看到开头，就在想导演不会是个雏儿吧。为了不冤枉好人，我还专门去查了导演履历，结果还真是个雏儿，作品寥寥，平均分不超过6分。可惜了这卡司，大名鼎鼎的加里奥德曼全程在一个软禁房里装逼，曾经显赫一时的奥尔加科瑞兰蔻从邦女郎变成战女狼，明明近距离能把腿打断的狙击步枪子弹只是在她腿上做了个微创。几个彪形大汉对女主几经捶打，不仅没让女主受到致命伤，反而自己纷纷殒命在女主手下，我就大无语。反派头头不仅话多，而且脑子也不太够用，明明可以近距离一枪解决目标，非要用枪托砸脸，等他想起来开枪的时候，目标早就跑了。剧情对女主背景的交代也是蜜汁好笑，明明开头就可以用闪回一带而过，非要在电影进行到一半的时候强行插入人设剧情，合着为了救证人是为了自我救赎，弥补未能拯救亲弟弟的遗憾？你只是个快递员诶，先自保才是第一要务，OK？也不知道女主是真的年纪大了跑不动，还是根本就没为这个角色好好准备，动作戏明显吃力，逃跑时整个人东倒西歪，真不晓得这种状态是如何手刃那么多猛男职业杀手的…更搞笑的是，明明萍水相逢，却要舍命救人，这和女主当逃兵以后隐姓埋名做事风格也不搭啊。事实证明，再多老戏骨也撑不起槽点满满的剧情，烂片就是烂片，一星给加里奥德曼，一星给人到中年壮心不已的科瑞兰蔻

1.乐天知命故不忧

电视开头是女主被方员外设计代他女儿嫁给东巷知府的儿子。代嫁的戏码多么适合虐恋情深，这绝对可以打造出五十集的《娘子的谎言》。可是，女主根本就没有费心遮掩，很快知府全家就知道这是一个假媳妇，并欣然接受了这个假媳妇。这也算得上是代嫁界的一股清流了。

男女主有一个俗套的见面方式——英雄救美，虽然“英雄”大半是被女主脑补出来的。涉世未深的小娘子，遇到适龄的救命英雄，便理所当然地种下了情根。幸运的是她嫁给了自己的“英雄”。

她的喜欢简直都要溢出屏幕了。

她看男主的时候，眼睛自带2000万柔光双摄。

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这个电影非常棒，特别是女主哈瓦娜·罗丝·刘 Havana Rose Liu和罪犯大卫·里达尔 David Rysdahl和丹尼·拉米雷斯 Danny Ramirez，女主很机智，罪犯也不傻，罪犯话很少不服就干。我不知道这份影评能不能被看到，我能保证这是我2022年看到最好的惊悚片。

我最喜欢女主（哈瓦娜·罗丝·刘 Havana Rose Liu）

这部电影获得了今年的北京国际电影节最佳影片奖。很沉重很冗长的电影。片长两小时五十分钟。看到一半看不下去了。找了几个《飙风悍将》、《三笑姻缘》之类的片子看了看，情绪平定之后再继续看，昨天又看了第二遍。

为了担心剧透，找来“豆瓣”中的简介，是这样说的：“根据诺贝尔文学奖获得者丹麦作家亨瑞克·彭托皮丹的同名经典长篇小说《幸运儿彼尔》改编。长篇小说《幸运儿彼尔》是诞生于一百年前的丹麦新现实主义经典之作。该书描写了一个纯真的年轻人追求进步、锐意改革，却在社会上屡遭挫折，终老田园的一生。书中描写的时代，正值丹麦由农业化向工业化转变的时期，为我们勾画了这一时期丹麦社会的风情画卷。”

看完电影，又看了上面这篇简介，有点糊涂了。这篇简介和我的感受完全不一样。所谓的“新现实主义”作品，理应更贴近我们的生活，不一定有很明显的前因后果，也不一定有剧烈的戏剧冲突，看起来略显沉闷，却值得我们反复思考咀嚼。整个看下来，很难给这部电影下一个非黑即白非此即彼的结论。只有各种不同的观点和见解。

影片描述的是彼尔这个“幸运儿”的生活。彼尔既不是高大上的英雄也不是无耻小人，他是在我们的日常生活中随处可见的活生生的人。他身上有许多毛病，扭曲的童年，自命不凡，好高骛远，贪恋财富，钻牛角尖，有时还有点小虚荣，来点小欺骗。伴随着这些毛病，他的性格中同样也有许多闪光的东西。对事业的执着，认定目标便走到底的意志力。不屈服于金钱和权力的自尊。在他的生活中，有两条主线。一是事业，二是爱情。两者既关联又疏离。也是彼尔需要迈过去却始终没有迈过去的关键两条坎儿。

先看事业。彼尔在考上大学后不久，就提出了自己的宏伟设想：利用潮汐和风力发电，修筑运河。在20世纪初的大工业时代，随着蒸汽机和电力的广泛应用，各种发明和发明人层出不穷，这本不足怪。而出现彼尔这样的人，不是疯子便是天才。想起了以前看过的电影中，葛优也曾有过这种怪诞想法：“把喜马拉雅山挖个洞，引入印度洋的暖湿气流，彻底改变西藏的气候。”那么彼尔的计划究竟是科学还是虚妄？我查了一下资料，潮汐和风力发电的大规模应用，是在五十年之后的事情。20世纪初的科技发展和制造水平，恐怕不可能实现彼尔的整个设想。然而，他的设想并非没有可取之处。影片中，他在家乡为一个地主实行的河流改造和风力利用已经小范围的实现了他的设想，那个奥地利的菲佛康工程师经过分析，很支持他的设想，并称赞他：“整体来说，我非常佩服你对自然力量有崭新又生动的非凡见解，也懂得如何加以利用，我希望丹麦能有人欣赏你的过人才能。”可见彼尔的设想并非是空中楼阁。退一步说，即便当时这个计划没有可能实现，可是它毕竟开拓了人们的眼界，让人们看到了未来的发展方向。彼尔不过是比常人先走了一步。影片中我们看到，他自己对这个计划的实现也十分期待和重视，期望通过实行这个计划，去实现自己的理想，改变自己的命运，并获得财富。而这个计划夭折的原因，并不是因为当时科技的限制，而仅仅是因为他不肯向主管审批的官员道歉。

再看爱情。彼尔曾经结交了四个女人。第一个是因为性。第二个是因为美貌。第三个就是影片的女主角雅各贝。彼尔结交她的初始动机起自于“她是长女，将继承家族的大部分财产”的缘故，而交往中，为雅各贝的睿智、学识和谈吐所折服，是他全心全意爱过的女人。彼尔在和雅各贝的交往中，从开始的堕入情网如胶似漆，到后来慢慢感觉到因为彼此不同阶层所产生的观念上的隔阂，以及有钱人对他这个穷小子的蔑视。在他内心深处，这个爆发点还是由于那次对计划的审批。他的准丈人对这个未来女婿非常失望，教训他说：“请谨记你在我们家的身份，行为举止必须优雅得体，展现尊严。听清楚了吗？”雅各贝也不能理解彼尔的行为：“为了你的计划，道个歉有什么关系？”面对这一次次的挫折和爱人的不理解，彼尔心灰意冷。他已经意识到以自己的出身和性格，很难融入到雅各贝的家族中了，更很难融入到这个社会中。他感到：“有时候我觉得，山怪爬出他的洞穴，混入人群中，他发现光太亮了，太阳太刺眼了，所以他又爬回洞穴，害怕的缩成一团，躲回黑暗中。”于是他离开了哥本哈根，回到家乡，认识了第四个女人，是牧师的女儿，因为她的朴实和贤惠。

拒绝向官员道歉，和雅各贝解除婚约，是彼尔一生中做出的两个最重大最痛苦的决定。尤其是和雅各贝分手后，使彼尔陷入了“一分钱难倒英雄汉”的境地，他四处借贷无门，典当自己不值钱的东西，整个人都崩溃了，甚至忍受胯下之辱，试图求得那位官员和雅各贝的原谅。淋漓尽致的显出了社会的冷酷和彼尔性格中的软弱。

彼尔的性格形成很大程度上是受童年生活的影响。当官员让他“叙述清晰，肩膀挺直”时，他想到的是：“我认得那个语调，‘指甲整洁，禁吹口哨，注意餐桌礼仪。’我要吐了。”这是父亲对他说的话。他父亲一直想把彼尔塑造成一个听从主的安排，循规蹈矩的人。送给他的那块怀表就寄托着父亲的这个期望。直到彼尔所有的努力都归于失败，穷困潦倒回到故乡，按照父亲的希望，娶妻生子，走向平庸时，他走到父亲的坟前，掏出怀表，挂在墓碑上，说：“你现在满意了吧？”

彼尔在哥本哈根的街头，看着橱窗中一套套名贵的服装。在冬夜里，他透过饭店的窗户，久久的凝望着在里面的有钱人。此时此刻可以看出彼尔对财富的渴望。如影片中代尔夫所说：“金钱有吸引力，西德尼尔斯先生，如同小小的磁铁，能唤起人们最深层的情绪。”无须讳言，彼尔的追求中，肯定是有财富这个因素的。但他并不是把名利放在人生首位的。一旦名利妨碍他的追求时，他便毫不犹豫的抛弃名利。这和《红与黑》中的于连还并不一样。也许我们会用现代流行的观念责怪彼尔不善于抓住机遇，不善于委曲求全。那么就要看彼尔的选择的路是什么了。

彼尔的人生理念是：“我相信有自尊的人会坚持到底，达成设定的目标，无论付出什么代价。”也许这目标是完美的，也许是有缺陷的，甚至是被人们看做是荒诞的。但是他们的这种不顾一切倾其终生的追求，足以赢得我们的尊敬。

前几天，我在蜂巢剧场看了场老话剧《恋爱的犀牛》。孟京辉站在先锋前卫的角度，诠释了与《幸运儿彼尔》同样的理念。马陆和明明也和彼尔一样，为了追求自我价值的实现，可以舍弃一切。舍弃财富，舍弃舒适的生活，舍弃朋友，舍弃社会的承认。这也是他们所感受到的幸福。

彼尔认为：“对一个找到自我的人，上帝是多余的”。这信念使得他的心灵无比强大，能忍受物质的利诱，能经受社会的抛弃。在绝望和孤独中得到解放。

影片结尾，在田野中那孤独的小屋中，彼尔对雅各贝说：“我一直觉得很疏离，漂泊无依，这辈子都是这样。但在这里我终于意识到自己是谁。我处在极端的孤独中，但少了它，我就只是个不完整的人。而现在我觉得无拘无束。”他的感受得到了雅各贝的回应：“我的人生用什么也不换。反过来，很高兴认识你，正因为你带给我的喜悦与悲伤，我的生命才有意义。”

影片结尾所描述的，彼尔一个人在乡村的小路上，握着铁锨，不停的铲去路边的荆棘。缓慢的前行着。

也许在这个世界上，有那么一些人，注定孤独，注定远离社会，终生一事无成。对于大多数人来说，他们是人生的失败者。可对于他们自己，并不一定要看到目标的实现，而是更看重对目标的追求过程。他们的内心是充实的。

我敬佩他们。

影片中所拍摄的丹麦的美丽风光令人向往，心醉。

本人评分：8.5。

作为漫威史上最“黑”的电影，这是一个“黑人黑夜穿黑衣扒黑车下黑手”的故事。

几百万年以前，一颗由金坷垃（振金）构成的陨石从天而降，落在非洲大地上，它能改变植被，让它们生长得更快。而且取之不尽用之不竭，上千年都挖不完。

后来，五个部落在金坷垃上定居，合称“瓦坎达”。

其中有个部落的成员嘴里都有个盘子，估计是吃自助餐的时候把盘子也吃进去了，真是不挑食的好孩子。

这群非洲人脸很黑，具体体现在玩游戏不充钱就会被虐，充了钱还是被虐，要想不被虐必须要充很多很多的钱，或者更多更多的钱。

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自从知道开拍了就很期待，从今年暑假一直等到了国庆节。没看电影前，我以为是带着笑容去追忆童年，看完电影后，谁能想到哭的稀里哗啦，深有感触。整个电影的世界观与我以前看书时幻想的不太一样。我想象中的魔方市，是一个更超前更奇幻的世界，但电影里更偏向写实一些。当看到皮皮鲁和鲁西西出场，很激动，小时候书中的人物有一天实体化被看到，这种感觉是很奇妙的 。整个电影的剧情很流畅，前面部分基本和书中一样，中间增加了许多新的，比如帮差生作弊（电影后面也说了作弊是不对的)，帮他们补课。中间有好几个哭点，一个是妈妈为了鲁西西不被开除而跟老师求情，讲父母为他们兄妹的付出。一个是关于老师，老师虽然平时对待优差生不公平，但火灾发生时，浓烟滚滚中喊:“救救我的学生”，当时是非常催泪的，老师演员演技也很棒。两个小演员也很棒，尤其是饰演鲁西西的小朋友，完全是符合我想象的。乖乖巧巧，机智聪明。

很有废柴联盟和摩登家庭那味。很多剧情比较冗长，有好几块剧情要表达的东西比较重复，所以10分钟之后看上去就有点疲劳，感觉后续的内容也基本都能猜到，要表达的东西也都表达完了。举个例子，rap试镜那一段假如在废柴联盟里，可能10秒钟就直接把镜头掐了，这样镜头语言也强一些。而且这一段要讲的东西最多也就能撑10秒钟，结果rap了一整段，我就是从这里开始观感越来越差。等到后面重复前面出现过的人的采访，我就看不动了。另外，摄影的光线，对焦和抖动有点太刻意，还没我拿手机稳，感觉可以弱化一些。仿佛是一篇普通的硕士论文，你说他水吧，还有点东西，你说他可以吧，凑字数又太多。假如去掉注水，压缩到1/5，发一篇EI。那应该还是不错的。这么说的话，很可能是当初只有一篇EI满足毕业要求，然后硬写成了毕业论文。

大家都以为是开始但其实是顶峰的八十年代，中国拍了好多意想不到的好电影，文学驮着电影（老井，红高粱，棋王树王孩子王），电影也驮文学。

《背靠背，脸对脸》在技法上丝毫不逊于法国新浪潮的那些写实主义电影，正如法国的写实主义电影讲述人类苦闷迷离的精神世界，中国的写实主义拍出了我们在一个（和苏联一样）无处不在的社会主义系统中蝼蚁般偷生，蝇营狗苟互相伤害的悲惨生活。每当看到这种生活竟是大部分人来世间走一遭的全部意义都不禁悲从中来。

这个时期中国拍了不少这种写实主义的电影，反应新旧交叠时期的中国人的生活（《人到中年》《芙蓉镇》等），这个时期的小说和电影，影响了青春期的我，对我有棒喝之功。我一直感激自己在大学一年级就读了刘震云写的《一地鸡毛》，一个非常偶然的机会在图书馆借到的。我那时是个理想主义文艺青年，对世俗生活想当然的充满了厌恶和鄙夷，这种厌弃和鄙夷是不食人间烟火的，未经世事蹂躏的，高高在上的，空中楼阁一般的纯真热情。彼时我胸中尚有万丈豪情，像大部分青春期的小傻逼一样相信自己肯定会与众不同，会超越平凡的生活，度过有意义的理想的人生。

《一地鸡毛》像是一盆凉水兜头淋下，让我提前感知了真正的世俗生活，我至今仍记得一切都是从一块儿馊了的豆腐开始的，大学毕业生小林的生活大幕徐徐展开，刘震云用冷静近乎白描的文字，如此逼真的描绘了理想被鸡毛吞没的全过程，也就三四年时间吧，小林就不知不觉安于浮在鸡毛上的人生了。和王朔的彻底玩世不恭的cynical姿态相比，《一地鸡毛》对我的震撼更大，教育也更深，它让我在走出大学校园初涉人世时就有了足够的心理准备和预防机制，后来我选择了离开这个环境去了香港，继而继续避走澳洲。最原始的动力都来自于对这种社会主义铁幕下，平凡麻木琐碎虚假毫无尊严可言的生活的恐惧感。

《背对背脸对脸》也是这样的题材，它讲述了一个小县城里的小小的十几个人的文化管里的勾心斗角，如果地球只是宇宙中的一粒沙，那么这些蝇营狗苟的占据了片中人半生的人事斗争，根本连历史里的一粒灰尘都算不上，但它却是这个小城里这些人全部的人生。

牛振华演的出神入化，演一个副馆长王双立，屡次不获转正，上面派来一个正馆长他想办法整下去，结果还是轮不到他，他又想整掉，但突然发现自己的渺小，遂熄了功名利禄之心，但当他彻底死心时机会却阴差阳错的来了。

这里的每个人物都是中国“单位”人的缩影，会计，临时工，XX组，XX组，出公差，搞拨款，使绊子和邀功，这些小伎俩你在旁边看着觉得可悲又可笑，它甚至算不上是政治谋略，就是简单的，本能的，小家子气的倾轧和损人利己，甚至连伪装都不愿。我曾经历数次人走茶凉的现场，这个并不难，只要踏入任何一个基层机关单位，那扑面而来的熟悉的感觉，和这个电影里表达的毫无二致。现在一切变了吗？变了，现在变得更可怕了，记得前几天传的一个微信群聊里一个辅警打算考警察转正时的发言：等老子转正了就收拾你们。

牛振华演的王双立应该是官场权术大全了：搞小圈子，吃回扣时每个人都分点儿谁也不会说谁，新领导来了使绊子让他掉进小圈子的陷阱，媚上欺下。但如果你不混进这个圈子，生活比这还要悲惨一百倍。我看贾平凹的《废都》时也觉得无比真实，那是真实的文坛作协圈子，隔着书页都能嗅到那酸臭，腥腐。我的感觉是复杂的，即觉得小说写的好，又为小说太过真实感到不寒而栗，中国这些年发生了太多比小说更离奇的事，让高明的小说家的想象力都暗淡无光，世事荒谬如此，一句人生如戏真的不足以形容我们真实生活中的戏剧性了。

看到最后发现这部电影的监制之一是张之亮，更加感慨，如今回看，那辉煌的年代，每个人充满着希望与热情的年代，每个人都以为是万象更新的苏醒的年代，竟然已是巅峰。现如今，引用王小波《红拂夜奔》的结尾：

到目前为止，没有一件事情能让我相信我是对的，就是人生来有趣。过去有趣，渴望有趣，内心有趣却假装无趣。也没有一件事能证明我是错的，让我相信人生来无趣，过去无趣，现在也无趣，不喜欢有趣的事而且表里如一。所以到目前为止，我只能强忍着绝望活在世界上

不小心看了头条，给我推荐了，一个外星人一年一次尿尿的故事。当时有点怀疑，但是没有深究。我还以为是旧的星球大战的梗。后来又推送给我，一个外星人抽烟上瘾的故事。我注意到一个大幅不是那么久的过去的演员。是我在神盾局特工中遇到的一个演员。看了评论得到了名字，查了一下，才遇到了这个非常有意思的星际迷航类似的电视剧。不过媳妇儿也受到了头条的推送，不知道我们两个谁先拿到的推荐还是全部都有的地推。

第一集，Old Wounds，旧伤疤。逗比男主角被媳妇儿背叛。一年后在媳妇儿暗地里的努力下，逗比Mercer做成了自己想做的舰长。开始了自己的科学之旅。第一波操作是运送货物，阴差阳错，保护了一种时间加速器，第一个故事结束。人物角色很鲜明，很亲切。很多星际迷航的元素。厉害。很多熟悉的面孔。

第二集，CommandPerformance，临时舰长的魄力。逗比夫妻被先进技术的种族下的全息影像的套，抓走到动物园去了。年轻的力大无穷的临时舰长，想方设法用电视剧换回来两个人类展品。与此同时，只有男性的逗比下蛋的种族Kylden孵化出来一个女性孩子。

第三集，Aboutagirl，那个女孩的故事。一语三关吧。这个物种每过75年，会有一个女儿出生。这次出生了一个，要不要做性别转换的问题。虽然开庭辩论，并且找到了一个生活的很好的女性个体，最终没有改变结论。小盆友做了手术，不过小盆友的另外一个母性的爸爸也做了手术，生活起来也没什么问题。我们不能用我们人类的审美去评论他们。虽然这次辩论会有影响，但是我相信影响有限。

第四集，Ifthestarsshouldappear，如果星星应当出现。这一集一行人遇到了一个纽约大小的飞船。在宇宙中漂浮两千年。进去之后一顿操作，发现了这个世界成为一个封闭的生态系统，脆弱，暴力。但是成功的摸索到，这个是两千年之前的外星人移民的飞船，引擎故障，等待修理。这些人在宇宙中漂浮的过程中，忘记了自己为何出发。最后探索的人们给外星人看了真实的世界，然后修理了引擎，帮助他们培训驾驶飞船。唯一一点也可能是故意这样做的，这里面的外星人太像地球人了。为了刺激我们自己？

第五集，PRIA ，Pria舰长。是一颗采矿的飞船，horizon地平线号。Pria是舰长的名字。但是实际上是一个来自未来的海盗。收藏过去的即将死去的东西，给未来的收藏者。最终一行人识破了未来人的计谋，回到了现在。并且摧毁了黑洞。最后一段凭空消失有点不理解了。不应该是送回去么？

第六集，Krill ，Krill民族。这一集是在维和的过程中遇到了黑暗民族的飞船。干翻之后，捕捉了一个战利品。然后用这个战利品小穿梭艇潜伏到黑暗民族的飞船中。主要目的是为了更加了解这个民族的文化背景。在发展他们准备毁灭一个殖民星球的时候，两个潜伏的同学，一顿操作，用阳光赢得了战斗。也在krill民族的小朋友心目中，种下了种子。不过是明媚的还是黑暗的就不得而知了。还是星际迷航的梗。

第七集，MajorityLow。一个类地行星，全民投票决定所有正确和错误。人类学家在那里遇到危险，被纠正，也就是脑袋修理。小分队，也遇到了相同的事情，通过在feed上引导民意，最终把麻烦暂时解决。但是这个星球的未来不得而知？

第八集，Intothefold，走入折叠。医生一家，其实就是医生，带着两个熊孩子去旅行。体验一下星球上的生活。驾驶员从人类换成了人工智能。旅行一开始就出了问题，通过折叠空间到了很远的地方，并且被迫降在一颗卫星上。这个星球因为战争被人投毒，生化武器。变得缺少食物，有食人倾向。人工智能带着孩子，医生自己。碰头之后，最终逃出重围。引人遐想的是谁给这个星球投毒的。

第九集，Cupid'sdagger，丘比特的小刀。这一集团队担任调停任务。不过因为有个发情期的物种，乱成了一锅粥。这一集和我们的文化有很大的差异，没法看。

第十集，Firestorm，火海。这一集一开始的时候就是遇到了离子风暴，然后船体遭到重创，然后安全队长救人的时候迟疑了，自己非常内疚。然后就是进入悬疑模式了，飞船内部遇到了非常多的奇怪的事情，最后陷入了疯狂。救援队长最后克服了自己的恐惧，逃出火海了。这时候不久之前，最终才揭开故事后面的事情，原来是救援队长，为了搞定自己的恐惧，命令AI做了模拟程序，自己在里面打怪升级。第一个悬疑的故事。

第十一集，Newdimension，新的维度。这一集比较高能量了。飞行中碰撞到不明物体，引擎受到损害。然后遇到海盗船，直接穿过了不明物体。海盗船因为抢劫了krill的东西。被追杀。无路可逃的一行人，加上量子泡泡之后进入二维空间。在二维空间中，差点出不来。最后小飞艇带着大飞船从另外一个出口出来。海盗船降低维护，蛋白质直接被打成一维，这个解释好有意思。

第十二集，Madidolatry， 疯狂的盲目崇拜。最后一集高能的不行。一行人走到了已知的边界。Kelly不小心在一颗星球上救助了一个小女孩，并且被当地人看到了。星球随后进入另外一个宇宙。这个宇宙运行了11天，另外一个宇宙就是700年。Kelly想要改变这个盲目崇拜。在第二个七百年的时候发现没有实现。人工智能自愿去扶贫七百年，第三个七百年的时候那个星球进化出了相同等级的技术。他们当年对话的感觉非常超脱。崇拜是必经之路，进化快的可能会回过头再研究进化慢的。

电视剧胜在剧情，这个剧并不是所有的桥段都在同一个水准上，但是这个素材实在是让人不得不爱。形态各异的外星人，未知世界的最边沿，非常开怀的情景喜剧。两个小的细节，第一个就是避免了很多文字出现，因为语言好说是转换器的作用，但是语言如果都用英文的话，会有出戏的感觉；第二个就是人名字，AI的名字是Isaac，维修部的工程师头是Newtpon，这是牛顿的元素。

—THE END @ 2020年3月8日 22:01:06—

关于电影的评价一直分两派：一派认为电影要好好讲一个故事，一派觉得电影要搞出一种feel。看完妖猫传我觉得，导演也分两派，有的认为艺术服务于人性，有的认为艺术高于一切。

陈凯歌显然是后者。看完妖猫传我相信这确实出自于霸王别姬的导演，因为对于美的追求都特别极致。美人，香花，蝴蝶，爱，象征着美。为了美，少年可以去死，段小楼可以疯魔，诗人可以穷困潦倒，大唐可以灭亡。

但是不追求这种艺术上的美、这种虚无缥缈的东西的人绝对是莫名其妙的，整部电影这说了个啥呀？啥爱不爱的美不美的，简直是胡扯。而陈凯歌肯定觉得在《无极》里十万大军为了看一下张柏芝撩衣服而不打仗特别地理所当然，因为这是世界最美的东西，怎么会有人不看呢？！他还觉得观众莫名其妙呢！一定有人为了美人不要江山，一定有人为了写诗而疯魔，一定有人为了极致的美付出生命！

这就是我国第五代导演的最终的集体追求：美。

这是特别精神层面上的一种追求，倒也不是一个女人好不好看这么简单。就像文人墨客笔下的美人一样，是一种“精神寄托”，一个符号，写得越美仑美奂，越渴求，越得不到就越苦闷。洛神也好，海伦也罢，都是看一眼就得疯，为了她们全世界都在送死，古今中外都是这个套路。杨玉环在猫妖传里承载着“三千种美于一身”，百姓眼里她代表了大唐开元盛世，诗人眼里是文学缪斯，皇帝眼里是对人间温情的寄托，少年眼里是爱情的象征。结果她死了，全崩溃了，大唐没了，文学灭亡了，爱情也死了。尤其是黄轩演的白居易，表现手法特别现代，白居易这个cp粉，为了写爱情同人文，卧底调查n多年，精神信仰就是“六郎和玉环是相爱的！”也不做大官，也不去赚钱，每天为了改一个字熬一整夜，现在正主亲自拆cp还跟你说“他不爱我，还杀了我还骗了我”。黄轩当场那泪如雨下：“特么的我那么多年信仰都碎了”就差跳楼了，你说疯不疯？

但呈现出来，不追求美的人，不搞艺术工作的，就会莫名其妙，这木头美人，也没啥灵魂，也没怎么着，你们都在疯啥？至于么？可笑么？荒谬吗？

没错，可笑，荒诞，疯狂，这就是艺术。而且是西方的艺术：）

整个第五代导演给人感觉都特别沉重，追求严肃的正统的艺术，又透着黄土地的苦大仇深。八九十年代的大小城市里有很多真正的文艺青年，严肃地谈论诗歌和文学（西方的），严肃地追求着艺术（西方的），放到现在，严肃只会让人发笑。立春里的王彩玲就是他们的群像，而且注意王彩玲学的是歌剧，不是昆曲。

我不下一百次看第五代导演的采访，不是“哈姆雷特”就是“唐吉诃德”很难看到他们聊点中国古典故事，就算聊了也是“这就是中国版的哈姆雷特！”比如赵氏孤儿，夜宴，荆轲刺秦王，切开一看还是莎士比亚。当然，这和第五代的生长背景息息相关，所有人都科班出身，是的张艺谋也是北电摄影系出身，很多人都是“进步艺术家”二代，比如陈凯歌田壮壮，都是在西方戏剧的浸淫中热爱上电影和艺术的。他们都被历史耽误过，耽误时也没忘记看禁书看毒草，都是罪与罚，红与黑，基督山伯爵。因此历史决定了拍电影的都是懂三一律的，历史决定了没有拍电影的是懂折子戏的，历史决定了进步的就是西方的。

所以当第五代们有钱了就开始疯狂拥抱自己想要追求的艺术之美。我要拍中国的荷马史诗！我要拍中国的哈姆雷特！我要拍中国的巴黎圣母院！于是就有了这一系列中国式历史大片。而且我发现这帮人都很自恋地觉得自己是吟游诗人什么的，比如白居易，其实就是个吟游诗人，白龙＝卡西莫多或者骑士，极乐之宴＝流动的盛宴，换个故事还是能套。问题是他们的西方美学素养很扎实，中国古典文化造诣没跟上。

所有的差评无外乎“这怎么是大唐”“这不就是日本吗？”“懂不懂历史？”说得好，问题就是没人懂，我们断层太多了，你不知道，我也不知道。中国国画精髓就是个虚，又不像西方油画那么写实，看也看不清，还不好留存，也不知道咋还原，大家都靠猜，自己还原一个自己的大唐之我解读。有的人说聂隐娘好，我看也是一样，古典文化造诣谁都没跟上，大哥别说二哥。现实主义的时候大家都挺牛的，因为扎根于真实，因为谈论痛苦。但有钱去追求“美”的时候都有点不得要领，虚。

但是我觉得很好，解读越多越好，尝试越多越好。“进步的思想”几经变革扎根于中国，“进步的艺术”也该阵痛个几次扎根在这片土地了吧。

最后，我知道日本人超爱白居易，但是空海最后说“就凭这点，你超过了李白”也太犯规了吧！！！

当《独行月球》行将结尾时，我在黑漆漆的放映厅里想起了一句歌词：

“黑暗中 我们紧紧的相拥 看星空闪烁

就这样并排躺在一望无际 星河的中央

直到没有人能够比我们更为接近对方”

这是声音玩具的一首歌。此时此刻，它就像一首专为独孤月和马蓝星而谱写的情歌。在我看来，它甚至要比杨钰莹的那首《轻轻地告诉你》更契合当下。

想让我们哭的时候，还不忘笑到一把鼻涕喷出来吧？导演的“险恶用心”昭然若揭，毕竟好的喜剧电影总是逃不掉笑着流泪的人设。就在前往影院观看《独行月球》时，还有朋友问我这是不是一部喜剧片。而我更是顾不上多想，便脱口而出道：

那可是“沈腾和马丽”。

但我确实没料到《独行月球》的剧情进展，竟然如此出乎意料。以至于一部足足两小时有余的电影，观影过程中丝毫未察觉出冗长，只有一气呵成的畅快。非要用独孤月的口头禅来表达的话，我有一个好消息和一个坏消息……好消息是，我没猜中结尾。坏消息是，我连开头也没猜中。

所有因为扫码或上厕所耽误开头的观众朋友们，我强烈建议你们再买一张《独行月球》的电影票，因为这个开头实在是简明扼要又轻松诙谐，几分钟便把“月盾计划”和撤离月球交代的明明白白。我真为那些一看茫然地看着火箭升空时进场的观众惋惜，他们的表情就和宇航头盔下沈腾的那张脸一样麻木。这个短平快的开头没有一处废镜头，它的推进速度就像绕过月盾的陨石把地球撞成死灰色那般猝然。

电影就此一分为二，分别以两个视角继续展开：月球视角，围绕独孤月和一只叫刚子的袋鼠之间的戏份展开；地球视角，则是以幸存的人类围观独孤月和一只叫刚子的袋鼠之间的戏份展开。于是两颗星球上的“人们”，就这样踏上了一场没有选择且无法回头的“重生”旅途。前路漫漫，他们要时刻面对突如其来的各种未知。

被遗弃的独孤月，从此变成了一个独行月球的地球人。但他很幸运，月球上的现成口粮就足够他吃一辈子了。所以，你没看错，他现在过上了猪一样的幸福生活：不用干活，天天睡大觉，饲料多的吃不完，还有更重要的一条，没有屠夫。

当这个世界上连一个和你说话的人都没有，你又有什么活下去的理由呢？

所以必须创造出理由。无论是马蓝星将独孤月打造成“希望”，还是刚子让独孤月误以为人类还存在，两颗星球上的人都需要一种超越藩篱的东西来支撑，这就是人类能够世世代代延续下去的一种东西。它是时间和空间都无法消弭的一种东西，无论多么恒久的时间亦或多么广袤的空间。只要你依然活在这个世界的某个角落，那你就从未离开我的心里。

开心麻花在这里施展出他们的拿手好戏，用两场阴差阳错的设定，让独孤月和地球人在戏剧性中洞悉了对方的存在，也各自找到了活下去的勇气。这虽为喜剧片中的经典套路，却也是人类在一次次绝望关头的真情流露。而独孤月宁死也要救刚子，和最后一刻的抉择，既坚守了人性的善良，又展现出大义。普普通通的中间人，也能是C位。

在人类还不能上天的时代，古人便用“但愿人长久千里共婵娟”来抒发情思。就像前文所述，时间和空间都无法左右距离。你在荒凉的月球思念故土，我在地球仰望星空，当马蓝星终于站在了独孤月曾经站在的地方，我想他们的心从未像现在这样接近对方。

上一季，还叫《十二道锋味》的时候，我就隐隐看出了一点苗头。从第一季旅游美食节目，到第二季户外美食真人秀，第三季怎么突然就要开餐厅了？一部分内容还是跟前两季比较像，跟朋友去世界各地旅游，品尝美食，学习一些跟美食相关的东西。然后找一批厨师去餐厅做菜。一到餐厅的部分，谢霆锋就完全变了一个人，脾气暴躁，隐隐约约能从他身上看到Ramsay的影子，再加上整个“经营餐厅”的部分，当时就觉得有点模仿《hells kitchen》。但由于其整体框架的不同，也不能算“山寨、抄袭”。印象比较深的就是第一集（还是第一、二集？），他的那款甜品，明明他自己在设计菜品的时候没有考虑周全，却摔碗拍桌子对他请来的厨师发了一通火。

Gordon Ramsay虽然在厨房里永远是像一座火山，随时准备爆发，一集可能要说上百个F-word，但是他从来不会给他的厨师安排不可能的任务。可能会将那群厨师逼到极限，但永远不会是不可能的任务。

当然，看完第三季的时候，我也只是觉得可能是我那个时候补了很多季老的《hells kitchen》，看了太多狗蛋骂人，导致我产生了错觉。

没想到，这一季的《锋味》就是照着《master chef》来的了。不仅变成了一个美食选秀节目，而且赛制也与《master chef》相当类似。选手采取海选的方式，60人里面选择16个，选手现在外场进行烹饪，然后进入内场（btw，内场的布置也与《master chef》的内场及其相像），由谢霆锋，霍汶希以及另一位评委进行评价，通过后会发一条围裙给选手。经过层层比拼后，冠军将获得180万元人民币的奖金。

评委的问题，我就不予评价了。评委的设置跟《master chef》真的是一点都不一样呢。

另一个就是选手了，上来先讲一波故事，讲一讲自己的人设。也是非常我国特色了。

这个大的框架，我相信明眼人基本上能看出来是在模仿《master chef》。也难怪要改成网综的模式，毕竟《master chef》也有过中国版呢（而且是有版权的那种）

一个休闲的美食节目经过三季，变成一个四不像，也只有跑男能跟它一较高下了。

三毛是旧上海的一名孤儿，他不但没有家，还没有一个亲人，旧社会，三毛这种流浪的孤儿是如此悲惨。 在我们的身边，有许许多多的这样的孩子。他们没有家人，感受不到父母的关爱。他们等待着我们的帮助，等待着着我们伸出援助之手，等待着、等待着…… 不要问我从哪里来 我的故乡在远方 为什么流浪 流浪远方 流浪 为了天空飞翔的小鸟 为了山间轻流的小溪 为了宽阔的草原 流浪远方 流浪......