，我就想问问，一把手枪到底有几发子弹？作为一名门外汉，我就想问问，一把手枪到底有几发子弹？作为一名门外汉，我就想问问，一把手枪到底有几发子弹？作为一名门外汉，我就想问问，一把手枪到底有几发子弹？作为一名门外汉，我就想问问，一把手枪到底有几发子弹？作为一名门外汉，我就想问问，一把手枪到底有几发子弹？

妥妥的一部《青春偶像缉毒剧》请不要美化毒贩，他们不是风趣幽默多金的暖男，他们是亡命之徒，是社会的毒瘤。也不要把卧底缉毒警察工作演绎的这么惬意，缉毒警察们时时刻刻行走在刀刃上，稍有不慎就会付出生命的代价！作为观众不奢求你们把这个行业拍的多高大，但求你们花点时间实事求是一点，多了解一些真实缉毒案例，把警察和毒贩真实的一面展现给大家，让大家知毒贩是多么的阴险狡猾心狠手辣，什么是高智商犯罪，让大家知道缉毒警察的不易。缉毒警察生前不露脸，死后碑无名！是民族英雄！别把缉毒英雄演绎成弱智，也别披着警察的外衣在这卖腐，磕cp！！请偶像剧高抬贵手放过特殊职业。

当年，《纽约时报》影评人曾对早期的香港功夫片有过如此的评价：“尽皆过火，尽是癫狂”。或许，当时的这句话并非出于对香港电影的一种褒奖，但是如今看来，早期香港电影中的张狂与纵乐，作品中所包含的独具匠心的创意却成为香港电影的一个荣誉标志。其实，这句话也同样适用于现在杜琪峰所执导的这部《盲探》。相信很多观众会喜欢《盲探》，正是因为其癫狂。然而，或许也正是由于其过火，有些观众可能会无法接受。从2000年的《孤男寡女》开始，杜琪峰、刘德华与郑秀文所组成的“铁三角”组合便正式成立。这部关于办公室恋情的爱情小品在当时香港影市最为低迷的时期取得了3500万的票房成绩，成为当年香港电影的票房冠军，成为救市之作；次年，“铁三角”再度出击，讲述两个胖子为爱减肥的《瘦身男女》再次获得票房与口碑的双丰收；到了2004年，讲述贼公贼婆两个鸳鸯大盗的《龙凤斗》拍完之后，杜琪峰却宣告“铁三角”组合解散，从此不再合作。因为杜导觉得已经找不到新颖的合适题材，再合作也拍不出新意来了。其实，在《龙凤斗》中，观众也已经看到了这种新意匮乏的倾向，因为无论是在口碑还是票房上，《龙凤斗》都远不如前两部作品。直到九年之后，杜琪峰才食言。因为他遇见了《盲探》。《盲探》确实是杜琪峰所要找的那种题材新颖，风格独特的电影。在看之前最早的预告片时，感觉《盲探》像是一部结合了《大只佬》与《神探》那样带有惊悚悬疑味道的警匪片。但是，看完整片之后才发现，这只不过是杜导给观众耍的一个小把戏而已。《盲探》只是一部包裹着侦探片元素的喜剧片而已。影片融合了惊悚、悬疑、喜剧、推理、动作、爱情等各类商业元素，但是最后呈现出的银幕效果却还是以喜剧为主。在片中，你可以看到《大只佬》的影子，但是杜导却抛弃了因果轮回的宿命论；你也可以读到《神探》的韵味，但杜导这次却没有大玩精神分析。《盲探》少了银河映象作品中所特有的标签化的东西，却多了香港电影中那种张狂纵乐的鬼马娱乐精神。所以，对于普通观众来说，杜琪峰的这部《盲探》去除了精英化的个人表达，而显得更加通俗易懂、老少咸宜。这并不是一部非常正经的片子，整部影片透射出一种夸张与癫狂的鬼马气质，这不仅表现在整部影片的风格上，更体现在演员的表演上。影片以破案为线索，由多条案件交织而成，而小敏失踪案则贯穿整部影片的始终，成为影片叙事的主线。而刘德华与郑秀文这对银幕上的“黄金搭档”在侦破案件时通过配默契的配合，碰撞出了一系列意想不到的火花，产生了奇妙的化学反应。刘德华饰演的神探庄士敦眼盲心部盲，有着灵敏的听觉与嗅觉，有着天才般的逻辑推理，被称为“破案之神”，办案时总是一副胸有成竹的自信模样，但在这个天才人物却有着先天不足，身上集合了许多缺点：贪财好吃、傲慢无礼。而正是由于这样鲜明的性格特征却让观众感觉到一种来自于生活中的真实，且极具喜剧张力；而郑秀文饰演的女警何佳彤则带有点神经质、性格大大咧咧，对庄士敦有一种偶像般的崇拜与爱意，在办案过程中模仿犯罪现场时，变换着各种服饰造型，可谓吃尽苦头，产生了强烈的喜剧效果。正是由于两位演员那种夸张与癫狂的表演方式为这部影片注入了一种新鲜的、独具一格的气质。影片对于喜剧效果的营造很大程度上都是依靠两位演员默契的配合而碰撞出来的。在这里，我们可以看到杜琪峰导演的小聪明，通过各种小包袱还有对于影片节奏感的控制来创造喜剧效果。导演将原本正经严肃的犯罪推理过程进行了喜剧化的处理，消解了侦探片中的严肃庄重感，却增加了喜剧片中的幽默与玩味。特别是在还原犯罪现场时，导演故意模糊了电影真实性与假定性之间的界限，让自己亲身置于当时的犯罪现场去感同身受，值得玩味。或许，有观众会批评《盲探》的推理不够严谨。的确，如果你是在按照一部侦探片的标准去衡量《盲探》的话，你会发现影片中的推理过程完全经不起推敲，很多逻辑线索也无法撑起整个故事的结构。然而，杜琪峰并没有打算将本片拍成一部逻辑缜密的侦探片，我们完全可以将《盲探》视为杜琪峰及其银河映像为了娱乐观众所弹奏的一首鬼马狂想曲。观众要做的只需在漆黑的影院里尽情狂欢就行了。

《蝙蝠侠》一度给我留下了深刻的童年阴影：没有任何一个小孩能够眼睁睁地看着银幕上的小孩失去双亲。它让我自此以后在雨夜的城市中总感到莫名的焦虑，尤其是在和父母结伴而行的时候：雨夜，幸福的一家三口，在城市夜幕当中简直就是一个令人嫉妒的活靶子，每一次安全到家都像是一次在枪口下侥幸逃生的机会。我会害怕电梯关门的那一刻抵着门的枪口、也会害怕窗帘背后默默偷窥一切的望远镜。我当然分得清电影和现实生活的区别，但作为一个小孩，我更愿意相信这个世界上是真的有蝙蝠侠的——安慰自己能够继续做着天真的梦。

十几年过去以后，我坦然接受了这个世界上只有警察没有蝙蝠侠的事实，对黑夜的恐惧却始终没有一丝退却。我对这位英雄的看法产生了极大的转变：他虽然不能在真正意义上保护城市，但他起码是个理想型的男人模版：霸道总裁、勇敢正义、刚正不阿、沉默多金。从克里斯蒂安·贝尔到本·阿弗莱克，从童梦到春梦，我对蝙蝠侠这个角色的期待，投射出了我是如何从一名少女成长为一名俗女的。蝙蝠侠从一个被影视作品过度神话的英雄变成了活色生香的梦中情人，在这么多被蝙蝠侠守护着长大的小孩当中，我想我绝对不是唯一一个离经叛道的人——不然为什么当大家得知帅哥罗伯特·帕丁森出演这部《新蝙蝠侠》的时候，热情如此高涨呢？不然为什么，当帕丁森说出：“如果《新蝙蝠侠》票房不好，我就去下海。”的时候，所有人都既期待又期待呢？

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非常工整漂亮的一部国漫。先说美中不足之处，尽管这部作品明显是奔着“以后还有很多季”的目标去的，但作为一个世界观足够宏大的架空历史题材，第一季给人感觉欢乐有余而严肃不足，前两集把场面铺开了之后，后续在节奏上略微有些脱线（当然也可能是我“三集定律”看太多不习惯比较悠闲的展开了??）。

可能是由于原作为小短篇、翻拍必须得手动连缀的原因，这种搞笑情节过多导致节奏有些跳脱的违和感，直到倒数第二集时仍然存在。也许等到它更到几百集以后再回过头看，这都不是啥大问题（毕竟火影疾风传之前两年又臭又长的tv原创不也都熬过来了??），但既然不得不选择了分季放送拉长战线，可能还是让每一个单独的episode都有个比较完整的起承转合，会让观众看来更舒服些。接下来是彩虹屁时间：首先这简直是我看过画风最清爽舒适的国产2D动画了我滴妈！！！人设该帅的帅该谐的谐，动态行云流水，最后一集的打斗画面完全2D武侠片既视感（又一个教科书般的“把有限的经费花在最锋利的刀刃上”）；景物画工古朴大气，建筑设计有专业的大学教授加持，整体上基本就是我脑补里的“大唐长安”内味儿了（我并没有暗示某位陈大导演真的??）。

作为有一定历史科普意味的作品，每一集后面的“正片”定格动画走肾走心也走胃（舌尖上的大唐看上去就很好吃qwq）。至于85分起步的op ed和插曲、全员自然流畅的配音也都成为了让这部作品“好看”不可或缺的一环（btw我实在是太爱男主的河南口音了，有趣有梗而且很符合剧情设计以及当年的历史环境）。

从《大圣归来》到现在这么多年，什么“国漫之光”、“国漫崛起”这种口号title不知道被套在各种作品身上用了多少次。其实我个人并没有什么特别中二的追求，毕竟当一部作品真正好看有新意有诚意的时候，大多数观众（特别是不拘泥于二刺螈这个小圈子的一般路过吃瓜群众）可能并不太会care你这片子究竟哪国人拍的。

所以如果我们的动画工业体系，能够允许各大公司持续量产这种水平上下的作品，还能让人站着把钱给赚了，所谓“国漫崛起”，我想不过如此吧。

这周新开的三部剧都去看了一眼，结果发现，最有感觉的居然是影帝的公主。

前五集其实就是个铺垫，凑合也能看，槽点不少，比如女主缺乏古装气质，戏中戏有点俗女主服装滤镜还特别廉价。如果看不下去的建议快进跳着看哪怕直接拉到第六集车祸以后开始看也是可以的。

第六集后画风突变，男主一本正经地搞笑，信念感爆棚，感觉很像去年的巴比伦恋人，就是看起来一边很尴尬一边哈哈哈一边暗爽，谁不想要个帅哥贴身**呢。女主的演技短板后面也不明显了，因为只需要本色出演的尴尬就可以。婚礼抢人那段bgm也是热血与笑点并存。

表白男二，看了几集过了两天才终于想起来（年纪大了记性不好），这不是老九门的陈皮么，亏我还专门去看了他的专属篇外电影。这小帅哥很吸眼睛演技不错。

看剧就是图个开心，如果被前五集劝退的可惜了。

其实这片应该叫《钟馗嫁妹》。秋芸学戏扮男，一开始是厌女/母，后来是借学戏去追求现实的“理想男性”，同时因为自己“男女不应”陷入三界游离境地。爱情破灭，被众孤立，红色黑色的颜料在无意间涂满全脸，尖叫。“我想演（钟馗）了一辈子。”“妈妈想演个最好最好的男人（钟馗）。”这时，秋芸扮演理想男性（附带恋父情结）。演钟馗其实是一件没有办法的事情。秋芸借三界游离的钟馗安放四处不应的自己。躲在钟馗身后很安全。当“父亲”也破灭之后，秋芸直接面对钟馗。钟馗：“男人演钟馗都嫌操劳，何况女人。”秋芸：“我不操劳！我演得很痛快！”秋芸：“我已经嫁给了舞台！”钟馗：“我一直盼着你出嫁。”何时秋芸不需要钟馗？何时钟妹不需要钟馗？搞了半天，妹不肯嫁，钟馗嫁妹循环。这部片子真的太厉害了，整个叙事逻辑是戏曲的，表演是戏剧的，场景是舞台的，却用纯熟的镜头语言串联起空间和时间的置换。在当时，这么拍可能就是顺理成章，可在现在看来，这就很先锋。

看了这部片，我一点都不惊讶黄蜀芹会有郑大圣这样的儿子，一家的能人。

豆评里都说这片是女版《霸王别姬》，我觉得这看法太表面。个人以为，和《人鬼情》对标的，应该是同时期的《罗丹的情人》。

最后跪求这片出修复版。老版不仅画质堪忧，一开杜比模式声音还各种风骚走位……这样一部片子值得好好的修复。

看的时候有一些感触。

1、为什么大人不挑食？--因为大人做的都是自己爱吃的菜。

就有没有一种可能是大人也不爱吃这个菜，但是理智明白营养均衡的重要性，所以适当的也应该吃一吃。而小朋友就直观的决定，我爱吃就吃，不爱吃就不吃。

2、功能性文盲

就有没有一种可能，真的就是父母走过一样的路，只是希望你选择一条更简单的路。

其实美术真的比普通学习难哦，不是说就业问题，就是美术要学好就是很需要天赋的。但是普通学习努力100分，至少有30分，美术努力100分，10分有没有都是问题。不过剧里的男孩子，编剧应该还是赋予了他这个天赋的。

被司音感动了，每一个灵魂碎片都会爱上小隐，不管是哪个朝代，什么身份，什么性格，如何相遇，正如网上说的，对小隐的爱刻在了每一片灵魂里，最后小隐穿越到天界化成碎片灰飞烟灭时沙卡那么骄傲的人还伸手想去碰触化的碎片，而亚隆只是站那。司音即使有欺骗有隐瞒但却不会伤害小隐，而每一次小隐有危险都会挡在她前面替她承受伤害，在天界时被小隐喂下杀神之音自己勉强剩下一魂一魄时还能毫不犹豫地替小隐挡下父尊的攻击，真的是为了小隐灰飞烟灭也不怕。亚隆却骗小隐喂沙卡吃杀神之音，将小隐置于危险的境地。亚隆是等待小隐千年，可司音也是每一世灵魂碎片都只有小隐，在每一世轮回中等待，恢复半仙之身后也一直寻找小隐，陪伴小隐，守护小隐，忍受着身体和心灵的痛苦，深爱着小隐却不能表露出对小隐的爱意，为了小隐有赎罪的机会，为了小隐能活下去，默默的承受着煎熬。如果司音向亚隆一样有永恒的生命，毋庸置疑司音也会向亚隆一样等待小隐千年，可是如果亚隆向司音一样灵魂裂成碎片撒入轮回，又是否能做到向司音这样每一片灵魂碎片都会爱上小隐呢？恐怕就难说了。

爱你入骨，深深地刻在每片灵魂里。灵魂裂成碎片，每一个碎片都爱你；辗转轮回，轮回的生生世世都会爱上你；不管生命多么漫长，会一直寻找你的转世，守护你-------如果这都不算爱，如果还有比这更深的爱，我是想像不到的。这已经是我能想到最深刻最深沉的爱情了，那么永恒，那么热烈，那么诚挚，那么唯一，那么纯粹，这是最美的传说，是现实中几乎不存在的奇迹，即使在可以浪漫幻想的虚构的小说影视世界里这也是爱情的极致了，难有比这更深的爱了，甚至许多虚构的世界都达不到甚至不敢想到有这么深的爱。

这份爱深深地打动了我，我心疼司音，喜欢司音，如果是我我会选择司音，很想让小隐和司音在一起。虽然多年前看小说时喜欢撒那特思多一点，也知道他们两个是官配，但是电视剧我果断选择司音，其实电视剧确实偏向于司音，电视剧中灵魂碎片对小隐的爱比小说中更明朗，一些改编使的司音的男主存在感特别强，看小说时我就在想每次穿越都能遇到沙卡的灵魂碎片和他发生故事，这不是缘分吗，现实中也是司音一直陪伴小隐，都说陪伴是最长情的告白，我难以理解这贯穿故事始终总是和小隐相遇陪伴小隐的司音居然不是男主，尤其是电视剧每一世司音对小隐的感情明朗化后明摆着司音是男主，最后司音亚隆两人都死的结局也是为了偏向司音是男主外，因为小说中亚隆和小隐在一起了。如果有第三季的话希望能让小隐和司音在一起。

我爱的是这种类型的剧

科幻，悬疑，群像剧我很喜欢！

请个别演员不要刷水军评论！

而且不刷我就不单說了

跟中年的卢敏润物无声的悲戚演法比，处处露拙。

跟同期其他年轻演员比，也是掉尾巴的话演技。

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6/4日第二次看刘畅的剧。第一次是疯人院。可惜故事和人物都不满意。没看完，弃了。失踪人口，群像人物和故事都很是精彩。如果一次性全出，我能一口气看完。前5集基本就是介绍四个主角每个人踏上重庆这趟巴车的前因。故事讲的每个都很精彩。除了卢敏的年轻演员演技生硬，表情生尬，跟年老的演的太好对比的更加明显。其他角色都不出戏。群像和故事精彩，问题是！！！我的天，这种叙事方式还是有很大的考验人的耐心！！！整个来回穿插的，反过来倒过去的，就跟那个磕巴说话一样，憋的我啊，累死我了。难为这种繁琐的方式，太繁琐了，尽管呈现出完整的故事了。真的，思考思考为何这样吧。我也不知道是叫剪辑方式出现问题还是怎么，只是作为观众的感受。当然，因为我偏爱这种题材，还是鼓励！目前为止都是去重庆的前情提要，后续发展太少了，吊着我！

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6/11日

整个故事，每条线都很完整。原来还有接着补充的剧情。诶，挺出乎意料的。就目前我完全猜不到到底怎么个走向。脑细胞匮乏。

重复镜头有点多。

目前看到第8集

谷中的剧情终于推进了。

我一般不看这种小说，想象力不太够，抽象能力不足，还是看拍出来的影像更过瘾。

Ps因为一个剧爱上一首歌。

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6/17日

认真的？更新9-11集，整三集，还在回忆....我的天，实在没想到还整出个新的民国，全程2倍速我都嫌慢。

11集出洞抓李翘的这段重复的也太长了吧，比以前任何的都故意加长。

改分8→6

陈建他爸，李翘前男友这两个人渣奇葩！真不是人啊！

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6/24日

果然结局真的没有圆好。

所谓卢敏和李卫红化验出的绝密，就是一份血常规啊。医学工作者怎么骗自己啊我！那种成分大部分人都有正常范围的值域啊。没有什么特殊的。

然后又说一种致命细菌，呵呵，细菌感染，化验的血常规里白细胞不高，说服力有点说不通吧。不过这个还算有点说服力，参考生化危机病毒变异，也还行吧。

还有血型，全世界abo血型就a，b，ab，o。Rh阴阳两性。其他亚型就不说了。你这怎么随机组合也不至于全世界就这几个人独特啊。

826局MD计划咋不整份dna检测啊，dna独特性够强，不过那时候国内又没有这种技术。

这个李卫红的所谓召集核心人物，说服力好弱。

整体就是各个人物的前因后果红尘琐事90％，中间加杂红河谷的科幻惊悚9％，最后粗暴统一半遮半掩半“解密”1％(关于红河谷这个地方的神秘性：走不出去，卢敏变年轻还没有解释)。

相对来说，每个人的故事讲的都挺好。很喜欢。

除了卢敏的实验室部分，陈建的民国部分。

其他的李翘和歌手，老板。陈建和父亲，那个艳照记者大骗子。磕巴。缉毒警。我都好喜欢啊。拍的很细腻，演的够味道。

第二次看这个电影了。韩国影视作品拍的确实比较有感觉，情感比较真实投入，不会有那种尴尬的感觉。

（一）电影里面真正泪目的两个场景一个是小女孩哭着举起双手喊天皇万岁，另一个是当把小女孩送给日本人后的父亲，强颜欢笑的和女孩变着戏法。这个场景的背景音乐台词是“来到这坎坷世间”。

（二）影响深刻的一句台词是父亲对小女孩说：“你要察言观色，去讨好别人。”

（三）最后结局众人的黑白色背景和原子弹长崎爆炸的颜色做出对比，日本人算是罪有应得。

（四）生逢盛世的我们一定要努力呀，一定要自强才不会被人欺负。

2022年8月26日19:35:42

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中途无数次想要弃剧，还是忍着看到48集大结局，必须要来说说这部剧。

演员的演技是真好，编剧的本事是真烂，以至于角色上升演员本身的情况在本戏里基本不会出现，弹幕评论分得清清楚楚，就该编剧背锅。

【核心思想】

看到大结局，基本可以理解，本戏想要表达的是贵族后裔在王朝没落之后，从心有不甘、怀有幻想到幻想破灭，认清现实的过程。同时穿插着清末民初，日本暴露野心，国家生死存亡之际的悲惨社会状况。故事围绕着溥仪退位之后的东陵密疏展开，男主角哈岚为首的满清遗老遗少想要护送密疏到溥仪手中，日本人和忠勇锄奸团两股势力也想争夺密疏，三方搏斗，最终随着日本侵华加剧、为了密疏付出诸多人命，哈岚最终一把火烧掉了密疏。

问题是，本剧到底是想批判满清后期封建王朝贵族的腐朽，还是同情前朝忠臣的忠心以及王朝没落的唏嘘？整部剧在情感基调上非常别扭，一会儿哈岚以一个凡人英雄式的形象出现，表现出一些担当和对旧王朝的信仰，剧情和氛围有意无意的烘托。一会儿又怂得要命，表现的像腐朽不堪的没落贵族。到底是想说清王朝覆灭正是因为有这群值得批判的人？还是想说清王朝都覆灭了还有这么一群值得歌颂的人？！十分别扭

【人物分析】

本剧的最大问题就是人物行动很多时候前后不一致，很矛盾。

1.男主角哈岚哈贝勒

其设定是一个纨绔子弟、很怂、而且是从头怂到尾，对清王朝和溥仪十分忠心，豁出一切保护密疏。但问题就在于，哈岚是一个贵族家庭的后裔，剧中也表明他不是没受过良好教育，所以就算他是游手好闲的公子哥儿，纨绔子弟，那也不是蠢，不是傻吧，因密疏搭进去一两条人命的时候，但凡智力正常都能意识到这么下去不是事儿，也得主动想办法处理这个事情，而不是一直被动行事。就算这个理解为编剧刻意这么写，就是为了塑造贵族的腐朽，那么男主的性格也很矛盾。遇到大事一直表现的很怂，但偶尔有时又表现的很刚很硬气，这不是很矛盾么，一个怀有贵族底气，打心眼里高自尊的人、又怎么会表现的很怂很懦弱呢，这一点实在别扭，不是因为与观众价值不符产生的别扭，是其本身不符合逻辑的别扭。一会儿观众感受到的是哀其不幸怒其不争，一会儿突然又伟光正了起来，有一种割裂感。而且剧中是个女的，不管是受过新式教育，没受过新式教育，都对哈岚抱有好感，真的是瞎眼了，至少从观影角度，男主角真的不值得爱啊。这情感线的直男色彩太严重了。估计导演本意是要表现男主一边对娄晓月有情，一边对佟丽华有义，两边都很为难。但这压根儿就是直男的臆想，没有哪个女性觉得这种行为是有情有义，简直就是失败的情感线，封建时代失败婚姻的教科书。除非作者本意就是批判哈岚脚踩两只船。

2.女主角之一佟丽华佟格格

佟格格的设定是留洋日本归来，会日语英语等多国外语，接受过西洋教育。这么一个接受了现代教育的女子，就因为父母之命、媒妁之言，执意嫁给自己不熟悉且并没有太多好感的男主，这很费解。如果说她就是一个彻底的封建女性，那还可以理解。但剧中佟格格在其他方面表现出来的是自强自爱，具有独立的人格和独立的头脑，面对父母对自己命运的安排拒不从命，坚决不去日本。她都不能接受与妾室共侍一夫，说明内心是不认可旧式婚姻，认可的是一夫一妻，没有任何妾室的新式婚姻。又怎么会在明知哈贝勒不愿意，明知哈贝勒与娄晓月情投意合的情况下，执意拆散二人，嫁到哈府。剧中佟格格给出的解释是撕毁婚约会导致她后半生的屈辱，所以她即使内心不愿意也要嫁。但这和她向往新式婚姻以及其他情节中表现的内心坚定，不在乎别人看法的形象完全不一样，十分的矛盾。

3.女主角之二娄晓月娄老板

男主角哈岚的青梅竹马，京城名角，被佟丽华拆散之后，一辈子念着哈岚。没啥可说的，人物挺丰满的，是一个受教育程度不高，有一定性格缺陷，但有一技之长，不算怯懦的旧社会女性，塑造的挺成功的。

4.男二号汪四海

前清御前带刀侍卫，后到国民政府任侦缉队队长，最后一路升到北平市警察局局长。一直觊觎密疏，想要靠密疏发财，一开局杀了两个人，前半部分是大反派之一，让人恨得牙痒痒。后半部分日本人野心逐渐暴露，在家国大义面前拎得清，分得清敌我亲疏，帮着哈岚好几次，后半程的搞笑担当，人物丰满可爱。虽然有坏心思，但是对娄晓月的爱慕，对后来家庭的照顾没得说，最后因为女儿惨死怀中，整个人疯掉了，颇多叹息。可以说是本剧最成功的人物之一，真实立体，有可恨之处也有可怜之处，而且融合在一起不别扭。

【演员演技在线】

不得不说，好的演技真的可以做到让观众清清楚楚的知道锅该由谁背。

富大龙的演技绝了，要不然弹幕也不能对这个角色一片骂声，说明演员演的真好，编剧也是写的真烂。富大龙演的好到属于观众明明白白能感受到他演的好，表现出来的就是当时当刻规定情境里人物角色该有的样子。只不过情节放在故事里不对劲，不妥当，真的是神演技。

郝蕾也是不用说，自然不做作，举手投足，一言一行有贵族格格的样子，除了人物设定有矛盾，演的是很好的，眼神很到位。

余震，真的演的好，前半程恨的人牙痒痒，后半程以一己之力撑起剧，后面只想着看他出场，真的是连牙齿都会演戏的感觉。为汪局长点赞，他一举超越男主女主，是全剧最喜欢的角色。

总结一下，最多真的只能打3星，立意是好的，讲不好故事也是白搭。核心思想不明确，人物很矛盾，故事拉胯，多处不合理，为了推动剧情而推动剧情，白瞎了好演员。

伊朗电影的性别色彩或者说由此延生开来的关系挺复杂的。电影首先就是个人名誉与公共形象的对比。不管男女，对于医保卡违用影响到个人名誉这件事，健康、朋友作为男人的尊严都是下等。但公共信用力缺失，公共资源医患关系也好，还是医院的官僚先交钱后看诊也好（包括我最近住院问回原来门诊医生的一个保胆建议而他回我没有挂号无可奉告但挂号本来就得提前一周而且保胆还是切胆也是紧急的），再到医保卡违用又因为旧好人情瞒上不报公务人员知法犯法。其次就是剧本非常扎实而且每过一会就又是一层递进的信息量，而且一天的时长，都发生在医院里，剧本真的可以，只是情节上连续密集展开没能太多情感共鸣。说回剧情吧。主人公如下：扎里（阑尾女主），雷扎（扎里丈夫），蕾拉（堕胎以及肺炎女主），穆塞尔（蕾拉丈夫）。医保卡名字原本是蕾拉，被改成扎里扎里急性阑尾炎动手术，但多次通知雷扎的医保没续上，在这时对于失业三个月连门诊费都凑不齐的雷扎来说，遇上刚好今天来拿肺炎报告的蕾拉。于是就借用蕾拉的医保卡来优惠门诊费以及先行手术，之后被工作人员发现医保卡主人有疑，雷扎以为简单互换下医保卡上的图片，之后双方互相对下投保人资料让工作人员查证下就没问题，谁知道问题刚刚开始。身份互换的扎里和蕾拉，丈夫也相互换了。扎里知道雷扎失业于是私发短信给他上司请求让他丈夫复业，没想上司要约会扎里，扎里碍于道德也没删短信但确爱雷扎，而且羞于开口，让蕾拉帮她拿手机想删掉。扎里和蕾拉的悄悄话，让雷扎以为扎里又在说他不育的事情。这时穆塞尔让他底下的油漆工（向穆塞尔要按时付薪）先走开，跟雷扎说医生刚刚说扎里有流产的事情。（记住医保卡已经换人了，其实是蕾拉流产，但医生只是说病人之前是不是有流产跟阑尾或许要小心处理之类的）。雷扎听了以为被戴绿帽，但这时他成了蕾拉的丈夫只能探视时间结束被迫离开病房。之后扎里的大哥来探望妹妹，刚好穆塞尔的上司（院长，而且对穆塞尔很满意想提拔他）听说穆塞尔妻子生病了（穆塞尔这时被换成扎里丈夫）也来探望，一个换扎里衣服的情节，扎里大哥以及雷扎要让护士或者蕾拉来换，院长要让身为丈夫的穆塞尔来，尴尬的场面，最后院长说你们是不是有亲戚矛盾（这时雷扎是蕾拉的丈夫，是扎里的哥哥名义）结束。穆塞尔也没想看扎里，扎里陌生丈夫也不自在，雷扎又敏感得很要保护扎里不希望别的男人碰她，蕾拉只能当那个引子和中和。之后雷扎忍不住了，让扎里手机解锁给他看流产的是谁的孽种，扎里哭着不说因为短信有雷扎上司的骚扰有理说不清，雷扎就枕头捂住扎里然后被保安控制起来，扎里被送进icu昏迷中。穆塞尔原本让自己的旧好（曾经恩爱的一对）查证改医保卡主人就已经不对了，而旧好还去和扎里说些恶毒的话，拆散了之类的。其实穆塞尔跟蕾拉的结合，是因为蕾拉原来丈夫死了，可能是没钱养孩子，于是原来丈夫的弟弟就是穆塞尔接盘。他们的结合，穆塞尔不知道是好是坏，但与旧好的离别还得在公司作为同事，属实是哎。而且蕾拉屏保也一直是穆塞尔的哥哥。icu医生出来后，穆塞尔跟蕾拉说，现在这个医保卡主人如有不测那就直接是死亡证明，你蕾拉的名字就不再存在了。你帮人帮了这么一出。而这时蕾拉也知道原来是堕胎，而不是戴绿帽，男人和女人看待问题的角度都是先从自身的角度出发的，所以能理解。这时雷扎因之前的捂枕头被送进警局，走前跟穆塞尔说扎里活着最重要，之后我才知道孽种是谁的。穆塞尔说你这一出，雷扎这一动静，我颜面扫地。而这时蕾拉哭着说是我堕胎，不是扎里流产。这时大家才想起来，穆塞尔说那你为啥要和我结合又把我的孩子打掉，你爱过我吗？之后蕾拉屏保头像换成穆塞尔，长镜头下，她笑了，笑的是自身好心帮倒忙，还是生活在人情世故下的身不由己（医保卡借用她知道是违法的但雷扎说自己借过别人很多次而且那个工作人员看得也不仔细没事的安慰她，她出于旧邻居关系迫不得已借出），还是她在二婚之后找到一个坚实的臂弯（她不希望穆塞尔离开而在这里她能心安）之后又因为自己没说肺炎流产导致穆塞尔又离她而去于是她笑自己的愚蠢与自痴，还是听到婴儿产房她曾想过她与穆塞尔未来也能或者曾经也有过婴儿的痕迹，都不得而知了。这时社会与伦理，似乎都无法为她诉说什么，无法安慰她什么，一切仿佛是事情自身推动自身发展，她能做的只是参与其中。之后片尾彩蛋是穆塞尔与蕾拉的和解，但没有这个结局，在长镜头下会不会更让人深闺轻怨，感叹无情无常呢“你为什么没有告诉我肝炎的事？我想自己解决因为肝炎导致流产的吗？是医生的建议你应该告诉我，我会支持你快上来吧，扎里醒过来了。”别人影评：电影产房中婴儿的哭声，清亮饱满，充满生命力，然而不知以后会长成一个无能，暴虐的男人，还是一个不敢大声说话的女人？

一

科幻片是我比较喜欢看的一类电影类型。

这类电话一般来讲看起来比较轻松，因为观众总会想这都是讲未来的事，又不会实际发生在现实生活，纯粹是天空行马的想象。同时也正因为只当作未来的故事，观众们思想上就不会有太大的压力，图个新奇或者乐子。要是都像王家卫大导演拍的《东邪西毒》，这样的文艺片没人看得懂，而且导演拍的时候也未必知道自己在拍个什么故事！

当然喽，不少科幻电影其实是影射现实世界的，其中有不少像《阿凡达》这样的既好看又叫座的电影，而且大师们在里面夹带的私货也不少。“私货”这个俏眼儿只有懂的人才看得懂，拍的人与看的人思想产生共鸣，不禁会心一笑；只是大多数的观众看电影就是看一个热闹，实在不用深究太多的。

从这个意义上说，本片《太空异旅》故事情节简单得过分了。

二

地球人要殖民外星球。考虑到路途遥远，宇航器狭小的密闭空间等客观因素，殖民机构决定通过人工生殖三十个孩子，然后从小就把他们封闭在如宇航器这样的有限空间内生活，让他们适应小空间以及很小的社会组织形态。在孩子们七八岁左右的时候，先遣队终于出发了，指挥官是一直陪伴他们成长的由科林.法瑞尔扮演的军官。他们作为接力一代，注定是要死在旅途中，

在途中，随着孩子们成年，荷尔蒙的激增使得几个男孩越来越叛逆，他们想给枯燥的生活添加点不一样的内容。要知道这第一批的孩子注定只是接力一代，他们生于容器，长于容器，最后也要死于容器，看不到任何能够离开这个大罐子的希望。谁不希望人生有点色彩呢？

不过，恶作剧越开越大，平静的局面变得失控，不仅如此，指挥官还被坏男孩谋杀！本来团结的群体分裂成了两派，男主角、女主角虽然因为共同的理念凑成一对，但是他们的生命也受到了坏男孩的威胁。狭小的空间让他们无处可逃！可是小小的诡计让坏男孩消失于外太空之后，飞船上秩序就恢复了。

民主和自由，从来就是西方导演讲故事的大补药。不管在什么地方，什么环境，包治百病。

二十几个人的小团队，一人一票，任何事情全体通过，然后执行。于是飞船上从此再无纷争，大家顺利地渡过了旅途。当他们白发苍苍时，一颗蓝色星球出现在他们的眼前。

好吧，西方再一次成功了！

三

讲真，这些年来，看了不少英语片。不得不说，意识形态还是挺严重的！西方导演们对于他们这一套政治制度的宣传是不余遗力的，夹带的私货千篇一律，民主和自由嘛！

人性中的暴力和专制最终战胜不了这些西方人认可的普世价值。你看，本片中这一艘太空船是不是跟当年英国殖民者踏上美洲大陆的“五月花”号很像呢？他们是新世代的五月花号！

其实，人类社会就是这么吊诡！

最有效率的、最能抵抗危险的团队并不是这样一人一票来进行决策的团伙，反而是二三强人领导的集体。原因无他，一人一票所谓的民主决策过程太慢了，组织成本太高，往往不能够及时对于外界的危害作出有效的反应。君不见，类似这样的团队在早期斗争中基本都不能存活下来么？往往还没有等到作出决定，威胁就吞没了他们。

人类社会的根基均是建立在暴力上的，一定要正视这一点。

这么讲起来，原来，这也是一个关于“乌托邦”的故事呢！

西方有乌托邦，中国有桃花源。对于未来，总是让人充满想像！