剧中赵薇的女儿茜茜，娇生惯养，任性调皮，没什么才艺，在别人家做客状况百出，让父母尴尬无比，与多才多艺的别人家小孩一比，更是让父母无地自容。于是事业上春风得意的女强人终于意识到：女儿的教育以及她的未来，是一场没有硝烟的战争。
本来，夫妻俩让女儿有个无忧无虑的美好童年的初衷没有错，但是两人撒手掌柜一般地将孩子放到了爷爷奶奶家，终究让女儿得了不轻得公主病，衣来伸手饭来张口，不懂事不说，连生活自理能力也丝毫没有养成。再看看小学入学面试的激烈现场：一脸稚嫩的娃们个个身怀绝技，文能琴棋书画，理能奥数逻辑；最后，同学聚会上，一个大腹便便的男同学因为做了教务主任，被一群家长们团团簇拥阿谀奉承简直后宫甄嬛传的即视感。见此种种，赵薇饰演的毕胜男终于决定要加入“称职家长”的行列之中，短期目标：升学；长期目标：将女儿培养成优秀的人。
我对本剧有好感的一大原因便是剧情与人物实在太贴近生活，让我分外亲切。我高中读的是当地的一所小有名气的学校。每年六到七月份，我们的校长便会定期地”消失“，办公室关门，手机关机，人走，让前来的家长扑了个空。所以看到剧中教务主任的行为真是忍俊不禁；我小的时候去别人家做客，小孩们一见面必做的第一件事：比身高。这在剧中也惟妙惟肖地呈现了。回想起我一个男孩子竟然比不过女孩子，简直是童年阴影啊。
当然，电视剧最具现实意义的一点便是聚焦了当下的教育问题，以及亲子关系问题。剧中的茜茜属于一种类型：被家长尤其是老一辈宠坏的；而别人家的孩子们代表另一种典型类型：从小上各种培训班补习班特长班，拿着大大小小的各种奖状，却少了一份属于孩子的天真与活泼。
想起有一次我和舅舅一家在一起吃饭，聊的话题兜兜转转，又落到了表弟身上。在我的印象里，我的表弟从来都没闲过：书法奥数歌唱画画主持音乐……就连来吃饭之前，也是舅妈陪着刚从游泳池里出来，头发还是湿湿的。他的各类奖状几乎是像批发一样纷至杳来，他从小就爱鼓捣电器和模型，动手能力令我自叹弗如——我小时候，基本都不会。
然而，我的表弟，有一个尴尬的不足之处——长不高。
不止一次的家庭饭桌上，不止一次的提及，每到这个话题，全桌家属都开始热烈讨论。
舅妈不无痛心地说，表弟和同龄人比，已经矮了10公分。于是现在她的重心，全部放到了陪表弟打篮球游泳等各项运动上去；此时，我妈必定站出来，搬出我的例子，说我生下来就比别的小孩矮但后来也长高了——这有什么说服力，我现在也没多高；然后我外婆加入，大大安慰一通，说身高基本都是遗传决定的，长多高没事；接着我爸高调出面，表达了一番自己对于别人家小孩动辄一米八的大个子的艳羡。对于我们这些饭桌上的孩子的心情，他们大概是忽略的，参见剧中的老姐妹们也能在孩子面前撕破脸皮的情景。
就在这时我看到，表弟的眼眶红红的，嘴巴微微地向上撅着，他的目光大量着一桌的大人，几乎每个人都陷入到对身高这一话题的狂热讨论中，谁也没有理他。然后我看到他仿佛在极力忍着，没有哭出来。
突然间，我觉得这一切对一个孩子来讲，似乎都显得太过残忍。
我突然觉得表弟很可怜——他明明有那么多优点，却极少从害怕他骄傲的父母口中听到肯定；相反，他的缺点，却被反复强调生怕他意识不到紧迫性与重要性。这是不是一种极端呢？家长在事事上都不想输给别人的孩子，其实都是他们不想输给别的家长。在这里，孩子被当做了他们人生的一种延续，成为他们或是骄傲的资本或是翻盘的筹码。
虎妈猫爸的海报上写着这样一句宣传语：你的人生，我的战争。联想到我的表弟，我不禁陷入了一种对当今时代变味亲子关系的思考。
我的年龄还太小，远远没有到为人父母的阶段，无法理解他们的这种心情，令我疑惑的，是我们到底需要一种怎样的教育才能让我们的孩子既健康茁壮，同时又聪明可爱。怎样才能不走到这两个极端呢？虎妈猫爸的剧情是轻松诙谐的，主题却是宏大沉重的。
扯了这么多，或许有点离题了。曾看到一句话：把人生当战场的人，他面对的就是鲜血与尸体，而把人生当旅程的人，他面对的就是风景与鲜花。这两种人生观不能说谁更好，但是我觉得，孩子也好，自己也好，都不能时刻与别人比，”人比人，气死人”你总有比不过的人。我们要多想的是如何做更好的自己，让孩子变得更好。无论如何，剧中茜茜这样的孩子，的确是要好好教育了。

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    《战国》这部电影刚刚上映，自己满怀着期待去电影院花了几十块大洋，兴奋地走入电影院，着实悲愤而回，我深深感觉这部电影就是对于历史不负责任的犯罪。
        众所周知，中国的春秋战国是何等的恢宏，当然透过这部电影开场的几个大场面，我还欣慰电影票钱好似没有白花，但是越往后看，约觉得不忍，越有拍案而起的冲动。其中对于历史细节的改动之处甚多，让我本来想领略春秋战国大智慧、大谋略的心彻底冷到了冰点。简单说几点，1、照电影中的叙述，好像孙膑最后投靠齐国是因为爱恋田夕的因素更大一些，而没有说明孙膑本来就是齐国人。2、围魏救赵后十几年才有的马陵道之战，电影中时间的跨度也太大了一些吧，直接就接上了，让人匪夷所思。3、田忌将军哪里会是什么叛徒，历史中的记载，田忌一生对齐国忠心耿耿，最后是遭小人陷害，估计电影这么拍摄，田姓的后人看了后心里也不是个滋味。4、关于主人公的死活，这可是个是非黑白的问题，孙膑这么会在马陵道自寻短见呢？为了追求艺术上悲剧的效果也不能这样篡改历史呀，马陵道之役正是孙膑在历史上耀武扬威的转折点，电影中这个转折点，直接把人家命给转了，对于历史太不负责任了。
        还有其中对于年轻人的隐型误导，美丽的田夕最后死去活来地爱上了外表庸庸的孙膑，电影里展示的，孙膑打动田夕的几个场景无非就是孙膑的搞怪、幽默和冲动，如学马叫、亲眼睛、捉迷藏，最后勇武地赛马，当然还摔个半死（最初的日食大战肯定也对田夕有深刻影响，但田夕的反应也很直接，把孙膑套在袋子里暴打一顿，相信这不应该能让美人倾心吧）。里面没有多少能够体现出这位战国风云谋略家的智慧，似乎也在告诉看电影的年轻人，追女孩子不需要智慧，搞怪、幽默和冲动就好了，还有就是要有一个好名声，师从名门即可（在电影里孙膑被膑刑之前在齐国也确实没有什么作为）。
        近几年的影视剧喜欢拍摄古典题材，是啊！怏怏中华五千年文明的历史，资源可谓取之不尽。但是我们喜欢戏说，喜欢用现代人的眼光和手法去演绎历史，确实太肤浅了，如果放在三十年前中国文化资源匮乏，也学很多人还并不是通熟历史，也许还可以忽悠地过去，但是现在，我甚至感觉花电影票一半的价格买本历史书籍都会比之收获更多。现在在中国舍得能够花一、两顿饭价格买张电影票去看电影的人，哪个没有点历史常识，哪是那么好忽悠的呢？
        这部电影依袭了这几年古装电影的所谓国际化路线，也就是请了些日韩的明星参与演出，妄想以此能够将该片在国外上映播出。想想真是有些作恶，除了那些以爱情至上，追求自由民主风格为电影主心骨的欧美国家，当然也正巧欧美这些国家并没有多少观众能够对于中国历史上纷繁复杂的历史国家朝代有过多么深入的了解，这部电影如果在那里也就忽悠过去了。但是在文化历史同中国略有同根的日韩，我真觉得这部电影在日韩上映是件很丢脸的事情，会让不了解我们历史的人觉得我们中国历史很肤浅，而了解我们中国历史的人又把我们当代人的肤浅展露无遗。
        从此以后，如果要花钱去电影院而不是在电脑上免费看电影，我真的都不敢选择国产的电影了。不过话说回来，近几年我花钱进电影院看的一般也都是国外电影。中国的电影不敢看，看完了大多都是一肚子气，这些国产电影都有一些特点，包装都是特别地精美，前期的宣传也都铺天盖地，阵容都是所谓的空前。当然这里面也有例外，也有惊喜，比如《人在囧图》、《疯狂的石头》，大制作如《赤壁》、《让子弹飞》、《唐山大地震》等，还是有极少数的佳作，不能一棒子把船都打翻。
        我总结，电影的好坏和剧本有太大的关系了，中国难道就真的这么缺好的剧本吗？剧本是电影的根本，剧本不好，任凭你导演、演员在怎么出力，就是讨不了观众的好。反倒还劳民伤财，仅从这部电影几场大制作的场景，众多明星的加盟，以及几位明星的小角色客串，相信这部电影的拍摄确实花了不少银子吧，但在人力、物力、财力撒下去之后，却给观众这么一个交代，让我觉得非常可惜，还是那句话说的痛快：浪费可耻。
        看了这部电影，我感觉我们当代一些影视剧工作者真是在犯罪，犯历史的罪，犯罪的最直接表现就是欺骗。影视剧确实是懒人接受知识的一种便捷途径，试想如果我们这代人的孩子，如果在懂事后看了这部电影，回头再到学校里学习历史，再看历史的典籍，当他们问道我，历史到底是怎么样的，怎么电影里和书里写得根本不一样呀?到底谁在撒谎，是历史书吗？还是你们这一代为他们留下所谓历史作品的人？现在的一些影视从业人，你们留下的这些文化垃圾会侵蚀到下一代他们的历史观和世界观，我真为同你们所处同一时代而感到可耻。
        坦白说，我是80后，而且是老的80后，在中国社会中应该说是走上社会中比较早能够有文化包容性的一代人，连我都无法忍受电影中对于历史的描述，真不知道这部电影拍了是给谁看?难道是去忽悠还在上学的小弟弟、小妹妹们吗？强烈建议中国立法，在历史影视剧拍摄的最初要进行剧本历史真实性的审核（有些人说了，历史就是后人杜撰的，没有真正的真实性可循，但你也不能太野（史）了吧，本来历史事件中活生生的人，怎么演着演着就跳崖了呢，而且跳下来一时半会儿还有气，非得等到美人抱时才闭眼）在预备投入拍摄初期要把剧本中和历史记载中有变动的地方一一罗列，由文化部特设专家组审核。对于历史性事件改动较大的影视剧不允许其投资拍摄，毒害百姓，孰知文化之祸乱有甚于兵戎呼。
        影视剧在欧美的大片中，我们没有看到过对于历史的戏说，大多都是追求于还原当时的历史，哪怕是最近上映的电视剧《斯巴达克斯》，何其的血腥残暴，也还是在极力还原历史上的场景和史实。而我们动不动就展示我们在古代有多么恢宏的宫殿、多么鲜亮的服饰和精美的器件，而为什么没有把重心放在向我们展现一个相对真实的历史呢？
        已经深夜了，躺在床上想着看过的这部《战国》就是不舒服，爬起来就写了这篇文字，一吐心中不快，当然还有很多不舒服的地方，就不一一说了，感觉在浪费我宝贵的睡觉时间，相信之后会有很多观众的唾沫芯子为我补充的。当然之前一些大范围篡改历史的电影的评论也可以照搬过来灌灌水，如果让我给《战国》这部电影打分，毫无疑问是不及格的，但是我要打59分，因为这个数字比较容易让我们想起来浪费、犯罪。
        
        

近两年我们看过若干部翻拍的国产片，比如《重返20岁》（翻拍自韩国电影《奇怪的她》）、《外公芳龄38》（翻拍自韩国电影《急速绯闻》）、《捉迷藏》（翻拍自韩国同名电影）还有黄磊首次做导演的《麻烦家族》（翻拍自日本电影《家族之苦》）等等，这些翻拍的共同点是电影的大部分内容都与原版如出一辙，很多场景都照着差不多的搭，镜头照着差不多的拍，甚至连演员都要找个跟原版里长得像的。这样做的好处是保险，即便无功起码也不会无过。现在又来了一部有日韩两版在前的电影——苏有朋执导的第二部电影《嫌疑人X的献身》，不过这部比较特殊，各个国家都抢着拍它的原因是东野圭吾的原著小说实在太有名了，它也确实是个情节一波三折、很适合进行影视化改编的故事。

东野圭吾的《嫌疑人X的献身》出版于2005年，2008年日本拍摄了一版同名电影，由人气高涨的福山雅治、柴崎幸、堤真一主演，在原著党中评价褒贬不一，不过豆瓣评分8.3，说明大部分影迷对其还是认可的；2012年韩国又拍了一版，豆瓣评分7.4，也属于中上等的分数。两版珠玉在前，可以想象作为新导演的苏有朋背负着不小的压力。

传说国内某数一数二的大导演早在约十年前也曾考虑过翻拍这本小说，但思前想后还是觉得太难，遂决定放弃。翻拍这部电影确实很难，难在哪？

第一，无论是文学还是影视，悬疑推理在中国都不是一个主流的类型。日本推理文学在世界文坛上独树一帜，有着鲜明独特的风格，近年来很多日式推理小说特别注重推理过程本身的刻画，作为小说的文学性和现实生活中的合理性都被放在次要位置考虑，但作为面向中国大众的电影，理应有所调整，情节既要缜密合理，又要保证电影的戏剧性；

第二，《嫌疑人X的献身》的原著小说是设定在90年代日本的故事，书中很多细节设置都已经随着时代被淘汰，更何况日本和中国国情有很大不同，如何把这个日式推理故事变成一个原汁原味的中国案件，这件事情并不简单；

第三，东野圭吾是个十分挑剔的人，多年来他对自己作品的版权把控都很严格，更要求每一个翻拍的电影版本都要有独一无二的创新，他本人也会亲自给剧本把关。相信苏有朋在搞定东野圭吾并拿到他本人颁发的剧本“PASS卡”上，也一定没少费工夫。

第四，汤川和石神已经是不少推理迷心中的经典人物，如何在国内年轻一代的演员中找到令人信服的人选？两人一个是物理天才一个是数学天才，一个起码的要求是，不能让理工生观众们找出bug。

了解了这些前提之后，我们再来看看苏有朋导演交出的答卷如何。小浪认为，总体来说，苏有朋在中国版的《嫌疑人X的献身》上确实做出了一些大胆的改动，同时也能看出他综合借鉴了原著小说、日版电影、韩版电影的优点，至于苏有朋新编的部分是否成功，可能见仁见智，须等待观众来评判。

关于本土化的问题，苏有朋的选择是在细节上进行反复推敲，使之符合中国情境，但在整体上并没有赋予这个故事过重的中国色彩，它看起来更像是发生在一个架空的环境里，或许这已经是这个日式推理故事唯一容易找到的落脚点。

当然，就像没有完美的犯罪一样，世界上也很难有完美的推理小说和推理电影。苏有朋是一个用心的新导演，我们在《嫌疑人X的献身》中看到了比《左耳》更大的野心、更高的驾驭难度和更成熟的导演技法，期待未来看到他更多的突破和进步。

【苏有朋版创新：悬疑和转折更多了】

作为推理小说，作者通常都会将谜底藏到最后一刻，给读者恍然大悟的感觉。然而《嫌疑人X的献身》原著不是这样，它在最开始的两章就告诉你：靖子是凶手，被害人已死，邻居石神帮她制造了不在场假象。日版电影遵循原著，开门见山便点明了凶手和作案过程。

苏有朋则将叙事顺序做了调整，前面只交代了警方分析出三个嫌疑人，陈婧是其中一个，在调查中警方和唐川越来越觉得石泓也很可疑。直到影片后半段，才基本锁定陈婧是凶手，但尸体是如何处理的仍然没有揭晓。

还有一个明显的不同是，苏有朋版后半段比日版要纠结得多，日版里的石神是直接向警方投案自首的，靖子也很快明白了真相，而苏有朋版里的石泓还精心炮制了一出无比复杂的“伪情杀”戏码，陈婧则一直被蒙在鼓里。为此，苏有朋在前面也做了一些铺垫，比如唐川邀请石泓参观自己的实验室，这个在日版里也是没有的。

开头说到东野圭吾要求电影的每个版本都有创新，日版将内海薰设定为一名女警官，还与唐川有一点点暧昧情愫；而韩版将两个警官合二为一，使角色更加集中。苏有朋版里的内海薰对应的是叶祖新的角色，这个角色显然不止是柴崎幸那样总是瞪大一双眼睛天真问为什么的傻白甜，而是一个有自己的思考和见地、年轻有为的帅小伙，对剧情推动起到不小作用。

苏有朋版里还增加了不少两个男主角少年时期的闪回段落，令两人的友情更有说服力了一些，也更能体现出两人“相爱相杀”的渊源。两个小少年和王凯、张鲁一还是蛮神似的。影片后半段，二人有一场登山的戏份，在登山过程中，石泓真诚地倾诉了自己的彷徨和苦闷，汤川则发觉自己从未真正地了解过石泓。这一段在日版里已经就有，只不过日版里爬的是条件恶劣的雪山，苏有朋改成了春光明媚的青山。

在原著里，靖子的女儿其实是个画龙点睛式的关键人物，靖子杀人因她而起，最终也是靖子看到自杀未遂的女儿的痛苦，才决定去自首。但日版和苏有朋版里均删掉了这一情节，或许都是考虑到现实可能性的问题。日本人的性格成分中有过分谦逊、自责，甚至有点内心拧巴的一面，但这一点并不符合中国人。倒是罪犯不能逍遥法外这个结局，冥冥中倒契合了我们的审查风向。

【细节本土化，但骨子里仍是日式思维】

《嫌疑人X的献身》是2005年的小说，里面一些涉及高科技的部分如今看来已经有点原始了。比如石神为了避免警察窃听电话，就跑到外面用公用电话打给靖子家的座机，喂，这个技术一点都不先进好嘛。于是我们看到苏有朋版改成了石神给陈婧买了个新的SIM卡。再比如原著里的尸体是丢到河里的，这处理手法似乎也有点太简单粗暴了。

对于这个发生在90年代日本的故事，苏有朋在每个细节上都进行了仔细检验。甚至连陈婧母女看的电影，也接地气地改成了《疯狂动物城》；石神每日买的“招牌便当”则改为模糊的“招牌套餐”；日本房屋的隔音效果不好，左邻右舍也有互相交流的习惯，但中国不一定，苏有朋便设定为陈婧带女儿完成献爱心的课后作业；甚至还有最近才时髦起来的共享单车，也被加进了电影中。从这些细节来看，苏有朋版确实已经很细心。为了使人物看起来更严肃，即便这是一部酷暑天开机的戏，演员们也都穿着春秋天的装束。

不过呢，这些变化基本都是细节上的严谨处理，就整体而言，影片没有做出更多的本土化改动。就拿石神这个人物来说，尽管他在演员表里总排在汤川后面，但从他身上展现出来的人性复杂性才是这部小说的精髓。他因为爱而残忍杀人，又因为爱而大度地将爱慕的人拱手让人，那份压抑到骨子里的情感令人唏嘘。他视数学为一切，一度气馁地想放弃生命，但却突然因数学之外的事物改变了人生，这样的人物似乎理所当然地存在于日本推理小说中。片尾靖子哭着向石神下跪，主动要求赎罪，石神歇斯底里地嚎啕大哭，“仿佛要呕出灵魂”，苏有朋版和日版的呈现几乎一样。但不知道观众看完这段会是什么感觉，就我自己而言，仅依托于这一部电影的情境的话，情感的宣泄方式有些过火了。

【王凯帅得稳定，张鲁一颠覆很彻底】

据苏有朋讲，他之所以放弃了另一个很大的项目，选择了拍摄这个故事的原因是，这个题材既满足了他对文艺的喜好，又具备一定商业元素。在演员的选择上，相信这同样是苏有朋版的筛选标准。唐川首要一点就是要帅，而且有型有款有自信，不输日本男神福山雅治那种；石泓则要求演员抛下偶像包袱，成为一个外冷内热，外表落魄但内心精明的复杂角色。

从电影呈现出来的看，王凯的人设比福山雅治的更精英化了一些，梳着油光锃亮的头发，有着西装革履的扮相，实验室也不再拥挤杂乱，而是光洁如新，宽敞明亮。王凯的表演也俨然又回到了靖王意气风发的劲头，自带强大气场。

张鲁一显然花了很多心思琢磨石神的肢体语言和心理活动，他耸着肩膀走路，两臂有气无力地下垂，一张脸上仿佛永远带着困倦和疲惫。日本里的堤真一表演很出彩，张鲁一更夸大了这个人物的特点，是个他从未挑战过的戏路，具体效果如何，各位可以自行评判，有人认为很有突破，有人则认为有些刻意。

林心如面向和善，观众也早就习惯了她紫薇格格般纯良无害的人设，这使得她饰演的陈婧看起来似乎更无辜了一些，更容易获得观众的同情。叶祖新、邓恩熙、成泰燊、赵阳等配角的表现也可圈可点。

总之，悬疑推理虽然不是华语文学和电影的传统长项，但国内已经有了越来越多的关注者和爱好者。苏有朋敢于挑战这一题材，对于电影市场的类型拓展有积极意义。只不过无奈的是，我们的一些类型的电影尚且缺乏足够健全的文学基础作为支撑，所以从根上来看，走的还是别人家的路。第二部作品，苏有朋用心可见，但未来还有进步空间，加油。

如果说小时代是一坨屎，《小时代2》就是一坨屎还被人削掉了头上那个妙不可言的尖。我之前并不打算看《小时代2》，因为已经见识了郭敬明的拜金之后就不用继续为他的票房捧场了，而且我周围没有几乎没有任何一个人喜欢《小时代》这个系列的。我们觉得它太赤裸，简直是把我等工薪阶层拉到大街上爆cei一顿，再眼睁睁的看着有钱人过来买我们流过的血。
　　 但《小时代2》我还是看了，是跟我朋友一起看的。我是第一次看，她是第五次看。
　　 然后我就突然意识到像我发小这种就是传说中的《小时代》的受众群。她说她第一次看也觉得这什么玩意啊，然后又看了看觉得那种姐妹情谊就是她生活的真谛，只不过人家是高大上，在她的头顶上生活。
　　 她疯狂的迷恋着顾里这样的女孩子，觉得如果和她在一起就算是低人一等的跟班也在所不惜。这就是我们所说的这个社会已经沾染上的“一切向钱看”的恶习。人的尊严和价值在这样的财富面前还不如一个名牌包来的实惠。
　　 所以郭敬明还是击中了一部分人的内心世界。她们喜欢名牌，崇拜着像顾里一样的女孩并梦想成为她的闺蜜。她们像林萧，但可能表现的更势力一点，她们也有一个乱七八糟的生活，出入各大时尚场所，妄图以自拍把自己嵌入到那种生活之中。虽她们的生活并不是被钞票充斥，但事实上如果有机会，她们一定会前赴后继的冲上去。
　　 郭敬明在21世界的中国炮制出这样一个供这个特定群体意淫的美梦，就好像80年代的琼瑶陪着两岸三地的女人一起做梦一样。当然他造梦的技术不怎么样，以阶级来划分的话，他不过是一个仰望着上流社会的充其量是大管家的角色。就电影本身而言，我根本不认为他在传递一种价值观，因为如果他有个完整的价值观体系，《小时代》最起码应该拜金的更好看才对。事实上它的混乱不堪恰好可以说明，郭敬明仅仅只能片段的重现他的黄金王国，还只能以一种穷讲究的文艺方式来意淫，他把自己包裹在金钱里，像一个火焰弹迅速的射向群众，有一部分人被烧伤了，更多的人在旁边咒骂着这样的行为。
　　 但当然，也有一部分死士本来就过着渴望纵火的生活，他们站到郭敬明的前面，为他挡住了他人的职责。这就是粉丝。
　　 而为什么这些粉丝都涉世未深？因为我们普通人已经被真实伤的体无完肤，根本不相信这样黄金般炫耀的感觉，在我们看来狗屎都比它真实。但还有那样一些人她们从来没有真正意义上生活过，她们看或者没看过郭敬明，却着实憧憬着他笔下的生活，她们养足了他，他就为她们造梦。
　　 他是个拜金的造梦者，你说这叫意境，我说这是饮鸩止渴。