这部电视剧，发现真要简洁起来，粗暴的一句话就可以概括，一个女学生被自己的理化老师强暴猥亵，并在长大后的一次性侵犯后严重解离，最终被治愈的经历。但是我想说可能远远不止这一句话。

在观看时我震惊于导演不避讳的表达。直接地将谢志忠强暴林晨曦的画面拍摄出来。女生被推倒、被扯掉的白色黑点内裤、上下抖动的镜头、谢志忠沉沉但兴奋的呼吸声，一遍又一遍说着“忍耐一下，再一下”被雨淋湿后林晨曦的头发洒在沙发上，眼睛死死盯着天花板。

我震惊于这个故事，这些不避讳的镜头。我一边震惊一边在想我为什么要看到这些感到震惊，这也可能只是我所认为的“毫不避讳”的镜头。是不是看被“包装”精美的影视看多了，会震惊于这些身处另一个文化环境中的人眼中会觉得稍稍“避讳”的镜头呢。

解离，我新认识到的一个概念。我喜欢的一个作家林奕含，她这么解释解离。她说，所谓解离，以前的人会叫他精神分裂，现在有一个比较优雅的名字，叫做“思觉失调”。但我更喜欢用柏拉图的一句话来叙述它，就是灵肉对立。是因为肉体受到的创痛太大了，以至于我的灵魂要离开我的身体，我才能活下去。

她回忆第一次解离是在19岁，站在离住所不远的大马路上，好像突然醒了过来，好像那时候在下着滂沱大雨，好像是被大雨淋醒了一样。她低头看看自己，衣着很整齐，甚至仿佛打扮过，但是根本不知道是什么时候出的门，去了哪里又做了些什么。细节的刻画，我想到了剧中林晨曦穿着牛仔衬衫站在雨里，站在马路中央，站在阳台上。林奕含说，解离是比吞下一百颗普拿疼被推进手术室洗胃还要痛苦的事。

我无法感同身受解离的痛苦，所能感知到的关于解离的一切也只是通过医学理论、患者自述和镜头语言，但让我最感到悲痛的是这本是她们不必经受的，我无数次希望剧中的谢志忠，现实的李国华们是真的死掉。但也会忿忿，死掉就能抹去伤痛吗

很多人说这是剧版的房思琪的初恋乐园，但是最终还是美好温暖的结局。林晨曦从黑暗走向光，原谅了她的父亲，拥抱了自己的爱人李皓明，相信自己是值得被爱的，被整个世界所爱，被日光所爱，被层层袭来的海浪所爱。“戴着镣铐起舞很艰难，何况还跳得那么好”。

剧里谢志忠中风残喘，现实李国华在不知名机构任教。我不相信人性本善的观念，我始终觉得不侵犯不应该出于天性，而是应该出于对法律的畏惧。林奕含在专访中说，人类史上最大规模的屠杀，是房思琪式的强暴。这是社会性的罪行，是从上到下的漠视，某种程度上的默认。但还好已经把房思琪的故事拍成了影片，从俗女养成记到她和她的她，台剧真的已经next level了。

去看了《一念无明》，一个人包场，在电影院快哭傻了。这个电影差不多集中了抑郁症所能遭遇到的种种困境，来自家人的不理解，以及社会的排斥，对于一个人来说，实在是太苦了，电影里的每个人都苦，余文乐自己，他的父母、弟弟、女友、邻居、朋友，他们互为深渊，生活像环环相扣的死结。关键是，我觉得这种生活其实离我们每个人并不远，余文乐仅仅是因为原生家庭不幸福，有个疯妈才抑郁吗？不是的，他身上的每一片雪花都在压死他，挣脱出来的意志有多强大，向下拉的反作用力就有多可怕，一朝崩塌，重建之路超乎想象的艰难。像黄耀明那首歌唱的，“他们住在高楼，我们淌在洪流，不为日子皱眉头，只为吻你而低头”，剧中的邻居小孩反复念叨的一句话“要读书，才能上流”，这种深入骨髓的“向上”意念已经成为扎进他们头顶的一根针，这种情形很难不让人联想到有一种傀儡，被针封住百会穴，因此爆发出强大力量，但抽去这根针以后，他们就失去心智，几乎连一个人都不是了。 关于余文乐为什么得了躁郁症，以及得病之后的遭遇，电影里的种种冲突都很典型，金燕玲演的妈妈，有点类似《教父》的女儿，那种小时候娇生惯养，缺乏生活智慧，后半生一直在走下坡路的女人，她本身是从台湾去香港混娱乐圈的，也演过像《踏血寻梅》里那种大陆来到香港的妈妈，对这条道路的苦楚之处颇能体会，心气高，对生活颇难如意，她成了她老公及儿子的想要逃避的深渊，后来她儿子又成为身边人的深渊，每个人都逃不开，以至于各自要找互助团体寻求内心安宁，只有那个远在美国的小儿子，不无冷酷地要爸爸把哥哥重新送进精神病院，他似乎离得远了一点，但美国的生活自有另一种不易，他也只是无暇他顾吧。 余文乐从小生活在偏心、母亲情绪失常和父亲的缺席中，好不容易长大了，谋得一份好工作，理想的生活就在眼前，跟女友供一套小小的房子，结果一夜之间，肥皂泡破灭，余文乐不堪压力失手杀死了妈妈，被抓后女友愕然发现他还背负着不小的债务，后来她在教会哭诉“我恨他”也成为他再度崩溃的契机，与此同时，曾经的好友不堪压力跳楼自杀，就像他妈妈曾痛骂他拖住自己离开的脚步令自己折堕，此时，这种无边的痛苦与自责又涌上来包住了他，令他无力动弹，除了在床上流泪什么都做不了。 邻居的小孩，暂时还保有着一双纯真的眼睛，还能说《小王子》给他听，但是旁观者大概可以不无心惊地猜测到，这个小孩也许可能就是下一个他，爸爸不知道在哪里，妈妈一个人辛苦抚养，教他一定要好好念书，将来要做“钱生钱的工作”，对普通香港居民来说，他们信奉“有楼万事足”，自己的兴趣爱好全不重要，香港的孩子从小就生长在这种竞争氛围里，听朋友说，一个补习老师的转会费能达到8000万港元。香港的补习老师都像明星一样，楼体悬挂着他们的大幅海报，同样有曾志伟出演的《人间·小团圆》里，他的小舅子古天乐就是一个“补习天王”，在这样一个家庭里面，女儿长得不漂亮也能成为他痛苦的来源，因为不漂亮的话，将来的竞争之路至少要艰难一倍。我看得有点咋舌，不漂亮就不配过得好了吗？但在他们的意识里面这好像是蛮正常的一件事，一定要样样领先，否则就等于白活。 这种风气国内也逐渐照搬过来了，到处都是生怕孩子落后的中产阶级父母，他们焦虑万分，计划周详，还有相当大一群一心想让子女上藤校的“推妈”，因为藤校注重体育技能，所以她们花巨资让孩子学习花滑以及冰球，这条路一旦顶上去是几无止境的，因为人人都在跑，你无法说服自己慢下来。 我很难想象在这样的高压环境里呆久了，一个人能挺住不崩溃，香港的抑郁症比例据说已经达到1/20，就是说每20个人里就有一个人可能抑郁。大陆也好不到哪去，一边是有人在声嘶力竭地鼓励买房，即使倾家荡产也要买，借遍亲友、认识不认识的人也要买，一边是在各种新政、女性就业压力、经济形势变化下欲哭无泪的普通人们。记得有一阵子香港老有报道说临街的楼上有人洒硫酸，这洒下来的硫酸，大概是无法向任何人宣泄的压抑和愤怒吧。（这种行为是错的，错的，错的！） 曾志伟饰演的爸爸，是个儿子眼中的“混蛋”，早早离家，只付出每个月几千块的生活费，但他也不得已，老婆看不起，自己只会开车，之前也风光过一阵，后来慢慢就不行了，老境凄凉，住着不到十平米的劏房，没有文化，不知道拿躁郁症的儿子怎么办，只会徒劳地说“你不要想了，能不能想些开心的事”“我求你正常点”，但有什么用呢？他或许是在赎罪，但他不能不说也是一个受害者，崩溃的时候，把手里的烟盒摔在地上，又捡起来慢慢回家。 《红鳉鱼》里立川谈志说，落语（相当于日本的相声）就是讲逃兵的故事，面对大敌当前的生活，也许人们有选择当逃兵的权利。导演黄进本人的生活大概可以看作是逃兵的一种，并没有去做那些可以拿高薪的工作，而是一直拍独立电影，把镜头对准小人物，一辈子租房住的许鞍华也是如此。廖伟棠就写过香港那些“仙活着“的青年，他们住在很便宜的地方，生活需求极低，但各自折腾着自己喜欢的事情，拍片子、策展、写小说，在香港这片土壤上，他们所要承受的来自周围人的不理解还要多一些，但一辈子能有几部作品傍身，不一定比有一所房子要过得差，我是这样认为的。

一个医疗剧没有那种惯有千钧一发紧急救援的紧张，医疗专业性的东西也没有太多，而是直白简单，暖暖的，平平淡淡却又感动着人，感觉生活还有希望。生活有时真的需要换换角度，多视角看看或者直接一点或许有不同的收获。看日剧习惯开弹幕，节奏比较紧经常会漏掉一些东西，但真的很多弹幕不是很友善，好多在拉踩还有吐槽自闭症，好好一个治愈系的电视剧刺来刺去的这样真是不懂

两星给于荣光。可惜了他和一堆演员的努力。

整个影片就显得很不严谨，更像是小孩子过家家一样，想到哪里就演到哪里。

开始于荣光小队被灭，救护车送他，上级不能等他到总部被控制住了再动手吗？要审要杀都容易得很。非要开车在途中拦下来，还一言不合就想开枪杀人？拜托，你一个坐办公室的面对面要杀人家出外勤的？？

然后，安排同伙假扮科学家潜入敌人基地。你咋知道敌人是谁？咋知道敌人一定会劫这一伙科学家？就算知道了，假扮要研发武器的科学家？中学体育特长生要通过正规高考上211，怕是都没有这么困难吧？

再然后，女主小队要潜入小岛，防弹衣都不带的吗？就这么人肉靶给人打了好几个。也没有一点战术素养，让你警戒呢，不在房子周围游弋或者放个明暗哨，你俩跑那么远是想春游么？还在溪边想洗个脸？

再后，在掩护科学家撤退时，居然就这么走在队伍最后面，让人直接打后背，不知道要警戒背后方向的吗？

在子弹转弯这里，或许导演觉得是神来之笔，在工科学生看来却实属搞笑。一来子弹射在管道上，大概率是把管道射穿，然后飞出去了，二来就算子弹旋转，如果没有事先试验，你咋就那么肯定子弹出来就是敌人的眉心？

最后毁灭武器这里，且不说你可以让开中间（姿势多得很）让人一枪穿钢板，最简单的，不知道从旁边绕过去吗？正面这么吃力顶声波，有这个时间早绕到车那里了。而且，这么简陋一个车载的武器，一颗子弹命中就可以让它爆炸，两颗手榴弹扔过去还不把它报销成碎片了？

细思极恐，用于这部片子，再美好不过了，为什么用细思极恐这个词，你品，你细品。

开头男主往鸡门缝制录音器，活很细，我就大胆的以为这是一部极佳的美剧，再到第一个转折，我觉得这片子有看头了，谁知道这都是导演给大家留下自己脑海里面的梗！需要你自己完美的像缝鸡门一样，一针一线自己缝好，越想越有意思，我都想2刷，别拦着我。

上学的时候，老师说要以欣赏的水准去看一部作品。抛开剧情先不说，确实，演技真的好。整部片子每个演员眼神描写的特别到位，"各司其职"。还有那个割警察喉咙拽警察舌头的波兰仔，大背头，演的真的好，还有他叔叔将军不卑不亢的说出，你欠了组织一条命，你说你的命值多少钱？除了剧情，真的是不错的一部片子。可能编剧写的就是很现实，现实就是这么平淡无奇的，轻描淡写的就说出把男主解决掉，FBI男上司的人情冷漠演绎的淋漓尽致的，涉及自己利益了，就灭口首当其冲

总体说，片子不错，论演技真不该给6.7，但是论剧情，6.7是高分了。主要好困。。。。

我个人是SING的粉丝！但也只是这个前女团其中九位成员的团队粉，并不是这部剧中小七和呆比个人粉！所以不会完全带着粉丝滤镜来评价这部剧的好坏！

暂时看到第二集。。。已经穿越到古代了(正好对应她们曾经的那首歌)。。。小七古装比较一般，还是呆比古装比较好看。。。两人的演技都有待提高，毕竟都不是正统演员出身只要别演得太差就行！听说剧情有点陈芊芊的赶脚，现在看来还真有点借鉴。。。男主看了下演员表，好眼熟，原来是司藤里戴眼镜的王乾坤！古装造型不好看，而且演技不咋的，挤眉弄眼得很一般；男二。。。我滴妈呀，这也太油腻了吧，不管是说话还是表情就两个字：油腻！造型也有点垮。。。特别是发型，得罪化妆师了吗？虽说小七演得也做作，但好歹人设是现代人，有违和感是正常的！但你男二可是正儿八经的古代人，不要演得像现代的那种油腻小生好不？如果人设就是如此那我也只能无语了。。。看片尾曲好像还有男三和女三，顺便期待一下！

小七的呆萌属性的确有沙雕的气息。。。呆比戏份暂时较少，第一次出镜给人感觉还真像那么回事挺大家闺秀的样子，但第二集一开始和小七站一起顶牛后完全就变画风了，敢情果然是老队友被小七节奏一带，露馅了。。。啊哈哈哈哈。。。

再来说说主题歌曲，片头曲是男主演员唱的，片尾曲难到不应该是包给小七的吗？就连呆比都唱了一首插曲，可作为女主的小七。。。要知道她最拿手的就是唱歌了竟然没有任何一首？只能说很遗憾了！

现在暂时只看了两集，感觉还是和一般古装甜宠剧有相同的优缺点，不能算是烂片但也没什么特别精彩之处，毕竟有陈芊芊在前！我能看下去也主要冲着两位偶像，否则估计也是看几集就弃了！因此我先给个初始分：7分，3星，看看之后的剧情是否能让我有更多追下去的动力！

PS：男主看第三集的预告好像感觉有点入戏了，本来在司藤里他一开始也演得有些夸张，不过后期好很多！希望这部剧里也能这样，演好和小七的对手戏是本剧最重要的一部分！同时我也更期待两位前SING成员能有更多搞笑的对手戏份充分发挥出她们喜剧的一面！

看完十集，我无语了。。。本来还觉得能和陈芊芊相提并论吧，然而事实完全不行！哎，弃了，但怎么的也要给两位偶像面子吧：5.9分！准2星！

94年的老电影了，很惊喜。释小龙和郝劭文两个小朋友当年真是好萌呀，搭上带有口音的配音与超级搞笑的配乐，加之吴孟达等一众演员的认真“搞笑”，整个电影喜感十足啊！关于电影里的那些少林招式，虽然大都带有些夸张色彩，但还是无法令人忽视其内在魅力的。挺认真的一部搞笑片，所以决定去把整个系列看了 哈哈

在东亚，有一位来自中国的导演时常关注于盘踞在中日韩历史和当今的社会流动的身份认同问题。他就是延边大学的教授张律。从张律的拍摄履历中，我们可以看到一种在东亚跨国界的游走。在其早期的电影中，其强调的是生存在中国的韩国人和朝鲜族人：《重庆》的中韩跨国情感下的社会现实记录和《芒种》中对于少数民族边缘化的批判。之后张律前往了韩国，开始拍摄了一系列具有独特韵味的情感，其中包括《春梦》的虚实结合的“三人行。”黑白的色调以及散漫的叙事让人回忆起些许戈达尔《法外之徒》的趣味，但同时也夹杂着对于对边缘群体，包括“脱北者”等身份的关注。随着其电影在韩国的声名鹊起，其多部电影都成为了韩国釜山电影节的重点制作。《春梦》是他的电影第一次成为釜山的开幕片，这部电影在选角上更像是对韩国独立电影的一次巡礼。三位韩国当代重要的独立电影人成为了《春梦》中的三位男性角色：拍摄过《绿头苍蝇》的夺得鹿特丹金虎的导演梁益俊，戛纳参赛电影《特工》的导演尹钟彬，以及拍摄《茂山日记》而获得釜山“新浪潮”奖的朴庭凡。由三位导演作为主角撑起来了一部电影，也增添了其电影的观影趣味。

自从2018年的《咏鹅》，我感受到张律的电影变成了一种更加“多声部”的场域。这种“多声部”不仅呈现了一种角色身份政治上的多声部，也同时还有语言的多声部。在《咏鹅》中，角色的出身和讲话方式都让角色本身的身份谜样或复杂。电影的开始，我们看见朴海日演的允英和文素丽饰演的颂贤来到海滨旅游城市群山，然而在这座城市见到的人都有着截然不同或者难以捉摸的身份。开餐厅的老板娘在被问及其故乡时没有答案，但却在之后讲起了连贯的日语；在群山的日本殖民时期的房屋开办民宿的老板，与日本旅客交流用韩文，最后却声称自己是来自福冈的在日朝鲜人；而允英和颂贤的身份也是谜一样。被错认为中国朝鲜族的颂贤是不是朝鲜族？会说中文的允英是否是韩国人？其实这部电影在角色上，总会引起观众不断得询问“他们究竟来自于哪里？”这样的问题。而在群山，朴素丹饰演的少女却仿佛是犹如鬼魂版，在群山这些扑朔迷离的角色之间飘来飘去。她的第一次出现是在允英对颂贤表达欲望，在他一次对颂贤的亲密碰触和颂贤的故意离去之后，电影突然出现一个不知名的岛屿，而这个少女拿着日本的布偶，走向丛林之中。她的身份是什么？虽说她是民宿老板的女儿，她却仿佛一句朝鲜话都不会说，而她的日本语却表达流畅。她也逐渐接近着允英。

文化和身份是存在叠加的。语言，宗教，符号，信物等属性能指涉文化和身份。但当这些属性存在交叉，文化和身份也不再变成一种本质主义的范畴。这一点当然在张律这部电影中也出现。当我们观众或许还保持一种本质主义的视角去观察每个角色的身份，我们却发现根本无法解读。它的无法解读甚至就像男女之间暧昧时传递的信息，是一种蛊惑人心却莫名其妙的距离和趣味。或许这就是张律用一种情感的时而疏离时而靠近去阐述历史和当下碰撞出的中国，日本和朝鲜半岛之间的状态。

在《咏鹅》中，角色和角色之间都是暧昧的。但是当影片到达中间的时候，对于允英而言，这些暧昧都最终失效，留下来的只是他一个人的怅惘：颂贤越来越亲近民宿老板，允英因为少女未成年而被疑为流氓，而之前见过的任何人，就连他的父亲成了老年痴呆，都不再认为与他存在任何关系。在这个群山故事的末尾，被骂被嘲讽的允英落寞得躺在公园椅子上，当他看见一个公园里健身的女人时，他却靠近紧紧地盯着她，当然结果是，她很不舒服，就逃走了。而允英一个人孤独和哀愁得沉思着些什么。

之后，电影出现了公园的夜景，片名才出现，用中文书写的《咏鹅》，以及朝鲜语书写的：《群山：咏鹅》。电影为什么叫《咏鹅》，这一点在前半段允英回家的时候给出了一个答案。我们看见了他痴呆的父亲，对着一直鹅，呼唤着允英儿时的小名“允儿”，但是这个??，却听起来很像中文的咏鹅。在我理解，这个电影其实最终讲述的，就是男主人公允英的故事。在这时电影由回到了时间顺序上的某个起点，我们看见允英参与到了在韩朝鲜族的抗议，我们由此看到为什么允英为什么见到颂贤，以及这次群山之旅的起因。当然这种时间顺序的倒叙在叙事结构上都在揭开电影前半段种种事件的成因，但在感情上，或许这段是允英和颂贤感情最浓的状态，是一段珍藏的情感，以及一种永恒的心灵。张律热衷于未果的爱情，这一点在他电影中通常的主题。然而在我感觉，张律和洪尚秀还是不一样的。洪尚秀中的男性是游手好闲之徒，有时过于主动，有时摇尾乞怜，当然这种状态换来的结果是一种尴尬的邂逅，洪尚秀爱用变焦来模拟窥视的视角，放大这种初遇的尴尬。而张律中的感情，女性往往是主导的，女性在靠近男主人公，但是最终先离开的也是女性本人，或许张律影像下的情感，更强调的是安东奥尼奥式的疏离感，而并没有洪尚秀那种偷窥狂式的诙谐。

当然到了《福冈》，这种忧伤给了两个岁数更大的痴情老男人。。。。。悲伤到极致的喜剧。不过，在本文的最后，我不由得想为即将在北京尤伦斯举办的张律影展做个人肉广告。《咏鹅》也即将在那里放映，张律和男主角朴海日都会到场，希望各位北京的朋友能过几个多种语言交相辉映的“春梦”。

今天特意去城里参加了一个包场活动，有幸见到夏老师本人这部纪录片以及夏老师真的太打动我了[流泪]，在夏老师身上看到了很多跟自己相同的地方，以及很多我没有的东西，真就从头哭到尾，看到最后，夏老师43年来第五次攀登珠峰，终于登顶的时候，已经泣不成声失去双腿 癌症 血栓，都不能阻挡夏老师的攀登之路，对登山的执着和疯狂让人敬佩有的人，就是为登山而生的夏老师的妻子说，虽然夏老师从不跟她聊这些，但是她知道，夏老师一辈子都在等待着一个时刻，在山上遇难的那一刻听见这句话，突然感觉自己被理解了，我的生命也一直在等待着那个时刻，因为意外遇难的时刻，我总是肆无忌惮，毫无顾忌的去做自己想做的事，即使我知道我的身体不能承受这些，可是那又有什么关系呢，我不想过躺在病床上的日子，那就尽情消耗自己的身体，反正从来没打算活很久，最后死在美丽的大山里，是我最好的归宿就像夏老师说的：“人生如果不能尽情的吃喝玩乐，那跟死了有什么区别，有的人活到九十多岁，可是有几十年是躺在病床上的，那能叫长寿吗？”电影从头到尾我都在问自己，如果我像夏老师一样失去双腿，彻底残了，我能像夏老师这么勇敢的去追梦吗？我做不到，如果我彻底残了，我连活下去的勇气都没有，今天距离我摔断腿刚好十个月零一天，这十个月来，我活下去的唯一理由只有医生的一句话，说保证我一定会好起来，我还能跑步，还能骑车，还能登山，因为医生的这句话，我才有勇气活到今天最后提问环节，我很想问夏老师截肢之后那段时间是怎么熬过来的，憋了一肚子话，到提问结束还是没能把手举起来“夏老师您为什么登山？”“因为我喜欢登山”“一辈子追求的梦想终于实现了，您会怎么办？”“我会寻找下一个梦想”我们都是追梦人罢了

我知道，后来的阿澈姑娘，一定会成为万众瞩目的合格羽皇；我也知道，经历那么多风雨之后，她会更明白她的生命在这个世间的意义。从一个混迹市井的鲁莽丫头成为德高望重的南羽都羽皇，这一路走来，几多风雨，甘苦自知。有的时候还是会怀念一开始那个傻傻的风如澈，即便后来她有人不改赤忱之心，我总觉得，经历了那么多蜕变，涅槃重生回来的她，太让人心疼了，我还是喜欢那个游走市井，偶尔整整地痞无赖，随时摆摊卖艺的姑娘。我记得她最开始的模样，行走江湖，潇洒无畏，大大咧咧且莽撞轻狂，十八岁的时候在人群里展示出自己的金翼，突然之间成为南羽都的羽皇陛下，连她自己都觉得莫名其妙，不可思议。毕竟，在她过去十八年的人生里，从未想过，有一天会住进巍峨堂皇的皇宫，锦衣玉食，万人之上。最初的风如澈，和山间清流，至纯至澈，至善至诚，他会给贫苦的百姓减税，会和傻傻的白当当结拜，会信任看起来良善的璇玑夫人……

没有心机，不懂人情世故，不会阴谋诡谲。当然，也没有多少人真的把她当羽皇，表面上的恭敬从命，背地里的嘲讽怀疑；看似君临天下高高在上，其实大事小事都是别人替她做了；就连平时良善体贴的璇玑夫人，原来是最阴狠毒辣之人。

长大，太难了，她从小到大好像真的没有什么曲折，一直以来都是平平凡凡，幸幸福福的这么一路走过来的，即使不知道父母在哪，居无定所，四方流离，但也无牵无挂，潇洒肆意。可是，后来啊，她被人斩断一双金翼，堪弱身躯与坚硬岩砖相撞，被抛下机关城的万丈深渊，在舞象营里挣扎磨炼，一次次被排挤，打压，经历了那么多的磨难，也经历了一些人世，也有了一些只能在失眠的夜里独自咀嚼的故事，最初的那个阿澈，青涩褪尽，渐渐懂了生之可忧，死之可怖，终于也明白并且心平气和的接受了这个世间的残酷。

从最初的大字不识几个，到最后的一呼百应，从来都不是平平顺顺的。其实在很多人眼里，她重回南羽都，已经完全变成了另一个人，可是在一些人心里，她也永远是一开始的样子，那个口里喊着“行走江湖，义字当头”的姑娘，那个明亮的那个女孩，永远有着一颗九死不悔的赤子之心。所以他们愿意支持她，听从她。

阿澈用力成长的过程，太心酸了，她要一个人扛起那些她从来都没有想过的责任，山河万民，天下江山，羽族基业，很难啊！然而我却很高兴，很高兴看到后来成长的她，很高兴认识在这部剧里的风如澈，很高兴认识她的坚强，羡慕她的无畏无惧，一往无前。“长大这两个字，孤单到连偏旁的没有。” 风如澈幸运多了啊，一路走来，雪景空从未放弃过她，白当当也一路追随，还有后来的舞象营遇见的那些朋友，还好，她也不是只有一个人。

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《偶然闯入的世界》看到这里，忍不住想要夸一夸的冲动，这电视剧主题算得上是标新立异。剧情轻快欢脱，又不失逻辑和感人，很能体现导演的功底和表现能力。而除了男女主在各个时空完成任务外，男主，女主将各自何去何从也是贯穿整部剧情的一个谜题，吸引着我想要快点看到最后一集，但是又舍不得看完，这种心情谁能懂，相信追剧的大家一定有过这种感觉吧。除了在各个时空的任务是一大看点，男主女主的感情进展这一块也特别好看，女主迷妹的设定我个人是非常喜欢的，就很吃这一套，可能前期的感情线只是男主看到女主有穿云玦才注意到女主，后期确是在不断的沦陷，不断的被女主所吸引，本来女主就是迷妹一枚，两个人互相靠近共同在任务中接近彼此，这样循序渐进的感情特别戳人。

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