《包宝宝》作为一部中国风的动画短片，所具备含带的人物造型、美术设计、思维构建都是十分具有中国特色的设定。

首先从声音方面分析，整部影片视觉化的动作呈现和剪辑点完全契合音乐节奏，人物动作幅度和音乐起伏大小完全一致。例如影片开头迪士尼的logo出现时，流星划过时与古筝乐配合的相得益彰，仿佛是流星划过拨动的古筝。片中妈妈为了保护包宝宝进行铲球时，音乐由本来欢快的长笛声在铲球的一瞬间变为拨动古筝的声音。在影片结尾，包宝宝准备离家的时和妈妈进行争吵时，音乐由幽缓的钢琴声变为急促的风笛声，并且音乐随着两人的拉扯越发激烈，到妈妈吃下包宝宝时戛然而止。片中配乐演奏多为中国古典乐器，以二胡、长笛做底层基调，古筝、风笛等作为叙事转折点。在所有包宝宝企图挣脱妈妈的束缚时，配乐都会发生变化，也传达出传统中国家庭在孩子成长时的思想观念就是待在家人身边是最安全的，外面的事物都很危险，家长以为给予孩子最好的爱护，实则是过分保护对成长的束缚。

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讲一个冷笑话，中国恐怖片有鬼！

这部电影确实是烂到让人无法形容，面无表情的演员，老的要死的梗，乱七八糟的时间线，离奇的故事线，还有诡异的叙事手法，再加上遍地挖坑却不埋，要不是脑洞清奇一星都觉着不值。

特效，特效和画面就不说了，这部片子投资确实不高，虽然动画感十足的蝙蝠，老鼠，蛇假的要死，确实有点出戏，但是好在没把90%的钱花在请明星上，最起码证明导演三观没问题。

演员，这个也很无力吐槽，面无表情的演技和毫无感情的台词早已充斥了荧幕，女主你老公都快死水里了你能不能不要那么一脸淡定！你不是真的出轨了！全片我就只看过你笑了几次，然后就剩下面无表情了，你人设不是死高冷！(小声逼逼一下女主长相一般，也就小姑娘能看。)

故事线，说到导演讲故事的能力，导演麻烦把你思绪的野马稍微拉一拉，不然它要跑出荧幕了！真的是想起啥讲啥，对于剧情和时间几乎失控，严重怀疑是不是编剧把剧本撕了，他在地上捡一块拍一块，很多镜头和故事线根本不知道有什么意义，剧情过度也是生搬硬套，尤其是最后感觉是强行圆剧情，那个白衣服老爷爷怎么就莫名其妙跑出来了？男主开车撞到的嘛！他到底在教男主什么莫名其妙的东西？看黑板像是生物或者医学，我还以为男主要去研究血癌。。。。更无厘头的是罗杰和卢茜的故事什么鬼，换个贴合现实的故事不好吗，非得扯什么美国病毒，转基因的故事看多了吧！

剧情，很多剧情和人设都是无意义的或者说看不懂的，到处约炮的女职员可能自己都不知道自己存在的意义是凑时间，神奇的郑总估计也是为了告诉我们永远有人到处装逼但是依然毫无存在感。陈师傅那村子到底怎么了我还是没明白，那个拉着他们到河边的白衣女鬼和一片坟到底是和他们有什么关系，陈师傅女儿到底什么身份，影片存在太多太多的坑导演没去填，可能自己都忘了挖了多少坑。

不过句良心话，剧情的脑洞还是很有创新的，脑洞清奇的用多维空间以及智慧生命体来解释电影，即便没有解释的通，而且把科幻元素融入恐怖片是否可行还有待商榷，但的确是一种创新，给人耳目一新的感觉，最起码你肯定猜不到结局，打两星也纯粹为了这个创新。跳出了中国恐怖片和爱情片换汤不换药的几个梗（做梦，蓄谋，神经病；失忆，堕胎，出国游）。总感觉这个电影的原著应该更有内涵与故事，改拍科幻片说不定就是中国的《湮灭》。

美人皮，先不说仿照画皮还是聊斋。如果要是和画皮比，差距太大了，无论是人物颜值演技，情感故事线，主体背景，差的不是一点半点。

最可气的是，没钱弄特效但是把滤镜弄弄好么，女一女二脸上卡粉又有纹的，太影响感官了！

猫妖杀人的镜头真没必要那么多，不成熟的猫脸特效很容易跳戏的，再说，猫为啥要吃人？[撇嘴]

还有女主生病男主挖心头肉那段，[撇嘴]本来是很感人的情节我咋觉得一丝不适？女主和猫妖互换了脸，猫妖救了男主无法维持人形，女主用猫妖的脸和男主幸福得生活在了意思。

对不起，我的脚趾抠出了一座魔仙堡

各位大佬，都别再黑叶罗丽了，这烂片本来就够ex了还用得着我们去骂？

何为叶罗丽？一群五年级早恋，性早熟，还妄想拯救世界，一边说保护环境一边摘花做花环，一边说好好学习，一边上课睡觉，玩不过搞黑幕，别人票都到叶罗丽那去了，抄袭了像舔狗一样去谈合作，叶粉到处黑别的动画动漫

女主ex的没边了，跟从巴黎圣母院毕业的似的。在水王子面前装柔弱，冰公主掉下来的时候却不为所动。遇事就哭，什么坚强勇敢永不言弃，还不得靠别人的鼓励？都答应文茜了对调身份，怎么提前反悔了呢？先准备好承担最坏的后果再做决定，这点觉悟都没有还想着拯救全世界？回娘胎吃奶去吧。

来来来，看看叶罗丽在抄袭史上的丰功伟业

陈思思的画面背后，音乐的波浪线也是和《光之美少女》基本上都是异曲同工的

白光莹的魔法阵与小樱的魔法阵除了颜色完全一样。

描图的海报不只是一张，王默的画面和日漫的海报完全的相似，除了手上没有手机，别的地方还有不一样的嘛？

齐娜的塔罗牌中“恋人”这一张抄袭了迪士尼魔发奇缘中的形象，而且魔发奇缘二十世纪末已经开始制作，2010年北美上映，叶罗丽是2013年出的，齐娜是在2013年以后，叶罗丽第二季出的。

第八季漫画里图书馆的那章和地缚少年花子君里16号书库的那章一毛一样。

叶罗丽的海报多次抄袭艾莎公主的海报和日漫的。冰公主的宫殿墙壁花纹跟艾莎绿色裙子上的纹路一样。

齐娜变身后的服装，和奇迹暖暖里面的红裳锦绣有些相似。看一下人家描写的：富有光泽的栗色发丝，在侧边各盘出一个云端的小女孩们都喜欢的包子式样的发簪，齐刘海更显得娇俏可爱。

王默的头发很像洛天依。

别问我为什么讨厌叶罗丽还要坚持看完，搜集它抄袭的证据就是看下去的动力

多说无益，聊聊第八季的剧情吧。

三集了，除了庞尊和封银沙那点对决外叶罗丽战士就一直在开门开门开门，开了一扇又一扇，也没见这秘密有多重要。别说什么要留悬念，悬念跟剧情拖沓有关系么？第一季片头曲和辛灵的自白就用了五分多钟，快赶上总时长的1/4了。还有看雕像的时候，直接切远景一览全屋不行么？叶罗丽仙子们一个个的都我的我的我的，同样意思的话被好几个人说出来好玩吗？

行了，也别预祝叶罗丽必糊什么的了，这垃圾片从来也没火过。

角色。

女性角色一水儿的网红脸。胡夫人那是女中豪杰，豪气干云，就算是男人，也没有几个能比得上。剧中呢，弄得跟林妹妹似的。那个马姑娘是真丑，就这能打动当今天下的第一红人？

男性角色，同样一言难尽。胡一刀，书中第一豪气任侠之人，在他眼里，只有一个苗人凤，怎么会在客栈遇到那些小瘪三时紧张兮兮的？对于苗人凤，南兰有一句对比很好，她说田归农才应该是人中龙凤，苗人凤就应该归于田农。苗人凤的侠更内敛，剧中的苗人凤邪魅狂狷，从来歪着脖子(演员可能是由程序员改行的，颈椎不好吧)，神马玩意儿。田归农第一次出现，没认出来是何润东，我擦，这么丑的，怎么演田归农这人中龙凤的？平四，太胖，太碎嘴子，周晓鸥还是应该去演稍显滑稽的恶人合适，他的平四，失去了身体瘦弱与内心强大的强烈对比，使人物失去了立体感。原著中，平四是一位很有亮点，很伟大的人物，胡一刀,胡斐,苗人凤等人行的是侠，平四行的是义，同样可以与这些大侠平起平坐的，剧中的平四太平淡。

打戏，也就比《雪中》好那么一丢丢吧。首先，感觉没有武指吧，不管是马行空，还是闫??，还是胡斐苗人凤，好像都是同一个师傅王八教出来的，都用的是王八拳。苗人凤竟然还打起了太极或者武当綿掌，赵半山上身了吗？镜头中从来没有你来我往的回合，只有静态的定格，就这打着打着，突然给个脚上的特写，尼玛这剪辑也没谁了。

一个小时不到，看完了前四集，弃剧。

如何更深刻地理解《攻壳机动队》？知乎用户832人赞同?壳中的灵魂《攻壳机动队》的英文名“Ghost in the Shell”取自“Ghost in the machine”，意为“机器中的幽灵”，原本是吉尔伯特·赖尔用来讽刺笛卡尔的身心二元论而提出的假想，士郎正宗将此借用来表达一种赛博朋克题材中的普遍主题，即处于技术时代的人类对于自身存在所遭遇的矛盾与困惑：如果精神能够被人工智能所模拟，肉体能够被强有力的机器所替代，甚至于灵魂也从无序的信息海洋之中涌现，那么我们便无法确证自身独一无二的存在和价值。“Shell”是一个计算机科学中的用语，指的是命令行界面的解析器：简单地说，Shell就是程序和用户交互的层面；抽象地说，Shell就像是程序的边界；程序的内部称为“Core”，Core不与主体互动，如同灵魂不与现象界互动。《攻壳机动队》中用Shell指代肉体(义体)，而用Ghost指代灵魂(相当于程序的Core)。按照叔本华的理论，身体是意欲在现象界的表达，于是身体（义体）就是自我的边界，就如同Shell是程序的边界。“我”即是我所经验过的事物的总和，“我”即是我的经验所产生的独一无二的序列。以“Ghost”而不是“Spirit”或“Soul”来指代灵魂，虽然是因为引用自赖尔的名词，但更重要的含义是——我们根本无法确认灵魂的存在，所以灵魂这个概念也许只是一种叙诡的幽灵。?技术神性动画由素子的义体制造这个段落开场，展示了一种技术神性。我们本来的肉体是虚弱无力的，而多铆蒸刚的机器却威力无穷，如同神话史诗中的诸神一般，于是人们在潜意识中自然产生了一种技术崇拜；我们本来的肉体有着各种缺陷和不足，但人造皮肤毫无瑕疵、机械形体犹如古希腊雕塑般完美无缺，一根根纤维发丝永不褪色，于是甚至连“美”也向技术之神屈服；我们本来的肉体有着生老病死，而制造出的身体满足了人类期望长生不死的古老幻想(虽然电子脑还是会死亡，但是原作最后的素子已经超越了这一点)，所以说技术之神其实也就是我们每个人自身所蕴含的追求不朽的神性。?系统论万物都存在破绽，一个系统的漏洞从一开始就决定了。对于复杂系统来说，填补一个漏洞必将引入新的漏洞——如同一个魔方，专注于一面的色彩必然会打乱另外几面的色彩，除非你具有超出三维尺度的感知力，所以最优的期望也仅仅是等效转移漏洞，将它从关键位置转移到次要位置；如果能将漏洞减小，那这个系统建筑师已经如同神一般了；消除复杂系统的所有漏洞这种事只能是造物主本人的工作，而且看来祂也搞不定。对于一个系统来说，重要的不是查错能力，也不是改错能力，而是容错能力。增加系统的容错度则必增加系统的冗余度，两者不可兼得，所以最后得到的是一个健壮的系统而不是一个“美好”的系统。“All the bright precious things fade so fast”，美好的东西都是脆弱易逝的，中枢神经偏爱单一的、极端的刺激，就像文艺作品中的人物总是个性鲜明、棱角分明的，然而现实中的人却不会这样极端化，每个人的个性都是无数人格的统合，每个人的自我都是由意志聚合起来的碎片，每个人的基因都累积了无数代祖先的记忆。庸人们赞赏浮士德的名言：“啊，我的胸膛里有两个灵魂并存！”，然而人的灵魂又何止一分为二，它是千千万万离散化的信息所组成的Stand Alone Complex系统，所以如同另一个少佐所说的，人的本质更像是一座堡垒，一个移动的领土，以意志的暴君统治着无数人格所组成的民众。?小径分岔的记忆对于个体来说，记忆是最具欺骗性的，它让人觉得时间仿佛是可逆的，然而记忆根本就不是过去的还原，而是过去的重构，否则我们每个人的大脑就都是一台时光机器了。记忆就是通过关键节点生成的属于过去的幻想，本质上和梦是相类似的，每个记忆图像所使用的材料都是从你当下的经验中筛选的，每一次回忆都是一次全新的创造，人总是把当下的某些经验投射到过去中，也常常潜意识地按照自己的想象去塑造过去的记忆；人们就如同不断变换演员去演出同一场戏，试图找回最初的感动，然而那种首场演出的震撼却永远无法重现。人类不过是孤独地存在于“现在”这个节点，然后同时看到“过去”和“未来”的幻象罢了，除了“现在”以外一切都不存在。?作为意志和表象的世界“你我犹如隔镜视物，所见无非虚幻迷朦。”素子说她在水中感到了“恐惧、忧虑、孤独、黑暗，或许还有希望”，于是巴特反问道“希望？在漆黑的海底？”所以这是一个关于人的境况的隐喻——如果将海面之上和海面之下分别解释为本体和实在的话，那么人类的处境就如同在漆黑的海底蜉蝣，这种生存的虚无和困苦是绝对的；我们所经验到的世界终究只是间接的，如同本体的投影(现象界也可以看做是本体向低维空间的投影)，一切经验都是先化作神经信号，然后才为我们所认知的；所以人们并不知晓帷幕之后的真正本体，而仅仅生活在作为表象的世界里。素子看到的“希望”对应了后面傀儡师所说的那段话：“我连接在一个庞大的网络(本体)上，我自身只是其中的一小部分，对尚未体验接触的你而言，也许只能感知其为一道光芒”。主体对于本体的感知，就如同素子浮向海面时所看到的从水面上透过来的阳光，这种与本体连接时所产生的体验也就是“幸福”，区别于由意欲产生的“愉悦”。按照维特根斯坦的观点，这水面即是“逻辑的界限”，也即是自我的界限：正是在接触水面之前的那一瞬间，素子看到了自我的倒影，如同人只能通过不断触及自我的边界来描摹自己的形状；突破这层水面便达到了无法言说的境界、完全的清醒。这种浮向水面的过程即是灵魂上升的隐喻，可见素子从一开始就具备了这种超越的属性，因此才会在潜意识中不断重复着“下潜”与“上浮”的习惯爱好，这也预示着素子通过与傀儡师的合体而上升到彼岸的境界的终局。?符号的杂音巨大的飞机剪影是押井守偏爱的一个镜头符号，通过感官体现压倒性的技术力。《攻壳机动队》的故事发生在一个架空都市——“新港”，这个城市无疑是取材于香港：各种杂乱无章的招牌，随意乱贴的广告单，熙熙攘攘的菜市场，还能听见标准普通话配音的小贩在吆喝(貌似是2.0新改动)……各种抽象符号杂乱无章的回放，如同杂音一般述说世界的无意义。从《银翼杀手》开始，这种亚洲元素就是赛博朋克题材的标志性符号，根本上仅仅是因为他们觉得如果未来世界还是像现代一样欧洲中心主义的话就会很无聊，另外就是黄祸心理作祟以及总觉得亚洲文化十分神秘的猎奇心理。所以William Gibson说道: "Modern Japan simply was cyberpunk.''?趁生命气息逗留“趁生命气息逗留，快告诉我你的心声；在我向那十二风彼方行进，踏上无尽旅途的前夕。”古老的特修斯之船问题引出了关于自身存在的本质的怀疑。正如素子所说，也许草薙素子这个存在在进行义体化的时候就已经死了，现在的草薙素子只是拥有着那个过去真正的“我”的记忆的完全无关的陌生人，只不过是由机器和电子脑所构成的虚拟人格，她具备从过去继承下来的习惯和行为，于是对外界表现得和以前一样罢了。然而这个问题终究是无意义的，因为一旦思考这个问题等效于引入了另一个更加绝望的问题：即从来就不存在什么真正的“我”。人类无时无刻不在进行着身体内细胞的更新，而产生这些新的细胞的原料来自于你所转化的食物，因此你所吃下的食物会成为你的一部分；人们之所以自我感觉仍然保持了意识的连贯性，其原因在于人类的神经元一旦发育成熟后便不再更替，然而为此付出的代价却是随着年龄增长而不断劣化的智力。人类就是处于这样一种流变的过程之中，所谓稳定的“自我”根本不存在。“人日有一死，此即为睡梦，睡梦乃死亡的预习，死亡乃睡梦的姐妹。”每一次睡眠都是一次死亡，于是人们常感到昨日如过眼云烟，因为死亡消解一切意义。正如傀儡师所言：“你期望保持自我的‘我执’一直在限制你”，人们唯一能够期望的是，在这种流变中存在着某种不变的模式，肉体和整个现象世界只是这个意志本身的体现和延伸，这也就是“灵魂”的定义，就像是来自十二重高天的彼岸的风。?机械降神最后在博物馆的战斗笼罩在一种庄严肃穆的氛围之中，这是人与机器的最终结算；大量武器的特写和战车的细节描写表现的是一种军火控和机体控的趣味。机枪横扫而过，将太古的鱼类化石打得粉碎，正是鱼类登上陆地的壮举完成了生物进化史第一次超越自身存在的尝试；机枪又击碎了进化之树，停在了“人类”种属的前面，这或许隐喻的是机械之神对于人类的诘问和启示：一切条件已经具备，人类超越自身存在的时刻来临了，如同鱼类登上陆地一般，人类将通过与机器的融合超越肉体固有的藩篱而达到崭新的境界。素子在最后试图凭一己之力打开思考战车的顶盖，结果变得支离破碎，一来是解释了人送外号“母猩猩”的来源；其次，由于既然已经设定了义体的内部构造，如果不让观众看到的话不就没意义了吗。所以素子是一定要支离破碎的，因为不将内部的机器裸露出来，人们就很容易忘记这个身体并不是真实的肉体，而这个场景也成为了赛博朋克史上的经典定格，机器与肉体缠绕在一起、断肢的末端延伸出电缆和接口，这本身就成为了赛博朋克的符号，所以但凡是素子单独出现的宣传画，几乎都是要裸体和断肢的——如果穿了衣服那至少也得BCI吧。?实体与虚像2.0除了加上一些毫·无·意·义的3D段落之外，最重要的改动应该是将傀儡师的声优换成了女性（榊原良子，同时也是GIS里面茅葺首相的CV），这是为了彻底断绝原版傀儡师和素子之间是男女恋爱的猜测。没错，百合果然是具有神性的。傀儡师说“我在你身上看到了我自己”，“简直宛如实体和虚像”，她们之间的相似之处在于——她们都没有体验过肉体的桎梏。我记得素子原本的设定好像是从出生开始就义体化了，或者按照TV版的设定，她也是在很小的时候就全身改造了，所以几乎没有形成成熟的自我去体验过肉体，而当人格固定下来以后，她发现自己已经身处于机器之中了，就像是壳中的幽灵。所以素子一开始就是异在于一般人类的，如同傀儡师在网络空间的海洋中蜉蝣而形成了自我(无序代码)，素子也是在机器制造的外壳中飘荡而形成了自我，一表一里如同窥镜自视。素子一直是一个暧昧的人：她并非哲学家的类型而是现实主义者，然而其内心深处又烙印了对于存在的怀疑，结果现实中的一切行动却又不受影响，如同彻底的身心二元论；她十分清楚正义的局限，但是又毫不犹豫地为其弄脏手，总觉得她好像只是把体制内的工作当做打发时间；她一直是作为体制的看门狗而行动，追捕傀儡师也仅仅是个政治事件，并没有形而上的含义；然而最终这个体制内的人竟然捡到了神，乃至超越了人类自身的存在，这完全不符合剧作原理，宛如机械降神一般。移魂都市。异次元骇客。攻壳。人体由无数成分构成，这些成分同时构成独特的人格，当然我的脸和声音也和别人不同，但我的记忆，则属于我个人独有，我也有属于自己的命运，这只是其中一小部分，我还有个人收集咨询的方式，综合这些才形成我个人，和我的善恶观念，虽然感到受到限制，却能在束缚中伸展自我。

下文有大量剧透！大量剧透！ 看过剧情后食用为佳！

主角古德曼针对小说出版商艾瑞克精心设计的局是为了夺回属于自己的东西，眼中只有利益的艾瑞克践踏了古德曼创作的小说。 同时也为了报艾瑞克杀害书店老店主之仇。书店的老店主对于古德曼来说弥补了其成长中缺失的父爱，也是他文学之旅的启蒙导师。但是艾瑞克为了获得《代古拉斯》的出版权，对白发苍苍的老店主痛下杀手。在这样一场费尽心思的复仇中，古德曼是否质疑过自己的所作所为，或者后悔过自己的选择？在古德曼推动自己的计划进行时，两个人的死亡分别反射出他不同的态度。

首先是艾琳的自杀。在第一天翻译任务结束后，众人围坐在吧台，一起边享用佳肴美食，一边惬意聊天。这次聊天预示了后续的许多剧情发展。艾琳对众人说：我得控制自己，这两个月会很紧张。艾琳作为一个养育有三个孩子的母亲，平时忙于照顾孩子。后面我们知道她年轻时的梦想是一边写小说，一边环游世界。但是为了取悦丈夫，放弃了自己的梦想，并且生了三个孩子。所以她希望借这次隔离两个月的机会，一边翻译，一边偷偷完成自己的处女作。因此此处，她说自己这两个月的时间会很紧张，暗示了她私下在撰写自己的小说，为后面搜查出书稿埋下伏笔。

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看的真心是累，中心就是生命延续，唯爱永恒，但也不至于总是以生育繁衍后代为主旨吧，慢节奏无限循环播放的钢琴曲看的拖沓冗长，一个字心累，完全没有感动感慨生命的感受，1小时45分钟没有快进就这样看完了，因为期待有不一样剧情反转或是其他变化，结果完全没有变化的从一而终，欣慰的法式风格的装修和剧中人物的服装还是有养眼之处的。

要这么跟穷人过不去，干嘛呢？如此公然地消费穷人的苦难，我看已经不是创作态度的问题了，而是创作伦理。要能稍微探讨一下贫穷背后的根源，倒也算了，至少还是有些价值的。但像现在这样，把贫困当做游戏娱乐大众，就属实过分了。

那些喊“好”的观众，跟鲁迅笔下的看客有什么本质上的差别？“断头”的事总有一天会落到你的头上，到时就看你还能不能笑得出来了。“一所不欲，勿施于人”，孔夫子的永远铭记于心，大家都是穷人，实在没啥好意思把别人的贫穷当做笑料的。

就像剧里的boss，把穷人当成了动物。这部剧的创作者也不把观众当人看待，只不过有些影视作品是在把观众当做猴子耍，而它则毫无羞耻地把观众当做狗玩弄。那些贫穷的戏码不正是狗骨头吗？只要一扔出来，观众舔着口水，立马扑上去了。

这可真是发达国家影视创作者会做出来的事情啊，作为既得利益者，他们可不必给你解析造成这种贫穷现象的根源。那可不行，给钱的爸爸们不会同意的。相反，把它作为一种现象揭露，既能讨爸爸们欢心，又能割一波穷人韭菜，何乐不为呢？

“底层人能说话吗？”底层人当然不会自己发声，这是“从来不”的事情，但他们可以借由掌握话语权的人代为发声。于是就有了两类声音：确实为底层人发声，和遮蔽底层人声音。这是我们觉得肯·洛奇的电影弥足珍贵的原因，他真正置身底层。

首先从演员的表演来看整部剧，203的演技真的是不敢恭维，整部剧可以说是一种表情，没有一点点的情绪带来的表情变化，可以说是大家们常说的面瘫式表演，无论从正派到反派，从小角色到大角色，随便挑一个出来都不是203这种面瘫毫无变化的演技，整剧完全是靠吼出来的，动不动就吼一嗓子，纯粹的输出靠吼。其次就是导演对整部剧的拍摄，可以说是一部抗日神剧，开场的一幕，几个人在火车上飞来飞去，就算是一名军人，也不可以违背牛顿定理吧。还有203救小白鸽的一幕，一个转身就能躲过子弹的速度？！你怕是真的不给子弹面子啊，身后绳子绑的手榴弹，你居然一发子弹能正好打中绳子，而没有打中人或是手榴弹，我只能说导演真的是不带脑子拍剧啊。最后就是历史角度来看整部剧，你整部剧的故事背景是发生在解放东北那个时间段，从剧中可以看出沈阳还没解放，说明辽沈战役还没有结束，东北还没有完全解放，那说明故事时间段大概就是1945年到1948年，剧中出现司登冲锋枪或者是M3冲锋枪都可以理解，毕竟国共交战肯定会缴获一些国军的美式武器，可是你剧中共军小分队每人手里拿的都是波波沙冲锋枪还有DP28机枪，请问你的苏式装备是从哪里来的？？苏联是在新中国成立建立外交关系，在抗美援朝时期1950年到1953年志愿了中国人民志愿军一批苏式武器。请问你是怎么提前用到三四年后的武器的？？最让我疑惑的就是203作为一名23岁青年，他是如何当上团级参谋的？他得多大开始当兵才能在23岁当上团级参谋？！给我的解答就是一，他贿赂了共产党的高级领导。二，他是依靠父辈的关系接班上位。不然我真的想不到为什么一个23岁的青年居然是一个团级参谋，中校军衔？！我真的想不明白编剧在写剧本的时候难道不参考历史资料的么？完全就是乱写，一点也不尊重牛顿，一点也不尊重为了解放中国而付出生命的那些优秀的共产党战士。以上只是代表我个人观后的一些想法。

老子服了，先看原著好人组杨明变二五仔和色情狂还有傻子最后还被写死了，杨大海变修车的还老是和杨明吵架还被改造最后被杨明杀死，蓝凌变腻歪还变无理取闹，还代替被下春药的林芷韵！张斌居然爱上孙洁还进入主线剧情，还被判杨明！原著张斌完全没参与杨明和厉害的反派的都在好吗孙洁原著可是杨明后宫好吗！还有人家可是孙家大小姐居然成了王志涛父亲的情妇还帮雄风集团工作。。。。最离谱的是周佳佳居然爱上了王志涛，原著周佳佳可是没正眼看过王志涛好吗！周佳佳爷爷居然成了校长老子醉了。还有陈梦妍也是她从来没和王志涛关系很好过，也没被他绑架过强吻过。肖晴完全成了路人还成了MBI，夏雪也是她可是警察好吗！陈飞居然也是MBI，他可一直都是警察好吗！夏冰雹成了黄毛！像个地痞一样！还爱上王笑嫣。四娘应该是孙四孔吧！变女的就不说了！还变脆皮！暴三立候震撼也变坏人了，一个暴力狂一个色魔！原著他们可是主角小弟好吗!柳画眉也变坏人了原著里她也是主角后宫之一，王笑嫣居然是方天干女儿，方天也变坏了！原著可是主角师傅好吗王笑嫣变坏又变好！原著可是主角后宫蝴蝶家族大小姐好吗！最可怕的是苏雅也变坏了还爱上了班杰明。。。再看原著坏人组，李博亮居然贯穿整部剧，原著李博亮可是最后才出现的好吗！王志涛居然变成虐待狂，还强吻陈梦妍我真的醉了，而且他是个瞎子还有原著他陷害一次杨明被抓后就放弃了陈梦妍转成追周佳佳了好吗！金刚居然成了他小弟我也是醉了金刚原著可是老师好吗！而且基本后期没出现过！福禄寿原著只有阿福，他和右长老有关，这部剧里居然成了活宝。右长老我也是醉了原著最后才露出真面目好吗！班杰明原来居然是个好人结果还被别人扒了皮。。。。这部剧很多好人成了坏人，坏人还是坏人！怪不得杨明得死！身边没几个好人。。。只有陈梦妍人设正常点其他都是渣！这部剧简直毁我原著！毁我青春！老鱼真不知道为啥要买版权给他们唉！真是钱多真好啊！

第一集<心眼>

最后一幕, 黑木华跑到神社最后喃喃的许愿的话,

是"浮気ません...浮気ません..."(不要出轨...不要出轨...)吗?

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这一部与整体风格大不一样，但还是套用开心鬼的ip。但这部在故事上下了不少功夫，片中的很多细节也处理的比前几部要认真很多，但在喜剧部分本部却不如前几部。

狗变成人后，不容于人类社会，行事作风也于人类不一样，片中有很多情节是对现代人类的嘲讽式隐喻。男主被同事搞的累死累活，老板夸奖后，同事嫉妒开始整男主，一系列被排挤后，老板却看不透事情本质，最终将男主开除。这里不正是底层社会的“规矩”隐喻吗？举例现在的小都市，都有自己的“地下规则”，你不能干的比“我”好，要不然“我们”一起搞你。

男主虽然善良忠诚，但依旧只是“舔狗”必须死的下场。这里也是对爱情的隐喻，女主年轻漂亮，“你”又丑又没钱，最终结果必然是“死亡”。开心鬼的隐喻是理智，理智告诉“你”：你们在一起不可能的。最后男主的死亡也就是必然结局，因为男主真的对女主动了感情，如果男主最后还活着，男二最后怎么想？怎样做？无论如何男主的结局已经注定。

看到这部剧，全程哭了又哭，丢东西（drop it?），打架，看得我都自闭了。

甚至剧中出现了粗鄙之语（字幕被和谐了）。

难道是穿越版的都市情感剧？（划掉）

然后就是一众角色 GG 来 GG 去了，感觉搞成互动类游戏也没啥好玩的。（成就即为本体？）

感觉唯一亮点就是浙大之江校区那一段了……除了这个几乎没看出啥亮点。