小七那么可爱,和方冷在一次次地接触中获得爱情是最美好的样子,喜欢。无意间看了这部剧,很有霸道总裁范,女主的人设也是很棒,花痴,善良,剧情不注水,很吸引人。小姐姐和方总裁经过千心万苦才在一起,撒花撒花。男二方烈也是个深情的小奶狗,有才,开始和女主是朋友,最后在相处过程中喜欢上女主,最后还和他哥正面刚,偶像剧的套路,男主是女主的,男二是我们大家的,想把方烈带走,一些其他人物的演技和形象也很符合现
小七那么可爱,和方冷在一次次地接触中获得爱情是最美好的样子,喜欢。无意间看了这部剧,很有霸道总裁范,女主的人设也是很棒,花痴,善良,剧情不注水,很吸引人。小姐姐和方总裁经过千心万苦才在一起,撒花撒花。男二方烈也是个深情的小奶狗,有才,开始和女主是朋友,最后在相处过程中喜欢上女主,最后还和他哥正面刚,偶像剧的套路,男主是女主的,男二是我们大家的,想把方烈带走,一些其他人物的演技和形象也很符合现实了,看着看着就会喜欢上这部剧。
十年前的2010年,AMC出品了一部剧集。
这部剧一经播出就成为了他们的「当家花旦」「金牌神剧」。
它也是美剧史上第一部完全以「丧尸」 十年前的2010年,AMC出品了一部剧集。 这部剧一经播出就成为了他们的「当家花旦」「金牌神剧」。 它也是美剧史上第一部完全以「丧尸」为主题的电视剧。 正是因为它的出现引起了一阵全球“丧尸热”。 前面几十集我想彻夜刷完,虽然我看弹幕评论大家都说什么某某演员演技差从头到尾没表情只会大吼从头到尾拿着眼袋,对我一点影响都没有。后面的简直啦, 第一个那个卫生员跳了两次崖都轻伤站起来就能走。 第二个那203中枪纱布止血消毒以后,当晚被人拖着走自己开枪,枪法如神面无表情,第二天一早行立坐卧走毫无影响指挥战斗 第三个陈振毅他俩带着卫生员拿着团旗往前冲,轻重机枪火 前面几十集我想彻夜刷完,虽然我看弹幕评论大家都说什么某某演员演技差从头到尾没表情只会大吼从头到尾拿着眼袋,对我一点影响都没有。后面的简直啦, 第一个那个卫生员跳了两次崖都轻伤站起来就能走。 第二个那203中枪纱布止血消毒以后,当晚被人拖着走自己开枪,枪法如神面无表情,第二天一早行立坐卧走毫无影响指挥战斗 第三个陈振毅他俩带着卫生员拿着团旗往前冲,轻重机枪火力点一轮齐射没人受伤,陈振毅他俩一死一伤,那小丫头拎着旗子往前冲最后站在战场中间挥旗子一点事都没有 第四个那小丫头从被抓开始不用别人问,见人就说自己叫什么是民主联军是小分队员,在监狱写的满墙都是人名代号啊 第五个最后两集战斗胜利了大家都在开枪庆贺,不是物资紧张吗,203大衣都没脏。 第六个大结局近身肉搏说把人扔飞就扔飞,力气最大的坦克都没有这种镜头 第七个司令员在帐篷里用望远镜看到卫生员小丫头拿着旗子往敌人阵地跑,看到的是正脸 还有一个忘了哪一集,一个神枪手占领制高点,跑上山坡跳上树然后滑下来开枪,这是占领制高点吗,最牛逼的是他三枪撂倒三个人,对面十几个人大喊有埋伏,是什么操作。 这些导演是怎么安排的,合理吗 东周列国春秋篇塑造女性,是赋予了她们极大同情的,所谓“玉颜自古为身累”。但是此剧也有观念上的不足。创作者们对于“性”,畏之如洪水猛兽。为了展现女性的真善美,构建悲剧,不惜剥夺了她们生命中更有活力的那一面。比如夏姬,“公侯争之,莫不迷惑失意”,定要写成一个母亲为了儿子的委屈求全,而不是一个寡妇在姿色尚好时的及时行乐。这反而陷入了另一种偏见,也不符合先秦贵族的私生活了 东周列国春秋篇塑造女性,是赋予了她们极大同情的,所谓“玉颜自古为身累”。但是此剧也有观念上的不足。创作者们对于“性”,畏之如洪水猛兽。为了展现女性的真善美,构建悲剧,不惜剥夺了她们生命中更有活力的那一面。比如夏姬,“公侯争之,莫不迷惑失意”,定要写成一个母亲为了儿子的委屈求全,而不是一个寡妇在姿色尚好时的及时行乐。这反而陷入了另一种偏见,也不符合先秦贵族的私生活了。 再如楚昭王之母孟嬴的塑造。春秋时期,吴师入郢,在楚国腹地逗留了十个月。汉儒们认为,当时军纪败坏,凌辱妇女,“盖有(欲)妻楚王母者”。在以《列女传》为代表的衍生作品中,孟嬴持剑自守,义正辞严,逼得吴王阖闾惭愧而退。《东周列国志》称其为“清风一线未亡人”。总之,古人笔下她都没有死,凭借智慧与勇气化解了危机。然而春秋篇却把孟嬴拍成被阖闾一番言语调戏后,当场自杀了。这死得实在是毫无必要。 到了战国篇,换了导演,一反前态,把“自由/爱情”作为创作目标。每个单元的男主角都有红颜知己。主题歌反复唱着“夜如何其?夜未央”,为虚构的故事渲染气氛。 以《魏宫惊梦》为例。在许多公开场合,魏文侯与君夫人都是一同出席的。这说明子夷有参政的权力。她打扮得花枝招展,侍奉国君,国君却摆出一副励精图治的样子,不近女色。于是欲求不满的子夷找到了臣子翟璜,以女主之尊,强迫他发生了关系。 这段鱼水之欢显然是不平等的。翟璜惊慌失措地下床请罪。子夷居高临下,慵懒地说:“怎么,害怕了?疆场上那份英雄气概哪里去了?”虽然她自称,看到翟璜剑指国君的一刻,就喜欢上他了,但若不是为救驾那强行一抱,有了性的吸引,纵然宫闱寂寞,也未必会如此垂青。 我记得好像小时候我妈最喜欢梁山伯与祝英台了,我也不知道为什么,她不是个爱看电视的人,但是却很喜欢看这个,有时候还要跟我讲这个故事,这不,上次放假聊天的时候又讲了。 梁山伯与祝英台 从前有个姓祝的地主,人称祝员外,他的女儿祝英台不仅美丽大方,而且非常的聪明好学。但由于古时候女子不能进学堂读书,祝英台只好日日倚在窗栏上,望着大街上身背着书箱来来往往的读书人,心里羡慕极了!难道女子只能 我记得好像小时候我妈最喜欢梁山伯与祝英台了,我也不知道为什么,她不是个爱看电视的人,但是却很喜欢看这个,有时候还要跟我讲这个故事,这不,上次放假聊天的时候又讲了。 梁山伯与祝英台 从前有个姓祝的地主,人称祝员外,他的女儿祝英台不仅美丽大方,而且非常的聪明好学。但由于古时候女子不能进学堂读书,祝英台只好日日倚在窗栏上,望着大街上身背着书箱来来往往的读书人,心里羡慕极了!难道女子只能在家里绣花吗?为什么我不能去上学?她突然反问自己:对啊!我为什么就不能上学呢? 想到这儿,祝英台赶紧回到房间,鼓起勇气向父母要求:“爹,娘,我要到杭州去读书。我可以穿男人的衣服,扮成男人的样子,一定不让别人认出来,你们就答应我吧!”祝员外夫妇开始不同意,但经不住英台撒娇哀求,只好答应了。 第二天一清早,天刚蒙蒙亮,祝英台就和丫鬟扮成男装,辞别父母,带着书箱,兴高采烈地出发去杭州了。 到了学堂的第一天,祝英台遇见了一个叫梁山伯的男同学,学问出众,人品也十分优秀。她想:这么好的人,要是能天天在一起,一定会学到很多东西,也一定会很开心的。而梁山伯也觉得与她很投缘,有一种一见如故的感觉。于是,他们常常一起诗呀文呀谈得情投意合,冷呀热呀相互关心体贴,促膝并肩,两小无猜。后来,两人结拜为兄弟,更是时时刻刻,形影不离。 春去秋来,一晃三年过去了,学年期满,该是打点行装、拜别老师、返回家乡的时候了。同窗共烛整三载,祝英台已经深深爱上了她的梁兄,而梁山伯虽不知祝英台是女生,但也对她十分倾慕。他俩恋恋不舍地分了手,回到家后,都日夜思念着对方。几个月后,梁山伯前往祝家拜访,结果令他又惊又喜。原来这时,他见到的祝英台,已不再是那个清秀的小书生,而是一位年轻美貌的大姑娘。再见的那一刻,他们都明白了彼此之间的感情,早已是心心相印。 此后,梁山伯请人到祝家去求亲。可祝员外哪会看得上这穷书生呢,他早已把女儿许配给了有钱人家的少爷马公子。梁山伯顿觉万念俱灰,一病不起,没多久就死去了。 听到梁山伯去世的消息,一直在与父母抗争以反对包办婚姻的祝英台反而突然变得异常镇静。她套上红衣红裙,走进了迎亲的花轿。迎亲的队伍一路敲锣打鼓,好不热闹!路过梁山伯的坟前时,忽然间飞沙走石,花轿不得不停了下来。只见祝英台走出轿来,脱去红装,一身素服,缓缓地走到坟前,跪下来放声大哭,霎时间风雨飘摇,雷声大作,“轰”的一声,坟墓裂开了,祝英台似乎又见到了她的梁兄那温柔的面庞,她微笑着纵身跳了进去。接着又是一声巨响,坟墓合上了。这时风消云散,雨过天晴,各种野花在风中轻柔地摇曳,一对美丽的蝴蝶从坟头飞出来,在阳光下自由地翩翩起舞。 设定有趣,但是剧情不流畅,过于单一,我其实不知道他具体想表现什么,喜剧不像喜剧,内涵没有内涵,还强行言情。如果说本剧中心在于“童年影响”“改邪归正”“热爱生活”之类,那我觉得太过单薄了,整场电影撑不起这些元素。杂糅了很多梗,静物对话确实很有幽默感,但整部电影没有张力,除了和静物对话,其余情节都很表面,完全抓不住笑点。总之,“夸张”只能引起一时之笑,一部剧不可能因为单纯的夸张一直有笑点。 设定有趣,但是剧情不流畅,过于单一,我其实不知道他具体想表现什么,喜剧不像喜剧,内涵没有内涵,还强行言情。如果说本剧中心在于“童年影响”“改邪归正”“热爱生活”之类,那我觉得太过单薄了,整场电影撑不起这些元素。杂糅了很多梗,静物对话确实很有幽默感,但整部电影没有张力,除了和静物对话,其余情节都很表面,完全抓不住笑点。总之,“夸张”只能引起一时之笑,一部剧不可能因为单纯的夸张一直有笑点。 他们生前不被注视,死了之后,警方、媒体、观众却费尽心机搜寻你的身份,你的经历,这是剧名折射出来的吊诡与讽刺。但从另一个角度来说,李雅均和江晓孟为他们策划出来的死亡仪式也为他们赢得了一次重获凝视和重拾尊严的机会。 他们生前不被注视,死了之后,警方、媒体、观众却费尽心机搜寻你的身份,你的经历,这是剧名折射出来的吊诡与讽刺。但从另一个角度来说,李雅均和江晓孟为他们策划出来的死亡仪式也为他们赢得了一次重获凝视和重拾尊严的机会。 原文: 原文: 1、叙事“距离”过短,整体扁平乏味《大佛普拉斯》是全知叙事,上帝视角,说的是门卫菜埔和他收垃圾的朋友肚财的故事,导演阿尧和这个群体本身有距离,让他在创作上有足够的空间发挥,但这次,故事的主角换成了同学,变成了自知叙事,相当于手里的摄像机突然从长焦(保持距离才能成像)变成了微距(距离消失 1、叙事“距离”过短,整体扁平乏味《大佛普拉斯》是全知叙事,上帝视角,说的是门卫菜埔和他收垃圾的朋友肚财的故事,导演阿尧和这个群体本身有距离,让他在创作上有足够的空间发挥,但这次,故事的主角换成了同学,变成了自知叙事,相当于手里的摄像机突然从长焦(保持距离才能成像)变成了微距(距离消失),如此熟悉的同学,该怎么搬上电影?从成片效果上看,阿尧没有处理好这种熟悉感带来的负担,创作空间变窄,《大佛》里俏皮而富有哲思的插科打诨到《同学》这里直接降落为画外音对白,阿尧不甘于现实主义,但却再也调侃不起来。那种叙事上的轻巧和间离消失了,因此整部电影的质感纯度大打折扣。2、角色油腻,失去文学光环这些中年同学,全是错位人生:电风卖保险却保不住人生基本道路;罐头查户口却成为情感畸零人;闭结卖往生用品却来不及给自己准备来生财物;添仔是导演却沦为受人调度的工具人。中年生活如同麦娜丝,可望不可及。剧作本身是有巧思的,只是中年人的世界实在是太乏味了,再把四个角色的人生变成了片段化,鸡肋至极。如果把麦娜丝作为主要叙事视角也许更有意思,“失足”妇女和她的同学们。3、配乐是灾难不能说《同学麦娜丝》配乐本身有什么问题,这种油腻题材和这么油腻的音乐是绝配,只是到最后分不清到底是电影拖累了配乐还是配乐拖累了电影,这是音乐和电影罕见的双输。也怪《大佛》里林生祥创作的配乐已无法超越。4、空间和时间单薄《大佛》里有车里车外、厂里厂外、阶层上下、官民对照、甚至有神奇的“佛里佛外”,空间维度更丰富,菜埔的世界是黑白的,老板的世界是彩色的,这种富有文本深度的巧思在《同学》里消失不见了,《同学》里的空间是社畜格子间、纸扎屋工作坊、公务办公室、私人按摩发廊,每个空间都毫无影像质感。而时间维度,《大佛》里有门卫菜埔无以打发的时间,因此他靠偷看老板行车记录仪消磨,行车记录仪作为“上流”阶层时间的一种客观记录,让大佛的视听体验多了一个完美层次,观众经由偷窥这种原始欲望产生极强代入感。而《同学》的时间线单薄如流水账,没有留下任何余韵。 2021年第一部5星满星作品!40多分钟的电影简直没有费镜头和尿点,影片以一种先抑后扬又幽默有趣的方式对当时官场上的不良风气进行了呈现和评断;此外,演员们也是个个都演绎得很出色,无论是女主为了公共财物而不惜得罪科长的正义的形象,还是张局长的亲民以及作为都表现得很到位,而其中最令人印象深刻的还是牛科长的表演,简直了,完全不会让人觉得是在演,根本就是一个真实的对于下级官僚主义作风以及对于上级谄媚 2021年第一部5星满星作品!40多分钟的电影简直没有费镜头和尿点,影片以一种先抑后扬又幽默有趣的方式对当时官场上的不良风气进行了呈现和评断;此外,演员们也是个个都演绎得很出色,无论是女主为了公共财物而不惜得罪科长的正义的形象,还是张局长的亲民以及作为都表现得很到位,而其中最令人印象深刻的还是牛科长的表演,简直了,完全不会让人觉得是在演,根本就是一个真实的对于下级官僚主义作风以及对于上级谄媚跪舔的官场人的淋漓尽致的展现!这部片子的导演也是一位才子、能人!影片中多处对比式的衔接剪辑,真的算得上是特别有想法特别厉害了!不仅如此,其安排的影片最后张局长对着摄像机说出的那一翻肺腑之言,那种打破影视作品“第四维”的方式在那个年代看来真的是又有想法又前卫了!疯狂为这部电影打CALL!(PS:真的很喜欢那个年代里人们之间那种流动着的纯真的主动为国家奉献的精神!) 学习英模先进事迹,从中汲取奋进力量。影片由中央政法委组织拍摄,影片以公、检、法、司、国安五大政法机关的真实人物为原型,分别讲述了“牧民牦牛被盗案”“农村凶杀悬案”“重点项目征地房屋腾退案”“未成年司法矫正”与“国安人的一生”五个真实故事。展示了政法机关打击犯罪、保护人民、维护正义的初心使命,弘扬了政法干部忠诚担当、执法为民、无私奉献的英雄本色,太值得一看了。 学习英模先进事迹,从中汲取奋进力量。影片由中央政法委组织拍摄,影片以公、检、法、司、国安五大政法机关的真实人物为原型,分别讲述了“牧民牦牛被盗案”“农村凶杀悬案”“重点项目征地房屋腾退案”“未成年司法矫正”与“国安人的一生”五个真实故事。展示了政法机关打击犯罪、保护人民、维护正义的初心使命,弘扬了政法干部忠诚担当、执法为民、无私奉献的英雄本色,太值得一看了。 我心飞扬真是一部感人至深且热血沸腾的电影。影片内容以中国短道速滑奥运首枚金牌大杨洋的事迹而来,娓娓道出中国冬奥会运动健儿努力,智慧,坚毅的拼搏奋斗故事。演员们的表演也很棒,尤其是运动员和教练之间情感,以及他们想要为祖国争光的精神,都值得我们敬佩。又加上最近冬奥会的氛围,很是触人心弦。同时也特别感谢不散观影团组织的活动,大家都辛苦啦~ 我心飞扬真是一部感人至深且热血沸腾的电影。影片内容以中国短道速滑奥运首枚金牌大杨洋的事迹而来,娓娓道出中国冬奥会运动健儿努力,智慧,坚毅的拼搏奋斗故事。演员们的表演也很棒,尤其是运动员和教练之间情感,以及他们想要为祖国争光的精神,都值得我们敬佩。又加上最近冬奥会的氛围,很是触人心弦。同时也特别感谢不散观影团组织的活动,大家都辛苦啦~ 版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。作者:逐年追影(来自豆瓣)来源:https://movie.douban.com/review/14545923/脑宇宙并不是虚拟世界,而是物质世界。脑宇宙并不是人脑中的精神世界,而是人 版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。作者:逐年追影(来自豆瓣)来源:https://movie.douban.com/review/14545923/脑宇宙并不是虚拟世界,而是物质世界。脑宇宙并不是人脑中的精神世界,而是人脑中的解刨学意义上的物理世界。之所以称之为宇宙,是因为绿洲医生就像蚁人一样,变得非常非常小,进入人脑,所以人脑便像宇宙一样广袤。虽然在第二集里面,绿洲医生郎宁对受试者说过,这里面的你们不是真实不存在的,而是虚拟的。但是郎宁所说虚拟,是指虚拟人格。至于受试者在脑宇宙里的身体,是真实存在于患者脑中的。绿洲医生在脑宇宙里的身体,也就是脑机服,是以物质的形态存在于人脑之中的。 我本人非常喜欢聊斋志异,里面的每一个故事都可以说是佳作了,也许是从小受爸爸的熏陶 他老人家就非常喜欢这部四大作品之一。在看完这部电影之后虽然还希望能继续拍下去,但又不得不说部分国产电影的通病,就是排场够大特技也算可以演技也说得过去 就是内容空洞,可能导演想把电影拍的面面俱到却忽略了大而不精这一点,只有骨架缺少一些内在的东西,这一点我觉得外国电影做的比国内的要好,我并不是媚外这是事实,真心希望 我本人非常喜欢聊斋志异,里面的每一个故事都可以说是佳作了,也许是从小受爸爸的熏陶 他老人家就非常喜欢这部四大作品之一。在看完这部电影之后虽然还希望能继续拍下去,但又不得不说部分国产电影的通病,就是排场够大特技也算可以演技也说得过去 就是内容空洞,可能导演想把电影拍的面面俱到却忽略了大而不精这一点,只有骨架缺少一些内在的东西,这一点我觉得外国电影做的比国内的要好,我并不是媚外这是事实,真心希望国内的导演能少一些浮夸踏踏实实的拍一些精致的作品出来,对我印象最深的是一位叫韩延的年轻导演,看过他的滚蛋吧肿瘤君,从那记住了这位导演,虽然他的作品不多,但感觉他的作品很细腻很有内容,如果经过历练将来会是一位很好的导演,希望他能拍这么一部聊斋志异哈哈
好看是一个综合评价,是剧情、镜头语言、演员表演,搞笑桥段等所有指标综合起来给人的感觉。
为什么会说他比另两部好看呢。
那就要说说什么是喜剧
喜剧是戏剧的主要体裁之一。指以可笑性为外在表现特征的一类戏剧。它源于古希腊,由在收获季节祭祀酒神时的狂欢游行演变而
好看是一个综合评价,是剧情、镜头语言、演员表演,搞笑桥段等所有指标综合起来给人的感觉。
为什么会说他比另两部好看呢。
那就要说说什么是喜剧
喜剧是戏剧的主要体裁之一。指以可笑性为外在表现特征的一类戏剧。它源于古希腊,由在收获季节祭祀酒神时的狂欢游行演变而来。在喜剧中,主人公一般以滑稽、幽默及对旁人无伤害的丑陋、乖僻,表现生活中或丑、或美、或悲的一面。
以我个人喜好来说,我喜欢那些以社会生活中的否定事物为对象的讽刺性喜剧。就像现在很多人都去听郭德纲的相声,听周立波的清口一样。如果人纯为笑笑,还不如互扣脚心。我们去影院去剧场找乐,找的不仅是乐,还希望能从剧场从影院找到一些什么来迎合内心那份寂寞。
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掉书袋一下
鲁迅 《坟·再论雷峰塔的倒掉》:“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看,喜剧将那无价值的撕破给人看。”
洪深 《电影戏剧表演术》第三章:“那真正会得表演喜剧的人(如 卓别林 ),倒是大部借用悲剧的动作的。”
朱光潜 《谈美感教育》:“丑陋乖讹通常只引起嫌恶,喜剧却叫我们在丑陋乖讹中见出新鲜的趣味。”
陈佩斯说:“喜剧都是从悲剧悲情的线索延伸出来的,所有的喜剧让人发笑的东西,其实它最核心的部分都是悲情。”
西德的思斯特·伊洛思说“写一出喜剧,意味着举行一次审判,不管是对人还是对社会情况,而笑是最后的和最高的审判。”
德国的斯提登·杜多夫说:“发现缺点,这是笑的根源,也是喜剧性的根源。”“如果被描写的人物身上的缺点也正是当时社会的缺点的话,对这二者的嘲笑便得到了统一,这时喜剧便也达到了美的程度。这种笑是最深刻、最持久的,不管你愿意不愿意,你会笑出来”。
熟悉吗,这就是为什么有人喜欢看赵本山小品。这种搞笑是一种社会范畴,他包含着对该社会和该时代所固有的恶习、弊病和反常现像的暗示,嘲讽和辛辣揭露。
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由于有了搞笑这词,许多导演只认得搞笑,所以拍喜剧电影的同志往往只为了搞笑而搞笑,让喜剧失去了他的批判性内涵。
似乎大家只从《一个馒头的血案》里看到了堆砌笑料和歪曲情节引发的全民笑点的迸发。而没有看到其蕴含的对社会反思的深刻含义。为什么人们都变傻了,从精英到p民。这谁都不怪,就怪这几十年来视讯传播方式对文本阅读的取代。
那么回到这部电影上来,至少可以看出,它的好看有这样三个特点。
一是搞笑恰到好处,没有为了纯搞笑而搞笑,搞笑的桥段没有破坏叙事的完整,搞笑的桥段没有牵强附会挠人脚心。整个情节脉络是清晰的,人物性格是完整的。
二是与生活联系紧密,他借用了许多生活中现成的段子和网络用语。你可以说他庸俗懒惰,但是不可否认他的喜剧效果。为什么网络中人群中会流传这些段子,因为它们符合广大人民群众内心的声音,难道郭德纲的相声创新了什么吗,他也是借用了许多现成的笑话而已。所以与生活紧密,能达到讽刺现实的效果。
三是2D与真人结合。我个人觉得这很新鲜,有一部动画片中华小当家,里面的人吃到了美味的食物,心理状态会用夸张的动画表现出来。熊猫大侠中也活用细腻的2D动画夸张的表现人物心理状态和故事情节,非常值得表扬。
其实第一三点都是器物层面的。
我更关注第二点,因为是内涵方面的。
当然你不能指望现在一部国产电影能真正做到和卓别林电影一样在引人发笑背景下关照现实,批判现实,引人深思。
但他毕竟在体制内规定内剪刀下照顾到了一部分现实生活。
这就够了。
--阿凡达各种版本综合评分(不考虑银幕大小和座位情况),
我会根据大家反映的情况进行微调
IMAX数字&金属幕 100
IMAX胶片&金属幕 100
双机3D&金属幕 100
I
--阿凡达各种版本综合评分(不考虑银幕大小和座位情况),
我会根据大家反映的情况进行微调
IMAX数字&金属幕 100
IMAX胶片&金属幕 100
双机3D&金属幕 100
IMAX数字&白幕 95
IMAX胶片&白幕 95
双机3D&白幕 95
RealD&金属幕 95
MasterImage&金属幕 90
MasterImage&白幕 85
XPAN-D&金属幕 85
XPAN-D&白幕 80
2D&白幕 80
杜比3D&白幕 60
说明:
白幕指普通白幕,若使用高增益白幕评分可上调1-2分。
除RealD主要采用金属幕以外(不排除个别影城为节省成本使用普通白幕),其他技术国内皆以普通白幕和高增益白幕为主,使用最广泛的XPAN-D和杜比单机3D更是以普通白幕为主。
MasterImage和杜比3D都指的是单机系统。
双机3D有杜比双机3D,Polar双机3D,RealD双机3D,MasterImage双机3D等若干种(Barco是造投影机的,所谓的Barco双机指的仅仅是放映设备,还需要搭配3D眼镜分像技术),都是圆偏振,效果相近,只是眼镜有差异。双机跟单机最明显的区别是影厅后面有两个放映窗口(回过头就能看见)
如果影城更换了大功率灯泡,则评分可上调1-2分。
--3D技术简介
大家都知道3D放映重点在于如何把两眼的影像分开,而分开的过程一般分为两个步骤。第一步是左右眼的图像分开投射在屏幕上,第二步是把左右眼的图像通过眼镜分别接收。
投射分开最好的方式是用两个放映机分别投射左右眼的图像(所谓双机3D),这是最直接效果最好的,亮度、对比度、饱和度、分辨率都没有损耗。双机3D包括IMAX 3D都是这样做的。
双机系统要使用两个放映机所以造价昂贵,使用很少。
其他的方法都是单机3倍频时差式交替显示,也就是投影机连续切换投射左右眼的画面。这样会直接导致亮度的损失,同时容易出现曳影。这类系统都需要要么在镜头处要么在眼镜出使用同步装置。而一旦使用同步装置则很可能因为同步不当而出现左右眼图像对应错误而出现重影。
对于单机系统接收分开可以分为主动式和被动式两种。
主动式的如是加装同步电子装置控制左右眼镜片快门的同步开关。国内常见的XPAN-D即是此类。此类装置虽然眼镜比较贵(700块一副),但是因为放映系统便宜,所以在国内使用广泛。但是XPAN-D的同步是最容易出现错误的。而且因为使用快门眼镜,是所有技术中最暗的,会有强烈冲动想摘眼镜。
被动式则是通过在镜头处加装同步的分像装置,对左右眼图像进行不同的处理,再在眼镜处通过左右镜片的不同分别接收。
国内常用的一般是杜比3D,是通过在镜头处加装同步的滤光轮将光按不同波段分开再通过眼镜分别接收。杜比3D系统改装容易而且眼镜便宜(几十块一副),国内应用也很广泛。但是杜比3D对色彩的表现影响非常大。
RealD在发达国家是主流而国内用的比较少,这种技术是通过在镜头处加装同步的Z屏,然后通过圆偏振眼镜接收。现在的RealD都加装了消除鬼影的设备,所以效果比较好。因为必须加装金属幕,成本较高。
MasterImage的原理跟RealD差不多,也是圆偏振,只是比RealD出现的更早些,镜头前加装的同步设备是较落后的转轮而非Z-屏,也没有鬼影处理设备。国内一些老3D厅有用这种技术的,具体效果推测与RealD相近。
双机系统的接收只有被动式,而且都是使用偏振镜。IMAX 3D使用的是比较落后的线偏振,缺点是看的时候头不能歪。双机3D使用的圆偏振则没有这个问题。
--幕布种类对亮度的巨大影响(金属幕>高增益白幕>普通白幕)
3D放映在分像中亮度损耗是最严重的问题,所以一般要将普通白幕换为更高反射率的屏幕弥补这一问题。RealD系统全部是金属幕,杜比3D则全部不是金属幕,其他系统使用的银幕种类请咨询影城工作人员。
--决定3D电影观感的几个指标(按重要程度排序)
串扰度:即左右眼图像的干扰程度,观感体现为重影。所有双机和双镜系统这一点都做的很好。而单机系统因为需要同步,普遍串扰多,但是其中RealD>MasterImage>杜比3D>XPAN-D。特别值得注意的是,XPAN-D很可能出现同步错误(进场时由服务员用机器滴的一声就是干这个)的情况(我就遇到了),观感表现为长期高度重影,此时请立即与服务员联系调换。
亮度:单位是流明,很大程度上取决于投影机灯泡的功率。观众离屏幕距离越远,亮度到达人眼时衰减也越多。不考虑幕布的话,双机系统好一些,而单机系统则问题更严重(如果不使用金属幕,则XPAND只有2D电影的1/5-1/6,杜比单机3D则在1/3-1/4)。如果使用了金属幕(如RealD,杜比双机3D,具体情况请咨询影城),则可以大大改善这一问题。
视觉变形:所在位置观影视线跟投影光线夹角越大,视觉变形就越大。离放映窗口最近的座位肯定变形是最少的。视觉变形对立体效果的展现是致命的。坐在很偏的位置上,将会直接导致你实际看到的画面,跟投影机投射的原始画面差别巨大,严重影响立体效果。所以对于3D电影的观看来说,挑个好位置至关重要,甚至比看什么版本更重要。
眼镜重量:自然越小越好,特别是眼镜轻的话方便近视的同学套两个眼镜观看(对于两眼视力不同的同学来说,一定要戴眼镜,否则会头晕)。RealD,双机3D,IMAX 3D,MasterImage <杜比3D<XPAN-D
视野:一个是视野中画面的大小——取决于屏幕大小和离屏幕距离;另一个是正常坐姿观看时画面在视野中的位置是否太偏——一般倒数几排中间的位置是最好的。另外最好不要被脑袋挡住。这个主要看影院前后排座椅高度差的设计。
对比度:最亮部位和最暗部位亮度差。
饱和度:色彩的鲜艳程度,取决于含色成分和消色成分——灰色的比例。杜比单机3D已经不仅是饱和度的问题了,色彩还原都有问题。
清晰度:取决于分辨率,也就是像素数,胶片格式的可以用胶片颗粒数计算。离银幕越远,分辨率越不重要。对于现在商业影院比较高的分辨率范围和比较远的观影距离来说,人眼一般难以区分。故重要性排在最后。
单机和双机的差别有个比喻很形象,前者像看枪版,后者则是高清DVD版。
另外,似乎IMAX 3D可能因为特别处理过的缘故,突出来的感觉比其他技术要明显很多,更容易产生景物浮在身边的感觉。
--常见电影拷贝及其分辨率(多少K指宽度上的像素数)
1.3K数字:只能上映国产片和进口批片,阿凡达无此类拷贝。
2K数字:非胶片版阿凡达,不管2D还是任何种类的3D皆为此分辨率
4K数字:目前最高分辨率的数字拷贝。放映3D电影时分辨率只有2K。
35mm胶片:普通影院的胶片放映机都是用的35mm胶片。分辨率约等同于3k。
70mm胶片:胶片IMAX使用,分辨率则约等同于6k。但是因为阿凡达是数字拍摄,而且胶片IMAX拷贝是DMR转制而来,所以实际清晰度尚不如数字IMAX。
--各3D技术个人体验地点和观看影片
数字IMAX 3D:Odeon Machester@UK,影片:怪兽大战外星人
杜比双机3D:南京河西万达影城,影片:阿凡达
杜比单机3D:青岛台东万达影城,影片:冰河世纪3
XPAN-D:北京石景山万达影城,影片:飞屋环游记
胶片IMAX 3D和RealD个人未曾看过
阿凡达是第一部真正3D拍摄的商业电影,后期制作为3D的CG动画的3D效果是不能与之相比的,在打分时已考虑此因素,并会综合设备原理和其他网友的评价。当然我自己毕竟也没有全看过,打算等热度降一降以后慢慢依次体验。欢迎比较过的童鞋给本文提意见。
---推荐版本影城分布(可能不会所有3D厅都是推荐版本,请跟影城工作人员确认,注意不要弄错,括号内为推荐厅银幕宽度)
个人网络搜集,不全的欢迎大家指出,我会补充。
IMAX数字:
北京UME华星影城双安店(26米),石景山万达影城(21.3米),CBD万达影城,保利中国科技馆影城
天津中影国际影城(21.5米),万达影城河东店,金逸影城大悦城店
石家庄万达影城
济南万达影城
青岛延吉路万达影城(7号厅19.5米)
西安大明宫imax影城
银川金凤万达影城
长春万达影城欧亚店(21.8米)
上海和平影都(20米),星美正大影城(25米),五角场万达影城(21.4米),江桥万达影城(22米)
南京万达影城河西店
苏州科技文化中心(21.3米)
无锡大世界影城(19.1米)
镇江万达影城
杭州万象城百老汇影城(22米),新远影城(20米)
宁波鄞州万达影城
合肥万达影城
广州万达影城(22米)
深圳UA IMAX 影院,中影影城欢乐海岸店
福州万达影城
厦门万达影城湖里广场店
武汉环艺影城(22米),万达影城经开店
长沙万达影城(22.5米)
重庆卢米埃金源影城(22米)
昆明百老汇影城(21米)
IMAX胶片(画幅是4:3的,不同于其他版本的2.35:1):
北京中国电影博物馆(27米)
广州科学中心(29米)
东莞万达影城(28米)
重庆科技馆(22米)
RealD:
北京金宝汇百丽宫影城(2个厅),花市百老汇影城(2个厅),新东安影城(4个厅),百老汇新世纪影院(3个厅),万达影城望京店,MOMA影城
天津万达影城南开店,万达影城河东店,万达影城金街店
唐山银兴百老汇影城
沈阳中影百老汇影城,七星影城,万达影城铁西店,乐天新东北影城
长春万达影城红旗街店
呼和浩特万达影城新华东街店
济南万达影城
青岛百老汇影院
郑州保利影城
银川金凤万达影城
上海美罗城柯达电影世界(4号厅),国金百丽宫影城(全部6厅)
南京绿地卢米埃影城,UME影城
苏州金科王府卢米埃影城,世茂影城
无锡万达影城
镇江万达影城
常熟卢米埃影城
昆山世茂影城
淮安万达影城(2号厅,5号厅)
杭州庆春银泰卢米埃影城(共2个厅,其中3号厅18米),万象城百老汇影城
蚌埠万达影城
南昌万达影城
深圳百老汇影院
东莞万达影城
福州世茂影城
泉州万达影城
晋江万达影城
南宁百老汇影城
武汉亚贸兴汇影城,万达影城菱角湖店,万达影城汉商店
襄樊万达影城
重庆盛世金源卢米埃影城(共3个厅,其中1号厅24米,5号厅20米),万达影城大融城店,万达影城观音桥店,卢米埃北滨影城
昆明百老汇影城
双机3D:
北京UME双井影城,UME安贞影城,传奇时代影城(1号厅16米),CBD万达影城(8号厅),天通苑万达影城,金源星美影城(4号厅 18.3米),首都电影院,小西天中影电影院(1号厅),金逸影城朝阳大悦城店,嘉禾万柳影城,美嘉欢乐影城三里屯店,美嘉欢乐影城中关村店,嘉华影城,世界城星美影城,耀莱影城
天津金逸影城奥城店,金逸影城西岸店,金逸影城鞍山西道店,中山门星美影城(5号厅,6号厅),天影朗香影城(3号厅,5号厅),美亚影城
呼和浩特万达影城新华东街店
包头万达影城
沈阳万达影城铁西店,万达影城太原街店,七星影城,光陆影城
大连万达影城(1号厅),大连影城,金逸影城福佳店
鞍山金逸影城(3号厅)
丹东文化宫影城
长春万达影城重庆店
哈尔滨万达影城
济南万达影城
青岛万达影城台东店,万达影城延吉路店
烟台世茂影城
潍坊万达影城
泰安横店影城
太原横店影城,中影影城
郑州横店影城
安阳工人文化宫数字3D影城
西安万达影城李家村店,万达影城解放路店
榆林奥斯卡影城
兰州太平洋影城华孚泰店
银川万达影城
上海周浦万达影城(3号厅),上海影城(1号厅),曹杨影城,金逸影城海上海店,正大星美影城
南京河西万达影城,新街口万达影城(5号厅),金逸影城(1号厅,2号厅),上影影城
苏州嘉禾影城,万达影城(4号厅),苏州乐园金逸影城,世茂影城
昆山世茂影城
无锡万达影城
扬州金逸影城
淮安万达影城(4号厅)
杭州中影影城
宁波万达影城鄞州店(1号厅),万达影城江北店,宁波影都(百花厅)
嘉兴中山影城
绍兴世茂影城
绍兴柯桥蓝天影城
合肥左岸影城(8号厅),万达影城,华谊兄弟影城
芜湖嘉禾影城,华亿环球影城
泾县环球影城
南昌万达影城,华影影城,天幕影城
深圳金逸影城(3号厅15米),华夏太古影城,海岸影城,保利影城
广州金逸影城太阳城店,金逸影城百信店,天河影城,蓓蕾剧院,飞扬影城正佳店,青宫电影城,万达影城,喜洋时代东圃影城,中华广场影城,金逸影城康王和业店
东莞万达影城(8号厅)
中山金逸影城石岐店
惠州万达影城
茂名金逸影城
阳江金逸影城
肇庆金逸影城
厦门明发金逸影城(1号厅)
福州金逸影城(5号厅24米),海峡影城(5号厅14米),万达影城金融街店
南宁万达影城(5号厅),红星影城
柳州艺术中心电影大世界
武汉金逸影城,万达影城江汉路店,万达影城菱角湖店,洪山礼堂银兴电影城,万达影城春树里店,万达影城汉商店
襄樊万达影城
宜昌万达影城(1号厅)
长沙万达影城,沃美影城
成都上影影城,王府井影城,紫荆影城、新城市影城,嘉禾富力天汇影城,嘉禾凯丹影城
宜宾太平洋影城图书馆店
重庆万达影城南坪店(4号厅),万达影城大融城店,华谊兄弟影城南坪上海城百联店
乐山华联影城
贵阳沃美影城
六盘水凉都影城
如果不是以上的版本,强烈建议观看2D版而不是3D版。
片子的开头确实有点新奇和振奋的,有些山寨好莱坞枪战大片的感觉,但是进入剧情后很快
片子的开头确实有点新奇和振奋的,有些山寨好莱坞枪战大片的感觉,但是进入剧情后很快就能感觉到老套——被开除的永远是正义到有些偏执的警界精英、有一个满身小缺点骨子里却很善良黑社会成员,当然还少不了一个长相和行为都很变态的杀手、警察队伍中的叛徒和关键时刻起到关键作用的小人物,另外双方对峙目的不是核弹就是生化武器,这回更绝——最高精尖的“反物质炸弹”……完全是警匪片的经典套路,看惯了进口大片的观众基本可以忽略剧情。看完此片给我的感觉就是这部影片的制作方好像有些信心或者能力上的不足,从导演蔡岳勋的经历也能看出来他是拍摄《流星花园》、《白色巨塔》这一类文戏电视剧起家的,没有完全的能力控制这种大场面的电影也有情可原,公平的说以目前华语影片的标准,这部电影的特技算是不错的,枪战、追车和打斗等特技场面很多很激烈,然后用经典的套路加上俊男美女的演绎即便不出彩也不至于失败,鉴于是他第一部电影作品,能够达到如此水平也算是很相当不错了。
要说此片的最大败笔,应该是男、女一号的表演了——赵又廷的表情非怒即呆和杨颖(我是百度之后才知道她就是Angelababy)那整的性感到有些夸张的香肠嘴,除了这两样我记不起他们有别的表现了,可以说是一个个精彩的配角挽救了这部电影,这部片子的从宣传起就可以说黄渤是最大的看点,风头甚至盖过了赵又廷,黄在此片表现尚可基本发挥了自己的水平,但是给我感觉演的有些紧,有点儿有劲使不出的感觉,可能是不论从剧本还是拍摄环境有些“水土不服”吧,戴立忍可以说是老戏骨了自不必说,阿KEN饰演的烟熏妆配美瞳的变态杀手估着实让人过目不忘,Soler兄弟和杜德伟也让人眼前一亮,特别是杜德伟,估计很多人看不出他已过知天命之年了,虽然这部戏中戏份不多,那种随着年龄积累的气质也是越来越足了。制作方仿佛预见到选定的男女一号不能支撑起偌大的场面,所以也弱化了以往“一头沉”的剧情,请了一群“黄金配角”来压台,没想到片中轮流出现的小星星掩盖了月亮的光芒,但反过来说塞翁失马焉知非福?正是随着剧情的发展,一个个配角的闪亮出场激发起观众的一个个兴奋点,忽略了主角的乏味才看了下去。
现在华语片在特技方面短期内尚不具备挑战好莱坞的实力,一部《变3》基本上就可以使目前所有华语片的特技变为浮云了,要想让观众买账只能以剧情和演员演技取胜。个人感觉除去主角垃圾表演的扣分,此片凭借经典的老套剧情和几位黄金配角的大力拉分刚刚够得上尚可级别。
看过的传记片为数不多,而这部,是最“不走寻常路”的一
看过的传记片为数不多,而这部,是最“不走寻常路”的一部。《烛台背后》——这个颇文艺的片名,很难让人将之与传记片相关联。甫一出场,便是浪漫剧情片的景象:华丽舞台,纯白色三角钢琴在摇曳烛光的映衬下,醉人心脾。难怪初出茅庐的愣头小伙斯科特,会被这位神采飞扬、艳冶多姿的钢琴家李勃拉齐迷得神魂颠倒。
而接下去,整个剧情的发展走向,确是突破了传统传记片的叙事模式,既无着墨于人物的成长历程、亦不下笔于挖掘人物光鲜表面背后的真实状态,却别出心裁地从主人公与众不同的感情故事入手。
初时甚至让人误会斯科特是主角,渐渐地,故事重心才转移,而全片的视角仍偏重于男二,或言,整部影片其实是以斯科特的视角为叙事的第一视角,讲述了两人之间纠纠缠缠的别样感情。最不同的是,刻画人物心理方面,导演采用了侧面烘托,借助斯科特的心理变化和变现,转而反衬出李勃拉齐的心态和想法。这种思路,用于人物传记片中,可谓风险相当大,稍有不慎,便容易使得全片的重心错倾,也会扰乱观众视线,误将更多注意力集中到男二号而非主角身上。
传统的人物传记片,通常会采用两种模式展开叙事:一是截取主人公生命历程中富有里程碑意义的事件,或导致了人生的重要转折、或成就了事业的飞跃契机,选二三事,详细佐以艺术化情节桥段,由此塑造立体的人物性格;二是展现主人公最有特色的一面,以人物个性特点为根基,全片的故事情节围绕展现人物的目的,或细述趣味轶事、或烘托情绪氛围,最终目的也是凸显丰满的人物形象。
两者不同在于故事架构,前者为段落式结构,可将全片割裂成几个叙事段落,以特定线索串联起人物的一生;而后者则偏重于线性叙事,以角色关系作为发展脉络,类似于“素描画”式塑造,使观众对人物的认知,由轮廓向细节渐渐深入。
回到《烛台背后》,完全脱离了上述两种传记片模式,从主人公李勃拉齐的感情世界入手,开始不久的一场桑拿戏,李勃拉齐拉着年轻的斯科特一起泡澡,便道出了自己心声,“蜻蜓点水”般露出了一位众人眼前闪烁耀目的艺术家,心中深藏掩抑的强烈孤独!
“高处不胜寒”的感觉,在名人背后,实属常见;《烛台背后》既淡化,又侧面强化了这种曲高和寡的孤独感。淡化,在于全片极少触及李勃拉齐的情绪化段落,他的形象,始终是强势、霸道,仿佛一切皆可信手拈来、随意指摘。舞台聚光灯下的他,熠熠生姿,画面中多次对准灵活手指的特写,充分展露了作为钢琴艺术家的演奏水准;而演奏中沉醉的表情,和表演前幽默且无不带着倨傲神气的开场白,则将他自信、自恋乃至自大的一面淋漓尽致地暴露无遗。
强化,则在于浓墨重彩地将李勃拉齐与斯科特之间的感情,从发生、发展到破裂、纠葛,以精密笔触刻画了所有的细节,甚至每一个眼神、每一句话语、每一个动作。情感愈强烈,愈凸现了李勃拉齐的孤独。自始至终,我都不认为他有多爱斯科特,他仅仅,是需要一个听他话、爱他、可以时刻陪伴着他,容忍接受他任何无理要求包括整容的,那么一个人。
李勃拉齐,其实他对于感情的需求是那么强烈!他要斯科特是兄弟、是恋人、是性伴侣、是倾听者、是助手(或秘书),更甚之处希望他们像父子!!基于此,他要求斯科特整容,把容貌变成和自己相像的样子,当做自己生命的延续!!!
李勃拉齐,其实他对于这个浮华纷杂的尘世是有多恐惧!他怕无法掌控自己带的徒弟,怕被亲近的人算计、背叛;他怕这一刻在台上有多光鲜照人,下一刻下了台就有多灰头土脸;他怕被外人见到自己的憔悴、孤单、可怜;他怕媒体、怕经纪人、怕一切能够将他捧上今日高位的关系和人员,一朝便能轻易把他丢入万劫不复的现世尘土!
直至生命弥留之际,他终于将被赶出的斯科特再次召回,病榻上的他,实际一直都是他内心自己最真实的模样,一直小心翼翼掩藏了一辈子的模样。
最后的最后,他还是回来了,尽管他们之间的感情早不如初。
最后的最后,他依然站上了那个演出了一生的舞台,以依旧华丽闪耀的装束、在依旧炫艳光鲜的舞台上,为自己、也许也为着那个他以为爱了一辈子、实际也纠缠了一辈子的人,完成了自己最后一场演出。
如他,弹着钢琴,唱着的那曲念白:
Why I love you?
I love you not only for what you are,
but for what I am when I am with you.
I love you not only for what you have made of yourself,
but for what are you making of me.
I love you for ignoring the possibilities of the fool in me,
and accepting the possibilities of the good in me.
Why do I love you?
I love you for closing your eyes to the discord in me,
and for adding to the music in me by worship for listening.
I love you for helping me to construct my life, not a tavern, but a temple.
I love you because you have done so much to make me happy.
You have done without a word, without a touch, without a sign.
You have done by just being yourself.
Perhaps after all, that is what love means, and that is why I love you.
Love, is a secret at all.
《神兽金刚》这个系列在文本上的意义在于,它除了刻画反派头目以外,还挖掘了两个反派小人物,这使得影片区别于很多机甲战斗类影片。可惜的是,影片并没有把这两个人物再深入挖掘下去,让他们成为具有更有人
《神兽金刚》这个系列在文本上的意义在于,它除了刻画反派头目以外,还挖掘了两个反派小人物,这使得影片区别于很多机甲战斗类影片。可惜的是,影片并没有把这两个人物再深入挖掘下去,让他们成为具有更有人性的、可消费的人物。他们只是停留在有点可爱的、有点倒霉蛋色彩的反派角色,虽然他们从电视动画到电影动画一直有单独的和人类的戏,不少戏甚至是在非命令状态下的自主行为,但是影片只做到了写出这两个角色,还没有完全写活这两个角色。
影片整体的剧情线索还算流畅,但剪辑和铺垫仍有较大问题。有些蒙太奇剪辑前言不搭后语,特别是到了影片后半段,剧情在几个场景并行发展的时候,经常让人看得很突兀。演唱会明显应该放在片尾,却放在了剧中间。有些人物莫名其妙地出现,比如那个在山洞里守卫的金刚兽,掉下悬崖后为什么再次出现就成了主角的帮助者,让人丈二和尚摸不着头脑。胡博士的出现更是让人泄气,一个渲染了很久的悬念太过轻易就解开。
影片没有让龙之后裔叶辉附上龙魄,从而成为能控制远古巨龙兽的人,让我感觉不太过瘾。因为,这对于主角战队来说,是比叶辉逃避远走更为有戏剧性的处境。影片可以从这里挖掘出很多东西来,比如其他几个少年英雄面对两难会怎样选择,叶辉会怎样战胜自己摆脱控制等等,他甚至还可能与远古巨兽产生某种羁绊,从而为后面的决战提供一丝妙不可言的情愫。可惜,影片错过了这样的设计,实际上是错过了让影片进入绝境进而升华的机会。
机甲升级是这类影片亘古不变的主题,但难免流于为了升级而升级的表面。影片也没有讲清楚为什么主角们就突然换了全新的神兽金刚,他们在内心究竟比以前有怎样的成长以至于配得上金刚的升级了呢?
影片中的服务型机器人喳喳是比较出彩的小人物。身为话唠儿身份,较好地调节了影片对抗主题的单调,机器语言和时不时流露的萌态及小情绪,让观众喜爱。这是近年来国产动画电影中比较出彩的一个配角,也是一个比较鲜活的机器人设计。
相比之下,周老师就完全是打酱油了。不禁要吐槽一下,当她受到袭击好像奄奄一息的时候,那柔弱和扭捏的身姿,我以为她要表白了,亦或是从胸里掏出一个包裹了若干层的纸包,里面是这几年没交的党费。
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