周六闲来无事看电视上有这块电影，看着名字像是烂片，结果看到主演有英叔还有苗侨伟，就点进去看了，不得不说里面的一些招数设计真的很香港，这部不是讲的js而是行s，还穿插着一些中日玄学的pk，剧情一点也不会像现在有些电影那么脑残，每个点都设计的有理有据，现在真的都看不到那些经典的奇门遁甲似的设计了。关键是里面的男演员们和女演员都好好看还。

这剧我看完12集了，很精彩，出乎意料的好看。没有神化主角，很真实，很现实的一个剧，演员选得好。一部剧有人夸，有人骂，是很正常的，众口难调，喜欢悬疑题材的很适合观看。导演有他的节奏，我们跟着节奏走就可以，否则后面会很烧脑。看完它，真的好看。题外话，这个剧组太穷了，主演的服装成本控制得太好了。但不影响我追剧，剧好看。期待续集。

这部电影无疑是有隐喻的。

这里先来给大家做一个观影前的知识打底。

刺杀电影里呈现了两个世界，其中，小说世界里的原著故事背景是这样的。

从前异世界里有两个卖猪肉的屠夫，后来其中一个屠夫洗白上岸变成了闻名京城的侠客，另一个继续做大做强变成了京城最大的屠夫，掌握了所有的猪肉。

有了钱之后这个屠夫开始膨胀，于是他给自己捐了一个官，而且一捐就捐了一个宰相，可见这个王朝吏治之衰败，这个屠夫野心之大。

这个屠夫在当了宰相之后，并没有忘记自己的好兄弟侠客。于是他聘请了自己的好兄弟侠客当了京城的总教头。

皇帝呢，常年不上朝，屠夫把持着朝政（这里在电影里被改成了，坊间有人传言皇帝已经不在了，于是屠夫也就是赤发鬼把传播这个谣言的人都杀了，意思差不多）。

后来，屠夫想要巩固自己的权力，挑拨京城动乱，分割区域而治，自己高坐头城来坐收渔翁之利。也正因为如此，侠客和屠夫两个好兄弟因为执 政理念不合，就此分道扬镳。

侠客暗自决定要带一帮人造 反 干掉屠夫，但显然被屠夫掌握到了这个信号，所以侠客理所当然地没有成功，他和他的部下都被屠夫干掉了。他的部下把侠客的人头带到侠客老婆面前，并告诉她所有事情。

接着侠客老婆就隐姓埋名、流落异乡，独自一人把侠客儿子带大（带大儿子的过程很苦，饱含底层人民在腐败吏治之下的艰辛，而且她儿子还是个缺根筋的孩子，有点傻）。在她临死前，她把儿子叫到床边，告诉儿子一切事情的真相，并让儿子带着他爹的刀，去京都找屠夫复仇（有点《龙门镖局》胡阿尤内味儿了）。

电影里侠客老婆的角色改成了侠客的女儿，姐弟两一起逃命，姐姐在死之前一直让弟弟快跑，一直“往西走”。其实就是在暗示，他们的人生一直处在屠夫（也就是赤发鬼）的追杀之下，“往西走”是让他逃开屠夫的掌控。但电影里，侠客的儿子没有选择继续逃亡，而是在姐姐之死的刺激下，决定要正面迎战赤发鬼。

我个人觉得电影的处理手法比原著更为精妙一些，导演把侠客儿子的被动复仇变成了主动弑神，强调了个人的主观能动性，显得更嚣张、更狂放一些。也说明这部电影的立意在最开始的时候其实就已经在慢慢铺给你看。

接着，儿子就走啊走走啊走，终于走到了京都的第7区，也就是电影里的白翰坊，并在这里遇见了小橘子。

前面提到了屠夫的“治 国”之策，就是割裂板块，将民众分而化之，屠夫也就是赤发鬼掌控着京都的金钱、资源和最强武力。

如果你想反抗这个政策，那赤发鬼会用武力告诉你，不行的哦，老子有最牛逼的枪（从国外买的），一颗子弹就可以解决你，有时间不如好好想想3区和6区的人是怎么死的。

在这个都城里，所有反抗赤发鬼的人会遭到赤发鬼的报复，主要举措就是缩减自己的地盘（行政版图）、水井（生产资源）被其他区抢走，加重这个区的赋税（经济命脉）。

简而言之，顺赤者未必昌，但逆赤者必定亡。

我们再回到7区。

儿子走到了7区之后，发现这个地方很诡异，树上挂满了人头，没有一个活人。后来电影里小橘子提刀断发那一幕燃点，也是因为这个。（无论是电影和原著小说，还是电影里的小说世界和现实世界的互文呼应都拍的非常好。路阳牛逼！）

7区（也就是电影里的白翰坊）为什么没人呢？因为都被杀光了。

为什么被杀光了呢？因为7区的人试图摆脱赤发鬼的控制，他们想众筹集资把这个区买下来，过自己的小日子。

讲到这里，我们来复盘一下。前面书说到，赤发鬼想把京都划分成13个区域，卖给不同的人，让大家都互相打起来，以此来巩固自己的权力。

但是呢，不是每个区都这么听他的话。比如侠客，他在分区之前就和他打了一架，结果败走麦城。

再比如3区和6区，他们联合起来攻打赤发鬼，结果被狠狠的弹压了，反抗的结果就是割地赔款、赋税翻倍。小说里，赤发鬼脸上的刀，就是被3区和6区的勇士趁乱插上去的。电影里，改成了侠客与屠夫决战之后，侠客在屠夫的脸上留下了自己的刀，显得更有宿命传承、因果轮回的感觉。（所以你越是细品，就越会觉得导演的剧本处理和逻辑细节自洽做得非常好）

但是有一个区呢，他们一直没有参与打战，就是我们的7区，也就是电影里的白翰坊。

听这个名字相信你也能感觉出来，这是一个搞文化艺术的区。相当于13个区（电影里是18个坊）里的文化中心，刺杀界的798，住在这里的人呢都是peace&love的人，渴望拥有和平、稳定生活。

这就触碰到了赤发鬼的逆鳞，玛德，不遵守我游戏规则的人，都得死。

于是（挑动）其他区的人疯狂的来打压他们。

为什么呢？因为这个区很有钱。搞艺术的嘛，没钱怎么搞。

电影里，路空文亲眼见证了这些烛龙坊的狂热暴民，用朝拜规格极高的方式跪拜赤发鬼，同时大喊“劫丹青，抢锦帛”口号，向他祈求这次攻城大战的成功。而这个丹青和锦帛，指的正是第7区也就是白翰坊真正的财富——那些文化艺术作品。

加上其他区的人认为，等以后不打战了，这些字画之类的文艺作品就会变成很值钱的东西（看看人家的战略眼光）。

而且，“越是死人的东西越值钱，活人的东西不值钱”。

于是，7区/白翰坊被杀的只剩下了小橘子一个人。

电影的改编里，为什么只着重提到了烛龙坊和白翰坊，对于其他坊都是略过的？连3区和6区集体反抗的事迹都一并改到侠客身上去了。

主要是因为白翰坊很特殊，他们主要是搞文化的，而且还很热爱和平。

如果想要试图控制一个地方，当然先得统一思想，把那群搞文化艺术、只想过安稳日子的人先搞下去，这样才方便以后统一规划统一管理，继续这种愚民统治。而烛龙坊，他们不过是这群被赤发鬼控制了的狂热暴民地区之一罢了，刻画了一个，就能够窥见其他。

所谓抓典型嘛，就是这么个抓法。电影抓的重点很到位。

原著里略过了这场战斗，但在电影里被着重还原了。导演把赤发鬼对人的控制，通过膜拜神灵、制造宗教信仰的方式来完成了这个转化，那种人在战争和杀戮面前展现出来的狂热，在特效世界里一种近乎诡异又奇幻的壮丽之下，表现的淋漓尽致。

这场大战之后，白翰坊就只剩下了一个活人。

也就是儿子遇到的唯一一个活人，小橘子。而且小橘子还认识去赤发鬼家的路，很自然的，他们就组队了。

接着他们就去到了赤发鬼住的地方。

进入赤发鬼家之后发现，这里竟然是一座庙。

而赤发鬼居然是一尊佛。

这里又是充满了隐喻。一个暴政者竟然堂而皇之地高居于庙堂之上尽享人间烟火。

最终，小说世界里，儿子在红衣人的帮助下，利用那把插在赤发鬼脸上的刀，成功击杀了他。而电影的现实世界里，关宁（雷佳音）也在屠灵（杨幂）的帮助下，成功的挣脱了命运的桎梏。每一个小说的情节与现实都充满了对照。

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为什么要把胖子写死啊，我抑郁了！！

这部片子起承转合+接续最后的高潮，真的是一波未平一波又起，前半段男主小队极力发掘真相，但剧情走向极力“误导”观众这就是个闹剧，到了男主爸爸梭哈摊牌后，我一度以为电影就要结束了！直到男主和胖子的“最后一击”，才暴露出麦基的真实面目，我一度又以为电影要结束了！结果还在继续！麦基居然最后干死了胖子，还给男主留了个“人生阴影”，真的是残酷至极！

- 如果以麦基清白为结局，所有线索都是巧合，那已经可以算部3分的惊悚剧情片了；- 如果以麦基被男主发现，然后就被逮捕，完美大结局，那可以打4分；- 不过最后电影给我们的是情绪的进一步宣泄：想冒险就要承担风险！如此结局发人深思，可打5分！

最后残酷的结局真的是让人致郁啊，前半段我以为是走怪奇物语风格，但我错了，当麦基没发现后这部片子才真正进入高潮，剧情最后给了男主一个残酷的现实：怀疑每一天，自责每一天。

男主发现了麦基，但麦基也用这种残忍的手段毁了男主的生活。片尾最后的报纸可以隐约发现：麦基 still on the loose（仍然逍遥法外），也就是说麦基一日不被抓，男主就要过着麦基说的那种“怀疑一切”的生活。小男主真的是惨，胖子就更惨，蠢父母连孩子都看护不好，蠢蠢蠢！

总体来说，整个观影过程非常舒服，前半段节奏舒缓，一直吊着观众胃口，让你在“是与不是”之间来回摇摆，中间穿插各种童年的友情、懵懂的爱情等等，几个小演员演的也非常自然不做作，我感觉比《怪奇物语》那几个小孩演的更加自然和真实。后半段尤其是进入麦基地下室那一段，心简直要跳出来了，好在剧情完全满足了我的预期（就是他！）一直到最后的荒野对决，看到把胖子抹了脖子，我心直接沉到胃里了，麦基给小男主的“诅咒”，换了我估计我要天天做心理咨询了。。

所以，这部片子究竟要说什么呢？片名和《烂故事》一样，从小题目谈大内容，一个短暂的夏天，给了男主一个一生的教训！关于电影的表达，我倾向于想告诫人们：

- 冒险不一定有结果，但一定会有风险；- 怀疑不一定是正确的，但一定会让你对事物有全新的认识！

一开始我是看不下去的，觉得剧情有点多有点乱看不太懂，而且一出场的男女主角也有点浮夸，看了一两集弃了。但因为亲爱的活祖宗最近粉上了陈哲远，以及剧荒，以及最近实在是闲，耐着性子看了下去。

我发现看下去真的可以，剧情很好脑洞大开，主配角人设都比较饱满，不脸谱化，很多人物都会让你觉得人性所致亦正亦邪，各有各的故事线，看下去明白了就不觉得乱了。有些地方还挺感人的，不光是主角的四角恋，包括百里流光和沙艳红，青囊和甄良都是不同类型的悲剧，该填的坑也都填上了。

真心觉得一部剧你至少要看了十几集才有资格来打分。就算是风评再差的剧，我也一定是看完了才会去打分，那些看了一两集甚至只有半集就立马一星骂脑残的人我真是觉得很不客观。当然，你可以说我为什么要坚持看脑残剧十几集，你可以不坚持看，那也请你别来打分。

最后，这个剧也还是有不好的地方，比如有的演员有的地方演技不到位，剧情有一些仙侠剧惯用的套路，快结尾了草率让一帮配角领盒饭等等。我觉得至少有6.7-6.9分左右吧，打四星为了平衡一下分数。

感觉路人如果看了这个纪录片就有可能成我厂粉丝，能了解一下世界第一运动的第一联赛中最年轻的队伍是怎么一步步走来的。

查了才知道，不止我厂，曼城和热刺也都有同名纪录片，但说到“all or nothing”这个主题，真的只适合我厂。曼城这么多年一直是富裕仗，从来没有背水一战的感觉，热刺就算了吧，热刺的all＝nothing。

作为我厂十五年的球迷，其实大多数时候球队成绩都很尴尬，也经历过让人灰心丧气的低谷。但球迷就是这样，只要主队有几场踢得不错，大伙就会重燃信心，再次全身心支持自己的队伍。

竞技体育完全遵循着事物发展的科学规律，即使纪录片播出时的上赛季我厂在联赛最后时刻因为伤病导致崩盘，但此时此刻赛程过半我厂位列积分榜榜首，就是给予俱乐部从上到下以及球迷们“trust the process”的回馈，收获之时喜悦人人有份。

上班的前一分钟，马克还在车里埋头痛哭，那晶莹的泪光和疲倦的眼神像极了下班后躲在车里不肯回家的中年男人。但来到公司跨出电梯，马克就又成了精神抖擞的打工人。别误会，马克的振奋不是打鸡血的自我催眠，而是来自他供职的卢蒙公司的超级科技——人生切割术。先用手术把分离芯片植入大脑，再通过特定的开关来控制，人就被分割为了外部（outie）和内部（innie）两部分。卢蒙公司采取了严厉的防范措施来防止里面的我向外面的我传递信息，两个我除了共享知道彼此存在这个大前提之外，其余任何信息都不互通。由此，马克的生活和工作截然分开，每天快乐打工八小时，从此不再惦记诗和远方。这就是美剧《人生切割术》（Severance）的故事设定。

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这部今年初由Apple TV出品的美剧，美学风格也酷似苹果公司，不过比外在场景更相似的应该还是复古科幻风格之下内在的控制美学。控制，或许是这部剧的核心关键词。不仅剧中几位主角要受公司的控制，上班下班都处于被监控状态中，剧外的我们事实上也处于一种“被控制”的状态中：整个一季结束了，我们仍然不知道卢蒙公司的秘密到底是什么。更过分的是，最后一集竟然是悬念式结尾（Cliffhanger），以至于我们不得不反复确认，这一季真的就只有九集，真的就刚好结束在内部自我觉醒的那个moment。

面对这个看完想打人的结尾，编剧表示这锅我不背，请大家去骂本·斯蒂勒吧。在他和伊费·麦卡德尔的联合执导中，本·斯蒂勒拍了其中六集，并且贡献了这个最重要的思路，把悬念留给观众。在原本的设想中，第一季的内容可以再少一集或再多一集，但本·斯蒂勒非常巧妙也非常大胆地选择了一个悬念与高潮叠加的结尾：原本一无所知的四个内部人，最终选择团结、求知和反抗。

但在享受这个刺激的结尾之前，观众还需要付出一些代价，那就是“熬”过前面几集的“缓慢”。也因此，尽管在烂番茄（Rotten Potato）网上，这部剧难得地获得了番茄指数和爆米花指数的双重爆表好评，还是有观众表示：有没有一种可能，我只想快进看个结果。为了追求结尾高潮的冲击，这部剧没有采用传统美剧的节奏，而是一点一点逐渐加速，高概念和慢节奏对观众来说，的确是一种考验。

话虽如此，这部剧还是大获成功，不仅跻身近几年来口碑最好的美剧行列，更获得了Apple TV的续订，2023年将推出第二季。虽然看了一季宛如看了个寂寞，但这个被称为“打工人暗黑寓言”的反乌托邦故事还是让人印象深刻，打工人一边看一边瑟瑟发抖，这可比上下班打卡狠多了。如果说打卡只是对肉身的规训，那么分割则是连同精神一起彻底工具化，在上班时间内，你的精神只有“此在”。当然，随之而来的好处也很明显，你将拥有无忧无虑的快乐八小时，真正做到把工作和生活分开。

工作和生活之间如何平衡（work-life balance）的确是触动编剧创作的重要灵感来源，但值得注意的是，这部剧构思和创作是在疫情之前，上映却在疫情之后。也就是说，原本并不是为疫情而创作的，但疫情却赋予了这部剧新的内涵。正如编剧丹·埃里克森在采访中所提到的，这部剧写的是办公室生活，可当疫情彻底改变了我们，让一部分工作彻底消失在办公室之后，它还会引发共鸣吗？我们是不是在办公室即将灭绝的时候做了一部办公室剧？居家办公时代的到来，使得工作-生活平衡问题本身发生了变化吗？

这些问题当然不是这部剧要解决的，自然也没法在剧里找到答案，但问题本身却提示了我们打开这部剧的正确方式：一方面，我们要享受悬疑科幻的类型故事，和主角团一起提心吊胆，一起破案；另一方面，也要看到科幻的外衣之下的寓言故事，故事越好容纳的疑虑和猜测就越多，而这些在剧情之外的反思，又往往没有标准答案。

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切割为何，是剧情发展至今的最大疑问。尽管切割塑造了完美打工人，但在这里我们并没有看到《大都会》（1927）和《摩登时代》（1936）中的效率流水线，也就是说，切割之后的打工人所面对的已经不再是工业时代，主角团所在的宏观精算部门到底在干什么我们也不得而知，只知道每个人的工作就是在一台复古电脑上将不同情绪所对应的数字分类。正是在这个意义上，我们可以说，这不是一个传统的通过故事本身来传递寓言概念的寓言故事，而是一个由寓言组成的故事，剧中的每一个细节都是寓言式的。

这种星丛式的寓言集合组成了迷宫般的卢蒙宇宙，也激发了观众的解谜热情，观众的解读反过来又进一步丰富了卢蒙宇宙的意义体系。这种解谜式的观看很像在玩游戏，主线之外还有很多支线细节等待被发现：数字4和9代表着卢蒙的重要理念，马克获得的优惠券上的PIP就是CEO团里的那个PIP，电脑界面上的坐标对应着不同的颜色，每幅画对应着不同的细节，等等。而建立卢蒙宇宙本来也是剧方的野心：在领英上（Linkedin）创建卢蒙公司的页面，发布衍生短篇小说《列克星敦来信》（The Lexington Letter），发布《宏观精算工作手册》。但真正的难题也正在这里，如果只把寓言当做谜题，或许反而会迷失在细节的迷宫里。

即使我们不知道切割何为，也并不妨碍理解“切割”的深刻意涵。“我”到底是谁，“我”的意识究竟由什么构成的？早在一百年前，弗洛伊德就提出了这个疑问。正是这个重要问题的提出和无意识的发现，完成了对人类自恋中心的三重打击：哥白尼的“日心说”证明是地球围绕太阳转，剥夺了人类宇宙中心的位置；达尔文的“进化论”证明了人类是由动物进化而来，剥夺了人类的生物学骄傲；最后，弗洛伊德对“无意识”的发现，彻底动摇了“我”的自主性，我们的“自我”原来并不能真的主宰自我。

按照弗洛伊德的说法，无意识其实是未被意识捕捉到的另一个我，也正因为如此，本我其实更应该被翻译为“本它”。如果我们把内部自我和外部自我的隔离看作是人类主动寻求的神经症——彻底切断无意识和意识之间的沟通，相信被隔离的我是快乐的，就像相信自己是一朵花或一棵树——那么卢蒙公司的分割术就是对弗洛伊德的技术回响。在这里，问题并不在于内部自我和外部自我能不能被分开，我们当然知道答案是否定的，问题在于也许我们已经在被分开了。这或许也可以为理解分割术提供一种哲学路径，既然“自我”本来也不能主宰自我，那就索性让出这个自我吧。

让渡自我给现代控制技术以换取一种理想的社会系统，是科幻类反乌托邦题材的基本设定，在《人生切割术》中是“分割术”，在《心理测量者》中是心理测量系统（psycho-pass）——通过系统来判定人的精神状态健康与否并进行管理，放弃人的自主意识。并不意外的是，系统的理想状态总会遇到bug，在《人生切割术》中是拒绝接受内部自我的赫莉，在《心理测量者》中是无法被系统监测到的“免罪体质者”。但与其说是异类导致了系统的危机，不如说系统才是危机本身，这既是现代控制技术的一体两面，也是弗洛伊德无意识理论的终极警告，如果想要连无意识一起控制，那么最终将什么也控制不了。

本文已发表于《北青艺评》

今儿说说哥哥2010年拍的风雨梵净山-许如柏，如柏最大的特点就是善良还带一点稚气，剧中他是不断成长和蜕变的。他从一事无成、自私自利、依仗家庭的少爷转变成尊重他人、保护爱人的抗战英雄。

拍摄这部剧的时候，哥哥只有22岁，不知道他演的时候是怎么一种体会，不知道他是怎么样把家仇国恨的复杂情绪展现出来？我们也永远无法体会在这种时代变更背景下被迫成长到底有艰难。推荐大家去看。

最后，反思一下，22岁的我们都在干什么呢？

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我留下了真实的眼泪。

我看了什么东西？成龙，施瓦辛格，还有兰尼特斯有债必偿，一堆人凑在一起，瞎玩儿。

真的不知道从哪儿说起，心疼，看着老迈的成龙在监狱打龙拳，看着老迈的施瓦辛格穿起厚厚的衣服和成龙捉迷藏，心里疼。

成龙是带着气的，我觉得，看到李连杰晚年不保，心里愤恨，心想着：《封神传奇》就史上最烂了，我不服气，你中国制造，我就中外合拍个更烂的。看到李连杰在《敢死队》和施瓦辛格玩CP，这怎么行，把他带来也强行组起来。看着施瓦辛格对成龙说：我开始领略到你的功夫了。看着成龙对施瓦辛格说：你是我见到最强的人了。我的心，疼，我的心声就像结局施瓦辛格来到中国问成龙你们的龙在哪里成龙指着劣质CG做出来的风景模型说看龙无处不在时施瓦辛格的心声一样：滚你妈的憨批。

我的心很疼，我竟然看到了马丽，扮演一个美丽的女巫，一个魔法战斗力为0的女巫，这很中国，靠着俩假冒分身玩神棍的大师。看着马丽掉下悬崖大喊的时候，我的心很疼，我仿佛听见了她在喊：我想拍开心麻花的电影！

不知道说什么，却说了这么多，因为我的心很疼，最疼的就是因为成龙，一个为电影奉献了一生的人，到底在干嘛，真的想要问问他，不是真的缺钱花吧？房祖名是太败家吗？也许想要选择龙的题材弘扬中华文化，做出来一个剧情烂表演烂特效烂剪辑烂镜头烂的五彩杂交龙。

我的心很疼，因为我看的还是国语版的，疼到窒息。

唯一不疼的时候是全片出现亮点的时候：成兰坐在车顶露出的两个大咪咪。

没想到今年完整追完的的居然是这部央视的苦情大女主，陪着奶奶看的。来豆瓣之前我以为这剧5分是有的，没想到只有三分。打三分的理由大概就是剧情狗血，违背现实，充斥着落后封建愚昧的思想，三观不正之类的。我承认，这剧剧情狗血，女主苦情的好像沾谁谁倒霉，看的时候要么被反派气到肺炸，要么被主角气的胃疼。但是看到有人说这部剧里好像没有法律，显得虚假，那我是不同意的。现实中像杨豆筋这样家暴过后跪地忏悔又再次家暴的人不在少数；像大庆妈这样媳妇生不出孩子就逼儿子离婚的恶婆婆也不在少数；像何三妹这样一直无法逃出家暴家庭的悲惨女性也不在少数。这剧中的人不是坏在道德败坏，而是坏在思想愚昧。气人的不是女主圣母，而是女主总是一脸正义的硬碰硬，丝毫不知变通，为此不知引发了多少意外，搭上了多少人命。说这么多，我只想说，剧中的很多情节在当时的年代，在落后的农村是很常见的，甚至在今天，也存在很多法律照不到的阴暗面。残酷的现实，在很多生活幸福的人看来就是虚假，就是胡言，就是狗血，未免有失偏颇。

格斯·范·桑特拍人物传记片还是有自己一套，同样庸俗老套的励志剧情，同样心灵鸡汤的人物角色，在他的镜头下却能展现出独特的作者风格。一开场导演就透过极其高超的技巧，将三个不同的时空剪辑在一起，稍稍有点头晕目眩找不着北的感觉，却能渐渐在如此任性的叙事风格里感受到行云流水般的美妙，就跟影片里的爵士乐一样，自由散漫的节奏让人喜上眉梢。时间线索的重组安排让观众更清晰地理解这个人物的心理历程，从潦倒失败到重拾信心，再到重建生活创出事业，他生命中每一段重要经历都在小清新的口吻以及淡淡的幽默色彩中娓娓道出，感觉就跟男主角笔下的那些可爱的漫画一样。很少能看到如此悲剧的人物与命运能以如此轻松幽默的方式展现，金棕榈导演的功力不容小觑。其实像描写男人成长经历的故事，这部和他早年的《骄阳似我》或者奥斯卡作品《米尔克》都有类似的一面，在心灵鸡汤的层次里总能找到一些社会现实的反映。这部里面依然有对同性恋群体的关注，以及言论自由表达的思考，情节中的这些亮点虽然不多，往往一闪而过，却意外地令这篇人物传记变得有趣动人。杰昆·菲尼克斯的演绎算是得心应手，将这个人物的复杂性格与心理展现得惟妙惟肖，感染力极强，让我看得目不转睛。唯一的遗憾是爱情线的处理，来得莫名其妙，鲁妮·玛拉根本没有任何发挥的空间，有临时凑数的嫌疑。

整部片子不管孩子的名字还是鬼怪的提醒，不断告诉你充斥着LIE.?谎言。

开头以为是个邪教组织开了家医院，借着给小孩治病而干点非法的事情，然后碰到愚蠢的父母不相信小孩的话，在医院那些被害死小孩鬼魂帮助小孩逃跑。

其实……最后的反转还是挺让我吃惊的，所有人都有着自己的谎言，就最近的恐怖片来讲这个反转还是不错的，就是最后的结局反而有点趋于平静，感觉像美剧的结尾，等着下一季的开始！

毒贩费正早年跑路时.非要带着毫不知情的老婆.抛弃幼子.其老婆被人威胁费正自杀后.他老婆什么都跟警察交代就是不说这件事.他儿子现在可能还杀人了.这一家子的智商，也是不容易啊... 也不知道谁是谁的真爱.能为老婆自杀的人之前拖着老婆下水.为了老公寻死腻活的老婆在老公死后竟然不跟警察透露一个字..... 还有我们的袁老师，不去算命真可惜，未卜先知的暗示墙纸和糯米胶...BUG太多了 看到最后真的受不了了