“我想起Léo走在街上的画面，像只动物，对，是只受伤的动物。关于演员的表演，我是被街头流浪的动物启发的。这是一部关于肌肤的电影。”导演Camille Vidal-Naquet在戛纳说。

Léo是个22岁的男妓，从白天到黑夜都逗留在街上对路过的男人抛媚眼，Léo身边的男人Ahd，一个粗鲁的阿拉伯人，同样做着男同性恋的皮肉生意。Léo爱着Ahd，Ahd却是个异性恋者，他是男妓，却厌恶自己的工作。

电影一开始就表现出导演的大胆：一场角色扮演，医生检查男妓身体的场景。医生年过五十，秃头发胖，他用一种极其怪异的方式检查Léo的身体，Léo的身体有很多纹身和穿刺，全身的肌肉紧绷，线条完美，躺在诊所的床上像一尊雕塑。随后医生的听诊器越来越往下，他开始给Léo手淫，Léo的身体痉挛起来，性爱的欢愉在一张病床、惨白的灯光下显得尤其的诡异，近乎是一种刑罚。第一幕充分奠定了导演的美学基础：用一种充满记录感的冷眼去讲一个故事，究竟是不是爱情故事呢，爱情究竟是什么呢？

一场疯狂的寻爱之旅——欧洲电影浮世绘

Félix Maritaud在《每分钟120击》里被导演相中，他身上那种野性的感觉就是导演一心想要的那种“动物性的美感”，Félix面容姣好，在崭露头角之时很多音乐mv制作人找上门，但是Félix一心向着电影，于是和导演Camille Vidal-Naquet合作，成为他处女作《野性》的男主。

片中的Léo是一个与性爱为伍的人，他无所谓面对何种身体：年轻的，衰老的，胖的瘦的，残疾的，Ahd指责他毫无顾虑的客人接吻并说他很贱，Léo不以为然，Ahd认为Léo享受着下贱的感觉。

井原西鹤在《好色一代女》里面写，老妇人看到屋里的罗汉：高的，矮的，胖的，瘦的，他们的面孔分明就是自己今世的情人们。Léo经历过的男人们，就是欧洲社会的浮世绘。

Léo轻易和人发生关系，在隐蔽的巷道，在高级公寓，在草丛里，他接触的男人有毒贩子、钢琴家

、独居老人、金融家，还有半身瘫痪的人。导演说，这绝不是一部讨论社会问题的电影。确实，从头到尾，他没有对任何社会阶层、社会问题发表任何评论，只是用一种冷淡的，没有同情心、记录式的眼光去看一个年轻人如何挥霍自己的身体，去记录他一场疯狂的寻爱之旅。

那么，在这部电影里哪里有爱呢？我可以理解为Léo爱Ahd，整个荒诞的过程Léo只是想得到Ahd的爱，他看见Ahd在派对上和一个女人亲密而产生嫉妒，因为嫉妒又招惹另一个男妓企图分散对Ahd的占有欲。Ahd离开之后，Léo心灰意冷被喜欢性虐的钢琴家虐待，后来又被中年男人Claude捡回家悉心照顾，二人相爱，最后Claude想把Léo带走，Léo在上飞机的前一秒逃走，飞机起飞消失在天空，Léo倒在灌木丛中深深的睡去，露出幸福的表情。

Léo和影片里的其他男妓是不一样的，他们寻找客人是为了钱，Léo还在这些露水关系里找寻一些别的东西，我们姑且称之为是爱吧。

在这场寻爱的路途里，Léo有过两次重生，一次是被Claude带回家悉心照顾，第二次是和Claude准备安定下来的时候选择了离开，就像电影里多次出现的飞机场、火车站这些意象一样，好像Léo生命里出现的所有人都是匆忙离去的旅客，又或者是Léo自己只能在每个人的生命里呆一小会儿就必须要离开，因为Léo是一种具有原始力量的动物，他靠本能活着，靠永不停歇的脚步向前走，他心里那种野性时刻在提醒他，停下来就是死的那天。

理想主义者的存在主义危机

关于Léo的过往，我们一无所知，展现在屏幕上的只有他破碎生活的片段：他在街上闲逛，偶尔小偷小摸，他在桥洞下面吸毒，饱受疾病的困扰，他累了就倒下睡觉，渴了就喝街边水管流出的水。我们只能感受他一次次漫步在街头的迷失感，他徘徊在男人和情欲里的彷徨。Léo的身体不属于他自己，他被两个毒贩虐待，用巨大的工具捅进他的身体，他走在街上哭泣，下体流着血，像一只无家可归的野狗。

整个电影中充斥着性爱的情节，每一次身体的接触都让观影人无法感受到欢愉和温情，只有干涩而冷酷的记录，仿佛性爱就是一种对抗存在主义危机的手段，有很多电影都通过情欲谈论一种存在主义的问题，比如大岛渚的《感官世界》，拉斯冯提尔的《女性瘾者》和麦奎因的《羞耻》，Camille拍摄《野性》的时候，每一个镜头都从所有轴线拍摄，因此为后期剪辑提供了巨大的素材（这点跟王家卫的拍摄方法很像），剪辑时制片方也尊重Camille的选择根据他最原始的分镜头剧本进行。

《野性》在还未在欧洲上映之时让人想起斯科特·西尔弗《洛杉矶牛郎》(1996)，格斯·范·桑特的《我自己的爱达荷》(1991)。导演阐述里说《野性》是受保罗·莫里西《肉 Flesh》 (1968）的启发，只不过他本人拒绝用一种抒情的方式去完成整部电影的拍摄，这倒不如说是法国电影的风格：极简的，记录式的。这让人想起新浪潮之母阿涅斯·瓦尔达《天涯沦落女 Sans toit ni loi》(1985)的电影风格，游吟式的情节，纪录片式的手法，法国电影一贯的风格在Camille身上表现的很透彻，这跟Camille本身的履历有关系，在指导第一部长片之前他一直任教于巴黎高等电影学院，主要研究美国电影和欧洲电影，可以说是精通两种电影体系，因此在《野性》的剧本里，他刻意去掉那些抒情类的、能引起观众共情的情节，这是他个人的美学观所致，只有明白工业化的剧本体系如何运作，才能正真做出一部把摄影机当作作家手中的笔的“作者电影”。

“《野性》是一部关于肌肤的电影。”导演在戛纳的一次采访里这样说。

这句话非常抽象，我把它理解为一次存在主义式的拷问，世界没有终极的目标，人们发现自己处于一个隐隐约约而有敌意的世界中，人们选择而且无法避免选择他们的品格、目标和观点。不选择就是一种选择，即是选择了“不选择”。世界和我们处境的真相最清楚地反映在茫然的心理不安或恐惧的瞬间。

Léo在生活之外，他的生命与他无关，呆在那里还是走开，结果一样。Léo之所以成为一个疏离的边缘人人，归根到底是对这个世界的无意识，这种态度甚至算不上是拒绝世界，只是一种无数次尝试以后最终回归到本来的惰性，这来源于导演对生活本质的认识，因为认识到生活不能因为人的作为而有所改变，于是放弃了与外部的互动，只求在自己的世界里无所作为的活下去。

对于Léo来说，活着，就是生命唯一的意义。

我记得小时候有一次看一个节目，他评价说：《宝莲灯》是中国动画电影一次不成功的尝试，无论剧情还是配乐都太模仿迪士尼模式。现在看看中国动画电影和动漫产业，从剧情到BGM哪一个比得上《宝莲灯》什么汽车人总动员，还有打着白雪公主愰人的一系列动画片，甚至今年让我们曾经燃起信心无比期待的《大鱼海棠》，哪怕是去年激起我们多年国产动画情怀的《大圣归来》，我都觉得，《宝莲灯》是童年记忆里独一无二的，甚至是我心中国产动画的顶峰，画风、剧情、插曲还有配音，都是无与伦比的，现在的我，想要为这部电影正名！！！

总觉电影技术的进步和投资的扩大对张艺谋来说是一件喜忧参半的事情。喜的是，他距离实现自己的视觉想象力可以再近一步，忧的是他真的狂奔起来之后，把很多好好的电影拍成了《印象·XXX》系列。

如果往前看，在他没那么多技术和资本支持的时候，红高粱，大红灯笼高高挂，甚至我的父亲母亲，反而由于这种外部限制，红高粱里巩俐脸上的红，深宅大院里的数不清的灯笼，东北土地漫山遍野的色彩，这些简单的视觉效果反而维持住了一种“放在现实中毫不违和，但略微超现实富于想象力，而且与人物命运结合起来超带感”的独特分寸感。

【详细】

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最近看了幾部期待已久的電影，可惜都呈現了雷聲大雨點小的狀態，不如想像中好看。反倒是之前不曾期待的國片『聽說』，竟出乎意料之外的好看，劇情簡單流暢，沒有大卡司，也沒有大製作，更不賣弄拍攝技巧，就是單純的說好一個故事。這感覺就像最近常聽的一張CD，名不見經傳的馬來西亞女孩季小薇（Zee Avi），用她純真自然的歌聲和美好的音樂態度，吸引世界各地的樂迷，沒有人認識她，但她的音樂已說明了一切。讓音樂回歸音樂本質，讓電影回到電影最初，於是，我也找到了最初的感動！【「聾人」與「聽人」，其實沒什麼差別】『聽說』雖然是為了宣傳台北聽障奧運拍的電影，電影主題也緊緊圍繞著「愛情」與「夢想」。然而，電影並未將重點擺在「聽人」與「聾人」之別，反倒強調一切差異可能來自一般人的自以為是的解讀：天闊（彭于晏飾）和秧秧（陳意涵）在小吃店，秧秧當著老板面數著今天賺來的銅板，天闊不等秧秧數完，即掏出紙鈔付錢。事後，秧秧生氣，認為天闊看不起她賺的錢，怕她在別人面前數銅板丟臉。天闊開玩笑地說：誰會為了「銅板」和「紙鈔」生氣？這句玩笑話也間接隱喻了「聾人」與「聽人」其實沒什麼不同，可是，人們看待的眼光還是有所差異，“等不及”背後的意識就是：你跟我們”不一樣”。秧秧為了讓姊姊（陳妍希）在四年一度的聽障奧運有更好的表現，肩負起照顧姊姊的重責大任，整天拚命打工，把所有的時間都用在姊姊身上，不戀愛，也沒有自我。看在姊姊眼裡，秧秧的付出全是犧牲，她不想要這種心酸的幸福，她希望秧秧有自己的夢想，自己的人生；因為，愛不是緊緊束縛對方，而是好好照顧自己，讓對方自由。我很喜歡姊姊積極的人生態度，“聽不見”的缺陷，反而讓她比一般人更努力，努力證明自己也有實現夢想的力量，她喜歡妹妹的陪伴，卻不自私地將妹妹佔為己有，她渴望妹妹也有如水鳥般寬闊的人生。所以，「聾人」與「聽人」其實沒什麼差別，一樣有夢想，一樣渴望愛情，一樣想靠自己的能力好好生活，真正產生差異的，仍是人們的心態。【一陣微風吹過，青春綻放了】電影中最美妙的部分，莫過於彭于晏和陳意涵“兩小無猜式”的愛情。彭于晏深具喜感，舉手投足盡是笑點，實在很適合這類陽光男孩的角色，把妹招術雖然沒啥創意，卻也誠意十足，扮成一棵樹的點子實在幼稚，看了卻讓人忍不住哈哈大笑！MSN上自言自語這招也很絕：“不管妳理不理我，我想妳理我了，我就好過了。”很久沒看到這種兩小無猜式的傻氣愛情了，感覺像是一陣微風吹過，如此甜美，連心酸也不完全苦澀，“就是很喜歡妳，想和妳在一起”原來才是最動人的情話。陳意涵在電影裡的確是無敵美少女，青春可愛，努力向上，眉宇間偶然出現的淡淡憂愁，仍帶著一抹光亮。她和彭于晏有一大半的對手戲都是比手語，我很喜歡兩人生動的演出，沒有聲音，靈活的表情與肢體動作，代替語言傳達了深刻的情緒。陳意涵也演得非常好，不說話，依然能精準掌握各種情緒，感覺比『痞子英雄』更能深入人心。以前覺得她的聲音有點吵，靜下來，反而看到更多，體會更深。我最喜歡的一場戲，也是無聲的戲：姊姊半醉的狀態回家和秧秧的對手戲，姊妹倆皆比手語，所有複雜的情緒都是因為愛：因為愛，想為對方犧牲；因為愛，不想成為對方的負擔；也因為愛，她們用心理解了彼此。真情流露，不需一言一語，這一刻，無聲的力量超越一切言語，寬闊了彼此的世界。我在想，有時候我們也許太依賴聲音了，事實上，真正的感受唯有心能領會。長久以來，我一直把聲音當成心底的一種安全感，一天沒聽音樂，一天沒說上一句話，就感覺有些不對勁。看完電影之後，我突然很想找一天，一個人，關上音樂，關上耳朵，關上所有悅耳與吵雜的聲音，只打開心，在全然靜默的氛圍中與自己安然相處，如果能因此不再恐懼，我才能真正感受到無聲的力量，來自於自己，而不是別人。『聽說』是一部令人舒服的電影，沒有太沉重或令人費解的國片情節（結），故事簡單，敘事生動，感覺就像是走在晴日午後，一陣微風輕吹而過，一併吹走了壓在心上的紛紛擾擾，逐漸衰老的靈魂，瞬間年輕了起來，發現其實自己還沒老，那安靜動人的無聲力量，彷彿在告訴我：剛睡醒的青春，將要再度綻放…………

周末下午看的 没什么压力 全程可以放松观看，也有点甜 的其实。

关于剧情 女 主 是 糖 尿 病 不 是 低血 糖 后 期为 什 么要 吃 葡 萄?? 糖凝胶，是 我 记错 了吗 ？ 还有 就是糖尿 病 患 者 不能情 绪激动 女 主竟 然 是玩 摇 滚??的 我真 的好 担心她在台 上 表 演的 时 候 会出事

小众的片子，名字和封面都像青春偶像剧

刷梅编微博发现的剧，发现老邪也解说过，带着好奇打开了这部剧。

短短12集，八个故事，真实而带着温度。

其实前几个故事并没有很打动我，只觉得拍的不错，第一个故事很有喜感，同时也看到了两个主演卓绝的演技，使我有动力继续看下去。

给我印象最深的是“纸婚”那个小故事，用平行的镜头叙事，又甜蜜又现实，看着甜蜜过往却心如刀绞，故事拍摄的特别好，让我根本没看出来这是一个梦，也深深让我觉得这一定是真爱，回头却发现只是黄粱一梦，很是悲伤却又觉得很容易接受。

这个故事最能打动我或许是因为我也如这个片段女主一般，5月20号于女主于我都是一个特殊的日子，同样，结局都是一样，看着这个片段，仿佛看到了过往的自己。

感谢相遇，在这个节点给予我一丝温暖。

当然缺点也有，比如本来8集的剧生生弄成了12集，是平台的原因，导致不是那么连贯。但瑕不掩瑜，这部片非常值得一看。

这部剧呢，越看越上头很有意思，第四集，女主去男主宿舍，但是女主又是男主朋友的粉丝那，男主把朋友藏起来，即使那里有蟑螂，朋友也尽量躲，到最后躲到了门上？还挺搞笑的，就是三人线有点难，已知竹马是暗恋，但是看眼神，感觉最后应该是天降。但是感觉这剧不咋火啊，明明挺好看的。

反正我自己是觉得挺好看的，挺有意思的

印尼片子，以前还真没看过，总体氛围有点像泰国的风格。反正都是东南亚国家。片子拍的总体要好于手撕鬼子的抗日片子一百倍。

好吧，一起来回顾一下片子讲的什么。以下局透:

女主的父亲叫东旺苏，东旺苏的父亲是当地有名的富户，东旺苏的父亲潜规则了家里的女佣，佣人生了一个孩子沙塔迪，跟东旺苏年龄相仿。东旺苏是富二代，沙塔迪虽是老爷的私生子，但也只能在家里做个长工。

父亲死后，东旺苏继承了家业，一心事业为重的他娶了全村最漂亮的女子雪夏为妻，结果三年不能生育，不知道是不是倾心于皮影戏事业导致了性冷淡不孕不育，影片没明确说明，我也不好瞎猜。反正是雪夏不甘寂寞，跟家里的长工沙塔迪搭上了，干柴烈火一番云雨后，出门时被沙塔迪的母亲看到，女佣母亲也许是出于对于主家的忠心，不想让主人背负绿油油的帽子，作法让沙塔迪忘记了发生过的事情，棒打鸳鸯，同时作法让即将出生的沙塔迪的女儿也就是她自己的亲孙女没有了皮肤。孩子出生后，确实没有皮肤，老女佣神通广大，心想事成。

东旺苏爱女心切，因为他完全不知道自己被绿，女儿不是自己的，于是他也自谋生路，捉来三个村里的女娃，并且用女娃的皮给自己的女儿完成了在三甲医院都是高难度的全身植皮手术。沙塔迪知晓一切，为了主持正义，他打昏主人东旺苏，自己冒充主人去表演皮影戏，并且在众目睽睽之下杀了戏班子里多人，杀红了眼后，又跑回家把曾经的相好，也就是女主人雪夏杀掉，再做出来东旺苏自杀的假像。雪夏的妹妹在这乱哄哄的一切发生的时候，把女主焕柔带去了城市，远走高飞。

从此以后，村里出生的孩子都没有了皮肤。

以上局透在电影里播放时间不足5分钟，全靠当事人回忆或讲述。

二十年过去了，长大的女主以为自己在农村有一大片宅基地和大别墅，于是兴冲冲的跟自己的好朋友跑回去准备收房，在差点送命的情况下终于解开了自己的身世之谜，亲奶奶，亲爹一路追杀她，后又都在她面前自杀，心里受到巨大冲击，但终于拣回一条命，逃离农村，放弃了宅基地上小产权房的继承。

总体来说，不是很吓人，但是也有猝不及防的时候，比如女主跳上车，正当我以为女主要逃出生天时，司机突然看到副驾位一个人把自己的皮剥了下来。这一幕直接把我吓的把手机扔了。

影片还有一个很有意思的地方，村里开饭店的好心女人一直帮助女主焕柔，有一天差一点被村里的无赖强奸，结果她拿刀自架脖子说我自杀了变成厉鬼会一直缠着你。这种事情有信奉唯物主义的地方根本不可能发生，所以说唯心主义还是落后。

旧版新版对比了一下，抱歉，不是要宣扬旧版，可这新版的奇诺之旅光看画风已经没兴趣了。主角眼里全然没了那种已经见过人性地狱后的淡然与坚定。新版奇诺多了俗成的呆滞和幼稚的低龄感。整体TV版有种小清新单元剧的倾向。虽然新版画质提升很多但是作品却没了03版那种独有的清冽和犀利，更没了那种透着牛皮纸味道般的复古画风，而这些恰恰能很好地配合展现动画里想表达的人性中的晦暗与艰涩。实在无法想象实际去看完新版还能发现缺失了多少内涵，想必也不能接受。总体来说挺失望的。以上仅为个人感受和观点。