随着高考的结束,一部关于高中校园剧开播了。
这部在湖南卫视播出的《少年派》。
但随着剧集的播出,收视率节节攀升,可口碑 随着高考的结束,一部关于高中校园剧开播了。 这部在湖南卫视播出的《少年派》。 但随着剧集的播出,收视率节节攀升,可口碑却呈现出两极分化。 哈哈~ Edgar在《the wire》里演第五季的大反派~ ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ 哈哈~ Edgar在《the wire》里演第五季的大反派~ +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ 梦是心灵的思想,是我们的秘密真情————杜鲁门·卡波特人每天晚上都要梦,梦中扑朔迷离而又倏忽而逝的情节让人感到匪夷所思而好奇,也正是这种好奇,对梦的解读和探索也一直贯穿生命的始终:周公旦从梦中看出福祸,知晓未来;科学家沃森则受梦的启发而提出了DNA的双螺旋结构;心理学家弗洛伊德和荣格等透过梦看到人内心的秘密……《梦境之源》,这是一部关于梦的电影,这部电影直观地再现了梦的整个过程,形象地展现了 梦是心灵的思想,是我们的秘密真情————杜鲁门·卡波特人每天晚上都要梦,梦中扑朔迷离而又倏忽而逝的情节让人感到匪夷所思而好奇,也正是这种好奇,对梦的解读和探索也一直贯穿生命的始终:周公旦从梦中看出福祸,知晓未来;科学家沃森则受梦的启发而提出了DNA的双螺旋结构;心理学家弗洛伊德和荣格等透过梦看到人内心的秘密……《梦境之源》,这是一部关于梦的电影,这部电影直观地再现了梦的整个过程,形象地展现了梦的真实和价值。从心理学上说,这部电影无论是在构思上还是人物形象塑造上都达到了极致,值得称道的地方灿若繁星。作为一个从业十多年的心理咨询师,我仅仅从故事情节、电影呈现出的意象和剧中人物形象的原型概念等方面谈谈我对这部电影的理解。故事情节电影《梦境之源》的情节很简单,整篇故事就是再现了货车司机李昂的一个梦。电影的开始呈现的是茫茫的原始深林,森林神秘而恐惧,踉踉跄跄的李昂在森林里慌不择路,极力逃亡。屏幕上不时地层显出一个倏忽即逝的神秘的东西在追着他。最后李昂逃到一座古老而阴深深的建筑前,在幽灵般的声音的引导下他胆颤心惊地推开一扇扇关乎自己生死的大门,后来又出现了一个令人恐怖的白色女鬼,她把李昂推进死亡之门,最后李昂掉进燃烧着岩浆的死亡深渊。接着又通过一系类的梦境再现了李昂和其女朋友被杀、李昂凄惨的童年、姐姐李雪的男朋友徐朗离开姐姐而又因癌症死去、警察围绕自己的死亡进行推理。心理咨询师师曹井润对李昂的催眠治疗对于整个故事的展开起到了穿针引线的作用。电影情节给人一种扑朔迷离、眼花缭乱、匪夷所思之感。很多观众咋一看,也许不知其意,不得其解,认为故事就像一块块东挪西凑的补丁,感觉不到美感。其实,这种迷离、迷幻的情景再现,恰恰是梦的特征,因为梦就是跨越时空的,也是超越现实的。奥地利心理学家弗洛伊德认为梦境是“以伪装的方式满足人被压抑的愿望”;瑞士心理学家荣格认为:“梦是无意识心灵自发的和没有扭曲的产物,梦给我们展示的是未加修饰的自然的真理。”梦情节的虚构、伪装、扭曲恰恰是梦的真实,也恰恰是梦的魅力,正是这种魅力让学者们思考和探索。这部电影所层显的情节正如一杯加了糖的咖啡,乍一喝感到苦,慢慢品味就感到苦中带香,香味悠然;又像中国北方的咸糊肚,里面有豆腐丝、面筋丝、海带丝、花生豆,看起来乱七八糟,但是喝了就感到香味可口。我们如果运用心理学知识来重新梳理这部电影的故事情节,就会发现电影表达的故事非常简单:李昂小时候悲惨的遭遇,让成年后的李昂内心极度恐惧和痛苦,于是李昂每天晚上做噩梦。在梦中不断展现恐惧的画面,包括恐惧的场景,恐惧的故事,恐惧的人物。这样一解读,清晰倒是清晰了,然而梦给人带来的神秘和震撼却消失了。而这部电影带给人的恰恰是梦的神秘和震撼。电影呈现出的意象中国的艺术是讲究意象的,所谓意象,就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说,意象就是寓“意”之“象”,就是用来寄托主观情思的客观物象。物象是客观存在的东西,意象是包含着主人公情感的东西。伟大的作品都是用意象来展现的,南唐后主李煜用一江春水写愁;盛唐李白用明镜里的秋霜写愁;北宋李清照用“双溪舴艋舟,载不动”写愁。其实梦与古代的诗歌一样,也是用意象表达内心的,通过意象把人内心深处的抽象的感受用形象的东西生动地再现出来。电影中的主人公李昂小时候丧母、家里父亲酗酒家暴,外面受同伴欺凌,唯一的好同学还突然离开。这种凄惨的遭遇形成了内心恐惧的世界,而这种内心的恐惧一直延续到成年人。西方说的“小孩是成年人的父亲”就是这个道理。 这种恐惧的内心让李昂每天惴惴不安,噩梦连连。于是在李昂的梦里就有一系类恐惧的意象来呈现李昂的内心:神秘的原始森林、阴深深的地狱之门、李昂房间里魔鬼面具、让人毛骨悚然白色女鬼,乃至李昂被勒死、女朋友被害,甚至姐姐李雪的男朋友离开和死去。可以这样说,电影中有很多的镜头,没有一个镜头是多余的,都是为了展现李昂的内心恐惧。人不是梦见鬼才恐惧,而是因为内心恐惧才梦见鬼。现实中的李昂的内心就是这样战战兢兢,惊恐万状,那么他的梦自然也就是一些恐惧的画面。这部电影把一个严重焦虑症患者恐惧的内心漓漓尽致地刻画出来了,是一部超越真实而又绝对真的电影。从心理学专业的角度上,我认为这是一部伟大的电影。剧中人物形象的原型概念心理学家荣格在弗洛伊德提出的潜意识理论的基础上又提出了集体潜意识理论,集体潜意识就是指人类祖先进化过程中,集体经验心灵底层的精神沉积物,处于人类精神的最低层,为人类所普遍拥有。而组成集体无意识的意象就是原型。所以原型也伴随着我们生命的每时每刻,包括在梦中。正如荣格说的“原型是人类原始经验的集结,他们像命运一样伴随着我们每一个人,其影响可以在我们每个人的生活中被感觉到。”在《梦境之源》这部电影中,除了主人公李昂,还有很多的人物,比如催眠师曹井润、姐姐李雪、李雪的男朋友兼刑警、水电工徐郞、刑警队长兼校长梁文道,如果我们从荣格心理学的角度分析,其实这些人物人物都具有心理学上的原型理论依据。先说徐朗,在剧中徐朗有多种身份,他既是刑警队员,有是李雪的男朋友,还是害死李昂的水电工,那么到底是哪一个是真正的徐朗呢?我认为徐朗非常符合荣格心理学的英雄原型。在心理学上英雄原型一般具有超人的力量、悲剧的命运、悲天悯人的情怀。在剧中徐朗靠自己的智慧解开了李昂被害的迷雾,并且与女鬼对决而帮助李昂走出自己心灵的恐惧;作为李雪的男朋友的徐朗更是因为爱而离开李雪,最后死于癌症,活脱脱的一个悲剧英雄形象。至于水电工的形象,我认为这是主人公对抛弃自己姐姐的负心汉徐朗的愤怒和恐惧的投射。在李昂眼里伤害了姐姐就是伤害了自己,所以在梦中给这个负心汉改头换面而成为一个害死自己的水电工形象。再说李雪,我认为李雪就是荣格心理学中的母亲原型,母亲原型意味着“亲切、抚育与支撑、帮助发展与丰饶的一切。神奇的转化与轮回之地,还有冥府及其居民,全由母亲统辖”,在剧中李雪不是母亲胜似母亲。无论是对李昂小时候的体贴关爱、对李昂成年人后的照顾和关心,还是李昂得病后的陪伴和疗愈,都是“水利万物而不争”的母亲形象。至于催眠师曹井润,我认为他是一个巫师原型,无论他出神入化的催眠手法、无所不知的洞悉,还是他阴暗的内心、残忍的手段都形象地再现了主人公李昂内心对神秘的投射。在剧中曹井润帮助徐朗战胜女鬼,进而帮助李昂走出心灵的恐惧,又因为自己的私念而害死了妨碍自己与李雪恋爱的徐朗。整个故事都是通过作为巫师原型的曹井润的催眠术来穿针引线,让故事成为一个有机的整体,也让疗愈得以实现。其实,作为巫师的曹井润本身就是主人公内心的恐惧,所以只有最后曹井润的被抓,才真正让李昂从潜意识的恐惧走向现实的安全。这样电影的结局自然而言就有了主人公从梦中醒来。这部电影中还有一个人物不可忽视,那就是作为刑警队长兼校长的梁文道。我认为梁文道应该是上帝原型,他代表权威,公正,无私。作为校长他惩罚了殴打李昂的坏人,作为警察他即使对自己的老朋友也不放过,而且最后抓住了最阴险的曹井润。这是一种直面人心灵的电影,而人的心灵是最复杂的,也是最神秘的,这部电影通过巧妙的构思、形象的画面把一个人内心的最神秘的东西展现出来。用心看这部电影,就会发现里面几乎每一个镜头都是一颗闪亮的珍珠,都给我们心灵的启迪。在这里我们不能不佩服这部电影的编剧姜东阁先生。最后说一句:梦中的故事都是虚构的,但是梦中的情绪是真实的。这部电影值得用心来感受的。写于2018年11月19日济宁【附】作者简介:董华 山东济宁人,民盟会员,心理学人,性情达人,耕耘于三尺讲台,倾心于心理学业,副高职称,国家二级心理咨询师,高级企业EAP讲师,催眠治疗师,意象对话心理师,沙盘游戏治疗师,婚姻家庭咨询师,高级性心理治疗师,现任济宁市心理咨询师协会秘书长多年来,一直致力于心理咨询工作的实践,对情绪管理、压力应对、婚姻家庭、亲子教育、变态、抑郁、恐人、强迫等心理问题,有非常丰富的经验和较为成功的咨询心得。在工作之余,从事散文创作,曾在各级刊物发表散文多篇。用心写所见、所感、所悟。在创作中力求把中国传统文化融于生活感触中。 我小时候,家住的小区对面有个武术班常年招生,那时没什么宣传海报、微信广告之类的,就记得一面灰色砖墙上用红漆刷了三个醒目的大字:截拳道。然而那时我只知道有个跆拳道,并不知道截拳道为何物。直到后来读了一本关于李小龙的书,才晓得这门功夫的来历。年少的我对一切女孩子应该感兴趣的东西基本上置之不理,专门喜欢看动作片,甚至在亲戚家翻出一本武术杂志照着上面的虎形拳教学自己练了一阵子(别笑!)要不是家里人拦 我小时候,家住的小区对面有个武术班常年招生,那时没什么宣传海报、微信广告之类的,就记得一面灰色砖墙上用红漆刷了三个醒目的大字:截拳道。然而那时我只知道有个跆拳道,并不知道截拳道为何物。直到后来读了一本关于李小龙的书,才晓得这门功夫的来历。年少的我对一切女孩子应该感兴趣的东西基本上置之不理,专门喜欢看动作片,甚至在亲戚家翻出一本武术杂志照着上面的虎形拳教学自己练了一阵子(别笑!)要不是家里人拦着,我可能真的跑去那个截拳道班报名了(后面除了学校统一排练的武术操和大学必修的军体拳、青年长拳以外再没学过别的功夫,现在早都忘光了而且从来没跟人动过手,动手肯定也菜得很)。后来看了李小龙主演的几部电影,再后来知道了李小龙的师父叫叶问。 小时候看霍元甲和陈真,最过瘾的场面就是主角痛打轻视、侮辱中国人的外国人,感觉真的太爽了,有种浑身的血都在燃烧的兴奋感。那个时候这类电影的意义在于让中国人扬眉吐气,一洗“东亚病夫”的耻辱。然而这么多年过去了,中国人的自信早就上去了,但观众为什么还爱看这类“痛打外国人”的电影?这并不是说,观众拿这种电影当精神鸦片,陶醉在中国功夫打遍天下无敌手的沾沾自喜当中;武术本来也并不是谁拳头硬谁就是老大那么简单的东西,现在早不是说中国人能在功夫上赢了老外就说明国际地位提高了。事实上《叶问4》这部电影里,叶问每次针对外国人的出手(也包括李小龙的出手)都不是出于什么民族主义这种高大上的动机,而是最根本的目的,即保护自己和身边的人。叶问赶走霸凌万若男的美国学生,是单纯的路见不平;后面几场动作戏目的也都很简单直接,别人都踩到头上了,反击是正常的事。最后海军陆战队那块,万师傅一句“再忍就不是中国人了”可能比较容易被抜到民族高度上去,但也得看看情况,这回不是洋鬼子到中国地盘来撒野,而是华人在美国的地盘上被人瞧不起,他闺女被美国小孩欺负,小孩家长还借机打击报复,逼得闺女受了委屈还因为怕老爸受伤而给对方下跪求情,这要还能忍的话,是不是中国人且不说,起码不是闺女她爹了。叶问后面上场除了替中国人争口气之外,还有一个很重要的原因,他也是当爹的,今天万家父女在美国被人打,明天叶正来美国难保不会遭到和万若男同样的对待。万若男向他吐槽自己父亲“什么都觉得孩子错自己对”的时候,简直和叶正一模一样,彼时叶问心里可能在想原来老万家的娃和自己家是同款吧。可怜天下慈父心呐。老万一直让闺女忍,老叶一直劝儿子好好读书打算送他留美,结果你想消停人家偏不让你消停,这不光在美国,在哪都忍不下去吧。反正作为一名家长,谁要欺负我孩子完事还想把我整死,信不信我跟他动菜刀。(其实我没那两下子) 这部电影的打戏看得一如既往地过瘾,拳拳到肉,看着是真疼。记得叶问好像不止一次袭对手的裆插对手的眼了,有人说这是下三滥招数,其实我不以为然。出招光明磊落不玩阴的,那仅限于切磋和比赛的场合,讲究点到为止,这人家都把你往死里揍了你要还惦记着光明磊落,那叫对敌人仁慈就是对自己的残忍。没学韦小宝撒石灰就算讲江湖道义了,再说老美不是也说了no rule吗,那被搞得眼盲蛋碎也怨不着别人。真到玩命的时候谁还管这个那个的,自己活下来最要紧。 任何知识技能做不到与时俱进都是要被时代淘汰的,功夫也是一样。这点早在很多年前冯骥才小说改编的电影《神鞭》里面就已经探讨过了。神鞭傻二一条辫子使得出神入化,指哪打哪,冷兵器全都不是对手,然而洋人一发子弹过来,神鞭也断了,傻二也一蹶不振。最后傻二痛定思痛,想明白了固步自封是没法进步的,索性剃了光头拿起双枪,成功转型神枪手,照样一打一个准。这点和李小龙的将中国功夫推广到全世界是一样的,走出去才有出路。事实上李小龙的截拳道也是吸收了很多国外武术的精髓(我记得说是有柔道、泰拳、法国踢腿术等等,专业的我也不懂)。后面综合格斗MMA的发展更是印证了这一点。不管中国功夫还是外国功夫,一味在那强调自己本门派多么多么厉害、拒绝吸收新鲜血液都是会落后的,博采众长、不拘泥于固定形式才会发展得更好。不光武术,别的很多都是。 整部电影最重要的两句台词,一句是“忍不下去就不用再忍了”,另一句是“外国的月亮真的没那么圆”。叶问费尽周折想送儿子留美,最后推荐信终于到手了,他却已经打消了这个念头。为什么,因为他看到了华人在美国受到的排挤和歧视,不替自己争取到平等地位,什么都是白扯,只是来自取其辱。强者才有话事权,当年美国人仗着船坚炮利打开了世界的大门,便对其他种族颐指气使,忘了自己本身就是多个民族拼凑起来的国家。这种时候,让他知道疼才是最有效的说话方式。不仇洋,也不媚外,外国人也是和中国人一样吃饭喘气蹲厕所的普通人,不比中国人差,也不比中国人好。外国的月亮虽然不方,但确实不比中国的圆。 要吐槽的地方是,前面那几位师傅基本上一上来就让人撂倒了,也就那位女师傅还能多支撑一阵,最后还是全靠叶问救场,敢问前面那几位跟叶问的差距是多大……这有点不科学。万师傅被打断腿那里更叫人捉急,怎么说也是大师级别的高手,叫个美国大兵打成这样,好生郁闷。叶问还是一如既往地主角光环护体,好像就是嘴角出了点血,在年事已高、身患癌症的情况下还是撂倒了击败众多中国高手的(壮年)敌人,太可怕了。还有美国人吵吵什么“让你们黄种人见识一下空手道”(原话记不清了),话说空手道的起源不是中国的唐手吗,就算后来在日本发展了,日本人不也是黄种人吗,轮到你们美国人来显摆了?真逗。 甄子丹老了,叶问也老了。当年的意气风发终成往事,一代宗师业已作古。叶问系列电影从1到4,已经过去了十二年,是时候该画上一个圆满的句号了。但我不认为中国的功夫片时代会就此结束,功夫片当中的内涵应当流传下去。功夫片存在的意义,不是要去证明中国人多么多么厉害,拳脚如何如何硬,如何扬眉吐气。功夫片象征的是中国人那种任侠好义、除暴安良的热血精神,招式会过时,但精神是不会过时的。 1.首先,看到豆瓣短评高赞有个答案说,电影院放这种电影简直是对他放映员身份的侮辱。那么,我也想说,你在没有认真看过此片,认真感受过导演想要表达的到底是什么的情况下,而是只是凭借着国产恐怖片都很烂的刻板印象,去抨击这部片,简直是对你身为你一个人的侮辱。 2.这部片很朴实,很接地气,演员们的演技也都挺在线,没有刻意营造的恐怖氛围,虽然结局还是很老套,且比起整部电影来说,可能有点狗尾续 1.首先,看到豆瓣短评高赞有个答案说,电影院放这种电影简直是对他放映员身份的侮辱。那么,我也想说,你在没有认真看过此片,认真感受过导演想要表达的到底是什么的情况下,而是只是凭借着国产恐怖片都很烂的刻板印象,去抨击这部片,简直是对你身为你一个人的侮辱。 2.这部片很朴实,很接地气,演员们的演技也都挺在线,没有刻意营造的恐怖氛围,虽然结局还是很老套,且比起整部电影来说,可能有点狗尾续貂的嫌疑,但是,就整部片来说,还是很不错的。 3.看一部电影,首先不能只看表面,更加不能看都不看就去差评,去指责,去抨击云云,这是很无脑的行为。个人以为,看电影还是得发掘电影本身想要带给我们的到底是什么,你有没有从中获得有价值的东西,你的思想有没有得到升华等等,而不是仅凭表面。 4.该部电影没有很刺激,没有很悬疑,没有很动人心魄,有的只是朴实,只是结局之后被叹息的那一抹人性。 5.想要观看恐怖大片,请移步欧美恐怖悬疑片区谢谢,而不是在这里指责国产恐怖片是如何如何不好,国产恐怖片有被拍出来给我们看的权利,你也有选择不看的权利。 6.国产片值得被鼓励,即使它们还是有很多不完善的地方,但是这部电影,却真的让我看到了国产恐怖片的进步。共勉。 首先声明标题跟正文没什么关系,标题是我看剧的最大感受,正文是骂编剧的- - 演员颜值2星,李准基演技1星,为夜行书生灰心时第一个站出来扶起吸血鬼的小女孩流的泪再加1星。 为了李洙赫cut来的,演员颜值确实很高,全员都非常好看,但女主妆造实在…… 第一次看李准基的剧,被演技惊艳到了,连指关节都是戏!无奈剧本太弱智,本杠精忍不住一一杠一下,我首先承认杠精,您就 首先声明标题跟正文没什么关系,标题是我看剧的最大感受,正文是骂编剧的- - 演员颜值2星,李准基演技1星,为夜行书生灰心时第一个站出来扶起吸血鬼的小女孩流的泪再加1星。 为了李洙赫cut来的,演员颜值确实很高,全员都非常好看,但女主妆造实在…… 第一次看李准基的剧,被演技惊艳到了,连指关节都是戏!无奈剧本太弱智,本杠精忍不住一一杠一下,我首先承认杠精,您就不要再来杠我了谢谢! 一星不能再多了,这种片子还要收费,去哪说理?为了这部片子我专门下载了豆瓣评论。前期还能忍,为了吴孟达老师坚持看下去,越往后越离谱,整体剧情无逻辑,剧情牵强,结尾就更扯了,唐导怎么会接这种剧本呢,太无语了。。。。咦?豆瓣不满140字不能发布?这让我情何以堪,有种高考作文拼凑字数的感觉,好难受。 一星不能再多了,这种片子还要收费,去哪说理?为了这部片子我专门下载了豆瓣评论。前期还能忍,为了吴孟达老师坚持看下去,越往后越离谱,整体剧情无逻辑,剧情牵强,结尾就更扯了,唐导怎么会接这种剧本呢,太无语了。。。。咦?豆瓣不满140字不能发布?这让我情何以堪,有种高考作文拼凑字数的感觉,好难受。 主教夫人把June关在车里不让她与女儿相见,June情绪崩溃,愤怒质问“What's wrong with you?!" 她完全无法理解眼前这位女人,只能疯狂咒骂。(不得不承认,咒骂是弱者的标志。但凡有更好的办法,还用得着费力骂么?)What's wrong with Mrs Waterford?—— 她的动机,是本剧中一个重要的悬念。编剧比较明确地告诉我们,她 主教夫人把June关在车里不让她与女儿相见,June情绪崩溃,愤怒质问“What's wrong with you?!" 她完全无法理解眼前这位女人,只能疯狂咒骂。(不得不承认,咒骂是弱者的标志。但凡有更好的办法,还用得着费力骂么?)What's wrong with Mrs Waterford?—— 她的动机,是本剧中一个重要的悬念。编剧比较明确地告诉我们,她曾经是一个极有学术与政治野心的女人,她一路辅佐丈夫,推动了极端政权的成功上位。但究竟为什么,她要选择这样的政治信仰呢?而不像June和Moira一样,选择其它更自由与宽容的信念?回头再看看本片的背景设定:人类面临繁衍的困境——人们越来越难繁衍后代了,只有极少数女性还能生育,这种能力被视作为稀缺资源。June认识Luke的时候,Luke其实是已婚的。剧情里并没有交代清楚,Luke决定和June在一起,除了爱,是否还有其他更现实的因素,比如June怀孕了。但不管怎么样,Luke和June在一起,他们有了孩子,组成一个幸福的家庭。当有的女人能生孩子,有的女人不能生孩子的时候,巨大的对立产生了。能生的,对不能生的,造成了巨大的威胁。只要这个社会还是在父权/男权手里,不能生育的女人可能随时遭到抛弃。这种情势简直千钧一发——要么能生孩子的女人成为女人中的优胜者,获得压倒性的优势;要么就把她们管辖奴役起来,成为社会共享的资源,成功保障不能生育的女人的地位。在自由社会,男性可以随时离开无法生育的妻子,换一个能生育繁衍的。而Mrs Waterford不想生活在这样的社会里,宁愿依附着丈夫,保有现有的地位。改革社会的决心,因此而起吧,我猜。 正因为如此,她对June的情感态度,非常复杂矛盾,但一层一层剥开来看,最底下的是一片无边无际的恐惧。她最害怕被取而代之。她要做一个无法被取代的人,服务于她的丈夫。That's the thing wrong with her.我想说,Mrs Waterford的这种“大婆的恐惧”,现实生活中无处不在吧?男人也有吧?那种生怕自己被取代,而拼命服务于权势,骑到他人身上的,生怕别人翻身的人,大企业大组织里不少吧? 再延伸一点,当年德国人对犹太人进行种族清洗,大概也是由这种类似的恐惧而起。担心现有的状态不保,害怕失去,无法处理这种焦虑与恐惧,进而找到一个似乎是威胁但又较为可控的对象,投射出厌恶与憎恨,仿佛除掉了TA,就能解决掉问题。 女主角Elisabeth Moss并非一般意义上的美女。但本剧做得最对的一件事,就是不选美女演员来做女主。一个相貌平平的女主,更容易让更多的观众有带入感,获得更多的共鸣。发生在她身上的事情,很可能发生在我们任何一个人身上。 纵观整个故事,我觉得最可悲的并非女性地位低下,受制于父权/男权;最可怕的,也并非极权与极端宗教对社会的挟持,对人性的扭曲 —— 最悲哀且恐怖的是,人是一种多么不假思索的动物——往往决定一个人的信仰与信念、他/她的三观及政治主张的,并非这个人的学识,也不是基于他/她对各种议题与现象的深入思考,等等……就像一句俗话说的那样:“屁股决定了脑袋” —— 往往一个人处于什么位置,决定了他/她就会怎么想。 June是具备生育能力的女性;Moira是个不参与生殖繁衍的同性恋;主教夫人是无生殖能力却能辅佐或依附男权的女性;而“容嬷嬷”Aunt Lydia则是虽然过了生育期,但还能像个政治统治工具一样发挥作用的女人。这些女人们似乎本质上并没有什么不同,她们的命运也不是由性格所决定的。她们只是被放在了不同的位置而已,却已然丧失了共情,无法换位思考,只能自顾自地、自私自利地维护自己屁股所在位置的一丁点权益。 当然,还是有一点希望的。全剧片尾,June带头放下了石头,拒绝施行石刑。这正是共情发生之处。今天的她,有可能就是明天的我。不要让身体所处的位置来决定我的意志,要让我的意志来决定身体站在什么位置去思考和行动。 Disclaimer:本文非电影评价,也不为改变他人评价,仅讲讲我对电影逻辑的分析理解,祝?大家观影愉快。 Disclaimer:本文非电影评价,也不为改变他人评价,仅讲讲我对电影逻辑的分析理解,祝?大家观影愉快。 《夜间小屋》叙事的关键逻辑在接近结尾才揭晓,剧情推进的同时留下了大量暂不可解的伏笔。只有了解结局的谜底设定后,才能打开上帝视角,解答故事的十万个为什么。 所以我们来作一次事后诸葛亮,从谜底捋到谜面。 Stefan善良,理性,勇敢,无私,几乎拥有了我所欣赏的大多品质。 Stefan善良,理性,勇敢,无私,几乎拥有了我所欣赏的大多品质。 青春校园甜蜜宠溺,喜欢看这些的宝宝们应该是捡到漏了,这个十一长假24集电视连续剧《初恋了那么多年》已经全部续完,错过追剧的小伙伴们可以蹭着假期一口气最到完,好好的回味一次简单而又美好的心动故事。而且就个人追的前20集来讲观剧体验还是很轻松舒服的,没有那么多的惊悚紧张的节奏,从校服到婚纱一路陪伴一路走过,想必这应该也是未眠 青春校园甜蜜宠溺,喜欢看这些的宝宝们应该是捡到漏了,这个十一长假24集电视连续剧《初恋了那么多年》已经全部续完,错过追剧的小伙伴们可以蹭着假期一口气最到完,好好的回味一次简单而又美好的心动故事。而且就个人追的前20集来讲观剧体验还是很轻松舒服的,没有那么多的惊悚紧张的节奏,从校服到婚纱一路陪伴一路走过,想必这应该也是未眠君小说改编成电视剧受到观众追捧的原因。 单看海报缩略图,总把许冠杰误认作成龙。 三十五年前的这部港产喜剧,不仅插曲好听,喜剧包袱不少,而且爆炸、飚车、滑翔等特效场面也式格外充足,然而终归只造就了一部尚可的喜剧片,有意思的还是可从中发现许多有趣议题。 一是香港这座城。诚然,片中许多当时还是荒郊野外的地方,现在也多已是高楼林立乃至繁华区域,不过相较于ML城市向香港所代表 单看海报缩略图,总把许冠杰误认作成龙。 三十五年前的这部港产喜剧,不仅插曲好听,喜剧包袱不少,而且爆炸、飚车、滑翔等特效场面也式格外充足,然而终归只造就了一部尚可的喜剧片,有意思的还是可从中发现许多有趣议题。 一是香港这座城。诚然,片中许多当时还是荒郊野外的地方,现在也多已是高楼林立乃至繁华区域,不过相较于ML城市向香港所代表的现代都市的复刻式演变,香港怕是变迁缓慢了。 二是男人婆的角色设定。有这样的角色在当时很有“先进”的意思,但实际上还是歧视,一种基于性别角色期望所导致的不容。 三是片中所传递或迎合的一种文化氛围:反感英人,也鄙夷ML。其实这在过去几十年的港片中都屡见不鲜。比如《情圣》中对偷渡客、PLA的变相批驳,即使到2010的《人间喜剧》,也有借内地人说粤语导致的别扭、蹩脚、引人发笑而隐含对这种现象的讽刺。早些时候的地理区隔,相较于近半个世纪来的文化对立,似乎已不算什么隔阂了,从这个意义来说,它仍是一座外放的孤岛。 下决心要给此片写些什么之前,是经历了好几次犹豫的。影片带给我的冲击力不小,几乎影响了将近一周的睡眠。尤其前三天,关灯不行,不关灯也不行,夜里醒来蒙着被子久久不得入睡,从来没有如此渴望有人陪睡过。我害怕再重复那种痛苦。可是刚刚看到有人提到了,有点想他,毕竟有段时间也挺崇拜。哥哥的经典作品挺多的,《异度空间》的影响力在其中比较一般。然而就是这样一部没有很大热度的影片,却给他的人生划 下决心要给此片写些什么之前,是经历了好几次犹豫的。影片带给我的冲击力不小,几乎影响了将近一周的睡眠。尤其前三天,关灯不行,不关灯也不行,夜里醒来蒙着被子久久不得入睡,从来没有如此渴望有人陪睡过。我害怕再重复那种痛苦。可是刚刚看到有人提到了,有点想他,毕竟有段时间也挺崇拜。哥哥的经典作品挺多的,《异度空间》的影响力在其中比较一般。然而就是这样一部没有很大热度的影片,却给他的人生划上了浓厚的一笔绝笔!有人说因为《异度空间》人戏不分加重了他的病情。其实他患的是生理性抑郁症,就跟感冒发烧得癌症一样不受控制,戏拍得好是仰仗他的精湛演技啦!抑郁症治不好后果很可怕倒是真的。虽然人生短暂,但各种角色人生都尝过,也曾无限风光过,也不枉白走人生这一趟了。我喜欢林嘉欣的美,可是偏偏她演恐怖片挺多的,让我有段时间对她不敢直视。不敢细说剧情了,今晚我还想睡个好觉。 总体来说我觉得还不错 ,可能我是比较喜欢“暴力茉莉”和“钢铁直男”的爱情故事吧 !正好这个电影的类型是我喜欢的 。孙耀琦通过角色向观众传递的信息是: 认真追爱远离套路, 我们要拥有打退不良爱情的勇敢“套路”。 艾嘉提倡的女性坚持做自己, 一定要活出自己的风格和魅力,也是我比较喜欢的 。生活当中自己就是这样的一个人 ,可以试着看看 ! 总体来说我觉得还不错 ,可能我是比较喜欢“暴力茉莉”和“钢铁直男”的爱情故事吧 !正好这个电影的类型是我喜欢的 。孙耀琦通过角色向观众传递的信息是: 认真追爱远离套路, 我们要拥有打退不良爱情的勇敢“套路”。 艾嘉提倡的女性坚持做自己, 一定要活出自己的风格和魅力,也是我比较喜欢的 。生活当中自己就是这样的一个人 ,可以试着看看 ! 看完这个电视剧,第一次知道韩国是不允许大学老师去法庭上做辩护人的,除非得到类似教育部门的特殊批准。因此剧中老师不能像律师一样为同事及学生辩护。具体条文怎么规定的不知,欢迎懂的大神补充。个人认为这个规定挺好的,至少减少了老师做律师辩护人课外捞金的机会,是不是会更专心的教学生?整部剧值得学法律的学生一看。 看完这个电视剧,第一次知道韩国是不允许大学老师去法庭上做辩护人的,除非得到类似教育部门的特殊批准。因此剧中老师不能像律师一样为同事及学生辩护。具体条文怎么规定的不知,欢迎懂的大神补充。个人认为这个规定挺好的,至少减少了老师做律师辩护人课外捞金的机会,是不是会更专心的教学生?整部剧值得学法律的学生一看。 尽管杰克·尼科尔森三次捧得奥斯卡金像奖,而且他主演的《闪灵》和《蝙蝠侠》我都认真看过,印象深刻。但是我不是他的影迷,所以这部片子是冲着 尽管杰克·尼科尔森三次捧得奥斯卡金像奖,而且他主演的《闪灵》和《蝙蝠侠》我都认真看过,印象深刻。但是我不是他的影迷,所以这部片子是冲着 米歇尔·菲佛搜索时才发现的。米歇尔·菲佛在本片中依然美好着那么多的美好,其他演员却也令我痴迷至今。 狼人电影是欧美导演热衷于拍摄的题材 。东方文明里的有的是神鬼传闻,不但有各种精灵,还存在着无数阴魂厉鬼,比如僵尸,牛头马面……而西方文明里最著名的就是狼人与吸血鬼了(与中国对应的应该是《聊斋》里的狐仙之类)。 并且二者常常是密不可分。 集恐怖与惊悚于一身的经典狼人电影,对于我来说莫过于《黑夜传说》系列了,而《暮光之城》显得更温和一些。 该片由“小丑”杰克·尼克尔森主演,尽管片名俗气的昭示“生死恋”的“幌子”,但影片也无一不透露着对人性的思考。内心中野性与人性如何对立统一是这部恐怖片所想表达的意图。也就是说我们每个人的内心都有两个人,一个好人,一个野兽。为什么我们出生以后就必须不断修行?就是以善良抑制内心的恶意!就像王阳明认为的那样:善恶来源于内心,要修炼自己的内心,才能不被俗世左右。以这个观点来看,这部电影堪称独具匠心。 不过从另外一个方面讲,也可以称为这是一部讲述美国人狼图腾的故事,狼在该片中寓意着对现代文明的讽刺与讥笑。所以我们如果单单认为是一部恐怖版的爱情故事,以为狼人只是一个噱头,那你或许就会错失一部真正的狼人好片。 对我个人来讲,当你感觉到中年即将来临之际,常常有心杀敌无力回天,如果此时你能奇迹般地重获年轻时的活力、勇气和体能,那岂不是惊喜欲狂?兰德尔Randall(杰克·尼科尔森 饰)就被赋予了这个奇迹,但代价是——他必须准备在下一个满月前变成狼。 当我们看到兰德尔Randall以犀利的姿态征服世界,展现自我,并赢得人们的尊重时的一刹那,我差点欢呼雀跃起来。看来,征服是所有雄性动物的特征, 人类亦不过如此。 整部影片行云流水,丝毫没有拖沓敷衍之意。 我们说好的演员可以推动一部电影。《罗马假日》剧情本是无奇,因奥黛丽赫本而名垂青史;如果一个演员能够和一个角色、一部电影互相成就,那才是顶级配置。就像紫霞仙子只能是朱茵,郝思嘉只能是费雯丽一样。也就是说,好的演员可以让一部合格的电影变得精彩,但不能让一部不合格的电影变合格!比如《速度与激情9》里的众多大腕,以及哈莉·贝瑞的《猫女》、 斯嘉丽·约翰逊的《黑寡妇》……当然还有数不胜数的尼古拉斯·凯奇、 布鲁斯·威利斯。 当然了谁都有走麦城的时候,难得的是这两个哥们却是一直走。 杰克·尼克尔森是主角,他低调得轻描淡写,令人耳目一新,对于奥斯卡影帝来说驾轻就熟而已。詹姆斯·斯派德(James Spader)扮演的反派角色是个卑鄙小人,表演得入木三分,恨得我牙根痒痒。倒是 米歇尔·菲佛(Michelle Pfeiffer)义无反顾地投怀送抱令我刮目相看。 当 米歇尔·菲佛被问及为什么选择扮演劳拉这个角色时(莎朗·斯通首先拒绝了),她只是简单地说:“不想再操一个口音,不想再戴假发,不想穿另一件紧身胸衣”,而是想:“只想做一些现代的事。”她指的是《危险关系》呢,还是《纯真年代》呐?在这里, 米歇尔·菲佛(Michelle Pfeiffer)出人意料地表现出了非凡的魅力和完全可信的表现,而不是沦为尖叫和挣扎等浮夸的表演, 米歇尔·菲佛给她的角色注入了真实的人类情感,在她职业生涯中最令人印象深刻的一场演出中,她扮演了一个本可以成为常规浪漫主角的角色,但是她差点抢走了这部电影的风头。难怪兰德尔Randall(杰克·尼科尔森 饰)与她共度良宵后会对着满月嚎叫,这是幸福着你的幸福的写照。 其实狼人在月圆时会不加控制地兴奋、嚎叫、变身的原因是因为狼是夜行动物,晚上自然会兴奋而嚎叫,圆圆的满月在电影中出现也只是为了增强画面感而已。 你看,当满月升起时,东方人眼里是什么? 满月飞明镜,归心折大刀。——《八月十五夜月二首》杜甫(窗外是满月,明镜里也是满月,思乡的情绪如同刀在心头乱割!) 思君如满月,夜夜减清辉。——《赋得自君之出矣》张九龄(我日日夜夜思念,容颜都憔悴了。宛如那团团圆月,在逐渐减弱其清辉,逐渐变成了缺月。) 后天先甲如此,满月喜相逢。——《水调歌头》刘辰翁(后天的时候,也是满月里,最适合相逢。) 是魂牵梦萦的思念! 而在西方人看来, 月色冰冷如霜,寒凉如水(中国不是说月亮有广寒宫吗),往往使人骨寒毛竖,惶惶不安。如果再伴有一声仰天长啸,谁的眼前不是獠牙狰狞的狼人形象?谁能不魂飞魄散, 胆战心寒?想一想齐秦《北方的狼》的歌词! 但劳拉(米歇尔·菲佛Michelle Pfeiffer)不怕!并且是有情“狼”终成眷属,当然这属于暗黑的浪漫结局,但却避免了既往俗套式的幸福结局。 去了烟熏妆,过了十年,姐姐的颜值有所下降。 去了孩子buff,过了十年,妹妹颜值往崩了跑。 有人可能会喷,那你说的对,影视不应该只看外貌,不过也不能不看外貌,长得比我漂亮没错,但我也不是电影明星对吧,我不大把的拿钞票对吧,所以我说电影明星颜值差,没毛病。 去了烟熏妆,过了十年,姐姐的颜值有所下降。 去了孩子buff,过了十年,妹妹颜值往崩了跑。 有人可能会喷,那你说的对,影视不应该只看外貌,不过也不能不看外貌,长得比我漂亮没错,但我也不是电影明星对吧,我不大把的拿钞票对吧,所以我说电影明星颜值差,没毛病。 原班人马集合,干了票大的,这把有钱了,不是2000w刀的家底了,所以整个白宫玩玩。 你以为姐姐是被男主求婚吓的吗,好像剧情说起来是这样,但我觉得其实是她觉得无聊了。 正好妹妹叛逆也想出去溜达,所以姐妹俩重蹈旧辙,又跑了。 然后妹妹再次跟一个“艺术家”跑了。丢下姐姐一个人。姐姐只好回白宫求援,什么回来找武器,那就是借口懂吗,还真是会拿捏宅男的心理啊...... 半路出现的金发是挺甜的,其实也不傻,人家很清楚要什么,“我关了那么久,你要我上你还是吃亏上老男人”,直截了当。 老男人穿不进猫王的鞋,宅男正合脚,一个失魂落魄,一个肆意嘚瑟。 好在有个类似劳拉的野店女老板,安慰一下老猫迷的心。 复刻嚣张版的双男,与原双男主亲密互动,贡献了精彩的打戏,搞笑界中能打90分的那种精彩。 融枪乐园,这是我觉得比前一部低分的点,有点反智。 还有就是片头的“新型丧尸”,好像只是为了“出新”,实际在电影里并没有什么展示。1分钟水过去那种。片头的郑重其事和镜头的略过,反差有点大。 好吧,以上就是零零散散的观感,基本不涉及剧透(比如金发女的反转),片子值得一看。 70分左右的程度吧。 都不知道怎么评上四点三分的……垃圾中的极品。三个脑子装了大便的杀手,简直低能儿中的佼佼者,猪脚自带荣耀光环,全程普利斯……莫名其妙反杀了……导演猪王之王。演员演技全程想笑:-D不知所谓的惊慌又蜜汁自信,普利斯普利斯。真搞不懂为啥要一百四十字,看完这电影,脑子直接短路了,像影片全体靠拢,二傻子编剧 都不知道怎么评上四点三分的……垃圾中的极品。三个脑子装了大便的杀手,简直低能儿中的佼佼者,猪脚自带荣耀光环,全程普利斯……莫名其妙反杀了……导演猪王之王。演员演技全程想笑:-D不知所谓的惊慌又蜜汁自信,普利斯普利斯。真搞不懂为啥要一百四十字,看完这电影,脑子直接短路了,像影片全体靠拢,二傻子编剧 看完八集长出一口气,终于不是无脑爽文开挂复仇的剧了。 女主文东恩学生时期遭受的校园暴力,不仅是以朴妍珍为首的施暴团,还有冷漠旁观的同学、只担心自己绩效的班主任、拿了和解费一走了之的妈妈,这一切都把她的肉体和尊严一层层往下剥,她挣扎过想过寻死,但是为什么只有她一个人受折磨?她不甘心。 看完八集长出一口气,终于不是无脑爽文开挂复仇的剧了。 女主文东恩学生时期遭受的校园暴力,不仅是以朴妍珍为首的施暴团,还有冷漠旁观的同学、只担心自己绩效的班主任、拿了和解费一走了之的妈妈,这一切都把她的肉体和尊严一层层往下剥,她挣扎过想过寻死,但是为什么只有她一个人受折磨?她不甘心。 决定复仇之后,她就在下一盘棋,一盘无声的、沉默的、汹涌的围棋。年复一年,那些被烫伤的伤口愈合又反复,时不时的瘙痒提醒着她过去的一切。东恩每次面对那五个人时都像在撕开已经结痂的伤口,被全在俊(其中一个施暴者)碰触伤口之后,她恶心的跑去卫生间呕吐。但就像下棋一样,她必须不动声色,克制住自己的情绪,沉默着一步步入侵对手的领域。 有人觉得这八集看不出来女主真正报复了什么,不够爽,但我二刷之后发现,女主从决定复仇开始的目标就是通过自学考上大学,再一步步当上小学老师,时间跨度非常长,从十几岁到三十几岁。因为她知道妍珍的梦想是贤妻良母,所以她可以等,等到她恋爱结婚成为妈妈真正实现梦想,这时再让她从幸福的时刻跌入地狱。所以演员在情绪处理上内向不外放是正确的,毕竟她已经蛰伏了这么久,不急。这也是为什么部分观众看的时候觉得不够爽,但我个人觉得复仇不是一定要互相手撕才算过瘾,跳一场无声剑舞也可以很血腥。 就像东恩对河道英(朴妍珍老公)说的:我喜欢在沉默中拼命交锋的感觉。 男主周汝正这条线前几集我觉得有点套路了,他像只阳光小狗,遇到东恩后就一直在等待她的回应,就像上帝实在不忍心她单独作战派来的治愈小天使,编剧本人也说这两个演员太好看了所以她老想撒樱花。但后面几集剧情铺开了发现其实他也有自己的故事,医生父亲被变态患者袭击导致他出现精神障碍需要心理辅导,他还不断的收到凶手从监狱寄来的挑衅信封,一次次重提他父亲死亡的惨状。所以他内心深处也跟女主一样,渴望复仇,甚至模拟着用刀杀掉那个凶手的过程,鲜血喷溅了他一脸,极致暴力极致舒爽,白切黑疯批感这不就来了。 有意思的细节是,片头男主人物关联的悬浮的手术刀,还有之前东恩的卷毛朋友说让她认识的社会大哥去教训那五个人时,女主反问:他会替你杀人吗?以及周汝正和河道英下棋时说到杀人不需要用枪也可以用刀,再结合东恩说过她不需要王子,她需要一个可以与之跳剑舞的刽子手,这一切都是在预示男主说的:我来当那个刽子手。 妙,太妙了,这部剧真的很耐品。 再说下支线人物,有人奇怪妍珍为什么不和全在俊在一起,先除去全在俊河道英谁更有钱这个话题不谈,说几个对比:首先河道英在刷牙的时候说那些鬼混的朋友叫他出去玩,他其实是厌烦的,而在俊一天一个女人,浴室play前随手丢一个包给女伴当作报酬。其次我猜测全在俊也有接触毒品,他教训孙明悟的时候说交给你的工作就好好办,这个工作可以有两层意思,一是指让孙明悟跑腿开车打杂的事情,二有可能说明孙明悟贩毒的背后老大是全在俊。如果猜测二是条暗线,全在俊除了经营高尔夫俱乐部、服装店等正规产业,私下也有见不得光的涉毒产业,那么妍珍肯定也是知情的。河道英呢,建筑公司的代表,实力应该也不错,剧情暂时没有关于他涉及违法的篇幅。男主也说过河道英从西装到香水无可挑剔,就像杂志上的第17页,令人无法忽视。 通过以上对比,摆在妍珍面前的是:一个暴躁易怒、满口西八、法盲花孔雀、随时可能进局子;一个情绪稳定、品味高雅、工作体面、优秀且有影响力,像妍珍这种精致利己者会怎么选,答案显而易见。更何况全在俊说了他被抛弃过,妍珍会找他偷情但就是不让他当孩子的父亲,因为妍珍想要的不仅是一个能随手投几亿韩元打广告支持她事业的人,她更需要一个品味相当、更高阶层的男人来实现她毫不费力的生活。 再从全河两人对于婚姻的态度上来看,全说过他不想结婚的原因是单身可以被称作风流,而结婚了就会被唾弃为出轨。河则完全不同,妍珍过生日时东恩暗中观察,可以看到家庭氛围其乐融融,这里也侧面说明河的家族从小给他灌输的家庭观念非常强,他们很在意别人的眼光,事业有成家庭和睦缺一不可。责任这两个字全在俊这个花花公子不愿背负,河道英却能做到。 所以不论是从妍珍的角度还是从这两个男人的角度来看,妍珍选择河道英都是非常合理的。 河道英和妍珍十几年的婚姻无疑是美满的,但是仔细想想他们平时的对话,妍珍说搬到别墅住了几个月后之后她觉得太好了,好在哪儿呢,好在不管从里面看还是外面看都很高级。结合一下她连自己的天气预报文稿都不会写(她说过可以花钱解决并不是一个简单的偷懒行为,而是她知道要是自己去写会很烂)只能说妍珍学习肯定一般,不然不会形容词都这么匮乏。 妍珍问过河道英当初从三个人里面选择她的原因,河道英直接说因为她美丽动人穿着整套的迪奥,这里我其实有点奇怪,有名牌整套穿戴显贵的说法,因为美貌看上也无可厚非,但结合河道英说的语境,我总觉得他是在讽刺妍珍肤浅庸俗,有所图又直接,或许她流露出对于金钱的渴望是当初那些人中最浅显的一个,这类人一般都很好掌控,所以河道英选择了她。(当然也有可能是他从小被他妈妈灌输的看人先看穿戴是否名牌来观察对方品味) 我为什么有这种想法,因为其实她们已经是多年夫妻了,但妍珍还是会问这个问题说明了她的不自信,也就是这段关系并不对等。还记得帮助东恩的大婶一直在调查的那个神社吗,这个神社明显是妍珍妈妈和那个警察在背后经营,神社吸引的大多是年轻漂亮的女性,这类女性还有一个共同点是想要遇到「优质的男性」,所以有人猜测这个地方是妍珍妈妈专门帮高官财阀介绍漂亮女人的,我觉得有很大可能性,而那个警察大叔很可能是暗中帮忙处理更加危险的事情。 妍珍父母离异,她妈妈又一直通过不正当途径敛财,可以说她所处的环境和河道英的成长环境天差地别。我不认为她是一个真正的白富美,因为我理解的白富美是有良好家教的富裕人家的女儿,至少不会说出「你跟我妈上过床了吗?」这句话。在读书时期她是一个家里有钱但教育缺失的状态,所以她嫁人之后戴上面具,把之前做过的肮脏事情都锁在盒子里,她不能被河道英发现过去的真正的自己,不然这平静的一切都会被打破,这也侧面印证了妍珍情绪失控破口大骂后,东恩说的:这才是你,妍珍,我很庆幸你没有变。 而且河道英还说过,他选择妍珍是因为除了抽烟之外觉得其他方面她都很「干净利落」,讽刺的是,妍珍不仅校园暴力,还有杀死坠楼女生和孙明悟(存疑)的嫌疑,我觉得这也是东恩要让妍珍失去所有的亲人爱人很重要的一张底牌,或许出轨、校园暴力都可以像抽烟一样被河道英所容忍,但是杀人这个污点是无法遮掩并且要承担法律责任付出相应代价的。就算她没有受到法律的严惩,东恩也会通过舆论让妍珍社会性死亡,毕竟她还是电视台小有名气的主播,一旦牵扯到杀人案必会登上头版头条,她丈夫的建筑公司也会有负面影响,不可能全身而退。 当然这是我的个人看法和猜测,第二季剧情应该会进一步展开。 再说河道英和女主这条线,河道英是上层人士的典型,精致又傲慢,奈何这个演员太会演了张力十足,和宋慧乔的对手戏虽然少却非常有效,特别是俩人下棋的时候氛围拉满,台词也很好品。 对手戏一:东恩专注下棋,河道英看向她,她抬头的一瞬间河道英喉结动了,这时要是有偶像剧画外音会不会伴随着心跳的声音。这边河道英疯狂心动,那边东恩说你输了每局2万刷卡吗,收到钱后她干脆利落的告辞,河立马挽留说每局5万。注意他第一反应不是说再来一局,而是加了筹码,为什么?因为他很急切,为什么急切,因为他渴望和东恩多待一会儿,他暂时失去了「理智」。两人四目相对时,东恩的画外音响起,内容是关于围棋和诱惑,概括来说就一句话:「妍珍啊,你老公入局了。」 对手戏二:河道英开车看到便利店的东恩一个加速停靠在旁边,他主动走近,问东恩的每个问题都被巧妙的反问了回去,他意识到后错愕了一下,要知道他可是一个不会等助理说完话就挂掉电话的傲慢的人,面对东恩时他却无法掌握主动,不仅得不到自己想要的答案,甚至连话题都不是自己在主导。 总结来说,河道英从小受到的精英教育让他拿到了人生的黑棋(先手)赢在起跑线上,作为家族继承人,他无比的冷静理智,选择了适合自己的女人结婚,这个女人很美丽却肤浅,只是生活伴侣并不是soulmate,无法走进他的心里满足他的精神世界。 举个例子,河在家复盘东恩在棋室下过的围棋棋局时,妍珍不理解他为什么喜欢这种费脑子的智力游戏,而河道英在便利店问东恩为什么喜欢围棋时,她的回答明显直击河的心里。东恩这种像谜一样的女人对他有着致命的吸引力,让他疯狂产生「好奇」。不要小看人类的好奇心,好奇驱使着他复盘东恩下过的围棋,驱使着他每周来棋馆碰运气想要和她对弈,驱使着他进一步了解东恩。尽管他已经表现的非常克制,但从他见到东恩的第一面,到他说以后可以一起下棋,都释放着一个信息:我沦陷了!没错,如果河道英的人生一直是平缓的句号「。」那么东恩的出现就是让他的情绪有很大起伏的感叹号「!」 还有些小细节,偷拍定格的照片有一张是他露出了笑容,这个笑容非常好品,东恩已经离开了,他的情绪空间只剩下玻璃窗上倒映的自己,他在想什么?是在回味刚才的对话,还是东恩把饭团从他手里拿走了他觉得无奈又可爱?而且我注意到,河道英每次面对东恩的笑都是垂着眼眸的浅笑,这种笑是在已经克制情绪后还不经意间溢出来的萌动。 不知道是不是导演有意致敬,俩人在棋室门口擦肩而过时,响起的音乐很像电影《花样年华》,王家卫的极致暧昧,很贴切。 最后一集河道英已经猜测东恩是故意接近自己,但等她坐下来后他第一个问题是:穿这么少不冷吗?东恩都觉得有点诧异,因为她预想的第一个问题至少不会是这种暧昧的关怀,要知道,这个时候东恩的存在对他和他家人来说已经是一种威胁了。河道英回答说:我也会有你不知道的一面。我不禁要鼓掌说句bravo!太绝了,顶级推拉,我真的很爱看。 这部剧厉害的点在于,没有一个无用镜头和台词,关系网就像女主房间墙上的照片一样铺开了,每条线都很好看。集合了校园暴力、宗教敛财、家庭暴力、职场霸凌和医患纠纷等等。其次演员的演技也非常出色,倒在雪里无力又悲凄的少年时期文东恩,想要杀死自己家暴丈夫的阿姨,以及那个杀了男主父亲的凶手。他刚开始以为男主母亲不知情信封内容先是假意忏悔,被揭穿之后眼神直接变了,感觉他在努力压制住自己兴奋的表情,我第一次被吓到就是因为这个演员的表情变化。 说到这儿再浅分析一下这个凶手为什么让我觉得非常可怕,因为这个变态认定男主一家是医生就该救死扶伤,不会报仇,拿他无可奈何。之前男主浑身是伤和东恩躺在一起的时候,有个医生说判决出来了男主才那么失控,剧情还没说到底发生了什么,结合后面我猜是凶手没判死刑,所以他说自己吃的好睡的好还锻炼身体,因为无聊一直写信寄给男主,导致男主妈妈失控到锤玻璃。代入想一下,这个凶手不仅杀了自己优秀的医生丈夫,而且过去数年持续不断的骚扰自己儿子,之后说不定还能争取减刑,谁会不发疯。 不禁让我想起了素媛案罪犯,他在监狱时也并没有忏悔,服刑期间强身健体直到刑满释放。黑暗笼罩着受害人及其家人,施暴者/凶手却可以站在阳光下,这对受害者来说无异于是再一次心理屠杀,太绝望太痛苦了。 而《黑暗荣耀》第一季展现的就是对这类施暴者的「不可饶恕」 这也是我非常喜欢这部剧展示的内核之一:既然我已经堕入黑暗,那么那些推我下去的人也要万劫不复,我要亲眼看着他们在炼狱里挣扎痛苦,等不到天罚就由我来亲手惩罚。 最后就是很期待下一季,很多伏笔,东恩执黑棋,而片头最后黑棋布满全局是不是预示着她成功了?那个房东奶奶的身份应该也不简单,学校里那个老师会是一个变数吗?河道英下一季会是什么立场?我都很好奇。唯一有点担心的是东恩对妍珍女儿的态度,因为东恩写的信里说过,她要让艺率的世界里以后都是她,她也做好了自己承担这一切的准备,加上她一直在帮大婶和她的女儿,不知道这条线走向如何。希望不烂尾,dream一个高开狂走。 免责声明:以上都是基于电视剧的艺术创作角度来说的个人感受,不上升道德层面,因为我缺德,爱磕一些背德感,理性讨论谢谢。
宫喜跟娇娇这段婚姻能走到这一步两个人都有错,离婚对两个人都好吧,对灯灯不好。
我非常小莉这个人这么通情达理的处处为别人着想,现在哪有这样的人。
娇娇这个人可能是从小父母惯坏了,结婚后又被惯着。
老宫太怂了。
宫喜跟娇娇这段婚姻能走到这一步两个人都有错,离婚对两个人都好吧,对灯灯不好。
我非常小莉这个人这么通情达理的处处为别人着想,现在哪有这样的人。
娇娇这个人可能是从小父母惯坏了,结婚后又被惯着。
老宫太怂了。
失婚老豆,失婚就是咱们常说的离婚,老豆就是老爸的意思。一部低成本流水线作品外衣下的杰作,仅仅从片名上来判断,十有八九会错过这部戏,因为我们看过无数类似的片名和题材。但问题来了,因为郑则仕,因为曾志伟,因为刘镇伟,这些名字,我看了这部戏,不看不知道,一看吓一跳。让我潸然泪下,泪流不止,也不知道是片子的内容还是因为我最近感冒,反正是眼眶湿润数次。
失婚老豆,失婚就是咱们常说的离婚,老豆就是老爸的意思。一部低成本流水线作品外衣下的杰作,仅仅从片名上来判断,十有八九会错过这部戏,因为我们看过无数类似的片名和题材。但问题来了,因为郑则仕,因为曾志伟,因为刘镇伟,这些名字,我看了这部戏,不看不知道,一看吓一跳。让我潸然泪下,泪流不止,也不知道是片子的内容还是因为我最近感冒,反正是眼眶湿润数次。
这个片子的水准是很高的,剧本也很好,几乎没什么不足,对于一部流水线商业片来说。当时的刘镇伟还是财务公司的总经理,突然财务公司变成了电影公司,他理所当然成了监制。当时的曾志伟已经凭借新艺城的最佳拍档系列成为炙手可热的导演。对于这样的组合,他们擦出的火花是不可思议的。但就郑则仕本人而已,他跟谁都能擦出火花,比如元奎的中南海保镖,他跟李连杰的配合也天生一对,让整个动作片火爆刺激的同时,也充满了感情。这就是我讲的重点,感情。
郑则仕的片子特别像大陆第四代导演吴天明的片子,吴天明导演虽然身居西安电影制片厂厂长,但官衔之外,片子拍的却是荡气回肠,感人肺腑。而香港,郑则仕则是这样的才气导演。他的片子拍的是人的感情,讲感情什么时候都不过时。
你觉得什么是好电影?我的看法是能让人感动的电影就是好电影。而这个标准用在这部戏上,正是恰如其分。
一部戏如果能让我流泪三次,那么,普通观众会哭上二十分,我说的一点不假。
2013.10.16
囿于国内的电影审查制度,国产恐怖片经常给人是太多的期望与太多的失望。记得十几年前的大学时代就有电影人欢呼国内终于有真正意义的恐怖片了——但我一直不认同这个观点,直到昨天晚上看了《咒丝》。
恐怖有很多种,视觉与听觉效果,超现实的妖魔鬼怪的能力,心理上给人的压力。在之前看过的很多恐怖片,都来源与视觉与听觉的效果,而由于审查制度,鬼魅妖魔却不能成为一
囿于国内的电影审查制度,国产恐怖片经常给人是太多的期望与太多的失望。记得十几年前的大学时代就有电影人欢呼国内终于有真正意义的恐怖片了——但我一直不认同这个观点,直到昨天晚上看了《咒丝》。
恐怖有很多种,视觉与听觉效果,超现实的妖魔鬼怪的能力,心理上给人的压力。在之前看过的很多恐怖片,都来源与视觉与听觉的效果,而由于审查制度,鬼魅妖魔却不能成为一个电影的真实要素,所有的情节推动,无外乎通过梦境、幻觉来表达,无疑给电影的恐怖效果带来打折的效果。所幸还有一种心理的恐怖,所幸中国电影有了翟文斌、张艺濡这样的编剧,和赵氏兄弟、徐闻这样的制作人,还有孔芊芊、安虎这样的演员,找到了中国心理恐怖的一条道路。
心理恐怖,其实是对于逻辑不合的恐惧,是对于似乎找到真相却又证伪找到的“真相”的恐惧,国外也有很多类似的影片,比如《致命ID》的人格分裂、《沉默的羔羊》的心理变态。《咒丝》在吸取这类优秀影片上做足了功夫,开启了国产恐怖片的新的变革。在观影过程中,我一直在注意周围观众的反应,这个影片彻头彻尾没有暗示“有鬼”或者“超自然的现象”,而是像你我一样是一个个普通的生活场景,却发生了一次次离奇的案件,证据指向A,也指向B,还指向C。一直到最后真凶出现时,我后面的两位观众才惊呼“啊!是TA?怎么会是TA?”——我相信,《咒丝》的剧组人员听到这里,一定会安心下来:我们至少做到了。
心理恐怖,还在于不继萦绕在观众内心的恐惧。有时候,我们想到茫茫的宇宙里无数的未知,人类偏安一隅的地球不过是宇宙中微不足道的尘埃,我们会莫名地恐惧;我们看到与现实生活极其相似却又无法释怀的情节,我们会莫名地恐惧。——观赏完《咒丝》,我内心也一直萦绕着恐惧,甚至夜晚睡梦里还在萦绕着假发,在思考着影片的恐怖元素,这是我成为影迷以来很少有的现象,哪怕是看《午夜凶铃》、《咒怨》都没有感觉到恐怖。
对于影片中的演员,我是非常欣赏。有经验的老演员演技纯熟,翟文斌、孔芊芊这些新兴演员,演技也越发青纯。我不得不说,翟文斌对人物的心理把握,有着独特的见解与技巧,眼神刻画内心得非常绝妙,很少能看到生硬的场景。
原本想仔细分析影片的情节,但影片才刚刚上映,我不想做一个剧透哥,还是等过段时间再仔细分析吧。总之,这部影片非常值得观看,绝对不同于以往的国产恐怖片。I would say for anyone who might be interested in a repeat viewing, all of your answers may
I would say for anyone who might be interested in a repeat viewing, all of your answers may in fact be there. – Director David Bruckner