信仰，宗教。一直以来以为信仰是个褒义词，是人们追求美好的方式，然而这部电影让我对信仰有了重新的认识。

任何事情过犹不及，当我们虔诚供奉自己的所信仰的神，诚心诚意的维护神，为保护神，攻击一系列对神有恶感的人们的时候，神是否又需要我们的守护呢？电影里面提出的质疑。在现实中似乎也如此，神是神圣不可侵犯的，尤其是在那些教徒面前。很多时候在思考这些神在这些教徒心中到底是什么样的地位？不由让我想到当年的法轮功，到底是什么样的活动，什么样的信仰，让人能放弃自己的生命。

这部影片主题反宗教，全片贯彻主题。用外星人对地球的好奇心，来探查地球，并阴差阳错被抢去回家的仪器，只能被迫在地球上生活。

在地球上知道了语言不仅可以用来交流，还可以用来撒谎，丧服是白色也可以是黑色，知道白色可以是丧服也可以是婚纱，知道人们信奉的神灵是不能被亵渎不能被攻击的，知道钱很重要，无论是人还是神都需要用钱

各种矛盾的地球，却也有美好的人儿，在这儿找到了自己的爱情，或者说是并不完整的爱情。有的时候不一定要拥有，曾经有过更是一种美好。

很喜欢贾古和沙浦莱兹的开头，充满文艺气息的爱恋。印度特有的歌曲伴随着沙浦莱兹的诗词。两个人的说笑，约会，亲吻虐死一众单身狗 T T 然因为偏见，一段神的话语，一个小小的误会，让两个相爱的人儿就此分开

如果没有PK 这段恋情是否就真的已经结束，贾古是不是一辈子都不敢联系沙浦莱兹。当然都是设想，幸好有PK的存在，让这部恋曲更加动人。自己的退出，给予别人最大的付出和祝福，外星人原来也很懂得爱的哦

阿米尔·汗 不同于三傻大闹宝莱坞的演绎，这次饰演一个外星人，为了体现地球人和外星人的，无时无刻不瞪那双眼睛，话说看电影的时候，多次被阿米尔·汗的眼睛吓到。。在配上吃着槟榔的红红的嘴巴，看起来还有点恐怖的气息 ORZ 这种装扮造型 演绎让我想到了另一个人，剪刀手爱德华，似乎是一样的演绎呢

不过相比更喜欢爱德华，虽然那个演员么有这个长得好看。。。

看印度的片子不多，看反宗教更甚。能搞笑，带着喜剧特效的反宗教电影目前还只看过这个，整体不错，笑点到了，泪点到了，电影要表达的意思作为观众我懂了，一部成功的作品也大抵如此。就是导演大大下次拍外星人的时候请穿上衣服好么。。。。光着看起来很恶俗啦，差点在开始的时候，因为男主的尺度放弃。。。还好也只有开头

最后的最后，插个画外题，下虽然PK是猪脚，人家还是喜欢沙浦莱兹，会写诗，长得帅，深情，还会唱歌，会浪漫！标准梦中男神嘛！

今天终于把《我的二哥二嫂》看完了，整部剧分划分成了两部分，前半部分非常好看，情节、人物表演、台词都各种逗，后半部分开始虐了，价值观开始扭曲了，周家人从一点点的阴暗到彻底地无下限地阴暗了，这就让人越看越憋得慌了，连带着到了结局，结局也不好，布置得很匆忙，好多事情人物感觉也没交代清楚，以及周家人的结局实在太好了，和自己想象中的结局有差距。还是用片头的话来总结吧——“讲述了在那特殊的时代背景下一家人悲欢离合的故事，兄弟姐妹之间的感情纠葛和爱恨情仇，折射出那个时代不同的人对爱情、事业、前途的不同理解和追求。”是啊，不同的理解和追求，而至于不同的理解和追求印证出的结局是怎么样的，没有人能笃定地知道。

分享一些追剧过程中写过的小感想

第14集：小水太可怜了...周武和李英姿配一脸，这剧是越看越好看啊~

第27集：唉，受不了了，看到这一集真的是周婶那死老太婆的嘴脸比那周双还可恶，一家人的基因真的是，怪不得能有周文那种人，都遗传得透透的了，道貌岸然一把手，他们称第二就没人敢称第一。一开始男主在我心里是各种好呀，主角光环哇哇滴，我都快成于震粉了，然后不知何时在曲惠敏问她爹“这男主咋样”时，她爹回答“不怎么样”！哦，才明白，这样样好的男主原来在曲惠敏她爹那原来是一文不值啊！然后现在看看这27集，真是相由心生，原本英武的男主看着怎么那么完蛋货一个呢。

李安的哲学是东方哲学（大乘佛教）与存在主义的深刻结合。这种结合在《少年派》中体现为海阔天空的场景构想和奇幻的宗教体验。派是我们爱做梦的年少，对奇幻和冒险的憧憬。而比利林恩中，所有美丽和幻梦被导演冷酷地打破，只变成三个字，我们再熟悉不过的——美色，食物，金钱。

作为一个看《少年派》不下十遍的李安迷，我已经很习惯李安的套路。李安善用暗语，真正的表达和看不见的情绪推动，全部是在冰山之下，要前后结合起来思考的。在这里，我慢慢把自己看见的一些暗线挖出来，昨天晚上刚看的，有很多细节之处可能会有偏差，还请大家指正。

让我们先从“美色”这条线来看。这条线的明线是：林恩和姐姐对话，说明自己是处男。接着作为英雄接受采访，十分钟后跟美丽的菲姗make out。球赛开始，奏乐，在这个圣神的时刻林恩对未来生活产生极其美好的幻想，泪流满面。歌舞表演结束后，B班和工作人员争执，啦啦队姑娘们来拉手走下去，此时林恩和菲姗有了第二次对话，这一段很平淡的对话里藏了很深的玄机。最后，两人在比赛结束后接吻，告别。林恩看到姐姐，又说了这句话：我可能到死都是处男。

在这条线中，大家可以先思考的问题有这么几个：

1、一个长得不错的德州白人男生，为什么19岁还是处男？（这不符合常理）
2、情绪高潮的性幻想，大房子，金毛狗，为什么导演刻意安排的是女上位？为什么比利当时会泪流满面？
3、菲姗和林恩的第二次对话中，说道自己为了琐事烦恼，提到（引擎作响，室友的猫把沙发抓破了），这两句台词是什么含义？
4、告别的时候，菲姗对林恩表达崇拜，大家都解读出来她爱的是英雄的标签，为什么最后林恩对姐姐说自己仍然是处男? （否认和抹去刚刚发生的一切）

第二条线则是“食物”，人活着，最重要的东西是什么，就是吃饭而已。从《饮食男女》开始，李安对于食物的语言和意义就已经驾驭得相当纯属，吃什么，和谁吃，怎么吃，食物本身就带来了一切尽在不言中的种种含义。我们回顾一下从影片开始：林恩刚刚回家的时候，母亲说做芝士焗鸡给他吃，冰箱里已经放满了他喜欢的可乐和Dr.Pepper。家人的晚饭，菜品是可乐、芝士焗鸡（火鸡）以及一大坨很难看的藜麦。进入体育场内，两边售卖的Papa Johns， Burger King 和各种香肠。刚刚坐下来的时候，他们盯着前面的观众端着大份的Burger和薯条，有了这样一段对话：“你说这些人在想什么呢？”“深沉的问题吧，哲学，上帝，生命的意义。” 接下来，是华丽的午饭，镜头特写又落到了羽毛装饰的火鸡上，被装饰得丰满华丽的自助餐吧，然后是狼吞虎咽的B班大兵们，吓到了旁边穿香奈儿套装的一位老奶奶。餐桌上，一位页岩气开发商过来对话，然后被当成出气筒骂了。之后，B班大兵回到座位上，买来的饮料是一人一杯咖啡。中间有人突然拿到一瓶Whisky，藏起来（重要，注意！） 并不知道那瓶Whisky是哪里来的，只知道有人送的。另一个和食品有关的暗语是“头疼药”，一共出现了三次，从车上跟manager要，到了会场后manager忘记给他，后来见完大老板之后给比利了。此外，牵强一点地说，死去的上校名字，也和食物有关，他叫“蘑菇”（Mushroom）。

在食物这条线中，大家可以思考这么几个问题：

1、为什么死去的上校叫Mushroom（蘑菇）？你知道蘑菇是什么的话，其实也就可以理解为什么导演会这样取名了。
2、林恩的家庭晚餐，火鸡，藜麦，可乐，整个餐桌上的画面色彩是非常单调的。儿子载誉归来，为什么我们却完全感觉不到欢乐、庆祝的家庭氛围？
3、导演用食物渲染普通美国民众，肥胖、臃肿、粗鄙，无节制的喝可乐、吃汉堡、吃薯条、披萨的样子，是为了说明什么?
4、在那顿很华丽的午餐中，为什么导演要刻意渲染大兵们狼吞虎咽，惊呆四座的样子？当中有一句重要的台词是：体育场的蛋糕太好吃了（The Stadium Cake is so good), 为什么导演选中的食物是一块没有营养的奶油蛋糕 (而不是鹅肝、牛排等更好更高级的食物）？
5、“头痛药”前后三次的出现，都在说明什么？
6、那瓶Whisky是从哪里来的？怎么忽然就有人送他们whisky了，那是谁呢？为什么要送他们Whsiky呢？

最后，刚刚提出的所有问题，明线暗线，可能都要串联到“金钱”“贫富”的主题上来。关于金钱这条线：从高级酒店，加长悍马开始，我们有了一个华丽的场景开端。悍马上黑人公关说，拍电影，一人十万美金，然后他们开始讨论十万美金要拿来买什么。镜头跳转，比利回家，他家的楼很破，年久失修的样子。和嫂子对话，说哥哥出去打工了（后来这个哥哥在整个家庭场景都没有出现）。父亲瘫痪。再到姐姐身上的疤痕，深夜打工开车回来被一辆奔驰撞了，在医院时未婚夫甩了姐姐，比利愤怒地砸烂了有钱未婚夫的新跑车，才被迫入伍。大老板，球队的拥有者Ogasby，第一次问候他们、在镜头面前表达对英雄的崇敬，第二次出现则是和他们谈合约，画风突转。吃饭时，谈到退伍后，有一名技术兵说道自己可以去IT企业，收入很好。中间和waiter小哥一起抽烟，三个人说有人花二十万美金只为了能买个座位的权利，而自己要养家，待遇太差了，也想去当兵，能拿到六千美金，还有很好的福利待遇。三个人默默无语，抽完一支烟。再转回拍电影，十万的报价，希望落空，唯一的offer只要班长和林恩，变成了每人5500美金的巨大落差。到最后结束前，姐姐来找他，开了一辆显然很旧的酒红色二手车。

金钱，是现代社会中所有行动和所有存在的根本原动力。食物、衣着、住房，也无不跟金钱有关，在单纯的金钱线中，我们可以思考的问题是：

1、林恩和B班的大兵们，从他们想买的东西来看，说明他们的原生家庭状况如何？
2、从林恩的家庭结构和家庭成员来看，为什么他们的家庭较穷？
3、姐姐想把林恩留下来，除了负罪感和舍不得，还有什么更深层次的原因吗？
4、关于金钱的矛盾激化，在老板身上得到体现，老板将他们请来体育场，在镜头面前各种尊敬和崇拜几乎流泪，到会议室里谈电影Offer的冷酷无情，老板在想什么？
5、为什么吃午饭的时候，做页岩气的企业家如此友好，却激怒了班长？
6、剧中下台之后，大兵和工作人员发生第一次矛盾冲突，与在停车场内工作人员冲上来打人，为什么这些基层工作人员对他们如此粗暴野蛮，甚至还要冲上来报复？ （临时工啊，临时工）

好，三条线，几个主要问题讲完了。接下来我们一层层地把冲突、矛盾和价值观的变化，重新构建起来，最终理解，导演在这部戏中，怎样一层层地构建梦想，再打破梦想，最后来完成了——大乘佛教与存在主义深刻结合的哲学表达。

整部电影要探讨的核心问题是：比利林恩的自我价值，幻想，崩塌，与重建。

在第一层，我们看见的是荣耀，是大兵们牺牲自己而保卫国家，得到关注和荣誉。此时，他们的意义被构建为国家的英雄，是众人的骄傲。大兵们自己也在这个角色中感到非常飘飘然，这是他们的第一层幻觉，我是英雄，我正在被崇拜、被欣赏，我们可以和真命天女一起演出，我们在全国上各种主流媒体得到关注。这是第一层的幻梦。

然后，第一层幻梦就很快被破掉了。“有时候我在想，我们这样的人是不是值得被保护？”脑满肠肥的，庸俗不堪，甚至对他们恶言相向的普通民众。很快打破了这种我为人民的幻想。

当他们开始讲冠冕堂皇地话的时候。当比利是为了避免入狱而不得不参军的时候。当他们在媒体面前美化自己的军旅生涯的时候。他们回到第二层的现实——参军也许并非是一种主动的、为意义献身的伟大选择。它其实是每个人出于无奈，走投无路而被迫做出的选择。就像此时此刻银色勋章加身的比利，其实只是为了避免入狱、为了姐姐才不得不参军。就像他们被认为是英雄的那场战役，紧张、混乱而没有章法，策略失误和mushroom的牺牲。他因为那一天而成为英雄，那却是他生命中最糟糕的一天，并不光荣，也并不伟大的一天。

从无所不能的英雄开始，李安轻轻就破掉了这个云端的幻梦，把他们拉到了深深的地底，每个人都在自己的生活深渊中挣扎，都只是在美国社会中没有选择的普通人。比利问班长，如果你有选择，你还会回伊拉克吗？班长说了三次，我没有其他选择，所以这个问题根本就不是一个问题。

其实，英雄是假象，没有选择，才是真相。那么，我们因为穷，因为我们无能为力，因为没有其他选择，采取参与战争，我们是loser，这就是全部的意义和答案吗？

这里，还有第三层的幻想，我们曾经没有选择，那今天，当我们已经是英雄之后，是否可以用英雄的名义，来商业社会换一个合理的价码，也算是对自己的一种补偿。上媒体，站台，被采访，都是虚假的光环，但随之可能而来的“十万美金”，却是所有大兵们一直念念不忘最重要的事情。人可不可以单纯地给自己一个对价，把自己当成某种商品出售呢？钱带来某种安全感，选择权，和人生被改变的喜悦。是否可能呢？

而十万美金标志着的，从“英雄”到“成功变现”的路径，最终被证明走不通。每个人都会问自己，我的价值在哪里？我真的有价值吗？对于B班的同学来说，他们将自己的英雄价值，锚定在了拍电影的10万美金Offer上。活在商业社会久了的人，都知道用价码来衡量一切。那么，什么虚无的、爱国的的意义如果不能被“庸俗众人”认同

班长与比利在老板会议室里，因为5500美金，而感到自己像乞丐般受辱，最后说：sometimes nothing is better than something。有时候，什么都没有，比有一点总好。这句话背后，其实有两层意思，第一层是，如果商业社会给出的价码够高，好，那么我们其实是不介意卖自己的。但第二层，心理落差，带来的价码落差之后，就像“英雄值十万”在三小时后通货膨胀就贬值到了“五千五百美金”的时刻，就是自我价值摔得粉碎的时刻。

好，第三个商业变现的梦想破灭了。自我价值该去哪里寻找？

这个体育场不属于他们，这个社会，这些梦想，可能也不属于他们。属于他们的，可能只有战场，真实的，伊拉克战场，真实的远方。他们只拥有彼此，也只属于彼此。

回到悍马车，开往营地。他们如释重负地说，I love u。共同经历一场幻梦，一场破灭，而最终，一切就像是一块好吃却没有营养的奶油蛋糕，像是烟花瞬间绽放却毫无真实。所以，任何事，其实都只是人，面对自己的本心，自己当下状况的选择。当它被标签化，被阐释、被放大，被解读，甚至可以交换和买卖的时候，都只是带来更多痛苦的妄念和假象。

印度教，mushroom，谈因果，谈something larger than life，象征物是那一只白象雕塑。佛教建立在三条绝对真理上，诸行无常，诸受皆苦，诸法无我。而这里值得注意的是，诸行无常和诸受皆苦这两个法印，是古印度智者们早已发现的真理，“诸法无我”是佛陀自己发现的真理。那么，李安选择的是“印度教”，而不是“佛教”的象征隐喻，恰恰是因为，他对诸行无常，诸受皆苦的两个客观真理作出的解答，和佛教不一样。

诸法无我，是佛陀说，痛苦产生于我们的心，如果我们在任何当下都能达到无我的状态，痛苦便无所依附，也无法产生了。

而李安说，诸行无常，诸受皆苦，人在社会中无力，又被各种幻象和外境折磨。我们做不到无我，但我们可以选择全部的我，用最大的诚实，和最大的勇气，来面对现实。纵使没有选择，纵使有软弱和痛苦，但这，就是生命本身。这，就是存在本身。我们不再需要寻找，“赚钱”“做英雄”“保卫国家”这些虚无的，美国梦般的意义。梦碎了，人不骗自己。来这个世界上，人要向前走，人只能也必须向前走。

这是尼采，是加缪，是陀思妥耶夫斯基的回答。

地藏王菩萨发愿，地狱不空誓不成佛。每个英雄都说自己普度众生。空中楼阁的意义面对腐烂又浅薄的大众，你这一生所有的血泪真的是为这些人而流？
谭嗣同拿断头台唤醒观众，康有为终究被翻案定性为小人，台面上的人都只留下标签和脸谱，比生命中最惨的一天变成荣耀，媒体嗜血撕咬你作为一个人最深的伤口。终有一天，我么不在寻求理解，不在寻求作为一个人意义上的解释和诉说。

众生不是你旁边的那一个，它中就必须是个虚无到哲学意义上的概念。世界上有一些工作必须要去做，有一些责任必须要去承担。存在的主体终究明白责任只是对自己的救赎，与他人有关，又与他人彻底无关。

存在先于本质是萨特，不动声色地讲Karma是李安。观众们在台下嬉笑怒骂随意评论，英雄们存在与自己的存在。

因为，我始终明白，自己这一生的责任。

我对结局的看法：江河浩汉和马达都死了，胡生回到东极岛。东极岛还是繁荣了，但与江河浩汉无关。周沫、苏米、刘莺莺、阿吕各自走在各自的平凡之路上。所有人一经分别，后会无期。

以下是分析：


先来进行两个推理，了解一下此行的背景。

从1994年的14号台风，父亲出海时浩汉10岁，莺莺口中的19年前，旅行者1号飞出太阳系，周沫所在的某中国南部影视城的黄叶满，苏米口中的天气马上变暖地这些线索基本可推知：三兄弟出发的时间大概是2013年冬天，浩汉2013年29岁左右。此行的出发点是东极岛，根据发射地点在印度，江河口中的3980公里(图上直线距离，因为浩汉偷蛋的情节里江河拿出地图说到了比例尺)，基本可推至目的地在中印边境的西藏南部。

人物分析。电影里，所有人都是骗子，也都被别人骗了。高明之处就在于，他们说的假话，骗了电影里的人，也骗了电影外的人。

【胡生】

胡生这站，叫乡情。

如果你以为傻子就只是傻子，那你就错了。

胡生其实很明白，自己根本不适合外面的世界。在周沫工作的那个影视基地，你可以看出他对外面世界的巨大陌生与疏离。所以他骗了江河浩汉，说是去抽烟，个人觉得更有可能是他自己思考了许久，见江河浩汉已走，便自己回了东极岛。

依据是，浩汉打电话问宾馆前台，宾馆前台就没看到过“抽烟”的这个人。当然你会反驳，前台根本懒得理他们。但是按出发前江河给胡生的指示，“无论你在哪公里走丢，只要回到原地等就可以，至于其他的，我都安排好了”。所以如果胡生在原地等，宾馆、电台是一定会找到他的。



比较有意思的是这样一句话，“大家都说我脑子有问题，他们(江河浩汉)说我是正常的。”原因很简单。江河没观过世界，有着老师一样平等待人的善良。而浩汉则是因为，胡生是东极岛上唯一说他“很坚强”并且“很欣赏”他的人，所以作为本能回馈，说他脑子没问题。

然而事实是，当胡生丢了的时候，江河浩汉根本就没回头找他。只是在电台广播登了一条寻人启事。然而事实是，当寻人电台反问浩汉所寻之人是智障否的时候，浩汉没怎么犹豫就回复了“啊，对”。然而事实是，甚至在江河的幻想中，邻居周沫姐姐成名了，兄弟出书衣锦还乡了，根本就忘了有他胡生这么个人。至于为什么是江河的幻想，后面说江河的时候再解释。

胡生跑回岛上，等了他们所有人3年。从岛歌时的破败荒芜到最后的开满烟花，都没能再见到家乡曾经的朋友。胡生自离开东极岛的第一天晚上私自跑回家乡，他熟悉的，没有第二个人的东极岛，找回属于自己的平凡之路，和所有人，后会无期。
或许胡生的结局，是所有人里最好的。
据韩寒本人解释，本来有个番外情节：胡生听到广播“寻人启事，24岁，下颌很大”马上要拨打电话，拨到一半听到“智障”然后就慢慢放下了电话独自走了。在成片中没有放进去。对，这样的解释太合理了。

【周沫】


周沫这站，叫友情。她有点像《1988》里的孟孟，但却不是。


你身边一定有一个叫周沫的人，她儿时同你一起成长。后来，你们分开，但是，你们都没忘了彼此，偶尔联系一定会说，有机会一定一起吃个饭，或者是，要常聚常联系啊。


而她却已不是当年的她：“大城市就跟这个片场差不多，没什么意思”，“往上爬，得靠人际关系，家庭势力”。虽然自己只是个替身，不过依然乐观。因为她坚信，“背井离乡就得要出人头地”。


其实哪有公平呢，当他们走在影视基地里时，一旁的群演三五成群的聚成一堆，替身从空中吊着威亚落地，蓝色衣服的八路、绿色衣服的伪军、黑色衣服的国军打成一片，或许在镜头之外，许多正演在那边补妆吃饭，而很多想演群众演员的路人正在门外等待。他们之中有多少人只是为了混口饭吃，而又有多少人是真的有怀有一个演员梦。片场里，一行人穿过影视基地，其实是穿过了太多人的人生和喜怒哀乐。


在江河意淫的结局里，她红了，结尾船上的电视里，她成为万千人的偶像。或许她真的红了，因为她有一天摸透了这个行业真正的规则；或许她依旧只是个小演员，在为自己的前途努力打拼。


然而在真实的场景里，周沫骗了浩汉。


她先是试探的问了浩汉关于莺莺的情况。浩汉说自己“混得一般，留个念想”。看到浩汉依然对莺莺念念不忘，她自己找了个台阶：“幸亏我10岁的时候，就及时不喜欢你了”。或许周沫10岁那年，浩汉的父亲离开了浩汉，或许周沫10岁那年，浩汉开始与莺莺通信，从此心中只有莺莺。


然而喜欢就是喜欢。不然怎么会那么努力，去找浩汉喜欢的明星要签名照？不然在分别时，怎么有那么深情的一个回眸？


然而，粉转路人，以及，浩汉心不在焉，这才是事实。


浩汉说粉转路人的时候，周沫的脸上，先是笑脸，然后僵住疑惑，接着是自嘲似的淡笑，最后是巨大的失落。自信满满希望能让对方喜欢，却换来一个残损的回应，浩汉啊浩汉，你哪怕是安慰我一下也好，为什么就那么忍心伤害一个喜欢着你的人？

因为对恋人，我们习惯说假话，对朋友，我们习惯说真话。所以周沫和浩汉，只能是朋友。


然后浩汉继续补刀，说周沫“这身衣服没刚才那件好看”，周沫终于从对浩汉的幻想中走出，“这衣服也不合身，头发还是假的，你以为我有的选啊”。


你。以。为。我。有。的。选。啊。周沫的悲剧就在，她没得选。喜欢的角色没得选，喜欢的人也没得选，一切都是因为，走上的路让她没得选。


完美时不真实，真实时不完美。你看我完美时，我不过是替身。你看我不是替身时，我却只能穿上不合身的衣服，带上假的头发。


浩汉说两人从小一起长大，但却说不算青梅竹马，希望两人时常见面。周沫此时的脸上，洋溢着巨大的喜悦。没关系，你记得我们一起长大就好，没关系，你希望时常见我就好。


她希望自己有一天可以用真实的完美的站在儿时喜欢的浩汉面前。就像是他们在电影里第一次相见时那样，浩汉和他就这么互相凝望对方到出神。


她不想去接浩汉送她的花，我猜不是因为“不好拿”，而是她怕那束花侵占了拥抱浩汉的空间。她是多么希望和自己哪怕是曾经喜欢的人在可能是诀别的那次分别前互相拥抱。


然而只能是，朋友。所以，什么都没发生。周沫说去下一部戏，浩汉说去下一个地方。周沫的下一部戏，是被枪杀，是终结，是死亡，或许，也是释然。浩汉的下一个地方，据胡生的交待，是莺莺，是浩汉从未见过的lover，是希望，是新生，是浩汉在外10年的支柱和动力。然而事实是，殊途同归。


“幸亏我10岁的时候，就及时不喜欢你了”。在说这话之前，周沫用手把浩汉英俊的脸扭向自己。这个小动作像极了情侣之间信誓旦旦前的准备活动，然而周沫说出口的不是“你知道吗，从10岁那年我就一直喜欢你”，而是她知道，只能是朋友，不然连这样轻松逗弄你的机会，都没有了。


“记得啊，要是你们以后还混得不好，可以来找我”，“混得好，你们就不会来找我了”。这话虽说是“你们”，但却是对浩汉一个人说的。潜台词是“浩汉，如果你落魄，我会一直等你”“浩汉，如果你成功，就去给你爱的人幸福，那个人，一定不是我”。周沫说这话时云淡风轻，就像是对自己说一样。

我没有一个字说我爱你，但我的每一句话，每一个表情，每一个动作都在说我爱你。因为你粉转路人，因为你心不在我。所以，你。以。为。我。有。的。选。啊？我能做什么？我只能默默地，凝望你，祝福你。


这份情感，像极了莺莺口中的“但爱，就是克制”。这克制，在片场你望我的时候，在路上我逗你的时候，在桥头你伤我的时候，在路上我离开的时候。


周沫留下的那个美极了的回眸消失在浩汉继续前行的路上，眼神里，是对浩汉单纯而炽烈的情感，或许你的视线里早已没有我，但我知道，你肯定会在那个方向，转身离开。所以在你消失的那一刻，我依然可以，挂着幸福的笑。


一声枪响，在替身小演员的平凡之路上，周沫和所有人，后会无期。


然而你是这世界上最好看的姑娘。


【苏米】


苏米这站，叫爱情。他有点像《1988》里的娜娜，但也不是。


苏米也是个骗子，不折不扣的，正义的，组团来的，骗子。


同江河的相遇，就像是江河给那个宾馆下的定义一样：“顺路又便宜，缘分吧”，于是此等便宜且顺路的“好事”，摊给了江河。


仙人跳的过程从一开始就埋好了伏笔，此时故事双线开展。浩汉注意到的那辆满身泥点的黑色轿车，这便是三叔团伙的线索。


然后电影是一段复制《1988》的开房经历：保安裹着军大衣背对着路睡在迎客松的招牌下的沙发上？前台的服务员不知去向。我叫了一声服务员，保安缓缓伸出手，把军大衣往空中一撩，放下的时候那里已经半坐着一个女服务员。服务员边整理头发边梦游一样到了前台后面。


于是转角遇到爱。苏米出场。


苏米接到了三叔发来的暗号，就是那首《Que Sera Sera》。江河当着苏米朗诵歌词中文版的时候，我想不只是苏米动了心。一个满脸沧桑，一本正经却浪漫文艺的“大叔”放在任何女生面前，都具有足够的杀伤力。就着辣酱面包的文艺大叔，让苏米认识到，这世上竟有在如此诱惑下依然淡然于此享受音乐美食的特立独行的可爱之人。江河顺手递给苏米他的黑暗料理，打断了苏米想要说的话。这时舒缓的钢琴曲盖过《QSS》，江河的单纯引发了苏米对儿时美好的思索，侧脸上，浮现了与行骗相悖的美好的笑。


这一刻，不管你时妓女也好，骗子也罢。都会疯狂对这个厨师产生莫大的好感，因为他烹饪出了，你心里怀念的味道。


他们的相爱。一个是装狠，一个是真纯。

然后是分属不同次元的二人光怪陆离的对话。


——老师，你喜欢脚啊？
——当你赤脚踩在地板上时，就不会有静电了。


这样的对话一出，便预示着二人便再无可能在一起了。最后船上的镜头，不过是《旅行者》里的镜像罢了。


“江老师，我不是你的学生，你不用对每个过客负责，也别去教路人该走那条路。”，“从小到大我都是优，你叫我怎么从良？”潜台词是：我怎么生活你管不着，你我不过路人。苏米是个有故事的人，这样的姑娘其实很难找到能说话的人。因为说出口的每句话都话中有话，可到最后你发现她通通是说给自己在听。好像肯跟着你去到天涯海角，真要离开的时候无所牵挂。


苏米虽然是个骗子，但本性依然有善的一方面。比如对肚子里孩子的绝对呵护。她关心面包里是否有防腐剂，她要赚钱在国外生孩子。她的价值观是：嫖客是错的，去赚犯错人的钱就是没错。看上去似乎有那么一点“以邪制邪”的正义。然而在三叔眼里，她和江河浩汉还都是孩子，因为“小朋友爱分对错”。


她想把自己的故事都将给江河听，这故事一定很坎坷，但无非如此：当我还是一个小女孩的时候，我问我的妈妈，我将来会成什么样呢？我会变美丽吗？我会变富有吗？她是这么的告诉我的——568包钟，868包夜。


于是在犹豫之后，她还是离开了江河。江河是男人，是男人就有成为负心汉王八蛋的可能。所以她最后还是踏上了三叔的车，带着江河给予她泯然前的挣扎，走上平凡之路，与所有人，后会无期。

【莺莺】


莺莺这站，叫亲情。


同样的，也是骗子，骗了浩汉19年。


在一开始，她是我们生命中最爱的那个姑娘，而她所在的地方，叫做远方。莺莺对于浩汉，在胡生一开始介绍形成的英文字幕里，就是“dream lover”。


浩汉紧张而又专注的望着莺莺老练的换着电灯泡，而后刘莺莺回头，浩汉挤出了一丝微笑，而刘莺莺却像见一个老朋友般，大大方方伸出了自己的手，自信的说出来自己的名字，浩汉伸手，却被两人中间硬隔着一个台球桌阻挡了。


横在两个人中间的，是隐藏了19年的巨大骗局。


浩汉为了掩饰尴尬提出了来一局台球，自信满满的浩汉认为拿下莺莺志在必得，不仅是球桌上的拿下。于是开球的他上来没有什么策略，就是“大力出奇迹”，即使莺莺把巧克粉放在浩汉旁边，示意让他做好准备在出杆，浩汉也丝毫不为所动。


结果自然是换莺莺上手。“你先听我说完，别问问题”第一颗球打进。
现在告诉你可能不早不晚，虽然我们认识时间久，但见面时间短。第二、三颗球打进。
19年前，9417号台风，你父亲离开了你。第四颗球打进。
你视父亲为偶像，你认为他死得其所。第五颗球打进。
其实他没死，而是来找了我和我妈。第六颗球打进。
他来换欠我们母女的债，而你也长大了。第七颗球打进。
天底下不是所有债都能还，而他对你则欠下了新债，他很想知道你的消息。第八颗球打进。
于是我们就“偶然的”认识了，我们通信，是你父亲想知道你的消息。台面上只剩最后一颗球。
然而莺莺打不下去了，收杆。因为，父亲死了，真的是真死了。莺莺一直都在说，你父亲。却从没说，咱爸。


当一场浩大的骗局在你面前被坦白的时候，你会怎么做呢。愤怒，失落，委屈，还是悲伤。浩汉拿着台球杆在一旁听完了整个事情的来龙去脉，他一言不发看着莺莺一个一个打进台面上的球，就像一层一层揭开少年时的疤。


莺莺把球半轻半重地塞入球网，一切尘埃落定，开门离开，“你消化一下吧”。

讽刺的是，浩汉眼中神话一般的父亲，不是死在搏击风浪中，而是喝了酒，抽了烟，点了房子，烧死了。


“每一封信都是我写的，”所以莺莺在乎浩汉；“只不过后来，只剩我一个人读了。”所以莺莺在乎父亲。


然而2013年，莺莺只在这个小镇，开了一家小台球厅。所以她留不住弟弟浩汉。浩汉在外打拼了10年，却只有一部车，又要送江河入职。所以浩汉载不走爱人莺莺。


“喜欢就会放肆，但爱就是克制”，浩汉临走前刘莺莺沙哑着喉咙告诉他这个道理。我想，浩汉对莺莺是放肆，而莺莺对浩汉，则是深沉的爱。既有男女之爱，也有姐弟之爱。


骗一个人19年，浩汉难过，莺莺又何尝好受。骗人的人永远比被骗的人痛苦，在她根本不想欺骗的前提下。命运可笑地将他们联系在了一起，用一种以为是偶然，但是其实是必然的方式。


“你有我的一切联系方式，走吧。”。潜台词是，“我等着你回来，在任何你想回来的时候。”。


于是浩汉上路，他甚至还没决定选择哪种情绪接受这个现实。那个注定要错过的好姑娘，转身离开，在新的一桌台球里，踏上释怀之后的平凡之路，同所有人，后会无期。

【阿吕】


阿吕这站，叫无情。


他用高超的骗术，印证了歌词里那句“当一部车消失天际，当一个人成了谜，你不知道，他们为何离去，就像你不知道这竟是结局。”。回头再看，你仍然不知道他那句是真，那句是假。


我宁愿相信，他说的话都是真的。


你永远猜不到自己会在什么时候遇见阿吕。一个计划之中的转弯，一次计划之外的停泊，每一个转角都有可能遇见未知的旅人，但又未必就是他。
　　
阿吕，是我们每个人生命中或早或晚，迟早要出现的那个人。
　　
他幽默，豁达，身上背负着千山万水的情怀。他行程十几万公里，心中有着不为外人所知的遗憾。他生里来，死里去，看着最亲爱的人离开自己，又用自我的方式将她铭记——即便那不是真的。


阿吕像一个悖论，你希望成为他，但又抗拒成为他。他说，小伙子，你应该多出来走走的。江河下意识地反抗，可是我的世界观和你的不一样。于是他笑了，你连世界都没有观过，哪儿来的世界观。江河无从反驳。


终究无法抗拒阿吕的魅力，于是你信任了这样的一个人。你觉得他可交，甚至愿意和他一起上路。你满心期待，准备转身告诉他这可能是你一生中最重大的决定——接着你看到了他的背影。你不确定这是真的还是假的，只能站在原地傻傻等待，心中怀有最后的欢喜。直到他放下了所有你的行李，也卸下了你所有的期望，你到那时才相信，他给你上了一课，却无情地收了高额学费。
　　
或许他死了，和可笑的nt3m5p卫星一样没升空就炸了，因为在高温环境下，汽油车是吃不起柴油的。或许他没死，和旅行者1号一样冲破太阳系，运气好驾着骗来的车，回到东莞卖车买摩托娶个懂他的新老婆。


他到底叫吕洞宾，还是叫吕行者？总之，在放下马达的那一刻他驱车飞驰消失，走上荒凉的平凡之路，同所有人，后会无期。


【江河】


江河这站，叫兄弟情。


胡生对江河老师的评价是：“他人很怪”。连胡生都觉得他怪，东极岛民自然觉得他更怪。


自带“说教”光环和“全知”光环。书本上的东西，他全都懂，而且有个“我教你”的口头禅——“这是比例尺，我教你啊”，“我教你啊，面包和辣酱……” 面包夹辣椒，工作靠分配，不喜往上爬，从事小教12年。周沫说他不思进取。如果你跳出电影看这么个男人，估计哪个女的都不愿意跟他，窝囊。


然而就像阿吕说的，“有时你想证明给一万个人看，最后发现，只有一个人懂，这就够了”，对于浩汉，那个人是胡生，而对于江河，那个人是苏米。


三叔那条线，原计划该是“警察”查房，然后捉奸，敲一笔竹杠。一向正气浩然的江河表现出了一种少有的霸气，锁上门，踹开窗，带着苏米和浩汉开溜。这一切都是为了苏米那句“你要保我”，然而在全过程中，这种霸气只是一种看似冷静的霸气。因为他完全可以让警察进来，说这是我朋友和我妻子，这样或许胡生也就不会消失。在苏米“你要保我”的催化下，江河激发出的是强烈的个人英雄主义情怀，为了这个一见钟情的女子，一改以往“动口不动手”的儒士风范，做了带她一起上路的冲动决定。于是根本来不及思索，夺窗而逃。但这逃也是非常有趣的，来看看在“身败名裂”的危机关头江河的整套下意识动作：先送苏米出，再给苏米鞋，指了奶色的车，扔出行李，再掩护队友离开，随后自己跳窗，拉上心爱的女生，冲上车，并一度在惊吓中驾驶不肯让出方向盘。这套动作考虑全面几近完美，如果不是逃跑这个目的，那简直可算作《如何成为一个女生心中的男神》的教科书范例。在这样有情有义的男子面前，我想没有哪个女生不会对他产生好感。


此时镜头不断切换优雅的苏米，紧张的江河，腿麻而龟爬的浩汉，背景音乐重复苏米敲门进入时的诱惑音乐——于苏米这只是一个排演了不知多少遍的局，于江河浩汉则关乎“身败名裂”。这样的对比冲突加上背景音乐的烘托正搔到观众的G点，舒服的不行。


“我决定的事，不会被改变。”。江河认真了，或者，还没回过神。但无论如何，他单纯的可爱。


谈谈即将分别的时候。阿吕开走了浩汉的车，两兄弟在经历了一路和谐之后，终于在最后抑制不住自己内心的情绪，产生了强烈的矛盾。江河觉得他一定有苦衷，情有可原。浩汉觉得事实放在眼前，何必用那种话安慰自己。转而产生了彼此价值观的矛盾和冲突，谁都劝说不了谁，于是一场没有结果的争斗在一望无垠的道路上展开了。这场闹剧越发强烈——直到nt3m5p轰然升空，缓缓上扬，又忽然爆炸。


在江河心中，他被阿吕“你连世界都没观过”的话刺痛，因为说到自己痛处，所以他相信阿吕没有说谎，有苦衷。然而看到连阿吕的梦“破碎”了，还没迈出第一步的自己，又去和浩汉争论什么呢？


在这一刻，我相信不止我一个人想到《秒速5厘米》的那个片段。吐个槽，两人打得很出戏，即视感全无，根本不像是动手打人，这是我唯一找出的两个男主演的不好的地方。


在火箭残骸旁，两人最终告别。此时江河已经发生改变，他从一开始关注“入职”到关注“横穿整个中国”。改变他的，是阿吕，而浩汉与之刚刚相反，他的回复是“那有什么意义呢？”。此时浩汉也已发生改变，他从关注“横穿整个中国”到关注“意义”。改变他的，也是阿吕。


马达一定会选择江河，因为狗比人清楚，在没水，没车，没朋友的境况下，浩汉原路折返，能不能活着走出这戈壁，都是问题。这是马达设定的第一个必要。


马达设定的第二个必要，就是印证江河之死。一会再说这个问题。

说说让人觉得甚至有些生硬的“后来”。


一遍的时候，觉得这结局简直草率。直到再看一遍的时候，我似乎看明白了点。


江河回到东极岛时，下着大雨。然而东极岛的柴伯公雕像，就是那个自由男神，居然举着燃烧的火炬！


大雨和火，在东极岛之歌的尾声出现过短短一瞬，毫无疑问，火燃烧了一刹那，就熄灭了。然而在结尾，大雨之中火炬居然熊熊燃烧在天际。


然后是幽灵导游的出现。全场景，只有江河一个人在山上走。


接着是无厘头的“80集电视剧”和“观影狂潮”，以及超越《继承者》。这里又有个很大的矛盾，电视连续剧怎么能用“观影”呢？而且，这样天马行空的介绍甚至扯到韩国收视，未免也太天马行空了吧？最后导游的话是，“要买纪念品的朋友请往这边走”，整组画面依然是江河和山头。莫非是平行时空里天上的街市？
是否能这样大胆猜测，唯一解释的是，“后来”不过是江河《旅行者》里的镜像。也就是把小说里的象征性描写语言以画面的形式展示。柴伯公的火代表理想自由与探索之火，在现实的滂沱大雨面前依然熊熊燃烧。幽灵导游则是反映了东极岛被建设的十分繁华。


于是后面的情节也顺畅了起来。在《旅行者》这部书里，江河依旧没忘记自己钟爱的教育事业，东极岛又有了学校，于是你看到了孩子们满街跑。船上电视里放着火了的周沫，那个理解他，告诉他人各有志的女子(浩汉则一直对江河小教12年表示不屑)。跟他之前向浩汉所承诺过的那样(当时两个人在没有挡风玻璃的车里，最后还飘来一张报纸砸在浩汉头上)，他没有给浩汉一个结局，而是把最后留给了苏米。船上，苏米依偎在他的肩头。


这是《旅行者》的结局，不是《后会无期》的结局。苏米要出国生孩子，江河在西藏支教，同时丢失了苏米的卡片。如果最后的“后来”是真正的结局，那么两人相遇的概率是多少？这部电影还会叫《后会无期》么？


这或许就是江河的一场梦吧，《旅行者》中，江河的幻想的镜像。

江河篇的最后，说说江河之死。


一开始，我以为江河不会死，他会安静的在西藏写字，教书。然后一个细节让我改变了这个想法。


没错，就是【猫狗人】。电影里一个出现了2次的npc。摘录猫狗人原话如下：


“我在这个城市生活6年了，可是一直没什么朋友。我养了4只猫，可是大家都说应该养狗诶，男的嘛，我觉得狗啊，是一种需要陪伴的动物，我是很喜欢狗的，但是我没有勇气养，可是在夜晚来临的时候，我就看着窗外的车流，我觉得这个世上这么多人，可是没有人想听我说话。”
然后节目到点，猫狗人的话被停掉。
“你好主持人，我今天终于迈出了这一步，我把那4只猫送给朋友了。我养了1条狗。”
“那我可以再迈出一步吗？我们现在在天台上。”


这就是两个故事：4猫换1狗+抱狗自杀。


这说的不就是江河么：怪，所以没朋友。4只猫，苏米、胡生、浩汉、阿吕，换1只狗，马达。这不就是这条无期之路么？到了西藏，他算是迈出了一步，那我可以再迈出一步么？那个地方，除了马达，以他的怪异，似乎叫不到朋友，而且那个地方，有几个人能通他在一个水平线上交流？写完了《旅行者》，他便没有什么期望了，苏米不知何处，而他又是个“等着分配”“不会争取”“不喜欢往上爬”的人，在没有什么动机，让他上路。


于是这个不喜欢往上爬的人选择下落。


“那我可以再迈出一步么？”“当然可以。”“我们现在在天台上。”


我们是江河、马达，当然，还有他紧握着的《旅行者》里的浩汉、阿吕、胡生、周沫、莺莺。以及靠在他肩头的，他再也找不到的，苏米。

【浩汉】


浩汉哥。整部电影的灵魂和泪点，他是很多台词的注解。是“像你像他像那野草野花”的最好注解。有时候你真觉得，自己或是身边的人，像极了浩汉。


浩汉这站，叫绝情。


他也是骗子，不过他自以为是的觉得能骗了所有人，其实，他只是骗了自己。


在胡生眼里，“浩汉哥是个在外面闯荡过的男人。”——幼年丧父，“出海捕鱼4年、出租车司机开了3年，跑运输2年，幼儿园保安干了1年。”。于是他买了一辆米色的车(但所有女人都会叫：哇，奶色《1988》乱入)，“想回家乡大干一场”。


然后就发生了开始的那一幕。东极岛最后的岛民们开了一场演唱会，估计是庆祝“大岛建小岛迁”的政策，主题是离乡歌唱晚会，晚会上，还很可能演唱了岛民们为了歌颂小岛而创作的《东极岛之歌》。就如同电影里播放《东极岛之歌》时的画面一样一样的，目的很简单，反讽。


浩汉哥在胡生的叙述中出场，他在台上的神演讲一语成谶：“我今天上了这个台，就不怕自己下不了台，现在我要说，我们要……”


回头再看，发现几乎所有的关于浩汉的剧情似乎都在讲，他怎么威风凛凛的上台，又是怎么“不怕让自己下不了台”的。


然后话筒扩音断了。这是必然的。电影场景里里，舞台上的工作人员已经把音箱都拉走了。


介绍一下这几组镜头的电影场景，台上是话筒和乐谱架，台下是小板凳。浩汉哥登台时，台下观众坐着塑料小板凳鼓掌，从下台演员的装束可推知，节目不是大合唱就是诗朗诵。胡生说了，他和他的两个兄弟，也就是江河浩汉是最后离开东极岛的。所以基本可推知晚会主题可能与迁居离乡有关。


至于浩汉上台没说完的那句，从他和江河胡生的对话和遇到阿吕之后那天晚上的对话可基本补全：“现在我要说，我们要齐心协力，把我们的东极岛建设成海上丽江，那片海岸上的沙滩，可以建成阳光沙滩(Sun of beach)……”。

然而，没人鸟他。除了胡生：“他很坚强，我很欣赏”。


胡生的欣赏不是没有道理的。在整个家乡都已经破落到无力回天的时候，在家乡的一条路还没有一辆车宽的时候，浩汉是整个东极岛唯一有勇气重建家乡的人，他的梦想是【振兴家乡的旅游业】。所以，【浩汉是一个有乡土情结的人，他爱自己的家乡】。也可以把这当做歌词里“当每个繁星抛弃银河的夜里”的注解，浩汉，就是那个繁星。


然而事实是：虽然浩汉满地都是“朋友”，他自己还是被家乡轰走。以送江河之名上路，顺路拜访周沫、莺莺。


这还不是浩汉上路的全部原因。在振兴家乡旅游业这个梦想受阻之后，他希望通过这一路的冒险，让自己有所收获，有所历练。希望可以遇上一些人和事让自己强大，甚至可以帮助自己，振兴家乡旅游业。而且，他的新车需要上路，不然不是白买了。这辆车在他眼里，是他可以对江河、胡生臭屁的资本。你看，江老师，我至少现在能用这交通工具送你上路，我还在外面认识不少人，满地都是我朋友，哪儿拉屎都有人给我送纸。


至少在出发时，他是这么想的。


当然，也有一丝悲壮。“带的走的留不下，留不下的别牵挂”，或许你没看懂他决定烧掉自己的房子的意义。这个行动的台词是：混不好，就别回来了，要像出海搏击风浪的父亲一样，要么衣锦还乡，要么客死他乡。从后来莺莺谈到信件中的内容可推知，浩汉有轻微的恋父倾向，或者说，崇拜父亲。


戏剧的是，爆炸过后，浩汉的房子没有倒。反倒是胡生和周沫的房子倒下了，从《后会无期》曲子放出是浩汉安慰胡生的动作可佐证胡生的房子倒了，后面和周沫的对话可佐证周沫的房子也倒了，所以剩下没倒的，是浩汉的房子。然而房子倒了的，周沫和胡生，安然无恙。房子没倒的浩汉，却真的客死他乡。这房子能留下，也算是一个念想。供若干年后，胡生、莺莺、周沫凭吊故人罢。这或许可以微微算作为浩汉之死埋下的第一条线。


然后三人上路。


周沫篇已经分析了二人的感情，周沫其实是喜欢浩汉的。然而此时浩汉心里只有莺莺，他来找周沫的原因，一是单纯看周沫，因为两人儿时感情好，二是看周沫混得好不好，能否成为他振兴家乡旅游业的合作伙伴。然而周沫只是个替身小演员。在影视基地的路上，浩汉似乎有种撮合周沫和江河的意思，仔细看会发现，江河一直和周沫谈论人生，浩汉一直在和胡生嘻嘻哈哈，而除非周沫主动询问，浩汉不会主动挑起话题。原因可能有二，一是心怀愧疚，二是避嫌不想让周沫旧情重燃。


在江河苏米线里，浩汉则继续扮演撮合的月老角色。因为他知道江河木讷怪异，满口说教惹人厌烦，能让江河产生爱意并且也对他产生爱意的女生不多。浩汉处处为兄弟江河打圆场：“但我要跟你说的是，我们两个都在帮你，尤其是我旁边这位。”，“从来不知道替自己争取一下”(为兄弟鸣不平，同时恨铁不成钢)，在白客过来寻事时“休想动我朋友”，小声提醒江河“昨天晚上这是个局”，拉开白客“让他们聊”，在宾馆发现的可疑车辆追来时快步赶回加油站，在江河加了柴油后也没怎么发火，甚至快步走上三叔面前“你这样不对啊”要给“三叔一个忠告”，只为了给江河与苏米博取一点机会，那半句被三叔忠告打断的话非常直白“你怎么说我都可以，但我朋友……”……在与自己无关的这条线里浩汉从没酱油，而区别于浩汉莺莺线里，江河的酱油。因为浩汉知道，江河这傻小子，根本不懂女人。然而浩汉这样淡淡的关怀以及包容，却丝毫没有，充斥着现下主流价值观的基情四射。而就是让你简单的感觉，来自兄弟的那一点支持。这在于二人的演技和语言动作的设定。你单纯分析两人的人设，一个臭屁，一个闷骚，这特么不就是标准的攻受二人组么，但你代入电影去看，你就不得不佩服台词、动作、演员对角色的拿捏的功力，因为这么攻受的人设，你却能看出微微的兄弟情。然而兄弟情不就是这样的么，不需要太浓，我懂你就好。


三叔这个人非常经典，可谓句句成谶。明天单独拿来分析。他那句“我一早知道你不是好人，没想到连坏人都不是，你这样怎么在社会上混啊。”和“汽油车不能加柴油。”绝对是对这一路旅程的注解。


然后是浩汉的失误，在回答电台主持人“是智障吗？”这个问题时，给出了“啊，是。”的回复。导致胡生因不愿意接受这个称呼而放弃与电台取得联系，从而回到东极岛的结局。


接下来是浩汉满地捡钱的情节，这就是转折的分界点。掏手机的一个意外，导致钱掉，导致晒钱晒卡片，导致车挡风玻璃被偷和卡片丢失，导致两人耽误行程遇上阿吕，导致车被偷，导致浩汉锐变，导致二人分别，导致浩汉之死。卡片丢失，导致江河与苏米失联，间接导致江河之死。这么一看，这个小细节的设计，关系到后面一系列的大事件发生。可怕的蝴蝶效应。


两人带上头盔继续上路。江河提出写《旅行者》的想法。这时有一段很关键的对话。浩汉：“记得结尾的地方把我美化一下。”江河：“不，浩汉，那个位子不是留给你的，有很多话我们在生活里说不出口，所以在书的结尾，我要对苏米说：”然后是尼玛一张报纸。这里通过《旅行者》的暗示，表明在最后，也就是结局，浩汉不会出现。结合最后一幕，那段“最后一面”“最后一句”，可基本推知，浩汉死了。


夹蛋那段又很有寓意。我们用自己习惯的方式去达成目标，发现结果是各种失败。当成功近在咫尺，却功亏一篑。你换一种方式达到目标，然而这时候你才发现，这目标早已不是你想要的了。这概括这段旅程的意义。三人以习惯的方式上路，却一路囧途，各种失败。在离目的地不远的地方，功亏一篑车被开走了。换作步行走到目的地的时候两人发现，和当初各自想要的相去甚远。江河想去入职，可却受阿吕影响，产生了“横穿整个中国”的豪迈。浩汉想去探寻冒险的意义和情义的价值，一路走来，他发出了“那也比情义这两个字寿命长”的感叹。不过，这都是后话了。

接着是让浩汉三观第一次崩坍的19年欺骗，在莺莺篇里基本分析清楚了。浩汉的对莺莺的所有情感，都被莺莺一句“喜欢就是放肆”概括了，而莺莺对浩汉的所有情感，都被莺莺一句“带爱就是克制”概括了。浩汉还能说什么，只能将放肆克制，然后选择一个新的环境，新的心情。离开。莺莺的离去，浩汉的第一根支柱倒塌。


在这里顺路提一下浩汉的父亲，“带的走的留不下，留不下的别牵挂”，这正是浩汉父亲的写照，他带浩汉来到了东极岛，却没能把浩汉留在身边，所以浩汉父亲离开的时候，起初的打算一定是不再牵挂浩汉。然而那是他亲生的儿子，怎么能不牵挂。子如父，两人虽然表面看似洒脱，但却都不能做到真正洒脱，因为此时浩汉心中，尚有【情义】二字牵绊。


当浩汉知道父亲居然是这样一个人的时候，第二根支柱倒塌。儿时坚持的，崇拜的都是假的虚无的，没有搏击风浪，只有死的窝囊。


之后浩汉心情低落，在浩汉计划的行程里，在他没把握的周沫和有把握的莺莺那里，他都没有找的他想要的—【事业】和【情义】。不过想到未知的远方，他又悄悄鼓起勇气，因为他除了相信一定有让他为这段旅途的意义作注解的人和事出现，对江河的询问，他只是搪塞了一句“没事，还是送你去入职要紧”。这和之前“你就等着看好戏吧”的胸有成竹形成巨大反差。意在点名经过此事，浩汉元气大伤，你看，这时的他早没有我的朋友满地是的臭屁得意了。


所以这时候他帮江河想了一个结尾，就是电影最后的那段结尾，浩汉用来用以自我安慰，却没想到让所有人为这句话做了注解。电影此时的场景，和电影结尾的场景完全一致。可断定故事结尾是从这里剪出去的。还有一个证据就是《女儿情》这首歌的生硬插入，就像是打断场景一样。这是电影叙事的有意为之。


《女儿情》这首歌的插入其实也是有深意的， 在《女儿情》的进程中，司机换成了江河。而后浩汉为了给自己打气唱起了歌，结果马达出场。


至于马达的意义，已在江河篇做了说明，不再赘述。从二人收留马达时，马达就注定选江河，因为你想想看，马达是怎么醒来的？浩汉一巴掌扇醒的。我不知道狗记不记仇，反正如果黑这部电影的人被醍醐灌顶的扇了一巴掌，他们肯定记仇。


带马达上路的时候，你已经能明显感觉到浩汉的无力感：“连家乡都没了，哪来的什么家门，我们跟野人有什么区别。”之后是更大的迷茫，他们进了迷宫，“你确定是这条路吗？”，“我们是不是来过这里啊？”。这里江河问浩汉，其实都是在打自己的脸。大家还记得江河出发前对胡生说过什么吗？“至于其他的，我都安排好了。”你看江河是地理老师，他能准确的说出nt3m5p的含义，然而让他真正走在路上，他却只能不断询问浩汉路走对了没。然而浩汉嘴上一直说“确定”，但二人始终在迷宫里打转。其实就是在说明，在人生旅途中，江河浩汉迷失了，江河的百科全书在现实面前毫无用场，浩汉开着车原地打圈圈，还不承认自己迷失。情节这个时候就是在攒大招，让二人一直掉血、掉血、掉血，只为了槽满憋一个人的上线，带二人走出迷茫。

于是阿吕应运而生。这个人就是为了让江河浩汉从“失落失望失掉所有方向”中挣扎出来的神一般的“骗子”。这个角色设定的恐怖就在于，他让二人没有看到“看见平凡才是唯一的路”，而是把二人带到巨大的精神狂热中，然后一骑绝尘。你看，走向平凡之路的人都会活得好好的：周沫、胡生、苏米、莺莺。阿吕带着江河浩汉非要在这么一条平凡之路上另辟蹊径，什么卫星啊，一号啊环中国啊之类虚无缥缈的，结果这三个人，少说生死未卜，按我的看法，导演编辑就是把他们往死里写的。


为什么。你们说，这个世界，需要阿吕这样理想主义和浪漫主义么？阿吕就是带他们上路，可惜却把他们丢在半路，于是江河浩汉陷入了更大的危机之中，就是所谓的信仰缺失。这部电影本身就是在自嘲。

很明显，浩汉是不喜欢让阿吕同行的。但队友送人头，没办法，阿吕上车了。浩汉开始开始瞧不起阿吕的，因为我有车你没有，所以他说“14万公里算不了什么。”随后，的这个回答，让阿吕一度成为旅途的掌控者：“我为的是自由，而你却是为了生活。”这一句，让阿吕逼格或者情怀立马爆棚。吐个槽，这句话的句式怎么那么像苍老师的某句名言啊。此时浩汉依旧不依不饶，逼问之下，阿吕说出了摩托车被偷的窘境。说的时候阿吕迟疑了一下，不知道是不好意思，还是有所隐瞒。估计两种解释都有道理。对阿吕的解读一直是双线并且互不冲突的，你可以认为阿吕一直说真话，也可以认为他一直说假话，也可以认为他一会说真话一会说假话。在没有肯定证据和完善想法前，个人倾向是阿吕一直说真话，半夜在行程上与江河产生矛盾，然后决定偷车完成所谓的理想。


这里有个地方其实在印证其实阿吕说的不全是真话。过隧道的时候，高呼“我不在乎”，然而他根本不知道这个隧道有多长。于是越过隧道后，缺氧的他说了句：“这隧道怎么这么长。”
说明，对这段跑了6遍的路，他确实不太熟悉。之后只听到浩汉的一句英文，就自信断定浩汉是教书的，“我悬崖都摔过好几次，一般人的职业，我一眼就能看出来”，这句打脸也能看出他并不是那么的神。


但是这并不妨碍浩汉的改变。因为阿吕的出现，他开始对旅途重拾信心。原因是，他们在阿吕的带领下找到了路，注意路是双重含义，地理意义和人生意义上的。浩汉甚至在小解后对阿吕说出了要和他一起骑摩托车回到东极岛上的想法。“放心吧，明天等我把朋友送到目的地，我们就骑摩托车回去。”浩汉这么说，可推测，他的计划就该是送江河到站，卖车买摩托，和阿吕一起做一个“伟大的骑士”，拍照片，写稿件，让人们认识东极岛，这样家乡的旅游业就可以振兴了。


从此刻起，浩汉满血复活。但这次的复活，却是为殒命做铺垫。


在电台里，有个老女人问大夫男根固本丸的事，我曾经一度将之与阿吕的那句命根子肯定硬联系起来，认为这女的是阿吕的夫人。但阿吕帮二人走出了交警检查的困境，这说明阿吕跟这一带的交警很熟，于是我放弃了这样的分析。要知道，浩汉开的可是无照车，一路没走过车多的路。


接着阿吕给浩汉和江河讲述了同学会和老婆的故事。然后浩汉发现，这个人和自己是多么惊人的相似，阿吕的同学会和浩汉的上台下不了台不过是一个故事的两个讲法而已，你大声疾呼，结果是，根本没人鸟你。浩汉就是那个想证明给一万个人看的人，结果，真的只有一个人懂。而那个人是胡生。


接着是那段nt3m5p。这玩意我反正是没百度到，但是确实有点神，你想，芬兰卫星，印度发射，追赶旅行者1号。产地，发射地，目的地的联系太微弱了。或许历史上真的有，恕我孤陋寡闻。对这点，做个标记。留待之后查证。这个晚上对主线构成影响的是两件事，旧矛盾的解决和新矛盾的产生。旧矛盾是头盔事件，被nt3m5p解决。新矛盾是行程安排，江河高呼，“可是我明天要入职诶”，阿吕根本不鸟，“我老婆如果能看到nt3m5p发射，一定很高兴”。车主浩汉的回答其实很明确，不看卫星，送江河入职，“我恢复得很快，男人嘛，不要为儿女情长的事情所牵绊，最重要的是事业。”这就是在告诉阿吕，别想你老婆的事了，搭着我的车，要听我的话。这个矛盾直接导致了偷车事件。阿吕也给了二人答复：“今天是旅行者1号，冲破太阳系，进入浩瀚宇宙的日子。”“他这样在太空孤独的漂流，只为了这样一个简单的理由，就是要到外面的世界看一眼”所以，我，吕行者2号是一定要去看一看的，你们这些菜鸟，挡不住我的。这话里的深意，浩汉显然没听懂。


阿吕还有一句是说给江河的“有些人，一辈子只蜷在一个角落里，连窗户都懒得开，更别说踏出门”。此时音乐走起，天光微醒。这句话算是点醒了江河，这也可能是江河为什么江河一直替阿吕说好话的一个原因吧。


然后是猫狗人之死，已分析过不赘述。


如果你对半夜的矛盾有预设，阿吕接下来的偷车计划就特别明显了。先让二人休息一下，自己去试车，试了一下，浩汉没察觉，他就开走了。中途放下照片，马达和行李。他还不想害死两人。


于是浩汉当着江河的面，又一次重复了开头的打脸画面，威风凛凛的跑上台，高呼着自己不怕下不了台，说着路遥知马力日久见人心的豪言，看着话筒没声——车被开走，一句话都说不出来。


自此满血浩汉回到濒死状态。自己在旅途中建立起来的第三根支柱倒塌。车换摩托的骑士事业，和刚刚建立起信任的情义顷刻间化为乌有。要注意，浩汉一直在强调的两个东西，事业和情义。现在都没了。活着对他而言的意义，只剩下一个，送江河。


江河说阿吕有苦处，阿吕则说自己有痛处。当情义，事业都消失了。浩汉只剩下疼痛的自己，车没了，自己再没有臭屁的资格了。甚至一贯斯文的他在此时爆出了第一句粗。


江河依然对阿吕的话奉若神明，重复着“人真的不应该只蜷缩在一个角落的。”骗了自己那么久，浩汉也第一次承认自己“我是没什么事业的”。“但我不会出来作孽”，我着谁惹谁了？凭什么我的车被偷”。这句话更像是在帮导演说。韩寒既视感：我是没什么事业，但也没出来作孽，凭什么我就代笔了？于是我就拍了这部电影，然后告诉黑黑们，韩仁均先生就藏在片场工作台的抽屉里，我只要不知道该怎么拍了，就打开抽屉问韩仁均先生这是该用仰拍啊还是俯拍啊，韩仁均先生就会告诉我，世事难料啊，难料啊，难料啊——568包钟，868包夜。


江河继续为阿吕辩护，浩汉直接归因于两人世界观不同。江河那句没讲完的“可是”笔者估计是想说，“可是阿吕说的对，我连世界都没观过，根本没有世界观”


然后是呼应开头的桥段，照片洗出来了。上路时浩汉说“未知旅程，合影留念。”然而结果是——“好不容易拍张合影还没有脸……”。哎，没有脸。


然后是浩汉很没有理智的把责任推给江河，浩汉什么都没了，也只能在江河面前，当一回马后炮教训他一番了。“我好心送你，你乱勾搭女人，把胡生给丢了，乱信任男人，把车给丢了，还替别人说话”平心而论，这一系列的事情的发生，两人都有责任。


两人的争执非常合理，被真善美和阿吕洗脑的江河党们是阿吕的忠实粉丝，而车被偷了情义事业都没了一无所有就等着慷慨赴死的浩汉派是阿吕的铁杆黑黑。谈到妓女问题，两方动起手来。


这时秒速5厘米上映。然后炸了。这个炸不是两个王也不是四个二，是一定具有象征意义的。阿吕的理想破碎了，这就像是你拉着你老婆去看胸口碎大石，结果却看到了大石碎胸口一样。


这种失落，相信江河浩汉都感受到了。


于是打斗似乎都变得没有意义，跑到这大戈壁图的是什么，难道是和同行伙伴solo么？显然不是，这个爆炸，让二人重新回到，定义目的的问题上。


当然，江河的目的似乎是达到了，翻过山头就是入职地。但他却变得非常不安，你看江河不断重复的那句话：“人真的不应该只蜷缩在一个角落的。”完蛋，这荒凉戈壁我来教书，不就是有把我圈在一个角落么。所以在这个角度上，江河自杀的可能性非常大。


而浩汉的目的呢？周沫是个伪后没起来，莺莺打野打废了，本来以为有个很牛父亲光环居然是个毒buff。打钱不容易，半路鸟被杀了装备直接让敌人运回血池。先知江河跑去送人头，请问浩汉怎么打？谈个求目的。


温水煮青蛙，《1988》里的经典桥段，表达两人对现实和自身的不同看法，是个人就懂不解释。


结局很好理解。焦躁的江河和绝望的浩汉。一个从沉睡的世界观里决定苏醒却注定只能继续沉睡，另一个连世界观是什么都不知道了。马达注定选江河，因为浩汉没水没食物没交通工具，原路返回，基本就挂在戈壁里了。江河这个连世界都没观过的人，早忘记浩汉怎么回去这档子事了。他现在满脑子就是，完蛋了，我被圈住了，人不应该永远蜷在一个角落的，怎么办，完蛋了。


浩汉最后说的几句话很耐人寻味：“我要去忙我的事业了”然而他自己也说了“我是没什么事业”他还在不遗余力的骗自己，或许只不过是在赴死前保留他一贯臭屁的高姿态。“可那又有什么意义呢”，这时候的浩汉已经心力交瘁了，根本不再去想出发前“横穿整个国家”的豪言壮语，更别谈意义了，能当饭吃么，能当车开么。“你不适合在这个社会上混”，此时的浩汉依然懂江河内心真正的想法，浩汉知道江河陷入了温水煮青蛙的绝境中，被现实的锅盖死死盖在荒凉戈壁，却生出了一颗跳出蜷缩之地的心。所以狗给你吧，至少可以互相陪伴。于是他放下狗，头也不回就走了。他知道狗不会陪他一起赴死。所以一眼都没回头看过。


当然浩汉在死之前依然选择欺骗自己，我这种人，哪都是朋友，狗你留着吧，我走了。


浩汉真的就走了，他没有平凡之路可走，他无路可走，在一无所有的戈壁里，和所有人，后会无期。


最后看到东极岛胡生目睹东极岛开出绚烂烟花的那一刻，我不知道是不是有人像我一样，觉得这就像是《飞屋》里，最后那个房子落在老人设计的那个地方。虽然江河浩汉都已长逝，东极岛这个在浩汉眼中“多好的概念”还是成为旅游胜地。浩汉【振兴家乡的旅游业】之梦，终于成为现实。我想胡生必是代替浩汉看到了东极岛的繁荣，如此九泉之下，浩汉也可瞑目了罢。然而胡生，却只能在东极岛上，等江河浩汉，一个又一个三年。

看完几遍《后会无期》;听《平凡之路》《女儿情》《QSS》，真的，可以飙泪。

或许这真的是一部第一遍笑，第二遍笑不粗感到沉重，到第三遍泪目的电影吧。也或许这就是导演想要达到的效果。

对于普通青年，它就是一部喜剧；对于文艺青年，它就是一部文艺片；对于喜欢作死磕细节的2B青年，它就是一部黑色幽默的公路片.

《Khumba》——继续向好莱坞学习

影片《Khumba》是位于南非开普敦的Triggerfish动画公司出品的第二部3D动画片，上一部是2012年的3D《Adventures in Zambezia》，虽然是本土非洲草原动物题材，在视觉效果上也有自己的亮点，但是我们没有明显感受到非洲广阔陆地的自然气息，影片在几个方面存在一些问题，同时我们也看到影片向好莱坞学习的明显印记。
剧情上面没有什么吸引人的地方。一个幼体（小斑马）找寻自己，重新认识自我的一个独闯世界的过程，还是成长励志、还是击败了理论上不能击败的对手、还是有小伙伴一路插科打诨…迪斯尼典型动画片要素一个也不缺。
标准的三段式——开端起因、中间发展、高潮结局，在发展阶段没有明显的起伏，而只有为了展示非洲大陆上知名的动物们，而增加的路人甲乙丙丁。有偏安的圈养观赏动物，有自由游荡的队伍，还有雄踞一方跟它一样的“怪胎”——老鹰…随着剧情推进，影片的重心慢慢的均匀的一点点分散到这些形色各异特点突出的路人身上。
影片由斑马寻找魔泉洗出条纹为一条主线慢慢牵出一条条分支，最后一起汇集在一起，众人在门口一起等待大结局。这些安排可谓正统的有些乏味。
影片初看给大家的印象是环境的问题，但到后来，我们发现我们如主人公小斑马一样困惑，小斑马一直想要改变自己，看上去是找寻自己身上的条纹，但是到最后才发现接受自己才是正路，我们最后才发现原来是这么普通的一个主题。实际是他妈妈早就跟他讲过但他没有在意的那句话：他们（那些拥有了花纹的斑马）看起来都一个样。这也是他最后在泉水前犹豫的原因，他没有选择去增加花纹，而实际情况也在他意料之外，他被推进泉水中也没能增加花纹。
还有一点值得一提，开端的位置，荆棘丛时段里有一处表现了非洲大陆部落们的一个很重要的思想，即老羚羊在遭到斑马们的拒绝后，说了一句：他们已经忘记了（这片土地是我们所有人的），这是一个宏大而又深刻的一个思想，仿佛让我们看到了一个被国家机器、大企业为自己利益所重新划分下的非洲，当然影片在这里只是自然的把这个提了一句，却已经让我们感受到了这片陆地历史背后愤慨和无奈。
性格塑造方面，几只配角的塑造相当抢眼，斑马群里一只总说难听话的臭嘴、鬣狗的狡猾亦正亦邪、鸵鸟的怀才不遇、老鹰的孤独和心理上的障碍、而唯独主人公Khumba的性格在漫长的旅程中，却没有明显成长变化的脉路，很自然的给观众留下深刻印象的配角对主体的注意力明显造成了分散效果。
摄影方面有着非常明显的失败，影片几乎没有鸟瞰的镜头，壮阔的非洲大陆没有完美的在影片中得到展示，摄影角度紧紧围绕人物，而且大部分采用低机位，显得很局促，好像在动物园里怕拍到栅栏的感觉。比如：悬崖寻找老鹰的段落是一个非常能展现非洲大陆地貌的场景，但是唯一的一个俯拍镜头是老鹰按住了Khumba，悬崖峭壁的险峻风光没有被展现。
影片的配乐展示了非洲打击乐和“民族”风格的乐风，这是非洲当仁不让的拿手特色，这一点不用学好莱坞，本应该是本土动画片引以为傲的部分，但是并没有进行深入挖掘，没有全力展示给观众。交响乐的使用比重超出了部落音乐、民族音乐，一切听起来更像是一部迪斯尼动画的非洲版。其他还有岩画、人类的拍摄旅游团等符号让我们多少看到了这些非洲元素，不过也都是一些表象。
影片动画技术出彩的部分是豹子嗅觉的动画效果，一个非常好的创意，既贴合了剧情，也给人很强的冲击力也调动了观众对空间的想象力，是一个非常好的互动探索。
《Khumba》努力在把一个成长、旅行、战胜困难的故事讲的精彩，我们从中看到了南非动画电影有着比较高的水平，但是也看到了各国动画电影制作人在向好莱坞（迪斯尼）动画学习时都会遇到的问题：照抄迪斯尼套路的雷同感，没有更多的挖掘本土的特色。我们希望会在今后欣赏到更多的南非优秀动画电影。

拖到现在才看。喜欢李俊赫呀~从城市猎人到秘密森林再回来看李俊赫的这个剧，真的都挺喜欢的~女主搭戏也不错。消防员这个职业勾勒得不多，一是篇幅受限制吧，又可能因为重点也不在塑造专业性高分职业剧。男主性格很丰满，剪辑看得不是很顺，其实和赤身也没有很多的联系…片尾的...  (展开)

前几年《第九区》让我哭得死去活来，之后的《极乐空间》略感失望，当时心想，尼尔?布洛姆坎普大概也是再而衰一类的导演，一辈子的好点子全给处女作了。但《超能查派》扭转了这一印象，作为约翰内斯堡三部曲的收尾，这个句号足够分量。《查派》有着前两部一切熟悉的视觉印象：污浊的水泽，满腔的涂鸦，锈迹斑斑的钢筋，工业质感的机器人，艳阳和酷热，耀武扬威的罪犯，光溜溜的膀子，密集的纹身，以及似乎飘散在每一寸空气里的汗渍。情节上，那些显著的母题也大致沿用：贫民窟，大企业，隔离制度，怯懦的男人被逼着爷们起来，人形动力机甲，富有情义、性格复杂的反英雄，肉体的异变，生物对异类的排斥，整个故事也始终如一地笼罩在一个“大限将至”的框架下：《第九区》是逐渐变成龙大虾的小职员，《极乐》是身患绝症的维修工，《查派》则要面对电池的耗尽。

如何让观众对一个机器人角色产生感情？很简单，完完全全把他当做一个人来塑造就行——从他“出生”的那一刻起。我们观察查派与陌生人的第一次接触，他牙牙学语、摆弄玩具时流露的纯真，他接触各种文化、发挥艺术天赋时的跃跃欲试，他会得意忘形，会胆怯和惶惑，会祈求同情和原谅，会爆发出智慧和勇气，他有我们每个人都有的脆弱和顽强。

早几十年这么拍，观众会一笑置之。电脑科技的初级阶段，没人会相信一堆芯片和电线能孕育出具有自我意识的生命。但如今我们了解到，人本身也不过是碳基结构的生物计算机而已，而当下的技术，距离创造出与我们平起平坐的新生命，已经为时不远。这样的常识，激发了观众对查派的移情。在他被流氓殴打欺凌时，我们心生不忍，当他抱着残破的躯体蹒跚出现，就像一个因流浪而饱受伤痛的孩子渴望着母亲的怀抱，当他目睹至亲倒在眼前，那份伤心欲绝，我们完全可以感同身受。

我还没有为人父，不过曾经帮带过初生的婴儿，深深体会过带领一个心智初开的小生命逐渐熟悉、投入、最终拥抱这个世界，能给人怎样的喜悦。我相信所有为人父母者，在见到影片中的这些段落时，一定有着更深的感触。电影浓缩了查派的成长，在短短几天内，完成了一个孩子十几二十年的人生经历：从一片空白的婴儿，到满怀好奇和恐惧的幼年，到充满叛逆的青少年，最后成长为具有责任感和行动力、英勇迎战强敌、为至爱之人而战的成年英雄。心智的成熟，阅历的增长，是非观的树立，以及感情的茁壮，都是那样自然。查派伤心时无法落泪，愤怒时不会浑身发抖，开心时也不过笨拙地舞蹈几下，但我分明透过那钛合金身躯，看到了一颗鲜活的对生命充满热忱、对亲人和世界充满爱的灵魂。

视听特效方面，延续了尼尔作品在有限空间内做足气势的传统。拆墙裂地的火力交锋，像热刀切黄油一样穿透身体的子弹，展示了近未来军火的摧枯拉朽，没有《第九区》化成血浆的激光枪，也没有《极乐空间》打上太空，常规的大口径机枪和集束炸弹的威力已足够令人咂舌。尼尔依旧用他擅长的抑扬手法保持观众的兴奋，比如一开始表现大机器人的笨重，似乎是《铁甲威龙》里那些中看不中用的废物，但首次启动立刻飘然上天。全片的几个high点都跟《第九区》，《极乐空间》相仿，连时间点都掐的分毫不差。尽管在理性上，我能接连数出影片制造兴奋和煽情的技巧，但在感性上，却无法不为这个虚构的故事激动和落泪。也许这就是电影艺术的魅力，越是对它了解得多，反而越陶醉其中。

情节并非没有漏洞，不过我一向认为，好的科幻电影，不在于其描述是否符合现实，而在于能否自圆其说。从这个角度看，非硬科幻的《查派》，没有让人别扭的硬伤。看似升华一切的结局，其实从第一幕就做出暗示：既然意识可以被创造，当然也可以复制和转移，而在查派开始读取互联网时，故事向《攻壳机动队》靠拢的意图已经十分明显了。由此，查派那些挑战机器人三定律的做法（万一把狼叔打死了呢），也变得可以理解，而他坚持不取人命的行为准则，也彷如人格化的道德描述：一个机器人在做出绝不杀人的承诺后，无论面对何种情况，都会坚守，这不再是一种软件定律，而等同于高尚品格的表达。考虑到没有几个人类能做到这点，也许，海报上说的“人类进化转折点”是正确的，人工智能真是比我们更高级、更适应未来的存在。（文/方聿南）

 《恐怖游泳馆》水中艳鬼 激爽一夏
日前，暑期档国产电影PK正酣，票房方面也是你方涨罢我方登台。在这个档期，对国产电影来说，单日票房破亿不是梦，更不是什么神话，关键是要过硬的品质，才有创造神话的机会。就暑期档上映国产片来看，要么青春类型，要么动画类型，看多了都会审美疲劳。同类型片若无好口碑，新上映也不会有好的成效，如果是其他类型片上映的话定会吃香。然而，由青年导演袁杰执导，牛朝阳做监制的《恐怖游泳馆》，作为国内首部水下惊悚电影，选择此时上映，定会出现不一样的惊喜。

从目前市场排片来看，在映影片无对手，待映影片也与之无法形成对抗局面，毕竟双方之间关注点不同，主打的观众市场不同。所以说，这个档期相当给力，市场空间挺大，就看能否把握住好时机。不过，从以往牛朝阳导演或监制过的恐怖片来看，都在同档期拿下非常可观的票房收入。此次携手新导演新作品面众，相信非常融合现代流行元素的故事内容，定会打动不少青年观众，继而赢取更高票房。

《恐怖电影院》是由青年导演执导，牛朝阳监制，携手“小金喜善”张蓝艺、“人气偶像”丁汇宇以及杜菁、闫薇儿、姚雨鑫、杜乔、钟超、蒋羽熙、李嘉樾等新锐影星联袂出演。故事讲述了男主角莫凡给女友小蝶举在游泳馆办恐怖订婚礼的故事。继而在泳池内引发一系列的诡异事件，身边的朋友一个接一个的离奇死亡，甚是惊悚。当然，电影在制造恐怖惊悚悬疑的同时，还不缺乏惊艳的一幕幕，可谓吊足了年轻人胃口。那么，到底什么原因朋友离奇死亡，让活着的人都心惊胆颤，事件越来越发扑朔迷离。

在举办恐怖订婚礼当天，莫凡和小蝶还有一众朋友聚在游泳馆内，不管先到还是后到的朋友们都隐约感觉不妙，但又不知道发生了什么事情。当大家集合在一起后，诡异事件让大家越发不安。这时，幽灵似的鬼姑娘开始喊话，警告他们不得走出游泳馆，否则会死的很惨。一时间，大家都乱了思想，不知所措。就当大家准备在泳池内举办水上庆祝礼时，好友梦梦突然间消失在水中。由于寻找梦梦，所有的人在偌大的游泳馆也走散了。紧接着，是一个个朋友离弃死亡的消息。令人没想到是，鬼没捉到，梦梦没找到，朋友死因还未查明，大面积空间却为“干柴烈火”们提供了发展机会，一出出大尺度激情戏随之展开，有种亮瞎人眼的节奏，场面相当火爆。可见，导演在制造惊悚悬疑的同时，还不忘让大家在炎热夏天在水中激情一把，感情都有一种心飞扬透心凉的倍爽之感。

至于故事中的诡异事件，到底是一出什么戏，若不看到最后还真不知情。还好，结尾上演了一出大反转戏码，让不少人都为之震惊的同时，心生无限感概之情。这是得有多么深的爱，才精心策划出如此逼真的戏码。整个故事完全将恐怖、惊悚、悬疑等元素融为一体，最终为爱情元素作起支撑，让人心生感动。

相信，在这个暑期档《恐怖游泳馆》必将成为票房上又一大黑马，其在惊悚之余，让你为爱而感动。可以说，导演不仅迎合了当下主流市场，还为你提供了一个诚意十足的“恐怖爱情”故事，非常好看。不妨，影片上映后，您也可以去瞧瞧，看水中艳鬼，如何带你激爽一夏。

看完【夜店】第一感觉是还不错，至少我笑了。
没错，盖里奇的片子我看得少，《夜袭加油站》我也没看过，有人说这个片子有模仿抄袭并且傻逼到复制程度之嫌，我也相信。只是，为什么看片子的人不能留点口德呢？上上下下的留言多以 傻逼，白痴等等居多呢？

也许是这部片子没有触动我的【抄袭共鸣】，所以我没有什么生气的。第一反应居然是觉得至少比疯狂的赛车好的多。至少让我笑得很开心，至少徐峥的表演让我不讨厌。李小璐的角色和她的表现中规中矩，不出彩，也不至于找骂。 其他演员的表演火候太过，矫情了。

几年前开始，我就很少看电影了，因为觉得现在的好电影实在是太少了，大师们一部一部的新片渐渐让人失望甚至到了唾弃的地步，专业影评人对于国外电影的评价有点 闭门造车，对国内电影的评价有点 居高临下。 没得可以信赖的推荐，没得多余的时间和沉静下来细细品味片子的心情，看片子的数量骤然下降，基本上看片量还是停留在大学毕业那时的上千部经典电影。

是因为这个时代的经典电影少了，还是因为我们共处这个时代，所以不觉得经典呢？ 很简单，也是很俗的例子，【大话西游】被奉为经典，被那么多人搞了那么多的所谓后现代结构的分析和膜拜，不也是片子公映几年之后的事情吗？在没有国产经典喜剧的市场下，疯狂的石头基本上已经也被传颂烂了吧。

有点跑题，回过头来说 夜店 。看片量大的人，客气的说这部电影有致敬的意思，不客气的说导演傻逼不动脑筋抄袭。 可是说实话，这年头能抄袭过来先让老板姓用最简单最不用大脑的中国式笑容笑一场也没有什么不好的。 咱们进电影院看场电影的前提就是想好了这导演是谁演员是谁编剧是谁剧情是什么能够从什么角度批判和评价吗？太累了吧。有些电影咱看了就是要体会，就是要挖掘深度的，就是要有感触的，可有些电影，真的别要求那么多，乐呵不也是电影的功能之一吗？ 就像书一样，有些书没有金玉良言，他就是为了路上打发时间的，有些书句句真言你想不记下来都不行想不感悟人生都不行。

这个暑假，有时间看个夜店，笑一下，我觉得挺好的，本来生活就挺累，看个不用大脑的电影可以笑出声的电影，休息一下也好。