大家好，我是《人生第二次》的分集导演王树欢，很高兴可以参与执导第三集《纳》。2020年10月13号，是我第一次见到“62岁容光焕发”的何华杰。62岁是他给自己定的心理年龄，他说，我除了躺在床上，被人照顾着，什么都做不了，就连大小便都没办法控制，我就像个老年人一样。此时他26岁。颈椎6、7节损伤，高位截瘫，胸部以下没知觉。这些医学用词乍一听只会让我觉得很严重，可真正刺疼我的却是生活中那些平常的瞬间。

他的脚会从轮椅的踏板上慢慢滑落，卡在轮子下边，轮椅突然制动，惯性导致身体前倾，整个人从轮椅上摔落，而脚慢慢滑落的过程，他根本感觉不到。

他会上一秒还在吃饭，下一秒眼前变黑突然晕倒。他的尿偶尔会浸透裤子，流向地面，倘若一直不低头，直至蒸干也不会被发现。这是每一个“轮友”日常生活中最为平常的事情。

纪录片的拍摄过程中，总是夹杂着预料之外的事情。得知何华杰要和前女友见面，我便在脑海中过滤那时的场景，他们会以什么样的动作打开局面呢？拥抱？不可能。握手？也不对。亲吻？开什么玩笑。各种不合理的预想在他们见面后的一个轻微的碰拳中破碎了。因为时长等因素这个画面被拿掉，至今我还是有些心疼，忍不住拿出来和大家分享一下。

同样让我心疼的还有何华杰在冰雹中爬上轮椅后的呐喊，带着脏话。我听着伴有脏话的呐喊，比当时被冰雹砸头还疼。毋庸置疑，脏话会被拿掉，不妨大家再回头看下那个片段，心里将脏话补录出来感受下？靠谱，起码可以弥补我的遗憾。

聊到遗憾，他们更有话语权。但面对已然发生的事情，以及再也无法站起来的现实，他们唯一能做的、也是最应该去做的，就是接纳自己。

面对人生，我们也是一样，倘若不愿意接纳真实的自己，那么也是哲学上的残疾。生活已经很疼了，我不太想让观众朋友们看到太多轮椅上发生的难言以及不堪。所以撕掉残疾的标签是我拍摄时最重要的打算。

当在屏幕前看到他们从高处滑下，在篝火旁转圈，在山顶呐喊，在田间吹着蒲公英，我开始羡慕他们。这世上有那么多人，终其一生都被车水马龙的城市所困，被密密麻麻的写字楼所困，被压力、流言、爱情所困，此刻，在川藏线的路上，他们的自由，是回以生活最好的举杯。

总导演秦博说，他被感动了，男人至死是少年，多好啊。

两年的相处，我和何华杰成为了无话不谈的哥们，他和我讲出事以前的自己很拼，在蒙古出差累到腿软，也舍不得花130块钱去按摩一下，现在好了，针扎都没有感觉了。他说导儿，其实我很不想和坐轮椅的人交朋友，就好像对面坐的是自己，我不想要这面镜子，但是又有什么办法呢？自己都不接受自己生活怎么继续呢？他说，网络上很多人给我加油，给我鼓励，其实我真的更希望他们和我聊聊家长里短，当然可以买我的眼镜就更好了。他说，为什么健全的人要在我们身上看到所谓的正能量呢，不是反了吗？他说，导儿，坐车一定要扎安全带。

我从不鼓励他，还经常吐槽他油腻。他说我土，说我游戏打得菜。还要逼我进他的直播间看他无聊的直播，所以，朋友们啊，帮我顶一会儿，你们去看吧。如果有需要，大家可以考虑去看看他卖的眼镜。曾有网友吐槽他，能去这么多地方还不是因为有钱。其实不然，小伙子这么拼命的直播，是因为家里还有百万的外债，他需要帮家里承担。

其实生活中，我们会经常面对好的坏的无言以对的或是乏善可陈的”人生第二次“，我经常能够想起他们的话：“所以这就是生活，哪怕我们是在淋雨，哪怕我们在淋冰雹，都是tmd爽的事情。”“我们活着就是要解决困难的。”“人都有老的那天啊。”“相信你自己会慢慢好起来的，别着急。”“我们的生活不过是麻烦些罢了。”是啊，愿我们每个人的一生都会以这句“那儿有彩虹！”笑着收尾。

倘若需要给人生第二次一种解读，我希望是：我们要允许任何事情的发生，也要接纳任何发生过的事情。

此致，敬...

这局呢，就像一颗被扔出去的网球，开始速度很快，还带着旋转，然后落地，弹跳，滚动。

第一集绝对不错，弱鸡男主复仇，弑神，各种人物。之后查药也还不错。但主线渐渐有回落到了美剧的老套路---情感纠葛。

这部剧有着很多很棒的东西，但最后偏偏走起来感情线，最后的结局，虽然没什么正邪较量，但结尾还是让人“哇”了一下。然后，回味一下，感觉吃了脏东西。。。

感觉就是一场强奸或婚外情引发的循环式悲剧，期待的什么正义与邪恶，各种价值观、人性的碰撞都没有多少，最多浅尝即止，最难受的也是浅尝即止。可能也是因为这个题材和第一集拉高了我的内心期待值。

不过，这局讽刺意味相当足，喜欢那种类型的人，应该很过瘾。其他方面有所欠缺，关于剧情，人物刻画，人物的行为逻辑，总有种“差一点”的乏力感。讨厌的“差一点”。

总之，这局还行，就是看的不上不下，有点蒙逼。

本文首发于公众号：娱观

看个电视剧本来图个乐呵，结果气个半死，也是没谁了。

真的侮辱到我了，不是矫情，而是一个认真追剧人的心里话。

佟丽娅、佟大为主演，一个大多数人可能听都没听过的都市情感剧《爱的厘米》。

2020烂剧扎堆，前有《情深缘浅》之刘嘉玲、蒋欣民国姐妹花上演催吐大戏，后有《爱的厘米》之佟丽娅、佟大为大龄小青年狗血寻爱。

是不是年底烂剧KPI要考核？头号烂剧的竞争过于激烈，搞得名次都不够用了。

相较于许多剧烂的举世闻名，轰轰烈烈。

可喜的是，《爱的厘米》开播的悄无声息，烂的安安静静，只有少数像我这种看了芒果台直播的辣了眼睛。

别的剧都在探索电视艺术的天花板。唉，《爱的厘米》偏不。

我确定它是在试探中国电视剧的“地下室”究竟有几层。这帮狗日的编剧足足挖了有十几层都不嫌累。

我TM都看吐了！

其实对于这种肥皂剧，也没指望它能探讨出多么深刻的社会话题，就是看个乐呵。

可是《爱的厘米》愿景很宏大：

单亲家庭、啃老、抚弟魔、恋子情节、小三、出轨……以及当代“中年人”的爱情观，这部剧均有涉猎。简直一部宏伟的现实主义凡尔赛大作。

医生男主离婚几十年的父母在医院偶遇，发现院长大大竟然是亲生父亲。狗血吧！

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谁是可以让老马（马丁·斯科塞斯）笑得最开心的人？看完这部剧后就知道，绝对是弗兰·勒博维茨（Fran Lebowitz）！基本上这部剧就是弗兰说脱口秀，老马在一旁不断：“哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈”。 有几次我都怕老人家笑得岔气。

这部剧看晚了，看完特别喜欢！弗兰·勒博维茨是一个神奇的人物，从小叛逆，女同，退学，典型的美国民 主 党 自由派，搬去纽约成为作家。但写小说依然无法满足她的追求，因为她有太多好玩儿的见解，而且说话不仅直戳要害还极具幽默感，特别适合脱口秀。之后她成名就是被邀请出席各种电视节目作评论，每次开口都惹得观众和主持人大笑。

事实上，看本剧前十分钟，就能感觉到她是老马（Martin Scorsese）+伍迪艾伦（Woody Allen）+卷西（Jesse Eisenberg）的混合体。不仅是说话的语速、节奏和幽默感，连长相都是这三人的混合体

她有很多对各种事，特别是纽约这座城市的独特见解，别人也很爱问她的看法，而且每次她回答得都很绝妙。她的最大优点就是不用长篇累述，往往一句话就能把人噎死，但还能惹人发笑。看老马呱呱呱地笑得那么开心就知道了。

本剧是老马指导并对弗兰·勒博维茨的采访，绝对是老马指导作品中最好笑的一部。我真希望老马能学点她的幽默感，那他的之前那些电影就不会那么沉闷了。

精彩语录摘选：1）你的幽默感是怎么来的？弗兰： 跟你的身高是怎么来的一样。

2）所以你觉得幽默感是天生的吗？弗兰：反正对我来说肯定不是别人教的，从小我妈就跟我说：“女人不能有幽默感，男人不喜欢有幽默感的女生，谢天谢地，她说的并不正确。”

3）关于手机时代新纽约的生动描述弗兰： 我觉得只有我走路是真的看路的，其他走在路上的人都看手机。而我没有手机。我看到一个男生居然一只手发短信，另一只手拿着披萨，用胳膊肘来掌握自行车的方向盘，显然，他差点撞到我。

4）关于时代广场弗兰：看戏时不得以会去，但每次去都得被街上不看路的人撞个至少75次吧。幸好纽约交通不好，车都开不起来，这也是为何我还活着。。。居然有人带书去时代广场？你对得起书吗？

5）关于纽约地铁弗兰：有次地铁居然关掉五个小时因为上面有异味？你坐过纽约的地铁就知道，里面从来就没有无异味的时候！后来他们说没有异味了就开放了，那是因为你关闭了五个小时没上人！就算是出家的人只要坐一趟地铁就能再也无法心平气和。

6）关于人们只追求钱和价值弗兰：拍卖名画时画出现没人鼓掌，被卖出几千万后人们才鼓掌，他们根本不是在为艺术鼓掌，而是为了那个标价。

7）关于纽约太贵住不起弗兰：每个人都说纽约市太贵了，但是却有800万人在这里居住，奇怪了，他们是怎么住得起的？

8）关于为何依然有很多年轻人搬去纽约弗兰：纽约曾经很棒，我也是因此才搬来，不是因为它安全，也不是因为它安静，而是因为我们这些外来人有一些想法和观念与自己的家乡格格不入，无法被容纳，而纽约可以接纳我们。比如同 性 恋，别的地方不接纳，于是纽约就挤满了愤怒的同 性 恋 们。。。

9）关于富人弗兰：每小时10美元是靠自己努力赚来的钱，百万富翁的钱都是"偷”来的。

10）关于在纽约生存弗兰：纽约是这样一个城市，你可能早上睁眼发现自己身无分文，但晚上就能赚到钱。只是这种容易赚钱的途径现在越来越少了。

11) 关于那些把随身物品乱放缺乏警惕性的人弗兰：我年轻时在车里放了一包烟和一个苹果都被砸车抢劫，警察还说：“你这是自找的，把这些放在车窗前那么明显的地方！”我觉得他说的很有道理。那些会把包随便放在我面前却不看好的人，我看了都忍不住想偷

12）关于音乐弗兰：流行歌手是最容易受人欢迎的。音乐可以使人立刻快乐。那些歌迷们真情实感地感谢歌手带给他们快乐。而且不像毒 品、尼古丁和酒精会伤害别人，音乐在最快速度带给人愉悦时又不伤身。

13）关于她自己弗兰：我没有什么能力改变什么，但我就是有很多很多观点要表达。

14） 关于极限运动和做有挑战的事

弗兰：我觉得人生就已经够有挑战的了，不需要再给自己添堵

15）关于犯错

弗兰：如果一生中不断重复犯同一个错误，那肯定是因为这件事你就是不擅长。

14）在宣传这个剧时被问：你会看这个剧吗？弗兰：我不看，我没有Netflix

很想成为弗兰·勒博维茨这样的人，说话又尖锐又酷，别人不会觉得冒犯反而觉得好笑。我又有了新的偶像！

这个剧已经在Netflix上播出了。

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末一是鬼域门门主爱德御书的心腹。从小流落街头，被爱德御书收留，幸免流浪，从此誓死效忠。名为奴仆，实为好友、兄弟。他个性冷静沉稳，平日里不苟言笑，只有事关门主时，才会流露出真性情。也正如小优所说，门主是打开末一话匣子的开关。

“门主自有安排，只是你，居然敢对我从内心到灵魂都崇拜的绝世偶像、智勇双全、完美无缺、天下最伟大的门主不辞而别，简直不可理喻。”这一段台词，末一一口气输出，气都不带喘地震惊了小优。

对末一来说，门主在冬天把自己这个流落街头的小乞丐带回家，既是他的救命恩人，又教他武功，给他一个居身之所，实则有再造之功，所以他的雷达只为门主打开。一心一意维护门主，门主不容置疑、不容诋毁。甚至他的悲喜都被门主左右。他的笑，他的哭，都是由门主开启。

最有意思的一个情节是在得知门主领他回家之前给他馒头的小女孩是小优的时候，末一对此居然不是感谢，不是我终于找到曾经帮助过我的人那种欣喜，而是很绝望：“是你！”因为“若不是因为门主喜欢上你，非要变瘦，非要赢过宫远修，非要去练那最后一重武功，他也不会受那么多苦。”对末一来说，“我”并不重要，门主才是一切。所以对他很不喜欢的小优，他也接受了，因为“不过若不是因为门主喜欢上你，我也见不到他那么快乐。”

末一和门主绝对称得上双向奔赴。末一武功高强，办事利索，深得门主信任，不管是私事公事，门主都会非常放心地交给他。对门主来说，末一绝不仅仅是手下，更是兄弟、知己。

末一被蛇咬伤了，末一修炼之功，最忌冷血之毒，唯有鬼域门御寒霜可治。此时，正是门主要和小优、宫远修一起回宫家完婚的时候（有点抓马的情节，哈哈哈，二男一女），小表姑故意激他：“你要是舍不得这位小姐和大相公，那就一个人先带末一回去了。”门主不容置疑：“你一个人不行！末一忠心耿耿，我断不许他有一点闪失。”对门主来说，即便是他最爱的“老婆”，也不能和末一的生命相比。

还有一个很有趣的设定，鬼域门以胖为美，“胖子的人生不需要解释。”但白宇帆很瘦，不知道是不是因为这个原因，给末一的设定是鬼域门里唯一的瘦子。他的第一次出场就是大吃比赛，末一胜。对手：“哼，那又怎么样，谁不知道你是个漏斗胃，再怎么吃也长不胖，是个丑八怪。”哈哈哈哈哈哈，末一表示压力很大。门主找他吐槽小优为什么不爱他，为什么会不迷恋被他英俊的外表，“瘦巴巴的有什么好的呀？”末一表情极其尴尬，但也不得不说：“门主息怒，所言极是。”哈哈哈哈，同情末一一秒。

末一的人设并不复杂，忠诚、感恩是他最大的特质。初出茅庐的白宇帆充分地把他的不苟言笑、被门主开启情绪阀门、冷静沉稳都表现了出来了。@白宇帆，谢谢你带来的这个可爱的末一。

女主丁一一形象很甜美，身材也很好??，虽然没有什么名气，但甜宠剧里应该能排进前五，反正我是这样觉得的。这剧确实很甜，各种亲密镜头让人上头。喜欢甜剧的不要错过啊！只是男主的形象有点不能尽如人意，主要脸太大，有点不符合我心目中仙人的气质，不过我认为这部剧主要看点都在女主，丁一一这形象大有可为哦！而且12集的剧情不会太长，花一点点时间pick一个甜宠还是很划算的喔！

韩国爱情片的通病：用力过猛，强行从第一秒钟就开始带观众进入角色的激烈情绪而缺少铺陈。郭在容作为韩国爱情片的老牌导演，善于制造漂亮的升格慢镜头来诠释角色对于爱情的浓烈感情，并且煽动所谓的感人高潮。但比起本身已经煽情过度的《雏菊》和《脑海中的橡皮擦》，这部作品中的郭在容已经彻底失控。从电影的开头部分即开始用各种华丽漂亮的升格镜头和深沉的旁白来突出男主角失去女主角的痛苦和对女主角的爱意之深。但由于完全缺少了两人的日常互动情节，也就让男主角的深情变成空中楼阁，没有任何让观众能够同感的空间（雏菊中做的相对到位，杀手的孤独生活造成了他对于盲女画家的远距离单恋，而盲女画家与警察的生活化恋爱也让人易于接受。）这一点上，日本的爱情电影恰是所长，甚至变成了日影的一种模板，即使是质量较差的爱情电影，也必定是以男女的日常快乐桥段作为前半部的主要内容，在接近真实生活的美好交往中引领观众进入到角色的世界中体会二人的甜蜜，随后的“失去”才能让观众轻易地站到角色的情绪立场上。

即使是像《在世界中心呼唤爱》这样从一开始即处于悲伤情绪下的“类韩影”作品，也是“男主角回忆童年爱情”的设计：男主角最初只是在婚前由于“和亚纪死亡时同样的台风”而临时起意，回老家找寻录音带来回忆亚纪，随着回忆的逐渐展开（依然以轻松的日常交往作为起手），对亚纪的感情从休眠中复苏，逐渐才由平静变为了热泪盈眶（每一次由回忆切换回现实，男主角的情绪都渐次激烈化）。比起从一开始即用尽全力地强调主角爱之深痛之切、把“感情”本身作为核心的韩影，日影把“故事”作为核心的做法无疑更加高明。感情描述在精而不在多，泛滥的重复性表述，效果远不及铺垫完毕观众入戏后的画龙点睛。

虽然在电影中，郭在容设计了“双生”“魔术师”的概念：女主角由于男友的死亡而备受打击精神分裂，而通过男友的设计引领分裂出另一人格的女主角和长相酷似自己的男主角相爱，而男主角也成为魔术师，完成了前男友死亡的未完成魔术，作为他的替代品而完成了“前男友对女主角的归来”---前男友和男主角共同的“魔术”。重设计，是韩国爱情电影向来的招数。

但仅就设计而言，日本电影也有代表性作品，并非韩影专美，并且在构思和完成度上远胜。《情书》中，博子和女藤井树的信件联系构成了一个奇妙的效果：女藤井树借由博子的来信，回忆起了和男藤井树的种种往昔；博子通过和“藤井树”的交流而产生“和死去的男藤井树交流”的感觉，对死去男友的感情复苏。这样一来，对博子来说，男藤井树仿佛超越了时间的障碍出现在现实，而她对他的感情也复苏在了现实空间---作为博子部分的终结，博子对着藤井树死去的雪山呼唤，而雪山的回音似乎变成藤井树的回话--博子和藤井树跨越时间和生死的相隔，这是一个超凡的段落；对女藤井树来说，经过博子引发的回忆，男藤井树对她的感情也超越了时间的障碍，终于被长大的她感受到--结尾部分，男藤井树当年夹在书里的表白信终于递交到了女藤井树的手里，男藤井树的爱意跨越了时间和生死的阻碍而切实地传达到目的地，又一个超凡的段落；同时，在全片中，回忆的部分只有女藤井树那一边，而博子一侧全部都是口述，我们可以试图理解岩井俊二想要暗示的东西：对男藤井树来说，博子只是女藤井树的替代品，他对博子的感情是对女藤井树的，所以在描写男藤井树角度出发的爱意时，只有女藤井树部分的回忆而没有博子。而在副线和配角方面，岩井俊二安排了女藤井树的父亲病逝这个部分，借由“发烧的女藤井树看到去世父亲的幻觉”和“爷爷因为孙女发烧而唤起对儿子病逝回忆”等情节，表现了角色们对失去亲人之怀念和痛感的恒久，同样辅助了主线爱情部分的主题。

如果用这样的一部《情书》来对比的话，从设计本身来看，用到的“双生”点子和《风之颜色》类似，而且设计本身更加高级而具有灵感。更重要的是，岩井俊二的构思和表达的统一性和完成度要远远好于略有佳句而无佳章的郭在容。并且，在感情表达上，《情书》却并不显得刻意，因为它具有情感铺垫深化而成的说服力。

或许，郭在容--或许还有大部分的韩国爱情片导演，都应该弄清楚一个问题：自己是想要从开头就沉浸在“自己设置，只有自己感同身受”的激烈情绪中不可自拔来感动自己，还是想要去感动观众。感情表达的过剩、用力的过猛，这样一种灵感枯竭一般的套路化，已经成为了相当多韩国爱情电影的最大缺陷。

《燃烧女子的肖像》，故事标题预示着破坏性，关于有情人不得不分离，以及由戛然而止激荡起的诗意。

1.注视

画家第一次正面打量埃洛伊兹时估计就被击中了。眼前神秘的金发女人，瞳色，呈现出与背衬着她的大海相同的色调，蔚蓝，纯粹。画家观察她，她也回瞪画家，一言不发，疑窦重重。

从海边回去，画家细数今日观察成果与目标的距离：“我得与她靠得足够近，才好描绘她柔软的耳垂，以及掩住耳尖的发丝…它们呈现出一种温暖透明的色调。而中间的耳孔，色泽更为厚重… 在光线下，她的双颊便成了面容中最为明亮的部分…” 随即，猝不及防地承认，“（她）使人移不开视线。”

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报歉我又来找存在感了，看了这样一部烂剧感觉就好像吃了一只死苍蝇一样槽心，如果再不让我像砣屎一样恶心一下NC粉怎么对的起我家乡的父老乡亲啊你们说是不是？这一次我真的要批评一下那些成天嚷嚷着烂尾烂尾的“习惯性烂尾党”，我说你们是烂出惯性来了吗哪部都喊烂尾？这部剧它能叫烂尾吗？这部剧它配叫烂尾吗——烂尾是对那些一直表现良好，结尾差强人意的精品剧说的好伐？！而此剧由始至终尿性使然令人食欲不振消化不良精神崩溃还烂你七舅老爷的尾啊！这特么叫承前启后一脉相承将狗血进行到底好不啦！我说金编你和男主多大仇？杀父夺基也不至如此啊！连最后点题这事儿都让他哥给代劳了，欲戴王冠必承其重？谁戴的王冠？又特么谁来承重？还可以再跑题一点儿吗？脑洞大的同学不妨脑补一下这样一个画面：男主哥（语重心长、恩威并重略带傲娇）：“你的王冠！”男主（回眸一笑百媚生，吐舌眨眼剪刀手）：“是你的王冠！”整个剧组为了陪男女主玩爱情连连看，家破的家破，人亡的人亡，分手的分手，友尽的友尽，我说难道配角就没有人权吗，别拿配角不当干粮！唯一比较发人深省的就是男主爹这个渣男终于遭到了应有的报应，年轻时到处风流妻妾成群，年老了老婆反目瘫痪在床无人尽孝不说，小儿子还带着小女友蹦哒着来气你，真是太惨不忍睹了，渣男渣爹你们自己看着办吧！从头到尾男主除了谈恋爱整一废物蛋，无事秀恩爱，有事找男二，每天闯点小祸，隔尔气气爸妈，真是一无是处的令人发指啊！我看你才是真?女主吧，小粗腿其实是为了掩人耳目对不对（哥伦比亚大学同妻俱乐部欢迎你！）结尾女二和学长虽说没挑明，但好歹也有那么个意思，可男二就惨多了，我说金编你给人家一个交代会屎么？难不成你要他要为了女主（的小粗腿）抱着守宫砂一辈子吗，这也太残忍了吧！最后不得不承认这部剧确实是把狗血洒的姹紫嫣红落英缤纷，真真是直戳花（N）季（C）少女的G点！难怪人家要成天嚷嚷“又找回少女心了麻麻”呢！话说少女心几毛钱一斤，双十二半价吗？

PS：

以前的公号因为不可抗力关了，我的人生也发生了巨大的变化——怀孕、生女，以及仍然是未婚，并且亲手撕渣男。

两年前处女膜都要长茧的我，一定想不到自己会经历这么多泼天的狗血，于是乎，我又砍号重来了。

为了我那“睡遍人间花美男，操尽世上小狼狗”的伟大宏图，我要做一枚富婆。

为了让我女儿吃最贵的奶粉，上最壕的幼儿园，我要变成一个富妈妈。

新公号名字叫“老母亲渡劫日记”，主要关于养娃，但也会有正经的剧评，和不正经的小黄文流出。

哭着喊着求大家关注了，二维码在下方。

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我真的是无意中翻出来的一部剧，真的挺不错的，不该被掩埋啊。

这部剧的制作毫无疑问是看得出是用心的，也看得出剧组虽然贫穷但也是用心致力拍制，布景服饰什么的，都在审美之中，不会让人想要吐槽的那种。

老实说，在此之前，这部剧里面的演员确确实实不是特别出名，真的没听过，原谅我。但现在就认识了，期待他们之后的作品。

虽然不是说他们的演技好到炸裂，但是整体水平绝对是在合格线上的，让人看得很舒服。

说到剧情，确确实实有种把各大狗血凝聚在一起，但演技能支撑狗血啊，编剧也将剧情编得不错，有喜有泪。

里面男主角的梦游设定简直让我笑喷了，尤其要打开弹幕，绝逼是一片笑得猪声。最喜剧的还是他们三个男人的小团体，八卦、助攻搞笑又是各种虎狼之词，简直是各有各的萌啊，第五澄也好可爱啊。

我不太喜欢女主的人设，虽然不全是傻白，但还是有点的，古偶的女主人设就不能创新一下？

女二的设定我更加不喜欢，她的整个世界就只有男主角，为了他而存在，为了得到他的爱而黑化，太没有自我了..

这部剧该搞笑的地方是真的搞笑，虐起来也是毫不客气的，但好在笑泪交加，挺好的。

我再也看不了这么虐的了，眼睛疼啊

全员he为你写下的爱情甜清水治愈群像异地恋网恋万人迷笔友08级建筑系同学×丑八怪笔友08级建筑系同学14现实不像演戏很难预测结局en沙漏吻我剩下的时间都给你腌鱼婚礼13求婚吻二美国和我结婚好吗给我爱的人信12关系尽头放手还是努力重新开始我好累我想分手11被你疏忽的人在你脆弱时还是会接住你我们分手吧纪念日脸颊吻en牵手同房10关系淡因为缺乏爱的勇气自杀工作狂先和朋友拍晚上再拍一年后9新的开始虽然好但感受糟糕出柜对不起妈谢谢你差春骚欢迎新成员请多多关照八号爱情故事欢迎找我取材去世昏迷你怎么会在这里妈8且相处且珍惜喜欢还是可怜能不能跳过朋友做情人终于找到你了八号同学吻一7面对现实或许不容易否则只能忍受痛苦寺庙我怎么可能交女朋友火葬场6迎接开始比紧抓过去好虽然开始不容易让心自由选你所爱肩膀借你靠因为我丑5孤独能使人寂寞使人坚强你从来不帮自己他答应我的我不想和你吵架阿公同房摸手大一下学期4或许因为改变而改变了什么你真懂我雪碧加盐借笔3人生的新方向在于发掘梦想n泪别忘了msn我回来拜托你养孩子就是教他走路让他走自己的路三年后期末以后要不要看电影好2看你用心挑刺我就什么都不缺靠脸运动会msn1感情的开端圣理查德八号笔友哑巴选择性缄默症golfgunchampemnamenan

《夺冠》可以分为两个部分，上半部讲老女排夺冠，下半部讲新女排夺冠。

上半部无法给我带入感，可能我理解不了那个时代：根本是灭绝人性的训练，照这么练下去，不是死就是残。别说打比赛了，能够活过初七，挺过十五就已经是被神眷顾了。据说是郎平本来负重只有20公斤，然后硬是练到负重100公斤以上，我的天哪，100公斤是什么概念，况且还是这么苗条细长的姑娘。数字是可以喊口号喊出来的吗？想起来那时候一句口号叫做“人有多大胆，地有多大产”，这大概真的是那个时代的真实氛围——口号喊着喊着就信以为真，然后就硬要全世界陪你一起演戏。

所以，上半部的基本内容总结成一句话：老女排五连冠=大力出奇迹。对于这个论点我是不能信服的。我不信，我完全不相信。然后我就开始考虑是不是要提前离场了，毕竟片子老长了，早点回去还能练会儿琴。

巩俐饰演的郎平把我留了下来，她的眼神是整部电影的聚焦点。对于老女排的辉煌，她是矛盾的——老女排的荣誉是她与姐妹亲手缔造的，这是她一生的骄傲；但老女排的灭绝人性的训练方式，又给她带来了无尽的伤病与折磨。对于曾经的“五连冠奇迹”，她可以说是又爱又恨。她甚至痛恨这种非人的训练方式，她向往西方的科学与人性化的训练理念，于是去美国学习。而在08年带领美国女排夺得奥运冠军之后，郎平的眼神中却流露出了无尽的纠结和矛盾：一边是做为主教练的功成名就，一边却被国人骂作“卖国贼”，没错，一场比赛永远不仅是一场比赛那么简单，尤其是这种奥运大赛，这里面承载着太多东西。巩俐的表演并没有太多台词和内心独白，但是一个眼神，什么都有了——此时无声胜有声。

电影看到这里，我不禁思考香港导演陈可辛为什么要在这个时间点拍这个题材？虽然是贺岁片，除了大过年的给大家热闹热闹，肯定还有更深层次的意义。

在宣传片中，郎平那复杂而有坚定的眼神就击中了我。陈可辛导演呈现的不仅是郎平的矛盾，女排的矛盾，更是这个时代的矛盾。

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