评论区居然如此少的人，这么下饭的剧！

撇开剧情，看申太狼的演技已经很值了，加上女主的演技也超级好，没有偶像包袱，太真实了!

对着镜头打哈欠，张鼻孔，这才是真正的演员好吗！！！！！

男女主的演技太彪悍了，人物代入感超级强，吊打国内鲜肉流量十几条街好哇！比如最近的什么我的真朋友，简直是辣眼睛的做作演技，这么爱美就不要演戏！某位字母女星！

虽然有点老套的小时候认识剧情，但男主居然能演出合理感。。。牛逼。眼神和状态完全让人能体会到他的偏执狂的专一和痛楚。

编剧其实也挺高段位的，是第一个让我不禁想去上网搜一下的“编剧作家老师”。 从男主的妈妈不守节地爱一个人到男主如此霍乱时期的爱情地去忠贞守节地爱一个人。巧妙的对比。

在之前的剧情里让人忽略的细节现在正逐渐一层层剥开铺垫，有意思。期待接下来的发展。估计是让女主发奋图强不依靠香水而是自己减肥。但现实中这么重减到那么瘦是需要切皮的。。。不然皮会很吓人地耷拉下来。。。

再次给予男女主的演技报以热烈掌声。。。不要烂尾啊。。。。。。且白

Netflix原創青春愛情電影《親親小站》(The Kissing Booth)集各家校園喜劇的套路之大成，大量陳詞濫調或不合情理的情節充斥電影處處。電影最大成就是成功令戲內情侶Joey King與Jacob Elordi擦出愛火，還令首度出演電影的男主角Jacob Elordi人氣急升。誠然電影充其量是二流荷里活愛情電影，但單看二人如何建立愛火，相處時刻彷如將私下生活的點滴搬上銀幕，分不清戲內戲外界線，電影總算力挽狂瀾。

《親親小站》講述三個高中生是超級要好的好朋友，彼此訂下了一連串朋友契約，不能違反，但當女主角舉辦慈善性質的親親小站，好友登台親吻她的那個瞬間，三人的友誼似乎岌岌可危......

透過女主角的旁白和三人從小至今的片段，不到五分鐘便能感受三人的友誼永固，同時鋪墊出女主角與母親感人的故事，倒有點《沖天救兵》(Up)那段永垂不朽愛情故事的快速剪輯鏡頭味道，而「清麗脫俗」的朋友契約也建立在一定的趣味性上，讓筆者誤以為電影能打破近年校園電影刻板乏味現行，可惜電影新穎的部分就在此刻嘎然而止。

電影隨即展開「糜爛的校園生活」，拋開亞洲與美國校園生活的差別，觀眾亦難以代入這段近乎毫無內容可言的情節，女主角與同級女生關係莫名其妙的展開，親親小站的不合理，在此筆者亦無意深入探討。查閱幕後資料，電影根據15歲小女生同名小說改編，難怪電影的女主角一帆風順渡過校園生活。

電影拋出一個偽命題，兩位男主角是兄弟關係，哥哥與女主角相戀，因朋友契約的第九條，朋友之間不能談戀愛，而被迫向弟弟隱瞞，問題在於當時為何建立此條契約，例如恐懼二人分手導致三人關係破裂，是現實生活朋友拍拖需要思量的地方，如以此為原因，電影的走向會更為豐盈和真實，但顯然地編劇亦沒有打算深化就此命題，原因草草了事，讓電影停留於普通校園青春愛情故事的層面。

電影最吸引的地方莫過於男女主角的互動，二人完美呈現青春期的男生女生躁動炙熱的內心，隨時打得火熱、熱血沸騰，甜蜜度爆表的互動深深俘虜女性觀眾內心，看二人如何假戲真做，緬懷一下曾經的校園生活，再看看校園男神Jacob Elordi那強而有力的臂彎，爆發男性魅力保護柔弱的女主角，青春期的女生早已墮入幻想世界。

所以筆者根本不是電影的目標觀眾，為何筆者要打開觀看呢？續集將於明日Netflix上架，筆者反而期待分手後的男女主角，如何尷尬又不失微笑繼續譜寫這段打得火熱的愛情故事呢，嘻嘻嘻。

《国家孩子》是三千孤儿进蒙的亮点吸引了我。这种非常时期下惊天动地的血脉故事、蒙汉民族交融、第一大都市上海和最大的草原内蒙的牵连，宏大而又见人见事的题材，让人充满好奇和期待。剧集拍的还不错。背景选材就占了一大优势，故事编剧虽然很多局部生硬不妥但总体上合理，人物很有个性特色，时间跨度涉及的少年和成人两大阶段前后五十年，都能在当时的历史背景下围绕着具体的人事演绎，将内蒙养父养母的博大厚爱、当地老百姓兄弟姐妹的深厚情感、尤其是广袤草原上的那方水土养育出的孩子们从成长到工作生活的各个场景下领悟养成的善良、勇敢、担当、宽广的人格和精神，进行了充分的挖掘、赞美和讴歌~~很多片段场面都令人感动~~

看这个片子联想很多，来不及系统挖掘，记下几点印象深刻或联想的要点。

1. 大草原的地景和生态基底，是决定所生所养的人的决定性因素。很遗憾一直还没去过真正的大草原，但是从很多文学艺术媒体上都有认知。连绵起伏的草原是生息在这片土地上的人们生活和精神的家园。

2. 时常让我想起《黑骏马》所感受过的某些草原、蒙族的精神线索；张承志原著对草原文化的探寻、谢飞导演通过电影的演绎都太过经典震撼，曾经给我留下深刻的冲击。尤其是《黑骏马》里女主承袭额吉而来的那种“生养”的带有宿命和自发式的生育和养育的“母亲”人格，在本剧的乌兰其其格的身上得到了生动完美的再现。总是因为游牧民族依赖于母系社会那种生育所带来的繁殖、生产力保障的决定性因素吧，女人的地位和社会角色在这方面得到了相应的尊重和固化。也因此，其本身也养成了这样的自我认定，包括并不太在乎“男人”的身份、行为、态度等等？一方面是“善”的本性，另一方面恐怕也是因为环境并不追求定居民族已经格式化了的伦常约束乃至并无那样的思维方式吧？乌兰为代表的这种善良和爱是自然而然和发自内心的，并不如有些评论里说到的刻意刻画“圣母”形象的——也许从另一角度而言，犹如天主教里圣母一样的崇圣吧——她们确实就是“圣母”本体~~

3. 哈图是本片印象最深的男性角色。他是最具有草原血脉和灵魂的代表，他是曾经的草原上的搏克沁，他就是草原雄鹰、草原之子。生于草原、死于草原，骑马奔腾在草长水美的地方，风餐露宿地牧马摔跤，大块吃肉、大碗喝酒~~他们是草原生态的一部分，他们的魂灵就散漫在风吹草低见牛羊的大草原上~~他们对草原的最坚定的挚爱和梦想，也是未来我们养育草场、重现绿草茵茵的金山银山般的大草原的心中膜拜的神祗。

4. 通嘎拉嘎是令人怜爱和敬重的女性。小时候的她最令人怜爱（演员也是），长大后也受到乌兰的耳濡目染，形成了善良有爱的性格，无论对待亲哥哥、好友、恋人、养父母、长辈等，都能如此；但同时又有着坚强、隐忍的抗压力。

5. 草原居住形态的选择和取舍，与生产方式和社会经济发展水平相关联。历史上冷兵器时代，农业以牧业为支撑，人是随着放牧的马牛羊而迁徙的，是为“游牧”的居住形态，蒙古包是标配。由于地理生态格局的不可更改，这种草原帝国延续了数千年，元朝达到了鼎盛；但也因为其游走在定居和游牧的边缘而无法长久——或者说尚未成熟进行两者的切换吧；清朝就转型的很好——对于本片中的人们，牲口和草场的分家分割既是生产关系上的取舍也是生产方式、生活方式上的取舍。一方面，游牧的传统特色有着与“草原”特征匹配的生态和谐和天人合一；另一方面，定居的城镇化又有着现代文明的巨大魅力。草原之子们不可避免地在“故乡性”和“异乡性”的场景和精神世界间选择和适应；阿藤花追求城市文明，通嘎安心在草原村落，谢若水选择从城市回到草原乡村，朝鲁选择“放电影“这样一种新形式的”游牧“~~但是，本片始终钟情于”草原“这一故乡性的场景；这是毫无疑问无可辩驳的众望所归~~

6. 继续上一条。由于没有实地调研和专门关注，但是对于草原地域的城镇形态，感到很有挑战性。集中和分散都有需求，如何掌握其中的平衡？很有意思的课题~~

7. 朝鲁和阿藤花的情感故事虽然人设和线索有点弱，但是从小的冤家到一直的纠葛再到最后的走到一起，还是有“似是故人来”的圆满和温馨~~

8. 草原风格的音乐是很大的亮点。自然，这个有很多的成熟的艺术基础和原料；然而，马头琴的悠扬辽阔和情深意长，仍然令人着迷动容~~

2021，4,6，更新。

连续一晚把第一季看完，第二季看到12集，一点都不腻。演员演技在线，女主机灵可爱、义务教育拿满分，虽然没看到介绍，但是估计应该是个学霸了。剧情不拖沓，爱情不腻歪，演员表情到位。算得上小成本的好制作，值得那些为了赚钱的和只会收钱不会演戏的脸瘫演员学习。在这里就不做任何剧透，各位可以放心看，绝对不浪费时间。

作为日式温情，这部剧很典型。日剧就是这样的，纵使生活没有这么美好，纵使现实世界里的自闭症患者无法受到认可，许许多多患病的孩子无力与病魔抗争，医生依然利益至上，医院本就是个让人望而生畏的可怕的地方，但，生活总有无限种可能，人类总对其抱有无限的希望，哪怕仅有一丝的希望，哪怕这个世界能变得稍微美好一点，日剧也会将其无限放大，让我们看到只要努力就可以做到的理想之境。每个人都是在生活这条河流中苦苦挣扎的游手，但凡经受过苦难的人都希望生活在某个时刻给予自己一个浮漂，让自己可以稍作喘息，望望蓝天，观观岸边，即使知道浪潮还将继续翻涌，自己依然没有脱离这条河流，但总会对这片刻的宁静倍感珍惜与欣慰。于是，《善良医生》这部日剧，将生命作为主题，给予每个看不到希望的游手以浮漂，以木筏，将希望、真善美，人间所有美好的感情在生与死的层面展开，播撒了一份极致的温暖。

这是一碗浓鸡汤，中间不乏多的过头的汤料，也不乏刻意又生硬的熬制方式，但终归，这份暖意，这份对人间的希望，对生命的美好，对一切真善美的不懈不懈不懈地追求，着实不得不让人沉浸其中，感动其中。

虽是一部医疗剧，但专业的东西涉入并不多，医患纠纷，医疗事故，手术室里的千钧一发等等这些看似医疗剧拿人的惯用情节也少之又少，虽然有但大多不做重点处理。在我看来，这部剧很幼稚，整部剧的世界观就像男主角新堂凑的世界观一样，简单，直白，明了，所有的镜头都是暖黄色调的。人间充满希望，生命一定可以延续，我们嘲笑着一个傻子，可到最后，却被一个傻子感动，被一个傻子拯救。真实的人生不是日剧，是小说，也许尽是毁灭，污浊不堪，但不妨，有时候也去做一个新堂凑，让自己的想法变得简单一点，视角变得多样一点，情感变得直接一点，也许也是自我救赎的一种方法。

为什么他这么可爱。从送了50朵康乃馨开始到喷泉中直到丽珍回家，看了好多遍，被哥哥的活力和魅力震撼到了。青春有限，现家唔玩几时玩啊，仿佛哥哥在对我说。青春太压抑，好想回去重新过一回。哭，和哥哥一起重温青春。丽珍回家也演得好，阿妈的话让人很感动，丽珍哭了，我也哭了。这到底得写多长啊，还没到字数啊哈哈。不过真的感动哭了

这剧评分这么低，震惊到我了。

一直以来对豆瓣的评分，都持有很信任的感觉。大部分接近最后评分的剧评，读完之后，真觉得就是自己心里想说的话。

可这部剧的评分，甚至比张纪中版本的《西游记》还低，我是万万没想到的。

这部《西游记》相比于原著，不论形式上对剧情的改编是好是坏，如果只说主旨的领悟，我觉得它是察觉到了原著本意的。当然有些地方也许过度解读，但至少方向上是没错的。

而能领悟到主旨，最难能可贵。

因为就目前为止，我所看到的《西游记》版本来说，没有一部可以很好的做到这一点。虽然一千个读者眼里有一千个孙悟空，但在作者的眼里，一定只有一个孙悟空的。

《西游记》的原著，伟大之处，不单单在于它天马行空的想象力，妙手天成的语言魅力，关键在于它的立意之高，在四大名著里无出其右。

《西游记》是一部讲信仰，讲修行，关注到人生个体的一部书。它假托佛道两教，只论本心，立意之高，已经上升到了对道的探讨的哲学高度。这远远超过了《三国演义》的勾心斗角，机谋算计，《红楼梦》的男欢女爱，世态乖张，《水浒传》的官逼民反，三教九流。

可惜现如今，整个国家的教育模式充满商业化，功利化，以至于信仰缺失，道德划破，社会文化结构失衡，而国学这种传承已久的文化思维形式，也真正沦落到少人问津。

中国人的读书率根低，据说统计出来的数字是0.7本每人每年。所以《西游记》虽然名声响亮，但读过的人恐怕还在少数。

作为一个工科院校毕业生，我可以很确定的说，我们大学宿舍6个人，除了我以外其他人都没读过这本书。这还是大学文化层次的人。照这样推论，那些社会上文化水平更低的人，恐怕就更不会读这本书。所以目前看来，除去幼儿白话的启蒙版本，真能一字不少读完《西游记》原著的人，更领悟主旨的人，只怕凤毛麟角。因为这本书主旨其实写的很含蓄，和《红楼梦》如出一辙。很多章节都是义理托生故事，故事是表，讲道义是真。如果马虎的看，不关注它的章节标题，不看每章里的诗词歌赋，不深究术语典故，就很容易忽略每一章的内涵性。

一个读者，如果没有深厚的古文修养，基础的佛道知识，冷静的耐心，以及有厚度的人生阅历和个性思考，是不容易领悟到书中的真正滋味的。

大部分不了解原著的人，也只是凑个热闹。人云亦云。一部分看看神魔斗法，相当于幼儿园的水平的理解水平，一部分跟随文化政治部门讲讲阶级斗争，反抗压迫，是带红领巾的小学生的理解水平。都很低幼。然而没办法，我们的社会，目前就是这种层次。

老版本的《西游记》电视剧，拍摄单位是中央台，导致剧情政治烙印深，主旨理解低幼，这是可以理解的。但到了张纪中的《西游记》，时间已经进入21世纪，却只能在特效上做文章，对故事内涵的解读上依然没有任何进步，还高举着反抗压迫、权威的大旗，当猴子从八卦炉出来，太上老君高声叫嚷着“成何体统，成何体统”，这种文化上的幼稚，简直不可思议。我真的无法不猜测：张纪中和编剧，这些年应该是没怎么认真读过书吧。

他们这些作品，可以用一个成语来形容，“买椟还珠“。真正的宝藏被遗弃，细枝末节当做本来面目呈现到观众面前。惊奇的是，观众还就觉得盒子好看。

《西游记》这本书，若不着落到人生个体的“心”之一物，那就太肤浅了。

它点化的是东方哲学的根本，透露的是人生的大智慧。

而浙版《西游记》，虽然限于编剧和导演的国学修养，对原著内涵虽然只领悟了那么一鳞半爪，但方向没有错，相比其他版本离主题十万八千里一样，起码算前进了一小步，勇气可嘉，也难能可贵。

就冲这一点，我已经可以抛开特技和剧情，给它一个及格以上的评分。

中华五千年，虽然王朝更替政治作祟，科学文化技术发展很缓慢，但大方向上还是一直有发展，有进步的。这与老祖宗们崇尚知识，以文治国的理念是分不开的。

但到了我们这一代，呈现的社会风气是不尊重知识、文化，是反智的。大部分人只看贫富，笑贫不笑娼。而我们这些人，在学校学到的东西，脱离实际，与社会分裂，很多人打游戏混日子，不思考人生，不反省社会，更不要说在人生格局上在大学时期能有所建树。

有慧根的一些人，毕业以后进入社会，碰壁自省，破而后立。没有慧根的，沉沦于名利欲望，整日计较的是鸡毛蒜皮的利益，肝火旺动的是人情往来的长短，你争我抢，没完没了。

我们的社会有一番大浮躁。这与社会的组成个体，每一个个体生命，肤浅无知反智，很有关系。

而《西游记》，“心性修持大道生“，它透露的是个体生命的人生思考，关注的是生命宇宙的真相，研究的是信仰与世俗的较量，它想摒弃的是浮躁之心，三心二意，心猿意马，它想点化的是人生的超脱之路。读懂西游记，对人生境界的构建，应有裨益。

不失为扫除自我及社会浮躁的一剂良药。

我看第一遍狮子王是高中，也就是说，大概二十…多年前，光记得插曲了。当时流行《疯狂英语》，小开本，配磁带，有一期就有那首歌。后来掌门出了家暴那档子事，我脑补的画面是这样的：Can you feel the love tonight?啪，一耳光。

这一次我一定要看出点意义回来。跟女儿走进真人版，不对，应该是真禽兽版《狮子王》观影厅的时候，我暗暗下了决心。

一部在育儿方面非常有启发的作品。

3D版一开场，隔壁的小朋友就大声欢呼“妈，我能摸到，我能摸到！”从反面说明看电影不能大声喧哗的道理。除此之外，精华主要还是集中在木法沙教儿子的部分。

作为一个国王，不仅要有权力和威严，还要有爱。不仅要猎取，还要给予。生命是一个圈套，划掉，是一个“闭环”。我现在虽然吃了羚羊斑马，但是等我死了，会变成草被它们的后代吃。虽然我觉得吧，等老狮子变成草，羚羊斑马的后代也早已经被小狮子们吃掉了。木法沙，你这是信用卡诈骗啊。

希望我女儿能好好领悟这个道理。毕竟她才是国王，我是羚羊。

《狮子王》的育儿经验是分层分人群的。如果你们家孩子是辛巴，要学习当国王的价值观和策略；如果你们家孩子是疣猪，那可以学习哈库呐玛塔塔的犬儒主义快乐生活；就算是朝鲜的少年儿童，也可以学习土狼一直吃不饱，KEEP HUNGRY。有男有女，各种肤色，多种族，全人群，一部无比正确的电影。

归根结底是怎么教人当儿子（女儿）。

伊坂幸太郎新杂文集里写过他爹的育儿实践。

你知道老鼠的故事吗？电击两只老鼠。一只马上就电，一只先轻微电一下再来猛的。反覆一段时间之后，第二只老鼠死得比较快。

伊坂幸太郎老是为琐事担心，他父亲想说：老是担心尚未发生的事，会短命。你知道老鼠的故事吗？结果伊坂幸太郎一听到这句话就担心要再听一遍故事。

伊坂幸太郎是成功的。他成功地成为我喜爱的作家。

另一个特别喜欢写爹的日本人是北野武。作为一个油漆匠，北野武他爹懦弱，酗酒，打老婆孩子，教育子女安于本分不要有什么非分之想。北野武日后这么定义父亲角色：“父亲应该成为孩子在人生道路上遇到的第一块绊脚石。父亲不应该畏惧被自己的孩子憎恨。”

北野武是成功的。他成功地成为我喜爱的导演。

从结果看，辛巴他爹、伊坂幸太郎他爹、北野武他爹都是成功的。我也确实学到了一个最重要的育儿经验，就是你得有一个好儿子。

好到出淤泥而不染。于是当爹的每一句废话看上去都闪耀着智慧光芒，每一种傻逼行为都能看出层次丰富的坚韧。我不是在黑邓超《银河补习班》，毕竟我也没看。

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小斧子 | 如果你们是大树，我们就是小斧子

作者：特洛伊

微博／豆瓣：@dasisttroy

在牙买加语中，这句谚语原指渺小的力量也能挑战强权一方。或许在BLM（BlackLivesMatter）事件发酵后，我们更体会到渺小力量的磅礴与强大，察觉到当下表面和平的后疫情时代，仍需要来自边缘群众的渺小力量为我们指明道路，为我们重塑体系。史蒂夫·麦奎因正是察觉者之一，在他导演并创作的五集迷你剧《小斧子》中，讲述了60年代末期至80年代初期西伦敦黑人群体的挣扎与愤怒，运用独特而又共情的叙事手法，向我们展示了属于历史，回应现在，揣测将来的真实故事。

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