这部韩国电影，抓人眼球的就是故事情节，太紧张刺激了，动作片也不过如此啊??，韩国政治格局决定这部剧的拍摄走向，一直以来他们的国家理念，政治色彩都是适应本朝的大方向，所以也有的地方限制了发挥，虽有遗憾，但不失为一部还不错的电影！男主帅气有担当，女主漂亮大气，纯看颜值，也是值得一看的啊！

先说说打分吧，综合分给74分。动作设计 70多岁的史泰龙表演，这个没话说 满分10分给9分。编剧剧情比较普通给5分。再说说故事我想老爷子的实力和班组也不至于缺钱请不到好编剧吧，很多影迷都在说这个故事糟，我倒是觉着这个非常生活化的常见的故事倒是很贴 史泰龙动作兰博这个角，拍成盗梦空间那样剧情 你让兰博干嘛呢？你们看看前4部电影， 兰博这个主角是一个什么样的性格和人设？再来扯扯英雄的暮年爱尔兰人当中 三位老英雄是那样的一个扮相 相信大家都已经看到了，再来看看史泰龙在这部影片里的动作，能想象他已经70多岁了吗？你们大伙儿身边70多岁的人都是什么样？兰博这样一个人物，终于有了一个结尾，他并没有在摇椅上苟延残喘 流尽最后一滴血，他是策马扬鞭 昂首挺胸，血洒征程，夕阳西下中奔着前进的方向，去了！就冲这一点 我们就应该给他鼓掌！

故事老套吗？能把一个老套的故事说的真诚，这是一种本事。

兰博，洛奇，金刚狼，爱尔兰人，教父 等等这些个人物 再怎么叱咤风云 不可一世的成功人物，最后也不就是那样吗？银幕如此？现实中呢？些个互联网大佬 些个各行业的人物们，去看看结尾又能怎样？

毕竟，人生，哈哈哈哈，

就是那么一回的事儿。

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木有看过韩国的原版，仅这部电影??来说，拍的还是挺好的，故事情节紧凑，铺垫到位，其实有些铺垫真的很老套啦…女主是很优秀的警察啊，可惜了，深度怀疑她有部分视力是可以看见的，起码拍摄手法呈现出近距离接触的时候，女主的视力可以看到模模糊糊的影子哦??，或者也有可能是导演故意用3d的拍摄手法来诠释女主的大脑系统吧。有些情节完全不敢看，闭着眼睛听完一段，估摸着过了才敢睁眼????，编剧很不错啦~??

地铁那段拍的相当好，感觉心都快跳出来了，幸亏是守着烤箱在看的，大概能提醒我现实情况一丢丢…????不过最后那段真的很不理解，明明知道这人是杀人狂魔，怎么一个两个???♀?都急着进去送人头呢？搞不懂搞不懂…放国内这叫无组织无纪律好不好啊…????

很值得一看，4~5星之间啦~

[太阳]特别推荐[太阳] 一个人的课堂一部优秀的获奖影片，讲述的是震撼心灵的社会课题，因为商业价值不高，即将与我们失之交臂。特别认同影片的人，要带着孩子穿过半个北京城去看这场电影，因为大部分影院都不愿排片。中国有一半的儿童，不知道另外一半儿童的生活状况，您以为他们的生活真的与我们的孩子无关吗？不，中国6100万留守儿童和3500万随迁儿童的生活就是我们孩子的一面镜子，而且在未来也必然会与我们孩子的生活息息相关！在这寒冷的冬天，让孩子在家门口的电影院感受和体会同龄孩子的生活，送给孩子一份最好的成长礼物！融聚已跟耀莱成龙国际影城（临河里店）确定了周六（1月27日）上午9:30准时开始。扫描以下二维码进入观影群报名。多一个人观看，就多一份心灵的震撼，就多一份对这些孩子，对这个社会的责任。

第一季剧情逐渐展开，在美丽的小镇上忽然发生变故，一个个鲜明的角色开始生长起来，一步步引导人们去探索，到底发生了什么。结局的时候，答案揭晓，这一切的来源，是一颗黑蛋。然而这并不意味着结束，第一季欢乐的乐章中，凝重的，严肃的氛围逐渐产生了。

第二季里，黑蛋仍然是黑蛋，然而故事的情节显然逐渐紧绷，人们逐渐捉襟见肘，小社会之中可以预见到人性释放了出来。人们的生活，社会结构都在分崩离析，仿佛夏日逐渐过去，乐章在演奏高潮过后有种秋天树叶糜烂的感觉。然而转折也在出现，人们开始发现进出dome的通道，——这仿佛是秋雨过后烂掉的树木中突现白森森的骨折之处，似生机，似深渊。穹顶的秘密进一步揭晓——这个被隔绝的群体中出现新的人，新展现在镜头镇中的人（虽然仍然是这个群体中，然而意味着这个故事版图开始了新的拓展），新的不属于这个时空的人（最后被证明是不属于这个群体的人）。梅刚刚出现的时候，我还很好奇，为什么不停的情境下反复有人在问，为什么，你（我）为什么，出现的理由是什么？

生活中我是一个离群索居甚至社恐症患者，常常因为难以处理好人际关系而抱着这样的想法：总有一天我们是会分开的。这部剧给我了新的想法，虽然只是一个虚构的故事。这就是，生活中出现的每一个人，都是什么人，他们为什么出现在我的生活中？一定是有某种原因的。

第二季是紧张的，它在发酵。故事中的社会关系，自然环境，情节进度全都像是锅里的水，从第一季中的童话中脱离开来，有种末世的感觉。

同时第二季也是给我很大启发的剧集。就个人而言，出现在第三季中茱莉亚那种众人皆醉我独醒的见识和勇气，是我很难学会的，而第二季中有一个人科学家丽贝塔的态度让人moving。在第一季中，四个孩子发现了神奇的和穹顶的联系，然后有一件事没有解决，但却通过众多角色表现出来，那就是对这个能力的看法：这种神奇的现象，该怎么看待它？这种能力让自我站在一个什么样的立场上呢？我是被选中来做穹顶和人群的沟通者吗？我是穹顶的保护者还是破坏者？我是被选中的，还是说这是意外，是一个隐藏着走出穹顶的契机？人们没有给出答案，类似的事情如果发生在现实生活中，会有人去想吗为什么吗？丽贝塔在这群人中实在是一个特例，他人是被动的，而她从第一季那个时间段就开始研究，to find a reason,find why .她是主动的，甚至在第一季最后梅濒临死亡时，大家都认为梅和黑蛋之间有着无法解释的联系，大家逐渐站在一种“这穹顶是保护者，我们应该无条件信任它”的角度的时候，只有她一直坚持用科学的理论来尝试解释这件事，近乎执念，最终目的却都是一样，都是为了所爱之人。只是她用的方式不是盲信。在给梅匹配血型的时候，立刻想出在没有合适条件下检测血型的方法，真的很帅气。

这个角色和这件小事给我留下了很深的印象。大部分时候人们处理陌生事物和情境的思路是固定的，那就是用现有的模式去解释未知之物，比如茱莉亚无条件信任的主张，无论是认为这穹顶是好的，还是恶意的，其实都是在用这种方式，已经用社会和思维上的普遍模式解释了未知的事情。而科学的角度也是在做解释，只是更清晰，更条例，有一个地方说不通都无法走向最后的结论。这就是科学的严谨吧。

设计这个领域到底是不是科学的呢？人机这个部分一直不感兴趣，因为太多的数据，现在想来，是因为没有抓住这部分的核心，它从哪里来，它回到哪里？过去接触的教育可能不太精良，并没有丽贝塔这种“求证是为了更好的帮助所爱之人”的领悟，所以各种分析，各种不解，让一众普通人不适应。在人机这个部分，我可能没有抓住人这个部分。也因为自身成长环境的限制，一直在人际上处理不好，因此害怕和人交流，被不止一个人说过防备心甚重，这也是我一直被阻挡在交互设计门外的原因吧。从内心里害怕人，并没有感受到人的美好，所以潜意识里趋向和死物打交道。

在第二季结尾，丽贝塔突兀的死去，大概是因为剧情的需要，因为魔幻的，无法用现阶段科技解释的世界线要展开了。

第三季的主题是emotion。故事更加魔幻，时不时还提到了黑客帝国。各种冲突的解决方法主要依靠两点，一是命运（各个人物，情节的流动），二是emotion，这和第二季的理性构成了部分对比。从这里也可以看出，编剧方面花费了很多脑力，在观众眼中行云流水般的，感染人的故事，对于背后的创造者来说，是一个需要大量构思，花费脑力的事情。就好像是米饭吃在大众嘴里是香甜的，美食家可以写一万字描述这种美妙，然而米饭的生产者需要做种植的安排，成本和售卖的计算，付出劳力和脑力。这件事根本是事件的不同的面。

由此也想到设计，外人看来灵光一闪的创造品，作为产出者，需要的跳出这种等待灵光的思维，而是去思考，去造出来，这中间是需要付出精密的构思的。

第三季作为结尾，是整个剧情的高潮部分，但也仿佛冬天，下一代女王的孕育过程中，整个画面很像是精灵王国里的场景，芭比刺死的那个守卫就很像是精灵的妆容了。

eva生下孩子之后死去，芭比在她床前说，我不认识这个女人，但是我要去找我的女儿。这个时候特别心疼eva，作为人类的eva。试想，有一天你在执行任务中失去了知觉，然后有朝一日清醒过来，周围的一切无不告诉你发生了什么，在你失去意识和对自身主导的这段时间里，你被占据了，被控制了，你的身体被拿去生育了一个孩子，最后连同你的生命也被剥夺了。假如有灵魂存在，你站在自己的被剥夺的身体前，看着那个人——不管那个人是否是你意识中曾经爱过的——冷漠的说，我不认识她，是的，对着我人类的身体说，我不认识你，甚至是在他女友的眼前。这个时候，我，我的身体更像是一个道具了，是证明他们情比金坚的道具了。

这个时候，故事外的我真的感受到这个角色的悲情了，透过屏幕的凉气。

克里斯汀大半时候行为都很贱，很坏，可是在一个深夜她站在婴儿茧前将自己的力量全部输入给未来的王的时候，之前各种坏，贱的行为却变得合理起来。因为她并不是人类，这个身体里的，做出思维和行为的，灵魂，是和我们地球人的不一样的生命体。尤其是最后女王仍然存活世间，地球人并不是宇宙中唯一生命的信息，给了我说不出的迷思。女王很坏吗？克里斯汀很贱吗？看待事情不能用这样好坏的方式来看待，坏，贱，残忍，只能是我自身语言体系中带有情感色彩的词汇，如果一个地球人，准确的说，一个我，来做这样的事情，就是坏的，贱的，残忍的，因为这些行为不符合我所在的社会价值体系，但他们不一样，他们反复强调集体，以一种类似蜂后和蚁群的方式存在着。这只是不一样的世界观而已。对异类的包容，大概就在这里了。整个故事下来，存留下来的并非都是好人，为了一己私利杀了好几个人，犯罪许多次，能被拉出去枪毙好几次的吉姆在故事的最后居然过上了权力和金钱兼有的生活，然而逝者却不会再活过来。那些描述朝代更迭的诗篇在脑海里模糊的闪过，总是染上一些悲愤的意味，即使是这个时代，也在发生者十年寒窗并不能安居乐业的事情，粗鄙的，投机的人们反而过上了非常好的生活。是谁告诉我们，知识能改变命运，知乎天天都在说跑步带来了什么，但那些健身受伤的，各种康复治疗的方法总也看不到。这个时代真片面。大概这就是片面了，

大概，还是要回到这个层面上来吧：如何看待陌生的事情？应该是科学的——需要原因，需要条理，同时也需要找好从何处来，去往何处，...

（等待修改）

说实话，这几年电视看特别少，也是因为不想浪费在粗制滥造的圈钱产品上，毕竟钱与时间都诚可贵嘛。但是陪老婆看过一点本剧后，反而让我有心看到结束，甚至大半夜跑到这里留下点什么。1，单就本剧的情节来说，简直就是每一个乡镇政府日常工作的写照，加上点旁白去掉背景音乐就是一部写实的纪录片。剧中发生的每一个情节，比如乡镇干部辛辛苦苦下村工作，比如村干部贪腐，比如村痞恶霸欺凌老实，再比如无理闹事非法上访等等，都历历在目，这也是因为我在乡镇工作过才会如此清楚。2，说完故事情节，再提人物表现，也都是事实的写照，公安局长平事照顾外甥，县长优亲厚友以权谋私，照顾不法势力的非法利益（至于官霸勾结等等，虽然也是如此，但表现的过于用力，反而略显浮夸，不提）3，（此条为转折点）剧中每个人的行为表现，整部剧的处理方式真的需要如此真实的表现出来吗？如果是那么在结果的处理上是不是需要思考呢？比如流氓殴打政府副乡长，派出所抓人与放人是需要什么人来决定的事吗，比如二愣打人致死抓他也要看他身份吗，比如公检法虽然没有做到三权分立，但是起码的制度常识是不是要普及一下，以避免公安纪检唱对台戏的局面？想起以上比如心中不免一惊，都是需要在法律框架内处理解决的问题，可是有几个是从正规途径解决的，这也是写实的缺点所在，我们国家强调这么多年依法治国，普及了这么久的公检法独立等常识，到头来还是需要海瑞式的尚方宝剑来解决，有一点开社会发展倒车的味道啊。国家制度会完善，法律体系会健全，完美的中国是要杜绝剧中的处理方式与人物交际的。

结语：依法治国，依规行事才是正途。

ps：写实到这种程度也能过审，着实不易（处在一个慢慢自由化的中国着实欣慰）

《你的名字》将会毫无悬念成为今年的日影票房冠军。仅仅在首映前两周内的票房增长速度，已超过了过往十年所有的动画作品。包括宫崎骏的《起风了》《悬崖上的金鱼》和名侦探柯南、哆啦A梦剧场版等等。而到现在为止，总票房已达到100亿日元。这也意味着，这是第一部进入百亿票房冠军排名的非吉卜力动画。不仅仅在票房上取得惊人成绩，在影评界也带来了不小的轰动。《电影旬报》特意为此刊出了最新的动画特辑。连颇具学术范的《尤里卡》杂志也用整期的篇幅，讨论着这部话题十足的作品。可以说，继宫崎骏的收官之作《起风了》三年以来，不曾有过一部作品像《你的名字》一样如此受人关注。如果无法摆脱宫崎骏影响的《追逐繁星的孩子》（2011）是一部失败的仿作。那么《你的名字》则是结合了新海诚自身作品元素的一次高度自我重构。不仅如此，曾易被人诟病的叙事无条理、人物造型力欠缺等问题，在本片中也全然不见，达到了新海诚作品前所未有的新高度。一，身体的互换《你的名字》虽然登场人物极少，主要不过男女主人公二人。但复杂而又精巧的结构，让本片显露出大片的气质。岐阜县系守町的高中生三叶（上白石萌音 声配），希望早日摆脱单调的生活，和作为长女不得不继承古老神社仪式的烦恼。“下辈子把我变成东京的帅哥”三叶朝着远方呼喊。就在彗星即将造访地球前的某天早上，三叶竟然美梦成真／一语成谶，在梦中和东京的高中生泷（神木隆之介 声配）相互交换了各自的身体。三叶进入了泷的身体并穿越到了东京，而泷则换成了三叶的身体来到了系守町。但周围的人们却并没有察觉到任何异样。身体互换后带来的各种各样的尴尬和窘态，通过周围人的诧异反应得到了侧面烘托。就好像，三叶进入泷的身体之后，因为突然增加的女子力而获得了泷一直暗恋着的前辈（长泽雅美 声配）的好感。并帮助泷带来了人生的第一次约会。互换之后第二天，两人又会重新回到各自正常生活。而事后，两人才羞愧得意识到对方用自己得身体做过得种种荒唐之事，不禁更加滑稽可爱。正是在这样一种互换和对比的交替运动之下，新海诚将前半部分的喜剧性和荒诞感铺陈得可谓极好。从叙事结构来说，本片分别由三叶和泷的两条平行线同时进行。但两条线之间看似平等，但是无论是视点的分配，还是画面所占比重，都显示出主线和辅线的区别来。在未互换身体之前，三叶的日常和校园生活被着重描写，以突出她对东京都市生活的憧憬。而三叶进入泷的身体，也比泷进入三叶的身体之后，所发生的种种生活插曲更加让人印象深刻。可以说，三叶的视角主导着本片的前半部分的节奏。这也许是出于拥有女子力的泷的人物设定更充满戏剧性的原因。但更重要的是为后半部分，以泷的主视角的反转做对比。与此同时，也不再只是空间的互换，并导入了时间的维度。二，万物都是结无论是剧中男女主角，还是作为观众的我们，都以为两人的身体互换只不过发生在不同空间，也就是东京和崎玉县之间。直到当三叶穿着浴衣看到彗星陨落的同时，画面切换到泷再也联系不到三叶的场景（作为超越空间的时间小道具——手机的失联暗示着两人已不在同一时间维度当中。将手机的时间纬度问题无限放大的则是处女作《星之声》（2002））以此为分界点，两人身体的互换开始停止，泷走向了寻找三叶的旅途，这意味着两条平行线终于开始走向交汇。泷凭借记忆，找到了梦中所见的系守町的诹访湖。但令人难以相信的是，早在三年以前，因为彗星陨落这里已化为废墟一片。但泷仍不顾同伴反对，第二天独自走进了神社的洞穴，喝下了曾经三叶在仪式时喝过的口噛み酒（一种将米、谷物等放入口中咀嚼，然后吐出发酵的古老造酒方式）。喝的互换动作也发生在，此前奶奶（扮演着预言家的身份，也是唯一识破三叶身体被互换的人）带着三叶姐妹去森山拜祭神灵时，用喝水的列子说明了結び（结）的意义。“绳结的连接是结，人和人的关系是结，时间的流逝也是结，都是同一个词，都是神的力量”。世间万物都是结，都在流转不息中相接相连。也就是在这里，泷在准备起身时不小心滑倒，新海诚用一个长长的慢镜头完整展现了泷悬空时眼前看到的景象。陨落的彗星、传输中的脑神经、散落的绳结、甚至三叶母亲分娩后剪断的脐带。这些同样作为“结”的红色线条，在空中飞舞，扭转缠绕，时而回到原样尔后又重新相连（动漫作为线条的艺术美可以说在这一瞬间达到了极致）。泷因为喝下了口噛み酒，获得神灵的力量再次重新穿越，与三叶达成了身体互换。虽然泷来到三叶所在的系守町，他们已经处在了同一个空间之下，但他们却仍隔着三年的光阴。站在圆形的诹访湖来回奔跑，寻找对方的泷和三叶，却只能隐约感知到对方的存在。而就在太阳即将西落的瞬间，他们终于见到了彼此。“昼夜之间的黄昏时候，世界的轮廓变得模糊，人有可能遭遇幽灵”，万叶集课上老师说的话早已为这一瞬间作出了铺垫。穿越三年的时空的梦中情人终于相见，但却短暂到只有一瞬。黄昏过后，三叶突然从眼前消失，只剩下泷一个人呆站在原地。男女之间的情感的小主题，无媒介的直接与世界危机，即彗星陨落城镇毁灭的大主题相连，是作为类型片世界系的主要特征。但和以往新海诚世界系作品不同之处在于，本片侧重于男女之间情感，结尾也归结到了个体的命运。就好像，无数次的擦肩而过以后，泷终于在东京遇见了三叶。而作为他们相遇场所的楼梯，所带来的纵深和现实感，与此前诹访湖的圆环平面下时空的暧昧感形成鲜明对比。似乎提醒着我们，这不再是穿越时空的相遇，而是一次实实在在发生在当下的重逢。三，作为风景的脸部动画不同于电影，只需要将摄影机放在被拍摄体前面就可以即刻成像。动画作品里每一笔一画都需要创作者自己从头开始亲手创作。所以一般动画的创作时间成本要远高于电影。时间成本上的消耗，往往通过人物造型所产生的周边产品进行二次利润收回。（试想，龙猫的人物造型给吉卜力带来多么长远的利益！）所以在人物造型被重视的潮流之下，新海诚作为擅长风景的创作者可以说算是少数而又异数。而新海诚的反其道而行之，恰恰以一种非常写实、细致、唯美的画风征服了许多观众。《秒速五厘米》（2007）里散落的樱花雨、沉沉静静被白雪覆盖的城市。《言叶之庭》（2013）中雨水打在池面树叶上的清新感、雨过晴天后浮动的白云等等都是最好不过的壁纸。但是另一方面，新海诚笔下的人物却常被指出让人感觉缺乏运动感和生命力，有时候甚至只是寥寥几笔如同符号般突兀。确实，纵观新海城过往的所有作品，关于人物脸部的描写（早期作品当中）几乎没有。这也许是为了回避自己所不擅长的，但其实对动画而言，如何表现人物的脸部其实并非易事。像德莱叶《圣女贞德蒙难记》（1928）一般，仅用圣女贞德的特写来表现所有的电影，动画中根本无法实现。因为无论多么灵巧的手，也无法勾勒出人类面部表情那丰富的变化。取而代之的是，新海诚将人物放置在大量的中远景的风景镜头当中。但新海诚的风景却不单是，人物所处的环境背景，或者反应季节变化时间推移的符号。而也连动到了人物的内心世界，产生了情动，直接作用到了叙事的层面上。比如，《秒速五厘米》第一部分当中，男女主人公在列车关门分离时，用鸟从树枝上飞走—白雪中的空椅—闪烁的红绿灯等几个空镜头转场，来表现离别时的惆怅感。但如果说，新海诚完全依赖于风景变化表达人物情感，而无视人物表情也绝非事实。恰恰在《你的名字》中，以一种解构的方式使人物和风景之间达到了完美融合。三叶在目睹彗星陨落的场景，摄影机首先从背后以低角180度旋转到前方，然后切换到三叶身体、并逐渐接近脸部、最后成为瞳孔的大特写。我们通过三叶的瞳孔看到倒映其中的风景，即两颗闪亮的彗星划破夜空，相继陨落与分离。直到瞳孔和瞳孔里的风景渐渐的铺满整个画面。从始至终，三叶的表情和身体并没有任何变化，但摄影机的运动，以及瞳孔中风景的流逝，用以静制动的方式，表现了三叶目睹世界末日般时的震撼。与此同时，以往作品中的人物和风景的二元对立也完全被消解了。在瞳孔的大特写之下，我们已分不清这到底是脸部还是风景。风景成为了脸部的同时，脸部也成为了风景的一部分。我们看到是一个作为风景和人物的整体。这是一般电影难以实现，动画所独有的，也是以往的新海诚作品中所不曾有过的表现方式。本片能在短短两年之内完成，很大程度上归于后新海诚背后的强大制作团队。包括参与过宫崎骏、今敏作品制作的安藤雅司。擅长人物设计的田中将贺，以及东宝制片厂的设计人员等等。正是在如此合力的作用之下，叙事结构和人物的风景化处理上才得到了过往作品中不曾有过的创新。宫崎骏吉卜力之后，我们仿佛看到了另一个“新”的梦幻世界的到来。

刚开心的看了第一集，对演员不做评价，所以粉丝也别瞎喷，只讨论其中一个小剧情，男主在车站等女主，然后买了一个糖葫芦，然后同行的男的明知道没付钱，还把拿的绿色糖葫芦咬了一个又偷偷的给人插了回去，这种几岁小孩不懂事也就算了，这么大人还这样干是三观有问题啊，导演组难道是觉得这样剧情很“可爱”？？？男主明明也看到了只是拍打了下对方，然后也没管，以冬奥为主题，这种高大上的层次，更要注意细节处的三观问题.

PS：为防止是自己漏看，来回看了几次，的确是插那再没管，也没付钱买了，付的只有那个给女主的彩色糖葫芦的钱

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最近在看步步惊情，最初播的时候没怎么太看，现在仔细看了，除了我最期待、最喜欢的韩青以外，就是比较喜欢康司瀚了，笑起来很好看，是个暖心的大男孩，终于和他的zx在一起了，度过了最幸福、最快乐的时光，可是孟欣怡回来后，一切都变了，司瀚的笑容更多的是苦涩，欣怡的死，被绑架，失去张晓的痛，让司瀚彻底变了一个人，再也看不到他最初纯净、温暖的笑容了，心中只充满了恨！

康司瀚这个角色触动了我，看的过程中，对司瀚充满了心疼，不管他之后做出什么，我觉得我都特理解，不管谁经历了这么多的事情后，都不会当没发生一样。

若曦死后，又重新穿越回了现代，在博物馆遇到一个长相酷似四爷的男人，此人问道：“我们见过吗？”张晓只是摘下眼镜，并没有回答。于是男子便离开了，张晓泪流满面......

平淡到没大看懂在写什么。所以翻了下新闻。导演对观众认为这是部爱情片而遗憾，并说它是一部反抗制度的片子，通过组织、老师、女人来表现。

关于爱情：虽然最后一幕感觉像是对爱情的总结，但我同意不是爱情片这一观点。女主身处动荡中缥缈不知方向，把柄过多，在哪都只能跟着他人的指令走。“这世界真是糟透了”，她很明白她的处境。底下安全的需求都无法满足，就更没有爱情的需求了。刚开始是为完成任务以求自保的策略，后面认为男主或许能带自己走出，所以对男主的感觉更像是依赖。但是对于“可以依靠吗”的不确定，所以在公安特警两个部门之间打转。这份依赖可以转化为爱情，但是那是电影之后的事情了。结尾如果止在车站那一幕，会更像是男主对自己曾经伤痛的再次解释与释然。

关于反抗：电影没着重男主复杂的思想感情变化，剧情更像是男主被动牵着走的，到最后身心疲惫想离开。电影片头的背景交代的方式就不吐槽了。剧情也散，珉豪那段可有可无，感觉就像为了票房让人气明星出个镜。剧情散，表现主题不明析，所以认为这电影没讲好。

我同桌爱看(?°з°)-?哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈嘎嘎嘎嘎嘎嘎嘎嘎嘎嘎嘎呀哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈笑死我了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

看之前还蛮期待的，因为第一部印象中还是可以的

结果这生硬的剧情，以及热单串烧的音乐，真的觉得太敷衍了

为了自己的追梦，骗狼总说能请到老狮子

豪猪给老狮子唱了首歌，闭门15年的老狮子就决定出山了

狼总把他们赶出剧场，然后他们反客为主，还叫来黑社会一样亲友团揍人家一顿

小狼一开始要演第四幕的主角，被赶出剧组后伤心了，最后变色龙跟她打了个招呼，她居然又回来了，没事人一样，还顺便叼杠了老爹

最后狼总互相给个台阶下，居然还被警察抓了，WTF？

总之看完觉得全员都有点毛病，就狼总正常点，但实惨，唯一的问题大概也就是他不让Adele唱《hello》了

前不久的SDCC漫展上，漫威公布了MCU第四阶段的计划。

《黑寡妇》、《奇异博士2》、《雷神4》、《尚气》、《永恒族》、新《刀锋战士》等大作，一波接一波。而相比漫威电影的红火，老对手DC在电影方面的成绩却显得有些惨淡。

不过，虽然DC电影不太景气，但DC出品的超英剧集却一直被誉为业界良心。最近，表姐又挖到了一部由DC出品、衍生自蝙蝠侠宇宙的新剧《潘尼沃斯》。 目前刚开播不久，豆瓣评分8.9——

《潘尼沃斯》

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