这篇影评可能有剧透 昨天下午在电影院看完《冰上时刻》，全长100分钟多一点，拍的是三个练冰球的小孩子和在背后支持他们的父母。三个家庭三种状态，有偏激进的，有偏随缘的，无论哪种，无不尽心尽力。 小孩子是最难拍的，尤其这个时代，家长的心理也是脆弱的，能看到导演对他们的爱和保护，能看到...  (展开)

太无厘头，但是嘻嘻哈哈，动感的都市味道。
喜欢。

“如果今天是世界上最后一天，你想做什么”——“我想跟我心爱的人一起，站在阳台上看夕阳。”
如果有永远，我喜欢和你一起走到永远的每一天，如果没有永远，我希望时间停留在我遇见你的一瞬间。

“泡妞就是和一个看不见的男人决斗，她，就是那一件战利品”。

打动女生的是什么？是触觉。

大舅哥剁了妹妹的公公
妹妹的公公剁了大舅哥的爹
妹夫剁了亲爹的义子
亲爹的义子亲手埋了自己的妹妹
这是怎样的一家子？

血海深仇，窝里斗
这是赤裸裸的家庭暴力啊，打来打去，最后发现，打得都是自己人。

周迅的哥哥是杀人狂兼乱伦者，丈夫是杀人狂兼精神病人，面对两难抉择，她只好死了。白瞎我家周迅这么周正的姑娘了。

苏乞儿原地满血复活大打出手的时候，纳什、霍元甲、甚至铁拳系列中的安迪在那一刻灵魂附体。

历数各类影片中的醉拳，这个是最糟糕的，打醉拳打到被人打吐血，打醉拳打到大跳街舞，估计成龙看了得活活被气死，当年的醉拳2是多么飘逸灵动啊，醉拳现如今已经沦落到靠周杰伦与赵文卓支撑台面的地步，可悲。

那个颇具喜感的天津裁判，让我想起了霍元甲中那个时常在擂台上叫嚣的老疯子，何其相似。他的存在，使我不得不觉得，这部片子与霍元甲有种说不清道不明的关系，抑或，这就是霍元甲的前传？天津裁判就是日后的老疯子？

大舅哥的嗓音随着五毒功的精进，越发富有喜感。

其实这个片子我最喜欢的还是苏乞儿精神分裂那段。拍的诡异，拍的空灵，白须翁和武神拍的飘逸灵动。袁导不愧是武指出身，周杰伦这样的银样镴枪头都被他点拨得出手如电，招式起呈转折真像是那么回事。
另外，刚开始不久的那个“一年后”的仰拍镜头我也很喜欢，有种白云苍狗世事无常的味道，可惜长了点，再切切多好啊。
苏乞儿山中修炼那段，如果处理得再好点，那就是惊悚剧了。荒无人烟的山中，住着一对夫妇，女的酿酒，男的习武。那天，一个陌生访客来，说丈夫走火入魔了，妻子不信，丈夫说妻子疯了，于是一出分不清谁是精神病人的追逐大战上演……

胡匪版的周天王，耍起醉拳来那叫一个难看，比赵文卓还难看，赵文卓再难看，那也是在耍拳，周天王纯粹就是在耍酒疯了。

这篇影评可能有剧透 这些是我的故事，我的文化，我的家庭，我的想法。——Joe 我的话，我的痛苦，我独自在那个房间里，把你骇人听闻的行为变成文学金子。——Joan 北京时间1月22日，第91届奥斯卡金像奖提名名单揭晓，其中《罗马》和《宠儿》两部影片以10项提名领跑全场，获得8项提名的《一个明星的...  (展开)

7月20日，宫崎骏的新作品《起风了》（图）终于在日本全境上映。关于是否需要起笔写这部作品的评论性文章，笔者犹豫良久。然身边友人一直来询问关于这部影片的情况，相信在中日关系紧张的现今，这部片子一定引起了更多未曾关注宫崎骏作品朋友的注意。同时，亲友们透露了一些国内媒体的评价报道，更令笔者增加了下笔的决心。在这里有必要对《起风了》做一个公平而客观的评价。
　　　
　　　《起风了》的“后现代”

[ 关于“后现代”这个词汇的使用笔者曾在《巨神兵的背后》一文中指出，庵野秀明的《新世纪福音战士》是具有后现代主义特点的作品。《新世纪福音战士》中出现的大量专业术语和各种跨学科的信息，带给观众的是一系列难解的谜题。影片信息的暧昧化令，《新世纪福音战士》本身具有一种开放性，可由观众自由解读，没有一个准确的答案。从这一点上说导演庵野秀明在作品中是退场的、不在的，故笔者认为庵野秀明的作品是属于后现代思潮下的。]

　　标题中出现了“后现代”这个词汇。在这里，笔者无意使问题向着复杂的专业领域延伸。只是，希冀借用“后现代”这个语汇包含的“自由解读”意思，来概括《起风了》的某些立场。
　　《起风了》这部影片的开头，有这样一行文字出现在荧幕上。
　“堀越二郎と堀辰雄に敬意を込めて”
　中文译文：向堀越二郎和堀辰雄致敬
　　这一行文字，揭示了《起风了》这部动画影片的故事基础。导演宫崎骏以零式战机的主设计师——堀越二郎（图）为主人公，同时将昭和初期小说家堀辰雄的同名小说《风吹了》（图）（日语名同为《風立ちぬ》，中文译名略有不同。）中的凄美恋情融入进来，加工、再创作后，呈现的便是今年夏天席卷日本影院的《起风了》。
　　故事梗概：堀越二郎是一名异常优秀的飞机设计师，在科学技术不如西欧的昭和年代，他担负着日本战时的战斗机设计任务，设计工作屡屡受挫，堀越不断地体会失败，在武藏野散心的时候，重逢了学生时代的偶遇的女性菜穗子。二人很快相恋。菜穗子身有结核病（在那个年代结核病是日本死亡率首位的疾病）必须修养，而堀越不得不回到三菱重工继续设计战斗机…
　　国内的各大媒体和网络纷纷对这部作品做了相关报道。而评价中总是能看到“反战”这样的一个词汇（例如，笔者搜索百度百科得到的信息中就有“反战”一词）。也许，很多媒体是通过高田勳的《再见萤火虫》（又名《萤火虫之墓》）这部影片了解到吉卜力工作室对于二战的基本立场，从而推出“反战”的结论。这样的评论，对于中国众多喜爱宫崎骏的朋友们来说，无疑是非常熨帖的评价。当然对于不熟悉宫崎骏的“中国国民”（作为一名中国人）来讲在心理上也是乐意接受的。“反战”一词是多方面讨好的报道方式。
　　只是，笔者观影后的感想中无论怎样寻找，都找不出这部影片一丝的反战意味。其实，宫崎骏在这部影片中，似乎有意将自己对战争的观点和主张削去了。
　　　《起风了》的主人公——堀越二郎
　　《起风了》的主人公——堀越二郎（1903年~1982年）的身份是极为敏感而特殊的。他是日本昭和时期的航空工程师，是零式舰上战斗机（图）等多架战争期著名机种的主任设计师。宫崎骏曾表示这次塑造的主角堀越二郎还融合了宫崎骏对其父亲的记忆。这样我们不能不稍微将话题转移，聊聊宫崎骏的父亲了。宫崎骏的父亲是一位在战争年代，经营飞机零件制造工厂的厂长。所提供的飞机零件，正是零式战斗机的挡风玻璃等。所以说，无论是宫崎骏选择堀越二郎作为主角，还是作为动画导演的宫崎骏的立场都有非常微妙和难以言说之处。
　　是否有对以上问题的考量，令宫崎骏抛开了不得不谈的战争问题，试图以一个更为纯粹的角度完成对影片的诠释。那就是描绘在昭和日本对外发动战争的困难时期，努力生存的“人本身”。人文主义精神，关注战争中的个体，是战争题材影片惯用的手法。
　　《起风了》塑造出的堀越二郎人物性格塑造得十分鲜明，坚韧不断地追求理想、乐观并且乐于助人，可谓是昭和时代日本好男儿的典范。宫崎骏在塑造主人公见义勇为和乐于助人的美好情操上，可没有吝惜影片胶片。在描述堀越的过程中可以感觉到导演的赞扬意识。
　　这一点和战争背景叙述上导演立场的缺失形成了奇妙的对比。《起风了》这部影片中导演的意识时隐时现，着实是一个十分有意思的现象。
　　例如，影片开篇学生时代堀越二郎在火车上偶遇女主人公菜穂子（菜穗子的原型来自于堀辰雄的小说《风吹了》）时，正好发生了关东大震灾[历史上这次大地震发生在1923年，当时的东京几乎完全成为废墟。宫崎骏在创作《起风了》时，正好也遇到了311的东日本地震。1923年的东京大地震发生时，宫崎骏的父亲9岁。宫崎骏就此表示，在自己72岁时与父亲发生了共鸣。而本次影片《起风了》的标题也是宫崎骏在感受到原爆之后，含有放射线的和风，灵感一闪突然想到的。]。在各自为性命担忧，自顾不暇的东京，堀越不留姓名地帮助了菜穂子家的腿部骨折的女佣。当让他成功护送菜穂子和女佣，帮助她们与家人团聚后，堀越匆匆离开，连一句道谢都不需要。
　　另外，战时日本经济极为贫弱，满街都是无父无母的孤儿或是饿肚子的孩子。飞行试验并不顺利，经受屡次失败之后，沮丧的堀越在小铺子买了两块糕点，准备当做晚饭。当他发现了路边等待双亲回家的姐妹两人时，主动拿出自己的“晚饭”分给她们。小孩子并未领情，虽看着糕点口水直流，却未发一言地跑开了。堀越站在昏黄的路灯下，体会了一次尴尬。
　　笔者认为这部分的情节实际上揭示了《起风了》这部动画影片最大的矛盾。笔者无法推测这个矛盾的表现是否是导演的有意之笔。
　　这位被宫崎骏塑造得几尽完美的主人公，正是导致经济萧条、父母晚归、孩子挨饿的战争发动者的最强有力的帮凶。凡是在战争中衣着体面，还能随意选择晚饭的工作者，挣的不都是战争的不义之财？堀越设计的正是战争中发挥最大作用的零式舰上战斗机。顺便一提，由于日本生产引擎的质量低于西欧，飞机不得不尽量减轻机身质量，导致了零式舰上战斗机容易解体等飞机本身的隐患。堀越所做的设计都是以忽略飞行员生命为前提的。这些非人性的侧面在《起风了》中都避而不谈。
　　　堀越的“职人”精神
　　日本这个“职人”文化异常发达的国家，以做好本职工作，磨练专业技术为荣，本无可厚非。但是，若完全不考虑自己的立场，以及所从事的工作性质、影响，便会产生问题。《起风了》所塑造的飞机设计者堀越正是这样。这种精神是《起风了》的核心思想。不过宫崎骏在访谈中也曾经表示：“如果不描绘《起风了》，日本这个国家的奇怪之处就无法表现出来。”但是，这样的观点虽然在影片之外，宫崎骏有所涉及，影片内部世界却非常暧昧模糊和不明确。《起风了》仅仅将军部人员的偏颇思想作了侧面交代。
　　同样回避问题的习惯，《起风了》的主角们也不断上演着。堀越与同期入社的友人闲谈中曾多次涉及战争话题。“军部这次要这样的飞机…”“我们到底是要和几个国家打呢？”“不清楚，美国、苏联、中国、缅甸？”“我们只要设计出好飞机。”“对，设计出好飞机！”。这俩位“一心只做好飞机，两耳不闻战时事”的活得纯粹十分的设计师，显然正是在剧场动画这条道路上不断努力的导演宫崎骏的理想形象。这样的设计师也代表了战时大多数的日本国民。不，应该说可以代表日本国民（当今亦是如此）。堀越是东京大学出身，又为了学习西方的飞机设计技术，遍览西欧各国的精英阶层，连堀越都没有清醒认识，一般国民对于自己所处生活环境或是从事工作性质又能有多少理解。
　　为了令堀越的人物形象更为完美，《起风了》开篇也安排了一个为其工作性质开脱的场景。堀越在少年的梦中与意大利飞机设计师卡普罗尼相遇。刚巧这位设计师也是以设计战斗机闻名，两人共同得出的结论是：自己设计的战斗机不是战争用的武器，我们只是想设计出优秀的飞机。
　　堀越的人物性格，无疑揭示了日本之所以能在国内经济贫弱不已的昭和年代，成功动员全国发动对多国战争的原因。其国民固有的敬业精神导致了一定的盲目性。因此如果上令出现问题，例如战时一旦军部或是思想偏颇的领导者掌握政权，日本国民的职人精神会导致其对工作性质的不判断。从另一个方面看，这样的性格可以理解为对上令具有绝对服从性。
　　虽然，宫崎骏的一贯立场是反战。但是，《起风了》没有将这一立场清楚地呈现出来。笔者认为，客观上大力赞扬这种纯粹主义的《起风了》，偶然（关于这一点有些国内媒体总是，习惯于以吉卜力“有意”安倍内阁执政期间上映一部“反战”动画的方式进行报道，笔者是不赞同的）在安倍掌权时段公映，也许会日本和亚洲的周边国家关系会起到某些负面作用。国内媒体流行的“反战”评价，多少变得滑稽了。
　　　《起风了》与《生死朗读》
　　笔者在这里想要援引另一部影片《生死朗读》（图）与《起风了》进行比较。
　　《生死朗读》[《生死朗读》以1995年本哈德·施林克所创作的小说《朗读者》为背景。故事讲述一名于1950年代的德国少年米夏尔和一名中年女子汉娜展开一段忘年恋，但汉娜不久不告而别。米夏尔后来成为年轻律师，再度见到汉娜时，她由于她在战争后期中担任一个集中营警卫时的行为成为一名因战争犯罪受审的被告。米夏尔知道汉娜不识字的秘密，这个秘密足以推翻对她的指控。而米夏尔似乎是出于对汉娜的尊重，最后也没有将这个秘密说出来。]以叙事人米夏尔?白格的视角记录了纳粹集中营女看守汉娜· 史密芝的个人史。若论汉娜的个人性格来说，无疑是善良的。因为米夏尔和汉娜的相遇便是在米夏尔染病倒在街边，汉娜不求回报的帮助开始的。这样的人性的善良是与堀越相通的。而汉娜却是集中营的看守，是军队的帮凶，这一点也与堀越的立场有着微妙的相似性。
　　唯一不同的是两部影片主人公的知识水平相差悬殊。这也导致了两部影片叙述立场的根本不同。汉娜是文盲，很多时候她的修养并不令人满意，这似乎也能解释汉娜对集中营看守这个职位的模糊认识，当她在狱中学习识字、阅读之后，她有了精神上的觉醒，懂得自己所犯罪行的沉重，所以会有托米夏尔将不多的遗产转交给犹太幸存者的情节。有一些观众认为，汉娜最后的自杀也与其觉醒有一定关联。所以，《生死朗读》是一部在立场上比较清醒和中立，充满人文主义气息的影片。
　　而《起风了》的主人公正如上文交代的是日本的精英阶层，应该不存在影片叙述者对其盲目或是认识模糊的指责，相反是对其专心尽力的赞赏。这两部影片的相同之处或是不同之处，也许正隐含了战后德国和日本对战争产生不同反思的某些原因。
　　　近来吉卜力的“时代动画”
　　除了影片的立场有些不清不楚之外，就动画本身来说也存在着“硬伤”。《起风了》中未见吉卜力工作室所追求的动画之所以为动画的理想。“动画之所以为动画”是指，剧场动画之所以使用手绘动画完成，而不是用真人演员演绎的电影这一载体完成的原因。也就是剧场动画该有的独特性。这部过于现实主义的剧场动画，除了主人公堀越与飞机设计者卡普罗尼在梦境中相遇的情景，多少还带有一丝浪漫主义色彩，但是缺少想象力，梦境的表现平淡无奇。其他的现实场景描绘，笔者认为全部使用真人演绎也未尝不可。吉卜力的动画已经空留一贯的绘画风格，缺少与宫崎骏往日充满魔幻主义色彩想象力的有机配合。
　　概观影院中的观众层可能几乎有30％为60代的老年人，带着10岁以下的孙子、孙女来观影。这是因为这部影片各个细节描写，对昭和时代的时代特征把握十分到位，令一些上了年纪的老人有了怀念往昔的机会。年轻人虽然保有一定上座率，但是有评价称无法与昭和时代的描绘产生共鸣。总之，从《来自虞美人之坡》[ 2011年上映。吉卜力继《侧耳倾听》之后的第二部少女漫画改编作品。作品描写了少女海和两名少年俊与史郎的故事，并且以少年少女们寻找少女失踪的父亲的经历引出了他们父辈们交往的故事。 背景时间则设定于1963年。以49年前的横滨为舞台。]到今年的《起风了》的影片风格来看，近年吉卜力工作室走的是一条怀旧路线。换句话说，近年吉卜力工作室卖的是“考据”本领和再现水准，并非创造力和想象力。关于这一点，宫崎骏解释是因为日本人口的老龄化，年轻人群数量的下降。《起风了》面对的观众不再是孩子，而是成人。
　　总体来说，《起风了》是一部高质量的动画影片，但是已难以在达到吉卜力昔日的巅峰水准了。目前日本媒体报道的超高票房收入，虽然有一定客观统计依据，但是其中的可信度也令人深思。影片光凭从脚本到导演全部由“宫崎骏”制作完成就能吸引一部分固定的忠实观众。另外由于日本国民的从众心理导致，如果没有看过成为话题的影片，多少会被周遭轻视，所以，“不管怎样，先把《起风了》看了！”
　　
　　PS：笔者是一名忠实的宫崎骏迷。面对《起风了》这部作品，笔者只愿将自己的真实感受和思考传达、分享，仅供国内朋友参考。
本文删减版发于《24格》9月号。

日常生活：一個悠閒的沙灘，卻是黃昏……

〈男人四十〉整部電影帶出濃烈的生活質感，質感的豐厚的支撐在於場景的力量。電影開首的場景是一個悠閒的沙灘，中年男人林耀國拿著一本《萬曆十五年》，向兒子訴說和諧家庭背後的風暴般的故事。沙灘的意義在於參差對照的力量，表面看來悠閒，林耀國在平靜地讀書，誰也不知道他的內心的紛亂和激盪。然而沙灘的時間是黃昏，鏡頭(即導演)似乎出賣了角色：內心總從某些表象裡露出馬腳，與此同時把電影重要的主題：時間，帶出來。

整部《男人四十》都發生在最日常的空間裡：學校、細小的房子、公園、醫院等。可是最強烈的情感關係亦同樣在這表面上平平無奇的空間裡發生：胡彩藍(林嘉欣飾)表面是一個反叛的學生，卻有挑釁整個理性制度的力量，愛上國文老師(看似最僵化的科目)，自立開店，漠視大學魅惑，以輕鬆的姿態向主流意識形態說不。胡彩藍表演的，是一種女性力量，在學校裡、商場裡、公園裡，每一時刻佔著先機(相對林耀國)。一本畫滿老師咀臉的課本，可以拆掉天空。

但原來一切師生戀婚外情的出現，為了揭開一段傷感往事：林耀國的太太陳文靖(梅豔芳飾)，與自己最敬愛的盛老師(庹宗華飾)相戀，陳文靖未婚懷孕，盛老師不打算負責任，還是少年的林耀國成為陳文靖的唯一救助者，二人到深圳墮胎不遂，生下兒子安然，一切風浪過去了，隱沒在房子裡、書架裡、床子下，卻沒有消失的可能：反過來說，正因為日常生活空間具有相當的隱藏性，愈是隱藏，那反彈的力量更大。整個和平的城市永遠在移動。

於是《男人四十》中的日常生活空間有新的意義。日常的場景，是「時間淡化一切」這句美言的具體化(與此同時打破它)，每天瑣碎的細節：上班、下班、買餸、吃飯……日子一天一天地過去，彷似真的可以忘記一切。當陳文靖向兒子安然說出故事的下半場，日常生活場景的功能立刻變成為失效的止痛劑：陳文靖在暗暗的廚房，埋藏不了一股清晰的聲音──她記憶猶新。日常生活的埋藏之力，完全被推翻。

林耀國的位置轉換

林耀國處於男性的位置，在整部電影中表現無力：總是受事者，他無法知道胡彩藍和陳文靖的內心，亦只能跟隨著陳胡二人的反應生活。他與胡彩藍發展一段出軌戀情的時候，把胡彩藍視為一個障礙，並以「越過障礙」獲得主體性幻覺。與此同時他與胡彩藍的師生戀，實際上是把自己當成陳文靖，具復仇意味地強行與陳文靖交換位置。到頭來他當然失敗：發現自己根本不想越過這重障礙，他知道自己的屬性正是安份地飄流：《前赤壁賦》的重點之一；因此電影最後部分他清楚冷靜地向陳文靖提出離婚：反過來在這一刻獲得了主體性。

前赤壁賦：吟詩的聲音

電影的傷感之處在於，即使個人的力量如何強橫、一生的故事是如何風起雲湧，面對生死，我們也只能退回日常生活之中。但《男人四十》最後向觀眾提出的，是吟詩的聲音的可貴。結局一段林耀國一家在盛老師病危的床前一同唸著《前赤壁賦》，吟詩的聲音成為了想像的共同體：《前赤壁賦》的最重要觀念在於以豁達消解永恒與一時的矛盾──我們總會離開世界，而世界卻不停流動。而詩文，正超越了時間撼動人心。而唸的重要性在於：把感覺轉化成聲音，再流動別人的內心，把孤獨的閱讀變成一種流動的互通。這亦是導演對於國文的執著與癡迷，把生活詩化的一個過程。

我一直是正版电影的受害者，什么平台都是会员，但最近发现有些删减的内容就离谱！一部剧情片删成这样那还能是剧情片吗？ 朱莉说自己被男朋友不戴安全措施在车里那个了(原本打的是朱莉和男朋友车震被内射了，审核都过不了，呵呵)，所以杰米才去买验孕棒帮朱莉测试，这段剧情都没...  (展开)

没有壮美的自然风景渲染，没有特定场景下的人物戏剧冲突，没有开挂的冰雪技能，没有冰原绝壁上的惊险炫技，就是一个简单的迫降北极的普通人徒步穿越冰原努力求生的故事。 并且99%是主人公的独角戏，台词基本可以忽略，这种片子比较难拍，全靠导演镜头和演员的演技。本片虽然是...  (展开)

我给了推荐，没有给力荐，这一分保留的是血腥暴力。其他我觉得完美。
我这么说也是有原因的，标题我想了好久，要不要与电影主题相关，关于阿修罗及阿修罗道。想来想去还是不要了。
因为看了大家一些影评，感觉能和导演共鸣起来的太少。不过话又说回来，导演本人也应该想到了，既然选择这么拍，就想到了有褒贬不一的这么一个结果。也就不用别人为他担忧了。因为导演可能是个疯子，起码血液里有疯子的基因。
  我先来就我看到的一些影评提出的一些缺点，做一下个人解读，讨论这个东西，我们不论谁对谁错，只看里面的看法就好。首先我看到了很多人评价说男二号文先模转变过生硬，无铺垫，看着不舒服。这个电影前后我共看了3遍，第一遍看完就下架了，二遍三遍都是下载来看的。第一遍就一个感觉，都是血。2遍感觉惨，3遍有点意思了。从剧情发展来看，先模转变是有原因和流程的。再有，个人认为豆瓣的剧情简介不准，并且有一定的误导性，建议大家不要拿豆瓣剧情简介来评价电影，还得自己来看。
  首先，电影开场时主角度京和先模两人去找竹竿给他送钱，度京让先模在车里面等他，度京自己上去在给竹竿拿钱的时候班长来了，班长是从楼梯上来的，也就是说跟着度京来的，班长上来没两分钟，先模也上来了，导致后面一系列的悲剧，那么我们先来看，为什么先模会上来，先模只是个小警察，跟着大哥度京混，这个楼可能就一个进出口，车在楼下，班长上楼，先模肯定也是看到了。为什么他要紧随其后呢，根据先模的人设来看，这个孩子装傻充楞，忍辱负重，其实是很渴望上进的人，从后面跟市长后可看出。那么他上楼小部分因素可能是要看看大哥有没有事，而大部分因素，其实是想争功，在班长面前表现一下， 从他上楼开始一系列的举动，都可以表明，竹竿跑了，他直接去追，等一些列的积极主动，都表明了，他想表现一下，只是有点不明白状况，所以弄巧反拙。班长狠揍了先模，度京为了保护先模无意干掉了班长。事发后，先模有些慌乱，极力想报警，看着很缺脑，实际却是极力撇清自己的关系，两人吃饭时，度京问他，班长的死怪我吗？先模想了一下，才悠然答，不怪。度京又问，怪你吗？度京想都没想，不怪我。这里已经表明他还是心口不一，因为度京有些事情瞒着他，他开始并不知道竹竿那些事，导致发生这一系列事情，他都认为，这是大哥一手造成的，和他没关系，他的出发点是没问题的。
  而后度京被特殊检查官调查了，手里有把柄，要度京出卖市长，度京进退两难，这个时候，想到了先模，他的辞职被检查官攥着，正好借着机会，他让先模去市长身边了，一个是代替他占好市长身边的空缺，保障自己的未来，第二个就是他个人认为能够掌控住先模，他以为他了解先模。他间接的出卖市长，就可以即没事，又不会被市长发现自己出卖了他。这是他自己心里的小算盘，先模可能直到死也没去这么想。先模的想法很简单，想成功想上位，大哥给了机会赚大钱，他就去了，在市长身边，看到了市长的权利，及市长给他的一切让他陷了进去，但是他自己也有个心魔，就是大哥度京，他目前的一切可能是通过度京得到的，他怕度京随便一回来，这些就没了，度京会拿走他的一切，他又成为度京的小弟。所以他不甘心，有心和度京去比。只是想方设法证明自己比度京强，可以取代他，但是的却没想过杀度京，小报告绝对是打过，他知道度京见了检查官，他肯定是第一个出卖度京的那个人，因为他没有安全感。先模到死之前也是想要把度京赶走，他自己是没有想动杀心的。后来两个人决战那一段，先模下了很大决心，也没能开枪，度京依旧想讲道理，让先模不要越陷越深，先模最后内心的挣扎，害死了他自己。他不想放弃在市长身边的机会。这就是先模的心理过程。
  好多树上电视剧里都在讲，社会复杂，人心不古。但我们都知道，书上影视作品里，描述的更为直白尖锐，而真实发生在身边的事情，则来的更为慢，更让人痛不欲生，煎熬百倍。人心理的变化都是慢慢滋生的。感受到变化也是日积月累的。很难描述。只有通过一件一件的事情变化，最后才能做到心中明镜。这就是先模的变化。我之所以能够看到这些，主要是因为，我本人的生活和工作中，身边也有这样的人，就很容易理解。
  然后再来说说检查官，