残酷 压抑 沉重心疼她们被愚昧的旧制度残害 看着她们遭受的那些苦难 心里是十分抑郁的,残忍的现实摧残着她们 本可以享受更好的生活不是吗,就因为是女人,因为是在印度 所以她们必须接受这令人作呕的现实,非人的折磨 还必须用自己的一生去奉献给所谓的丈夫 所谓的儿子 只因为她们是生长在印度的女人 她们就成了所有物 被父母像物件一样买卖给别人!欣喜于她们的挣扎 反抗 出逃 欣喜于她们三个逃离了苦难 有
残酷 压抑 沉重心疼她们被愚昧的旧制度残害 看着她们遭受的那些苦难 心里是十分抑郁的,残忍的现实摧残着她们 本可以享受更好的生活不是吗,就因为是女人,因为是在印度 所以她们必须接受这令人作呕的现实,非人的折磨 还必须用自己的一生去奉献给所谓的丈夫 所谓的儿子 只因为她们是生长在印度的女人 她们就成了所有物 被父母像物件一样买卖给别人!欣喜于她们的挣扎 反抗 出逃 欣喜于她们三个逃离了苦难 有了改变 她们学会了反抗,而不是默默的承受着所有不该属于她们的苦难!
男主帅是真的帅,但演技差也是真的差。
全程双眼无神,且仪态不好,走路姿势奇怪,驼背撅腰,这样的演技是撑不起一个角色的,更何况是主角。
女主的演技,比男主稍微好一点,只好一点,但也是非常差的那种。
就说偶像剧标准低吧,可再低也不能低成这样啊,演技不
男主帅是真的帅,但演技差也是真的差。
全程双眼无神,且仪态不好,走路姿势奇怪,驼背撅腰,这样的演技是撑不起一个角色的,更何况是主角。
女主的演技,比男主稍微好一点,只好一点,但也是非常差的那种。
就说偶像剧标准低吧,可再低也不能低成这样啊,演技不到90分没问题,那最起码也得有60分,然而这部剧是连6分都没有。
两星。
一星给雕塑这个冷门题材。
剧里唯一有价值的,就是多多少少讨论了一下关于小众专业的未来。
一星给大学风景。
毕业十年了,再看大学的剧还是有怀念感。
《白日焰火》是刁亦男的第三部长片,但按照一些电影奖项的规定,刁亦男依然具备新导演的提名资格。听起来好像不大合情理,实际上又千真万确。虽有《制服》和《夜车》在前,但《白日焰火》是头一回进入内地院线放映的刁亦男作品。更何况,对绝大多数观众甚至是影迷而言,刁亦男的确是个陌生的名字,加上他为人处世的低调作风,完全具备了新导演的新鲜感跟神秘性。往回追溯,《白日焰火》真正见诸报章版面是在入围柏林之时,结
《白日焰火》是刁亦男的第三部长片,但按照一些电影奖项的规定,刁亦男依然具备新导演的提名资格。听起来好像不大合情理,实际上又千真万确。虽有《制服》和《夜车》在前,但《白日焰火》是头一回进入内地院线放映的刁亦男作品。更何况,对绝大多数观众甚至是影迷而言,刁亦男的确是个陌生的名字,加上他为人处世的低调作风,完全具备了新导演的新鲜感跟神秘性。往回追溯,《白日焰火》真正见诸报章版面是在入围柏林之时,结果,电影节亦是极其大方,颁出了最佳影片金熊奖和最佳男演员奖。一时间,刁亦男的风头盖过了第六代的重要旗手娄烨(即便《推拿》也拿了一个最佳摄影奖)。然而,早在入围柏林之前,独立电影圈已经流传有《白日焰火》的琐闻。桂纶镁参演,这对内地独立电影是件新鲜事。一般说来,独立导演更喜欢不太耀眼的明星或者非职业演员,偶有一些咖参与,更多也是友情加盟。偶像以及大牌明星的存在,它们的光环会压制电影的气质。及至《白日焰火》的映后评论,有过半数的争议就出在桂纶镁身上——不过这是后话。与韩国独立大咖洪尚秀成功吸引来三大节影后于佩尔的加盟不同,《白日焰火》的变化,更多出在了投资方带来的利好上(与此同时也带来了诸多问题),相比以往,制作预算增加了十倍以上,电影有时间、精力和实力去寻找合适的演员。类似现象还有王超的新片《寻找罗麦》,里头有韩庚出演,这种制作变化,或许也是未来独立电影寻求突破的一种途径。从柏林获奖到3月21日内地上映,《白日焰火》走得也并不舒畅。刁亦男的独特个性,令媒体记者采访到他本人都有些困难。即便这些报道无非是千篇一律的金熊感想、票房展望,但对迷信版面覆盖的电影宣传来说,这些内容是不可或缺的。再则,片方希望《白日焰火》以商业电影的面目出现,拒绝艺术片或独立电影的标签。一来,过去几年,《我们天上见》、《钢的琴》、《浮城谜事》、《万箭穿心》等电影虽然叫好但不卖座,甚至可以被唯票房论者冠以毒药称号,艺术片几乎是一日游到三日游的命运。二来,中国观众的字典里还没有独立电影这回事,跟他们说,拍《蝙蝠侠》的诺兰也是独立电影起家,他们估计还要反问,这独立电影是同一回事么。最后,即便《白日焰火》上映后出现了大量好评,但据本人所了解,电影的提前场以及点映非常之少——甚至可以说没有。这多少也反映了片方的顾虑,即《白日焰火》到底适合不适合观众的口味,记者和影评人们又会不会买单。总之,这场《白日焰火》是姗姗来迟。更讽刺的是,短短一个月时间,网络上居然流出了两个版本的《白日焰火》枪版下载,直接引发了公映版、柏林版和删减版的争论。十年前常有这样的泄露情况发生,放现在,倒让人窥见了《白日焰火》的幕后尴尬。好在即便如此,首个周末过后,《白日焰火》却走出了可喜的票房曲线,过亿有望,评价良好。围绕《白日焰火》的一系列争议,多少反映出了中国电影圈的无奈与惨淡。所有人都希望中国有好电影,但很多人又不可避免地陷入用高票房来定义好电影的思路。即是说,如果《白日焰火》没有好的票房回报,那么,它就是一部坏电影不成?对投资方来说,希望《白日焰火》有好票房没错,但对观众以及评论者而言,这些根本就不是一码事。好电影不会变,但看电影的人会变。罗杰·伊伯特曾这么说过。至于商业或艺术,独立或大制作,它们都不重要。《大闹天宫》、《爸爸去哪儿》、《澳门风云》用极其罕见的烂片大联欢来轰炸完春节档,许多电影人和评论者都感到崩溃和绝望,找不到自己存在的意义。但就像人们一直在说的,中国观众样本太大,人头太多,口味千差万别,或许烂片可以当道,但好电影也可以抓住微弱的希望,奋力一搏——《白日焰火》做到了。有人要讲,《白日焰火》有金熊奖护体,也包装成个商业爱情片,所以它成了。光这些其实都不足以概括电影的本质,喊得多了,尽是招摇的幌子。其实,它就是一部中国市场需要的好电影。承认这个没那么痛苦,即便看起来,它还有不足,可以做得更好。否则,王全安拿的奖比刁亦男多多了,第六代几位大佬,哪个不是在国际上摸爬滚打。要说商业,《白日焰火》的商业元素和明星阵容能强过《边境风云》,显然都不是。所以,《白日焰火》只能是《白日焰火》,而且是刁亦男的《白日焰火》。热心影迷已经截图分析《白日焰火》,影片严格按照了黑色电影的人物设定、场景设置以及布光设计(《第三个人》等)。有些地方的台词,甚至完全来自于《漩涡之外》。并且,按照导演自述以及原始剧本分析,《白日焰火》遵照的竟是古典时期的黑色电影,这令它在近年国产电影里面都是独树一帜。但对专业的电影评论者来说,黑色电影(Film noir)都是不好界定的一个电影名词,它是被追认的一种类型,而这个类型在上世纪50年以后就衰弱了,退出电影史的舞台。至于后来出现的后黑色电影以及新黑色电影之类,它们也无法让这个类型片为大众所熟知。至于内地普通观众,除了祈祷他们不要觉得“电影比较黑”以外,黑色电影这个过于专业的概念,在宣传中恐怕并不奏效。《白日焰火》出现了一座荒凉的城市,这个以哈尔滨为背景的故事,有松花江有空旷街道有东北小人物,但哈尔滨被拍得不像哈尔滨,而且带有一定的时间距离,呈现出略显衰落跟破败的城市气质。按照刁亦男的设想,《白日焰火》本来会发生在二十几年前,比电影里头看到的“历史感”还要老旧。顺着黑色电影的路子,自然而然,廖凡变成了“私家侦探”的传统形象(从警察到保卫科),而桂纶镁则是那个蛇蝎美人(悲剧的牺牲品)。电影营造了一种暗无天日的视觉氛围,从开场进入隧道到始终不见阳光,昏暗、阴沉、黑色是《白日焰火》的主调,令人感到压抑和憋屈,如同碎尸残体造成的心理压迫。与之对应的,男女主角都被笼罩在谜团当中,他们的完整形象并不明晰。廖凡饰演的张自力,无论身份怎么个改变,总有一种放荡不羁的流氓气质。桂纶镁饰演的吴志贞,她神情忧郁、身体瘦削,沉默寡言的她吸引了所有人的注意力。《白日焰火》模糊了人物的好与坏,电影把道德评判的标尺交给了观众。它的谴责和同情都非常克制的,令人生出一股荒诞的失落情绪。影片出现了很多空白,譬如结尾段落,摩天轮上发生了什么、白日焰火意味着什么,只有进入到那个黑暗世界,你才好去揣测猜想,而粗枝大叶的观众,恐怕要看得一头雾水。极其重要的滑野冰段落,在施特劳斯《蓝色多瑙河》的伴奏下,张自力连爬带滑、亦步亦趋地追随着吴志贞。镜头突然切换成张自力的主观视角(类似的主观镜头在片中还有多处),吴像冰场上的一具行尸走肉,以迟缓的速度在移动着,飘摇、游荡。她的身体完全被黑暗和阴影所吞噬,昏黄的灯光也无法映照到她冰冷的脸庞。她越滑越远,迎着镜头走来,摄影机移动着,两个人就这么滑着,保持着不远不近的默契,在画面纵深线上移动,直到远离了冰场,完全进入黑暗之中。对张自力而言,吴的存在除了神秘与诱惑,同时还伴随着危险与死亡——就像那些冰刀杀人事件。这个段落实际上包含了四个人物视角,即张自力、吴志贞、队长以及躲在黑暗中的梁志军,导演没有一五一十交代他们的处境,但观众却可以通过全知视角去获知感受。可以说,这个段落完好地体现了《白日焰火》的独特气质,包括黑色电影的外在特征。冰场隐藏的不安气息,音乐制造的神秘梦幻感,低照明让人物隐藏在夜色中,主人公在阴影里穿行,营造出绝望的宿命气氛。在阴沉和昏暗的场景以外,《白日焰火》还有一些色调鲜明或冰冷的具体场景,譬如发生枪击的理发店,有着奇怪的暖色调霓虹灯光。这些霓虹灯又相继出现在街头背景以及白日焰火夜总会,弥补了视觉上的不足。但无一例外,这些场景也是发生在黑暗当中。冰冷的场景则包括工厂、洗衣店以及铁道桥,无一例外的,少有人出没,单调、枯燥,缺乏生机。这是被电影化的东北,就像《春风沉醉的夜晚》里的南京,也像《万箭穿心》里的武汉,观众可以看到真实的人物和生活。站在这个角度上,《白日焰火》的谱系无疑是偏向独立制作。毕竟,在光鲜的院线电影里面,多数电影不讲人话,生活的世界更是离地三尺。作为犯罪惊悚爱情题材,《白日焰火》是部悲剧。卑琐放荡的张自力,他除了笨拙又可怜地扑向前妻,还压制犯人、搂抱女工、赶跑小青年,最重要的,他成功俘获了吴志贞的身体和心灵,又旋即把她出卖。在那场略显滑稽的独舞里面,他夹杂着痛苦无奈和深深自嘲,一个人不管不顾,放荡起来。他一直在追逐着什么,又好像赶不上。当目标消失,他也成了又一具行尸走肉,徒劳地放着白日焰火——焰火好像永远都放不完。当烟雾消散,只有背景深处的城市,它会一直长久下去。这世间所有的活物,好像顿时失去了意义。【经济观察报】
今年是让美剧迷们嚎啕大哭的一年。
原因很简单,大量高分美剧迎来告别季。
《副总统》《女子监狱》《福尔摩斯:基本演绎法》《生活大爆炸》等都要画句号了。
今年是让美剧迷们嚎啕大哭的一年。
原因很简单,大量高分美剧迎来告别季。
《副总统》《女子监狱》《福尔摩斯:基本演绎法》《生活大爆炸》等都要画句号了。
狗狗电影我都有自带滤镜,五星好评!电影剧情较为简单,没有什么需要猜测的地方,但是这部电影个人觉得受众人群应该是养过狗狗的人,因为很多狗狗有戏的小眼神和哼唧声会特别能抓住养宠人的心电影选择了一只不算青壮年的德牧作为主角,从被迫滞留(我觉得应该叫遗弃,哪怕是主人身不得已),到无数次失望寻找主人,一次次被抓捕打击,最后接受自己被抛弃的事实一场大雨的洗刷,让小狗重新开始燃起生活的希望,这可能说出来平
狗狗电影我都有自带滤镜,五星好评!电影剧情较为简单,没有什么需要猜测的地方,但是这部电影个人觉得受众人群应该是养过狗狗的人,因为很多狗狗有戏的小眼神和哼唧声会特别能抓住养宠人的心电影选择了一只不算青壮年的德牧作为主角,从被迫滞留(我觉得应该叫遗弃,哪怕是主人身不得已),到无数次失望寻找主人,一次次被抓捕打击,最后接受自己被抛弃的事实一场大雨的洗刷,让小狗重新开始燃起生活的希望,这可能说出来平淡如水,但是对于一只忠犬来说应该算是一场历劫,仿佛脱了一层皮。煽情部分恰到好处,不会让人哭得晕乎。人物的部分为电影增添几分曲折温情和感动(除了打狗队,觉得每一部抓狗队的成员都选角得特别……十分具有凶神恶煞的神态),一些形式主义国家应该有的行为都有表现,觉得十分常态起码是继一条狗的使命后,觉得可以一看的狗狗题材电影
万物不以人的意志为转移,冬天又要来了。
“人也不是非要活的有意义。”
“不,我就是要有一盏灯是为我而亮的,有一个人是为我而来的。”
每天都在其中反复横跳着,沉默不语,严寒似乎可以为一切罪恶开脱。
万物不以人的意志为转移,冬天又要来了。
“人也不是非要活的有意义。”
“不,我就是要有一盏灯是为我而亮的,有一个人是为我而来的。”
每天都在其中反复横跳着,沉默不语,严寒似乎可以为一切罪恶开脱。
如果说最近还有好消息,那就是《风吹半夏》的定档吧!想过很多种描述它的方式,搞笑的深沉的、盛夏的深秋的,最终还是觉得用自己舒适的最好。
注意到它是官宣赵丽颖要出演之后,我去看了原著《不得往生》,很极端的一个名字,和我以往见过的都不一样,“投以裁纸刀,许之生半夏”当即就记在了我的备忘录里。
100多章,一个女性在男性主导的商界绿林开出一条血路。或许,从出生开始,因母亲难产而死被父亲取下带有恶毒意味的名字“半夏”时,就注定了她的不平凡。资本的原始积累往往伴随着90度灰,道德和利益的对抗,借助肥胖模糊性别才能向前的无奈,时代洪流中,一段商海沉浮的故事展现在我眼前。
很庆幸我打开了这本书,看到精明勇敢的许半夏,雄才大略的赵垒,耿直刚烈的童骁骑,阴险狡诈的伍建设……无论好与不好,我都喜欢他们,书中年代场景虽离我相去甚远,但我永远对敢于拓宽国内影视内容和人设边界的作品怀有敬意。
我想,我会一直记得半夏,过于深邃的孤僻,过于阴郁的无畏,过于算计的精明,野心勃勃于商海里叱咤风云。
如果有时间,就去看看吧,还不错!
2022.12.2
又过去了几天,眼花缭乱的评论纷至沓来,我很遗憾为什么会有人通过对演员的好恶去关联一部剧,渴望弄死一切不同意见。
我一直觉得,因为一部作品而相遇在一方网络里,是非常有趣的一件事情,我们可以去思考为什么喜欢或者是为什么不喜欢,由之而来的讨论显然更有意义。
我也会有很生气的时候,看到一部好的作品因为这样那样的外在原因而沉寂,甚至会去想要不要以其人之道还治其人之身,但转瞬便放弃了这个念头,我极其讨厌这样的人更不屑于成为这样的人,我唯一能做的,尽我所能让更多的人去看一看,我永远会是《风吹半夏》的排头兵,不为别的,只因为它独树一帜扣人心弦的剧情!
如果有这样想法的人看到这篇文章,首先,我很荣幸;其次,也希望您三思而行,因为追星把自己变得面目可憎,置于这样的境地真的会开心吗?那么好的时光可以去做更多有意义的事情!不要困在故意恶意虚假评论的低洼里,去看山看海看世界吧!
(转载标明出处即可)??.
别再纠结评价几星了,不打算改了,就让一切回忆终止在第七季结尾吧,第八季只值三星。
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谨此纪念本剧最悲剧的人物:伊耿·坦格利安六世:
https://m.douban.com/movie 别再纠结评价几星了,不打算改了,就让一切回忆终止在第七季结尾吧,第八季只值三星。 更多详情: 谨此纪念本剧最悲剧的人物:伊耿·坦格利安六世: https://m.douban.com/movie/review/10114419/ ————————-E6————————- 悲剧的结果,所有的泄密是真的!百分之百真实!我寻思在最后几分钟HBO应该不可能烂尾,我还抱有最后一丝希望,希望D&D这俩编剧给我把铺垫了八季最大的坑异鬼为什么南下解释一下,等到了字幕出现,我还不死心,我想编剧应该会有一个彩蛋,讲最重要的事情,黑屏了,彻底绝望地愤怒了,原来我们看了八季神剧的编剧自己也不清楚自己讲了个什么玩意! 啥?铁王座没了,不怕,我们三眼乌鸦自带升级版铁王座,带轮子的!某宝999包邮的亲!啥?龙妈黑化屠城?告诉你,其实从第八季一开始,龙妈已经和编剧一起被三眼乌鸦思维控制了,所以才会人设大变!所谓的海军袭击空军也是三眼乌鸦故意所谓,为了就是搞掉所有的潜在铁王座继承者,这是布兰下的一盘大棋。别说什么你是夜王是先民创造的,人家在北境好好的为啥徒步走七季?就是看穿了你这个神棍腹黑三眼乌鸦的傀儡当国王,千里迢迢来干你,你说的那些理由都是自己编的,翻个白眼溜欺骗了所有人。囧的生世就是这货说出来的,就是为了挑拨囧和龙妈的关系,这货除了自己什么都不关心,还是个神棍,让这种人当国王,七国百姓苦啊!我怎么觉得布兰看过了一千四百万种结局然后选了他能赢的那个?三眼乌鸦您确定您需要情报部门吗?维斯特洛大陆最强监控和无面者刺客再加上北境腹黑女王后台,谁敢反抗?嗯,夜王,我理解了您为什么千里迢迢要除掉三眼乌鸦了,你才是一个无产主义者,一个高尚的人,一个不贪图安逸一心一意服务人民的好夜王! 我.......实在是洗不下这部烂尾剧去,( ̄▽ ̄) 此时无声胜胜有声,啥话也不说了,放图: 看了某些评论感觉好像根本没看过这部剧一样。起码好像和我看的不是同一部。这部剧说实话超出了我的预期。 首先是关于电视剧的题材很新颖,和现在的偶像剧多少还是有些区别,而且还带有玄幻、搞笑方面,这样的剧在内地来说还是不多的题材。 其次是关于剧情。其实本质和偶像剧还是一 看了某些评论感觉好像根本没看过这部剧一样。起码好像和我看的不是同一部。这部剧说实话超出了我的预期。 首先是关于电视剧的题材很新颖,和现在的偶像剧多少还是有些区别,而且还带有玄幻、搞笑方面,这样的剧在内地来说还是不多的题材。 其次是关于剧情。其实本质和偶像剧还是一样的,男主先爱上女主,然后副线靠主线有交集我一开始看的时候,觉得有点网络古早小说的即视感,尤其是第一集,两个人的台词感觉过于尴尬,自来熟一样。但是看到后面又觉得嗯,还挺好看的。 第三是关于演员。不得不说是演员的颜值、演技都还是在线的。所有演员感觉都还是自然的,不管是鞠婧祎、郑业成、米热、孙艺宁、朱泳腾老师等演技都还是在线,但是新人演员的演技确实还有待提高。不仅是颜值还是演技都可以,还有一点很重要要的是,这部剧的台词,都很棒,几乎所有人都用的原声,鞠婧祎的原声确实惊艳到我了,她的声音台词莫名让人觉得就是“雷初夏”的声音,尤其是在月下“雷初夏”睡不着时说的话,鞠婧祎台词说得很好,慵懒、无聊又带点无奈忧愁,后期配的音反而感觉没有她那么合适。但是“金晓睿”哪个角色让我觉得emm,很油,很油??,但是他又挺搞笑,“那我在就在下一个村等你”现在已经成了我们寝室的梗了。 第四是服化道。这部剧的服化道还是真值得一说,“雷初夏”一集两件衣服吧,几乎就没有重复过,鞠婧祎穿起来很好看,其他演员的服装也很好。虽然之前鞠婧祎因为剧组负责人员在服装上的失误而被骂得很惨,但是还好,服化道还是一直在线的。 这部剧一定程度上超出了我对它的预期,虽然确实在剧情上有很多漏洞,情节也不是很流畅,但是也绝不是某些评论那样一无是处。很多评论几乎就只对着鞠婧祎,但是我想说的是,鞠婧祎演技虽然不高且有待磨练,但也绝对不是一个花瓶,起码她现在演技足够自然,从《九州天空城》到现在《满月之下请相爱》,看得出来鞠婧祎的演技有了很多增进。 最后再说一句。希望雷初夏和许晓东能再续前缘,回到的十年前是他们能遇见更美丽的对方的时机,也是他们能有更多时间陪伴彼此,陪伴朋友和家人的时候,这一次,或许不会再有那么多遗憾和不该走的路了。 因为亲爱的客栈,所以来看清子。清子还是很好看的,胡宇崴也很帅,纯为了养眼,自己就是这么肤浅。剧情看了预告片就知道,言情偶像剧惯用套路,大学加职场,想到何以笙箫默。女主阳光活泼热情坚持,但开始有些把自己想法强加给男主,总说我是为你好,你还不领情。男主大学就是冷冷冷。再次遇见男主撕掉女主邀请函可以说很幼稚好玩儿了。 因为亲爱的客栈,所以来看清子。清子还是很好看的,胡宇崴也很帅,纯为了养眼,自己就是这么肤浅。剧情看了预告片就知道,言情偶像剧惯用套路,大学加职场,想到何以笙箫默。女主阳光活泼热情坚持,但开始有些把自己想法强加给男主,总说我是为你好,你还不领情。男主大学就是冷冷冷。再次遇见男主撕掉女主邀请函可以说很幼稚好玩儿了。 好垃圾! 合着女主就一个朋友! 没有妈吗? 莫名其妙就回来 莫名其妙有回去 什么鬼啊 制作人自己说得通吗 就算是动漫 可以不像电视剧一样严谨 也不能这么辣鸡啊 前面都还好 后面是什么辣鸡 明明知道会长是反派boss 还一副好心疼会长的样子 好垃圾! 合着女主就一个朋友! 没有妈吗? 莫名其妙就回来 莫名其妙有回去 什么鬼啊 制作人自己说得通吗 就算是动漫 可以不像电视剧一样严谨 也不能这么辣鸡啊 前面都还好 后面是什么辣鸡 明明知道会长是反派boss 还一副好心疼会长的样子 牛批?????? 绝世玛丽苏本来我初中毕业就不看了的 好久没看到这么脑残的玛丽苏了 翻来看看的我做错了什么 要被这个shi一般的大结局残害 这种所有人都爱我的玛丽苏 小学生都不看了吧 买股番都是这个样子的吗 买股文也是大型玛丽苏 换个旗帜就当成不是玛丽苏吗? 女主是哪来的圣母婊??? 越看越气 艹这辣鸡评分怎么改不了!!!! 冲着演员白鹿去的,虽然前面几集镜头不多,但是每个演员的戏真的特别好,非常生活话;接地气,为戏点赞,为导演点赞! 剧里面的生活的故事虽然是鸡毛蒜皮的小事, 但特别有代入感, 这样的良心好剧, 一定要强烈安利! 故事情节不拖沓,今天一口气追完已经开始看第二次了, 好 冲着演员白鹿去的,虽然前面几集镜头不多,但是每个演员的戏真的特别好,非常生活话;接地气,为戏点赞,为导演点赞! 剧里面的生活的故事虽然是鸡毛蒜皮的小事, 但特别有代入感, 这样的良心好剧, 一定要强烈安利! 故事情节不拖沓,今天一口气追完已经开始看第二次了, 好希望赶紧的更新啊啊… 第一次豆瓣点评,献给了警察荣誉! 第一次一个人去电影院看电影。看到电影名《老爸102岁》,"老爸"——家庭关系题材;"102岁"——影片不可避免地会讨论到生离死别的话题,很适合现阶段的我,于是就立刻买电影票去看了。 抱着期望被赚一把眼泪然后获得一些感悟的观众,影片可能会略让你感到失望。75岁的巴布,和活到这个年龄的大部分人一样,对周遭的新鲜事物不再有兴趣,每日除了 第一次一个人去电影院看电影。看到电影名《老爸102岁》,"老爸"——家庭关系题材;"102岁"——影片不可避免地会讨论到生离死别的话题,很适合现阶段的我,于是就立刻买电影票去看了。 抱着期望被赚一把眼泪然后获得一些感悟的观众,影片可能会略让你感到失望。75岁的巴布,和活到这个年龄的大部分人一样,对周遭的新鲜事物不再有兴趣,每日除了挂念自己的已成年的儿子,就是对自己的身体健康过分担心。和其他活到75岁的人不同的是,他的老爸不但健在,还有着年轻人一样的心态和活力。老爷子一出场,拄着拐戴着墨镜,当街拦下了一辆电动三轮(三马子?),一上车就自来熟地和年轻的三轮司机攀谈起来,对世界有孩童一般的好奇心和征服欲。老爷子进了家门,郑重宣布自己的新目标是打破中国老人创造的吉尼斯世界纪录——活过118岁。为了达到这目标,他宣布要将自己老态龙钟生活悲观的儿子巴布送进养老院。这里到达影片的第一个戏剧冲突:巴布为了不被自己102岁的老爸送进养老院,需要完成老爸为自己布置的种种任务。巴布完成了一系列老爷子设下的任务,到了终极关卡,巴布要放弃对自己不孝顺的儿子阿莫的期待。阿莫是巴布的独生子,巴布倾尽一生心血培养阿莫,但阿莫却在美国读完书后再也没有回过印度。阿莫在美国定居的30年间,每半年如同施舍一般给巴布打一两个电话,从来未曾看望过巴布,也以忙为借口拒绝巴布去美国探望他,即使阿莫母亲去世,阿莫也没有回来看一眼。102岁的老爷子为了使巴布认识到,阿莫只把他当成一个自动提款机,只有利用没有感情,带着巴布和观众一起回顾阿莫这些年是如何对待巴布的,让巴布不要把遗产留给阿莫。然而巴布仍保持着二十四孝老爸的角色设定,告诉102岁的老爸不要挑拨自己和阿莫之间的关系,如果老爸阻止自己把遗产留给阿莫,就要把老爸告上法庭。这时候老爷子才将自己得了脑瘤的事情告诉巴布,自己布置这些任务就是为了让巴布能在自己死后仍然好好生活,不要再将自己的一切倾注在阿莫身上,享受自己的人生。巴布最终懂得爸爸的良苦用心,和从美国回来想要继承遗产的阿莫恩断义绝,和剩下不多时间的父亲度过了一段好时光。 几个任务的完成应该是本片的重要线索,树立起父亲 、儿子、孙子三代人的角色。然而几个任务设计让人摸不着头脑,既看不到102岁的父亲这样做有何用意,也看不到这些任务给巴布带来了什么积极的变化。三代人的角色性格让人感到这一家子简直编剧是随便拼凑在一起的,看不到父亲、儿子、孙子之间有任何的血脉传承和任何的情感联结。 最大的硬伤是,人物的角色设定太难以引起观众的共情。影片讲阿莫和巴布的亲子关系,讨论成年子女对父母的辜负和背叛。 但是现实生活中,子女对父母的背叛,从来不是一去30年永远不回来的背叛,而是龙应台说的,背影渐行渐远,直到一个拐角处他的背影消失,告诉父母不必追的背叛。 子女对父母的背叛,从来不是半年只施舍地打一两个电话,而是小时候张口能背出父亲的电话号码,长大后发现父亲换的新号怎么也没办法一下子背出了的背叛。 子女对父母的背叛,是饭桌上渐渐变少的话题,是越来越少的共处时间,是父母说”忙就别常回来了“,子女便没有再坚持的背叛。 就好像,如果人生有舞台的话,人生伊始,父母坐在第一排,既是导演,又是编剧,也是观众,挥斥方遒,乐在其中。之后逐渐出现新的编剧,新的观众,新的评论家,没有出现过新的导演了,再也不会有导演。但父母的位置却在一点点向后移,逐渐背离舞台的中心,父母也不知道是坐的远了,还是自己老了,剧情他们看不清了,也看不懂了。可是这剧,看的莫名的热泪盈眶,也不知道是怎么回事了。 论德国电影《无主之作》:什么是艺术,能自由才能有艺术,什么又是自由,不受束缚,胁迫的就是自由,这就是电影《无主之作》。主人公童年经历了德国希特勒的法西斯时代,当德国战败后,苏联又控制了东德,思想被束缚,想象被阉割,否决。法西斯走了,苏联又来继承了。所有人都重新被苏联的意识形态毒害,大家活着没有真相,生活麻木,连思考命运都不能,没有真实的艺术,又怎么有真实的自己,一切和过去一样,还是歌颂,口号 论德国电影《无主之作》:什么是艺术,能自由才能有艺术,什么又是自由,不受束缚,胁迫的就是自由,这就是电影《无主之作》。主人公童年经历了德国希特勒的法西斯时代,当德国战败后,苏联又控制了东德,思想被束缚,想象被阉割,否决。法西斯走了,苏联又来继承了。所有人都重新被苏联的意识形态毒害,大家活着没有真相,生活麻木,连思考命运都不能,没有真实的艺术,又怎么有真实的自己,一切和过去一样,还是歌颂,口号。男主人公年轻有为,他本可以画的更好,可想象总被扼杀,因为他不能做自己,只能做工具,听从上级,别人让他画什么他就画什么,还不能推辞,这不是自由的艺术,和服务于权贵没什么区别。很多文艺青年都选择投奔西德,他们不觉得是背叛,因为自己没有国,国被苏联霸占了,属于自己的传统,历史都因为苏联而变得一文不值,体无完肤。主人公和妻子毅然的选择去了西德,到哪之后,他看到多姿多彩的艺术,看到了生机勃勃般的艺术,活灵活现,又惟妙惟肖,看到了自由和狂热,看到了激情和无畏,文艺青年可以尽情表演,创造,表达,没有人会剥夺他们的想象,或者批斗他们的文艺。所以西德的艺术是活着的,东德的已经死了,像腐臭的死水,根本养不活一条鱼,所谓的艺术不过是专制色彩底下的傀儡。艺术,他不仅仅是启蒙自己,也是启蒙人类,不仅仅解放自己,也解放了人类。艺术是灵魂在这个世间的救赎,让生命远离了魔鬼的诅咒,可以感受万物,可以让自己完美。当一个人对艺术陌生,那是他的无知,当一群人对艺术冷嘲热讽,那是他们已经堕落,当一座城市对文艺驱逐,那是它已经彻底被腐化,已经糜烂,当天下都疯狂摧残文艺,那是一个血腥的时代就要来临。什么都是艺术,什么都可以拿作品来表达,所有的眼睛都是艺术的观众和时间的证据,比如柏林墙的建成,它就是艺术,因为它是自由与非自由的界限,人们都见证了这一切。西边不要担忧自己爱好什么,说什么话被人举报,肃反,审问,可东边总被人监控,跟踪,怀疑,总有人被抓去劳改,被思想改造,甚至剥夺生命,因为苏联不允许有第二种东西来瓜分对它的崇拜。文艺本来就是人类的传统,孔子六艺就有音乐和写作,任何一个朝代都不能把它毁灭,这样只能显得自己是多么的愚昧和残暴,文艺是服务人类,不是听命于人,文艺应该有批判精神,而非粉饰太平。(2019年4月) 无聊找老剧看刚好找到这部就看看了,刑侦部分有些还是可以看,但细节真的雷到我,特别是最后那几集。301这种机密的项目,居然可以任由一个不是研发组的人随意打听消息;301下水之前没有专业技术人员从里到外严格检查的过程,检查的居然是国安的人??下水之后缺氧,还缺了一段时间的氧,那个孕妇居然一点事都没有!一点事都没有,这符合逻辑吗??我真的笑了,这是什么剧情啊我的天啊,怪不得国产剧越来越烂咯,真的把 无聊找老剧看刚好找到这部就看看了,刑侦部分有些还是可以看,但细节真的雷到我,特别是最后那几集。301这种机密的项目,居然可以任由一个不是研发组的人随意打听消息;301下水之前没有专业技术人员从里到外严格检查的过程,检查的居然是国安的人??下水之后缺氧,还缺了一段时间的氧,那个孕妇居然一点事都没有!一点事都没有,这符合逻辑吗??我真的笑了,这是什么剧情啊我的天啊,怪不得国产剧越来越烂咯,真的把观众当猴耍 细田守的新作《未来的未来》从戛纳电影节首映以来,一路战到奥斯卡最佳动画提名,成为了首个入围奥斯卡最佳动画的非吉卜力出品的日本动画。不仅如此,撰写该文期间,细田守还斩获了 细田守的新作《未来的未来》从戛纳电影节首映以来,一路战到奥斯卡最佳动画提名,成为了首个入围奥斯卡最佳动画的非吉卜力出品的日本动画。不仅如此,撰写该文期间,细田守还斩获了安妮奖最佳独立动画。此等荣誉,可以说在细田守的创作经历前所未有,可谓他的最巅峰之时。而在笔者看来,本片是收拾起细田守过往的作品重新出发,并取得成功的佳作。 若了解细田守一路走来的历程的话,能发现,他的创作经历充满了种种能编成故事的互文关系,并为人津津乐道:他因为没能导成《哈尔的移动城堡》,于是将这份失意以“一生悬命”的决心投入到了《小魔女DoReMi 大合奏!》(第四季,下称“大合奏”)第40集《DoReMi与放弃当魔女的魔女》的创作中,这一集讲的是一位不再当魔女、但又在时间和空间中孤独旅行的魔女,这位魔女由原田知世配音,原田是大林宣彦导演的《穿越时空的少女》的女主角。因为这一集,他被制片人丸山正雄相中,并给他机会做出了他首部具有独立性的动画电影《穿越时空的少女》,原田在此中继续扮演大林宣彦版《穿越时空的少女》的女主角——女主真琴的和子姑姑。 以及,《大合奏》第40集出现的魔女,名字叫“未来”;而细田守的女儿的名字也正是叫未来,这也是《未来的未来》中妹妹的名字的来源。我们无从得知细田守是否真的让未来这个名字从他《小魔女DoReMi》时代延续到他现在的生活以及作品,但这件逸事之所以能成为逸事,正如《未来的未来》所传达的主题:冥冥之中自有注定。 细田守是一个守旧的人。 他首次执导原创的电影《夏日大作战》,便上演了一场大家族拯救世界的戏码,女主角夏希所在的阵内家族,几乎完全符合传统的日式大宗家族特征,甚至还保留了战国抗敌用的土垒山城结构。而片末高潮,在夏希的带领下,全家使用花牌战胜了网络敌人,阻止了导弹的轰炸。这种看似儿戏般的解决方式,正是细田守重视传统(花牌),相信传统亦能战胜现代科技的价值观体现。而这样的家族本每个人都散落在日本各地,因曾祖母阵内荣的90大寿聚集在一起,因曾祖母去世而化解矛盾,因有了守护家族这个共同目标而同心,这种过程,宛如就是对小津安二郎作品中不断致以挽歌的传统家族做的一个还魂美梦。关于这一点,同样是细田守导演、和《夏日大作战》几乎同一故事框架的《数码宝贝 我们的战争游戏》形成了有趣的对比。 徐逸/文 这电影乍一看无厘头又浪费时间,细细品来仿佛又像是用最简单的语言讲述了最复杂的故事,也就是用大白话讲了个很复杂的道理。海归,土豪,拜金女。作者用符号和标签把每个人物都描绘的很鲜活,观众一目了然。 可是这电影里有很多没必要存在的角色,也有一些说不通的情节。如果说李菁饰演的人物是为了体现有钱人想要努力摆脱丑恶(想把便便变成金色,后来 徐逸/文 这电影乍一看无厘头又浪费时间,细细品来仿佛又像是用最简单的语言讲述了最复杂的故事,也就是用大白话讲了个很复杂的道理。海归,土豪,拜金女。作者用符号和标签把每个人物都描绘的很鲜活,观众一目了然。 可是这电影里有很多没必要存在的角色,也有一些说不通的情节。如果说李菁饰演的人物是为了体现有钱人想要努力摆脱丑恶(想把便便变成金色,后来还想变香...)的疯狂,又或者是“土豪的世界你不懂”的意思的话,我觉得勉强说得通。而马天宇饰演的海盐的存在和行为就有些说不通了。 举例来讲,以我对职场的了解,老板不在或是出差,对二把手(也就是老板的副官)来说,应该是最爽的事。毕竟老大不在,老二就是老大嘛。可是他为什么好像很想让老板回来?还气急败坏地去质问女主?这仿佛有些说不通。如果说是因为老板不在,很多事情他无法决定的话,电话、邮件、短信,都是解决办法。而后来他报复性的收购垃圾股就更说不通了。他这么做的目的是什么呢?报复老板?没理由啊。如果说他只是个普通员工的话,老板想怎么做他都没权利干涉。如果说他是因为觉得自己大材小用或是努力白费了的话,他完全可以跳槽。又或者说,身为受过高等教育的海归的他,选择这家公司,本来就说不通。而在影片一开头,海盐向女主表示想要追求她,被女主一口回绝的情节,仿佛也没什么意义。后来在影片中,我丝毫没看出海盐对女主的喜欢,反而貌似是看出了他对女主的敌意。这又是为什么?因为女主耽误男主工作吗?我实在是无法理解。 同样我无法理解的是女主对男主态度的突然转变。为什么一个有钱的、也许有点小小的不良行为(和虐待动物的皮革供应商合作)的、但是整体来讲还是善良的(给农村捐钱)、并且用心表达爱意的土豪陈的追求不可以接受。但是一个得病了要死了的、投了巨额人寿保险在她名下的、孤身一人跑到意大利的、学了击剑的土豪陈就可以接受了呢?在我看来说不通。 还有更奇怪的。女主看似生活拮据,她哪儿来的钱留学呢?因为她留过学所以就可以对没什么文化但是是老板的土豪陈指手画脚了吗?一个已经有所作为的老板又真的会是土豪陈这样的吗?这不由得又让我想起海盐这个人物。从头到尾,他戏份并不算多,但是也不少,恰到好处。怎么看怎么像终极大boss。能做主抵押整个公司,能做主把购买地皮的钱都拿来买垃圾股。他手里的权利让人不寒而栗。可是他为什么不直接顶替了这个人傻钱多的老板呢?他绝对有这个能力啊。 也许是我过度解读了这个电影,也许这个电影就是个为了情人节而生的无厘头喜剧。可我怎么想怎么觉得,作者想告诉观众点什么可是又不能明说。也许是我这个人想象力丰富,一个无厘头喜剧都能被我看出一个细思极恐的惊人大秘密。而最让我头疼的是,我并不知道作者到底想说什么。好像懂了一点,却又没完全明白。我之所以会过度解读这个电影,是因为我正在海外留学,或许未来也是海归。可我不想做那种以“我中文不好”为口头禅,实则外语也不怎么地的“海归”。 这部电影是2015年的情人节上映的,我今天才看到。整体感受就是云里雾里的,还有就是马天宇真好看。两星给电影,两星给马天宇。 也许有的人会觉得我想太多,但是我觉得电影是一种艺术形式,无论成功与否,都值得观者细细分析和思考。毕竟一百个人眼里有一百个哈姆雷特。电影只是载体,而我们的思考、分析、和结论赋予了它意义。 2018.11.22 周四 没爹的25岁王小米刚结束一段九年没把幼稚男友变成成熟男人的感情,渴望照顾和稳定。 40-42岁的马克(台词42岁,但说年长15岁)本来有个稳定美满的家庭,但是妻子并不乐于此,最终离婚,马克向往稳定。 马克的女儿马莉误会母亲出轨,心疼老爹,理解他找一个新的伴侣,但是看到25岁不靠谱的王小 没爹的25岁王小米刚结束一段九年没把幼稚男友变成成熟男人的感情,渴望照顾和稳定。 40-42岁的马克(台词42岁,但说年长15岁)本来有个稳定美满的家庭,但是妻子并不乐于此,最终离婚,马克向往稳定。 马克的女儿马莉误会母亲出轨,心疼老爹,理解他找一个新的伴侣,但是看到25岁不靠谱的王小米又心生反感,反复折腾。 整体主线剧情上,剧中人物的行为基本都基于自己的立场,逻辑都较为清楚,台词也足够幽默风趣,张嘉译和王晓晨虽然年龄差距不小,但是双方演技都足够出色,把两人的甜蜜也表现的很好,可以说是一部佳剧。 唯一遗憾就是没能摆脱国产剧的通病,设计马克的母亲为了阻扰儿子再婚,各种混蛋,甚至突破底线,最后强行HE大结局。 希望国产剧以后不要再有这种以爱为名的无底线剧情。 剧中很多人觉得女儿马莉莫名其妙的反复横跳影响观感,实际上马莉的反复横跳虽然有推动剧情之嫌,但是每次横跳的理由还是充分的。 下附马莉横跳理由: 第一集 在家门口撞见不知道已经离婚的母亲和干爹拥抱,误会母亲出轨,对母亲失望,同情父亲。 第二集 寄希望于父母和好,结果母亲无情的离开家门,彻底失望。 第三集-第四集 开玩笑让父亲艳遇散心,实为让他放松。 第六集 怀疑父亲真的艳遇。 第七集 发现父亲有恋情的可能,并无抵触,但是接触假王小米后觉得其完全不靠谱-找王小米假扮父亲女主取代假王小米以及刺激母亲让其复合 前八集 一方面觉得母亲出轨觉得父亲再婚不好找希望他把握机会,一方面舍不得父母离婚希望复合,另一方面不希望父亲找假王小米(黛安芬)所以用真王小米对抗; 第十集 认为母亲想和好,找马克确认是否有新欢,再一次被马克欺骗; 第十一集 认识到父母分歧时发现之前被王小米欺骗,爆发,王小米和第一次正式约会,马克摔伤脖子和腰部,让马莉觉得不靠谱,第一次转折性摇摆。 第十三集 王小米帮马莉打架假,马克不理王小米,马莉同情缓和;第二次转向。 第十四集 马莉尝试和王小米和平相处,劝理亏的马克复合;马莉生病考验王小米照顾人不合格。 第十五集 王小米暴露服装及学生装事件引发马莉反感; 第十八集 在奶奶口中得知父母已经离婚,再次受骗;父亲被人持刀威胁后大方收留离家出走的王小米;马莉原计划自己上大学后王小米和马克才能修成正果;进度提前后不满。 第二十一集 从外人口中得知马克和王小米结婚了,经过深思熟虑后决定给王小米一个表现机会;第二天就因为送礼品不合心意及外卖吃坏肚子印象分大减,第三天因为衣服被洗坏继续减少印象,和母亲关系缓和,支持父母复婚或嫁给赵岭;王小米不会做饭及偷吃马莉零食时间降低印象; 第二十五集 王小米偷看马莉照片彻底激怒马莉,王小米买吉他缓和两人关系;王小米支持马莉追星追男生缓和关系; 二十六集 母女敞开心扉,怀疑母亲和赵岭会分手,但是明确不复合,向奶奶坦言离婚非马克错误; 第三十集 揭破邱枫与王小米的关系引发重大冲突; 第三十一集 母女谈心开解后翻篇; 第三十二集受伤软化;帮王小米藏酒惹祸挨骂不忿;因为父母问题和同学打架被批评,无展开; 之后逐渐接受王小米。 高加林和刘巧珍肯定是有爱情,这种爱情源于青梅竹马、两小无猜,源于朴素的彼此关心温暖,跟西西和香香的爱情,跟三星和巧玲的爱情并无二至。但因为加林进城了,巧真遇到的竞争对手过于强大。扪心自问,高加林已经表现的相当有定力了,怎奈诱惑实在太大。 刘巧珍跟黄亚平正面PK的时候,正值巧真半土半洋走杀马特路线的阶段,碰上的对手黄亚平,走文 高加林和刘巧珍肯定是有爱情,这种爱情源于青梅竹马、两小无猜,源于朴素的彼此关心温暖,跟西西和香香的爱情,跟三星和巧玲的爱情并无二至。但因为加林进城了,巧真遇到的竞争对手过于强大。扪心自问,高加林已经表现的相当有定力了,怎奈诱惑实在太大。 刘巧珍跟黄亚平正面PK的时候,正值巧真半土半洋走杀马特路线的阶段,碰上的对手黄亚平,走文艺范,动不动就是芭蕾舞上身。巧真跟加林在一起,讨论的是鸡鸭牛羊;亚平跟加林在一起,讨论的是文学、艺术、舞蹈和摄影。天差地别,但即便这样,加林依然能顽强顶住压力选择巧真,她第一次回村子,还给巧真带回去了红纱巾,只是推后了跟巧真的婚约,并没有拒绝。 但令高加林没有想到的是,黄亚平来真的了,非高加林不嫁,并且直接扔出来大招:带高加林回上海,天降上海户口。这谁能受得了,高加林直接被砸晕了。连景老师、德顺爷这种高人都没法给高加林拿主意了,让他自己来定。实际上,高加林已经具有超越普通人的定力,已经非常珍惜同巧真的感情,怎奈诱惑实在太大,如果这都能拒绝,高加林好的就太不真实了,成圣人了。 黄亚平的两大杀手锏:高冷文艺范+命运大爆发,别说两招,只一招,普通人就很难招架得住。年轻的你我,都如高加林一般,人性驱使之下,做出了选择。高加林选择困境,之所以经典,就是因为它有反人性特征。这就像炒股,散户在股市中永远都在追涨杀跌,人性使然。能在股市中成功的,是在长期的磨砺下,实现了反人性操作的人。 非常感谢梁园写了这么一个神仙故事,夸梁园的话有太多太多了,词简秀美、如金错刀、虽瘦而骨刚,心思灵巧、用典精到、构思细密、一层又一层的“俄罗斯套娃”啊。但是这些比起她要表达的那种美好的审美、那种精神、那种风骨、那种“情“来说,就是她的术和道。非常感谢杨导,呈现这么好看,这么多回味无穷的名场面,整部剧就是一件好精美的艺术品。是的残缺之憾才是真正的艺术之骨吧。感谢《别》 非常感谢梁园写了这么一个神仙故事,夸梁园的话有太多太多了,词简秀美、如金错刀、虽瘦而骨刚,心思灵巧、用典精到、构思细密、一层又一层的“俄罗斯套娃”啊。但是这些比起她要表达的那种美好的审美、那种精神、那种风骨、那种“情“来说,就是她的术和道。非常感谢杨导,呈现这么好看,这么多回味无穷的名场面,整部剧就是一件好精美的艺术品。是的残缺之憾才是真正的艺术之骨吧。感谢《别》剧的播出,是的,虽然它被有褒有贬,但是《别》的播出确实“圆”了剧迷书迷的心头憾。虽然悲剧是壮美的,缺憾是壮美。但是既然为了过审,既然不能演的那么锥心蚀骨,那么就演的更完满完美吧。完完满满的让看懂浅一层的人开心,让看懂中一层的人会心,让看懂深一层的人....记得剧中和书里都说到那些梦吗?是的完完满满其实是梦,但是看到壮美悲剧的我们很多很多人心底深处希望的不是就是这么美好的一个结局,不是吗?《别》播出之际,很多主创都用“圆”为主题拍了小视频,剧组真的还是很有心的,虽然园可能不同意“圆“,但是这剧也是是园的,不是吗?感谢晋哥哥和桐妹妹,感谢剧中每一位演员,真的真的是没有一位是演的不好的,就连群演的小哥哥都那么投入差点把阿昔勒窒息了。他们每一位命运转换的悲欣交集,都让我心疼。五大王最后的那一段话真的很棒,辛鹏小哥哥非常棒????当然卢尚书的离世是让我最最窒息的。戒尺打太子那段和遗言那一段,每听每哭。随着殿下,喝酒心痛投水、一下一下打手心...要感谢的可能很多...我真的很庆幸遇到了《鹤》,也很庆幸《别》也播出了。回首之顾,珠玉之宝。谢谢你们。 台词好中二,前两集笑cry~印象最深的是风一阵说谢家麒面目可憎2333(大帅比陈老师居然面目可憎?真是平平无奇古天乐,面目可憎陈冠希??)……海报都是骗人的!我以为冠希哥是男主角,没想到死得最早。我以为范冰冰是女主角,她只比陈冠希多活了几分钟???海报上没有的人——素问,活到了最后~有多少人天真的以为陈老师和胖冰是假死,然后一直等一直等不小心就等到了结局????????? 台词好中二,前两集笑cry~印象最深的是风一阵说谢家麒面目可憎2333(大帅比陈老师居然面目可憎?真是平平无奇古天乐,面目可憎陈冠希??)……海报都是骗人的!我以为冠希哥是男主角,没想到死得最早。我以为范冰冰是女主角,她只比陈冠希多活了几分钟???海报上没有的人——素问,活到了最后~有多少人天真的以为陈老师和胖冰是假死,然后一直等一直等不小心就等到了结局?????????
自打《疯狂的石头》大红后,以“疯狂”为噱头的喜剧电影一直没有断过,都以低成本的投资赢取了非常不错的票房成绩,更是成就了宁浩这块金字招牌。虽然《疯
自打《疯狂的石头》大红后,以“疯狂”为噱头的喜剧电影一直没有断过,都以低成本的投资赢取了非常不错的票房成绩,更是成就了宁浩这块金字招牌。虽然《疯狂72小时》与宁浩并没有任何关系,但是这部电影依旧延续了“疯狂”系列电影爆笑喜剧的风格,运用时空交错的平行蒙太奇方式讲述故事,这种搭接式的多线索叙事让观众从不同的透视点介入故事。
一部成功的喜剧电影需要不断挑逗观众的笑点,拥有戏剧情境的人物动机放在相称的叙事节奏里才会形成抖笑的包袱。《泰囧》之所以会如此成功,就是在这点上做的相当出彩。《疯狂72小时》里的挑逗是从蠢贼的出动开始的,三组的真真假假贼的演绎足够疯狂,耍帅、扮酷以及低智商的作秀让人笑不能停。平民、口语化的台词中偶尔冒出对爱情的诗意见解,造成了一次又一次的笑场,时而又是矫情文艺腔,来回穿越的笑点情绪显然是导演的刻意为之,造成的影响是无边际的突兀感,语言的魅力得到了最大的发挥。
久违喜剧片大银幕的闫妮继电影版《武林外传》后一直鲜有喜剧作品呈现,此番闫妮接演《疯狂72小时》化身“女神经”许三娜重拾喜剧线路,举手投足间都散发着浓郁的开心果味道。她更是在片中卖起了性感,在电影里大秀长腿和事业线,露背泡澡、激情热吻一个也不能少,几乎完全处于癫狂状态。五大型男怎能抵抗住闫妮如此色诱,纷纷放下偶像包袱,与闫妮一起HIGH疯了。这个角色可谓是为闫妮量身定制的,依稀可见佟湘玉的风采,霸气中多了几分可爱,疯狂中流露出几许真诚,搞笑中透露出几多感动,真实演绎了一个能哭能笑、能文能武的女神经,再次展现出了其喜剧女神的功力。
五大型男也各有各出彩的地方,耿乐的落魄浪子、邵兵的凶狠贼盗、乔任梁的花心大少、李箐的执拗蠢笨、包贝尔的屌丝气质,五个男人五种不同的style,全都似蜜蜂似的围绕在单身富姐周边。五个贼各有各来的目的,各出花招,明枪暗夺,引发各种纠葛,甚至勾心斗角相互猜疑,笑态百出,喜剧效果爆棚。五位男人分别代表着“身、心、情、智、神”这五条欲望绳索,将闫妮“五花大绑”似的层层捆绑,也让影片中的人物利益关系一目了然。
作为新人导演,李继贤或许还存在种种的不足,或许在看《疯狂72小时》时能挑出不少刺,但是作为一部纯粹的喜剧《疯狂72小时》至少是一部能让人放松心情,真心笑的出来的好作品。
看到很多人都在主旋律上批评这部片子,鄙人感觉实无必要,国军G军不都是子弟兵吗?只是信仰不同而已了,护国爱国的精神有何不同?
抛开分不清真假的主旋律不说,片子大量描绘的,是战士的血性,牺牲精神,彻彻底底的爱国,还有什么比这个更重要呢?
硝烟处处,战士们高喊,冲啊!!这难道不够真实么?没有发生过么?不是这样的?不
看到很多人都在主旋律上批评这部片子,鄙人感觉实无必要,国军G军不都是子弟兵吗?只是信仰不同而已了,护国爱国的精神有何不同?
抛开分不清真假的主旋律不说,片子大量描绘的,是战士的血性,牺牲精神,彻彻底底的爱国,还有什么比这个更重要呢?
硝烟处处,战士们高喊,冲啊!!这难道不够真实么?没有发生过么?不是这样的?不知道冲上去会死吗?为什么?为死去的同胞,为死去的亲人,报仇才是主旋律好吗?!换作当下的你,你能做到么?
虽然国共交流的戏份常常让我出戏,但单从血性来说,这片子让我热血沸腾,让我感受到了战争残酷,让我为每一个战士的安危感到切身的体会,这就是一部好电影,还能要求更多么?
如果你还在介意主旋律,你只是个看客,不痛不痒的批评者,国共都是子弟兵,都是把一切贡献出来为了祖国未来提供那么一点点正能量,对未来是完全未知的,日军如此强大,当时谁又知道这样的贡献有没有作用呢?包括电影中出现的将领,无论姓国姓共,不都是把命拿出来的战士么?!
或许很多人都希望乔和劳里在一起,而不能理解劳里与艾米
或许很多人都希望乔和劳里在一起,而不能理解劳里与艾米之间的感情。其实我认为,乔并不是适合劳里的人,亦或者是,劳里并不是乔心中的那个人。他们的感情其实已经超过了爱情,到了亲情。就像每个人都会经历的单恋一样,劳里也必须经历,乔路过了他的生命,那么多年,驻足下来,却成为了高于爱情的存在。我认为乔其实一点也没想过她与劳里有关于爱情的方面,而我也觉得,相比劳里,教授的成熟与安稳反而更加适合乔,并且他们确实在一些方面产生了共鸣。而乔与劳里极为相似,却又各有追求,他们很有默契,却又仅建立在朋友的层面上。不似他与艾米。
原著里有一个场景,电影里没有还原出来很可惜。还记得劳里与艾米在公园的湖上划船,他们各拿一只浆,最后又停了下来,靠在船上,任由风吹船漂,岁月静好,现世安稳。作者写道,这样的场景就像一幅美丽又和谐的画卷。
“你看我们配合的很好是不是,劳里?”
于是就有了后来的“我的夫君”与“我的夫人”,有了后来的两人在劳里的大房子里手挽着手散步,有了这个美丽的艾米.劳伦斯。我认为真正适合劳里的爱情就是这样了吧。艾米真的很好的担任了劳伦斯夫人这个角色。
“她很懂的掌控我,却又恰到好处。”
自从劳里去了伦敦学习之后,他与艾米之间一直就有联系,渐渐的艾米的信件成了劳里的期待,并且劳里开始写小说,小说中的女主一直看不清脸,但是劳里却一直在描写她,描写她训斥自己堕落时的样子,描写她在舞会上穿着美丽衣服的样子。他渐渐明白艾米已经长成了一个优秀美丽的小妇人,以至于到最后劳里收到乔的信时,心里第一个想到的就是艾米。“Poor Amy."他一边说着一边连夜就感到了艾米身边去。
书中还有一个场景是这样的,艾米知道贝丝过世后,坐在公园的椅子上读信,心里想念着劳里,她抬眼望去,看到了梦中的大男孩,惊喜地抛下手中所有的东西,带着满腔的思念与爱奔向他。那一刻,劳里明白自己心中所想所爱的人正是艾米,他所描写的看不清脸的女主其实就是艾米。她也是唯一能取代乔的人了。
因此,那些不明白劳里为什么会爱上艾米,或者不知道劳里是否爱上艾米的人不妨读读书,因为作者非常详细与合理地阐述了劳里情感变换的过程与原因。
说多了原著,那就来说说电影。薇诺娜实在是太美了,确切地说,是太柔美了,虽然她在性格上有表现出乔的男孩子气,但是由于柔美的长相又削弱了这一特点,这反而是不利的。梅格梅格,也就是玛格丽特。单听名字就很有美感,确实,按书中来说她应该是所有姐妹中最漂亮的,但是电影里的梅格却没有乔漂亮,并且梅格的戏份过少,从而她的个性没有凸显出来。贝丝略微缺少了点灵性,因为我心中的贝丝是一只有灵性的害羞的小鹿。当然,电影还有很多细节很有爱,就像艾米用衣架夹自己的鼻子,以及劳里用手去碰艾米的鼻子。总的来说还是还原了书本,没有走偏。果然姐妹情深最有爱了。
原谅我这个原著党太过提到原著,因为这真的是一本受益颇多的书。并且让我一直很难忘怀。
最后的话给我永远的劳伦斯夫妇。
——“你愿意永远和我在一条船上划浆吗,艾米?”
——“我愿意。”
坎普电影
坎普电影的特征也很难几句话说清,你可以将它理解为各种风格、基调、成分的杂糅乱炖。要杂到什么程度呢?这么说吧,跟坎普片一比,昆汀、罗德里格兹的电影,就太单一乏味了。华语片里有过不少坎普片,比如80年代有个“邵氏集体创作组”,擅长把《倚天屠龙记》拍成《星际迷航》,把《封神榜》拍成《超人》。但人家是一群人七嘴八舌开会讨论出来的剧本,而本片的编剧只有两位,我很佩服他俩,他们一定看过无数的电影。
由于不能剧透,我决定把片中的娱乐元素分散打乱,简述一番,好让大家一窥这部中国坎普片的特色。首先是侦破推理,帅医生俨然柯南上身来了一段室内推理秀,还屡屡以身犯险潜入敌营查探,但好几次被抓了正着或闹了笑话。他演完侦探又扮商业间谍,在豪华游艇上玩起《碟中谍》般一人分饰两角的高科技把戏,还顺便做了数个植入广告。动作惊险戏不能少,诸如汽车翻天、坠崖,近身肉搏,亡命奔逃之类,不一而足。黑帮片气质亦有之,娱乐城救人可真狂野凶狠,酒吧对峙老有《杀破狼》的范儿了。浪漫爱情不可或缺,姑娘的内心倾诉,可以给迟钝的男观众们上一堂女性心理课,还有煽情的生死告白,企图让观众哭的稀里哗啦的,单独拎出来,倒真是光棍节档期的料。既然标注恐怖,鬼屋历险、梦魇惊魂的戏码也不能少,炫耀3D效果的大任就交给它们了。还有无厘头喜剧,那一段动作模仿的应该是《十二生肖》,但调调偷师了周星驰,搭配好坏自可见仁见智。此外还添加了肢解片的视觉效果,断手断头,血腥刺画,浴室屠杀什么的,晕血严重的朋友记得捂眼。
除了把这一水儿的大片题材全召集麾下,影片还披上了一张情色的画皮。但凡主要女性角色,个个打扮的热辣惹火,连“良家妇女”也要以正义的名义卖弄一把性感。露事业线,秀美腿,洗泡泡浴,水中自慰,怎么挑逗怎么来。审核底线是不能露胸,怎么办呢,就露个假的呗,或者拿手挡着做欲露不露状,一样能撩拨人心。在每个有美女亮相的场景里,你都可以期待看到酥胸,裸背或小腿,绝无例外。导演不时安排几场床戏,只听影院间或回荡着女人的销魂呻吟,镜头却总在恰到好处时,别有用心的移开了。
有一个段落印象深刻,值得单独一提。说的是医院倡导礼仪改革,于是有一组新院长在大厅里指挥众医生学习五讲四美的仰视镜头,背景里奏着恢弘的交响乐。我当时的第一反应就是邪教洗脑,还想到了《歌剧院杀人狂》,后来影片果然给出呼应,但竟然将解释扯到了“希特勒”身上。如此严肃又富表现力的一段放在坎普片里,被生生解构成了笑话,有点可惜。
影片让我们对医生刮目相看。他们生存的世界是多么险恶啊,医院阴谋遍地,上司黑心逐利,以命相托的生死兄弟是野心狂人,端茶递水的小秘书是毒药皇后,工作之余还要跟黑帮老大斗智斗勇斗挨打能力。做一个合格的好医生需要具备的素质如下:胆大心细,心理素质好,抗药物能力,徒手搏斗,短跑冲刺,户外极限跳跃,侦破推理,黑客技能,跟踪监听,撬锁溜门,还能用一手挖耳朵的绝活哄女友开心。让人觉得,要是《谍影重重》里的伯恩来中国捣乱,咱们派个医生就够他喝一壶的了。在中国,做医生的门槛远比做特工要高,网上报道的那些医患纠纷都是小意思了,本片告诉你,做一个中国医生很难,做一个中国私立医院的医生更难,如果你是一个有正义感有同情心有爱心的私立医院帅哥医生,你的人生一定被上帝开启了噩梦模式。(文/方聿南) 本文首发于动画学术趴,本版本对原文内容有所增加。
本文首发于动画学术趴,本版本对原文内容有所增加。
置身于传统家族的小小仰望