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看了很多的吐槽很多的观点。

其实不管是演技还是服装，我觉得那都并不是重点，因为其实我们都明白再怎么拍，这些形象都难以符合我们心中对经典的印象。

那么是为什么？这部作品如此差劲？

我曾也认为是剧情逻辑的不连贯，角色设定缺少铺垫等等因素造成的。

还去思考怎么改版才是正确的，啊寺应该如何去演绎。

但后来，我想清楚了，当这部戏由柴导再次主导时候，其实它就注定是失败的。

就像许多优秀的艺术品，我们都是在无意间，或者在那个特殊的年代，特殊的环境所成就的，就连下一秒都难以复制。

但我们会停留在那个美好或说巅峰时代，我们会拼了命去追求曾经创下的成绩。

“我曾经能做到的，我一定能做得更好”

“以前我可是大艺术家”

等等…

而往往就是在这样的心态下，许多人容易走歪。

太过追求作品后面的名利，将失去我们最本质的东西。没有灵魂的作品，如何超越经典。

毕竟谁会因为一部手机而厌恶一个人？

谁会因为被打一拳而爱上一个人？

其实这些很浅显的道理，一想就能明白。

所以不是剧情有问题，也不是缺乏逻辑，而是缺乏了整部剧的核心，一个最简单的道理，为什么杉菜讨厌啊寺又爱上他？为什么啊寺会对杉菜如此深情。

这两个问题弄清楚，那么这个角色，大概怎么跑都不会丢吧。

所以执念于过去经典辉煌的柴导，是不可能再拍出一部像当年那样的《流星花园》的，不管再怎么想要符合现代，追求新颖，但始终难以逃离自己的影子。而影子，本身就是无法逃离的。

所以当思想会被固定化时候，只有重新去理解，去演绎，去赋予新的角色灵魂，才会再开启新的一段经典。那么我想，再差的衣服、再烂的摄影棚，才会成就一个不需要跟原版相比，只是不一样却同样经典的作品。

第一次写剧评，是因为真的是曾经很喜欢的剧吧，而三星是对他的情怀吧。

凉亭琴边，一段琴声。石子路上，一句安慰。小宫灯旁，一个点头。他把所有诗意潇洒都给了她，至此眼中再无第二人。四爷作为图谋大事者，沉稳冷静，算计阴狠，对母亲的疏远不喜却默默忍受，对金枝的无理取闹鄙夷却视若无睹，对素言的痴情抚慰却不为所动，他懂得审时度势，也懂得借刀杀人，懂得小不忍则乱大谋，也懂得该出手时就出手。他有对一切事物志在必得的自信和能力，却没有办法留住她的心。“跟你说话我很高兴，若是哪日我失意难过，你可还愿意陪我？”她微笑点头。只是恰巧在彼此脆弱难过的时候总是彼此相伴，一瞬间情感的交融互通，如同一点烟火绽放在沉沉夜空，瞬间充盈心间，照亮满心满眼。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。在遇到一个可以信任倾诉的女人之后，他选择沦陷，只是想“与我相爱的女人逍遥在山水间”，一个浸染朝堂多年的皇子竟有如此愿望，多么令人意外，又多么令人怜惜。他表面上为权利付出一切，可事实上不过是一个向往粗茶淡饭的普通人罢了。“只要你愿意。”“我不愿意。”当我看到两人分手的场面时，我悲伤却不悲痛。他们两人分手是因为三观不同，晴川认为一切事情的底线就是不要杀人，更不要害我，这恰恰与四爷一路以来秉持的做人原则相违背，要想向上爬的人，哪一个不是踩着别人的尸体过路？如何不杀人？不杀别人，别人便会杀你。两人分道扬镳，幸也是不幸，若是硬把两个不配的人绑在一起，将来他们也不会幸福的。十年生死两茫茫，不思量，自难忘。他把一切隐忍起来，夜里也不敢说梦话，就怕落下话柄，可病中梦里喊的却全是她的名字，他可以控制一切，却控制不了自己的心。十三阿哥一次次劝他除掉晴川，他一次次断然拒绝，当花影站在他面前时，当那个连八阿哥都分辨不出来是真是假的花影出现的第一瞬间时，他便认出那不是她。就凭这点，就可以看出他心里的爱已经超乎寻常并且丝毫未曾减退。“我的心在他那儿，收不回来了。”“那我留着你还有何用？不过一躯壳而已。”晴川牵他的手向八阿哥表示她心意有所属的时候，他不反对也不同意，他没有说话，没有挣脱，当手松开，若是八阿哥或者金枝，甚至素言，都会傻傻地问对方方才甜言蜜语的真假，唯有四爷会说一句“我宁愿那些话都是真的”。他当然知道那些话都是假的，他多么理智，多么冷静，甚至都不会去放任自己寻求一个虚假的答案，他狠绝于别人，也于自己，在感情破碎之后就不会奢求对方施舍哪怕是一点点的爱意，他可以奋不顾身的爱上她，也可以断然不再纠缠。“我对他，没有爱，只有恨。”“没有爱，哪儿来的恨！”都说人在感情面前往往会失去理智，可我却不以为然。当八阿哥“卑微可怜”地要晴川把她对四爷的爱分与他一点点时，他不是傻的，而是心里明镜儿似的知道她心里没有自己。他再傻，再鲁莽，也看得出晴川对四爷的爱。我纵然感叹老八勇敢单纯，也为最后穿越时空而相见，无语凝噎的两人流泪，可我也相信，她心里总有一处有他的身影：一袭白衣，一个玉扳指，一架古琴，和一个熟悉的眼神。他永远眉头紧皱，永远沉稳冷静。可以为了前程迎娶妻妾；可以对不爱的女人说情话；纵然有对爱情，亲情的缺失，却可以全然忍下，这才是四爷。你看得到，安慰素言时他眼中没有一丝温度，你看得到金枝胡闹时他眼中掩藏不了的鄙夷。你也能看得到，决心放手时他眼中的开心放松，和表明心意时眼中的无限柔情。此情可待成追忆,只是当时已惘然。你的人生寂寞如雪，轻易不会动情，可一旦动心便是刻苦铭心，至死不忘。你写的那首情诗《见或不见》是如此感人，就像你对晴川的爱深情而隐忍。默然等待，寂静喜欢。最后坐拥天下可就是挽回不了晴川的心，最终用你的一生来追忆这个曾让你相信美好和希望的女孩。她望着夜空面容恬淡地与你告别，你说她已经在你心里。她在你面前消失，手帕遗落，你落寞的坐在井边一个人痛心。你找人给她作画，万里挑一。你说她的神韵谁也画不出来。你亲自给她的画像题诗，可怜两地隔吴越，此情惟附天边月，表达你对她无限的眷恋和遗憾。最终你的那颗心被晴川带到了不同的世界，你绝望的恋着晴川——隔着不可逾越的距离。你对她深刻的爱和思念穿越了三百年的尘埃去到她身边，那幅你为她作的画像淡淡落到晴川手中。她望着你的墨宝，梨花带雨。失意于晴川，是彼此不懂，也是彼此不肯让步的结果，没有谁做错。可叹。夜寒漏永千门静，破梦钟声度花影。梦想回思忆最真，那堪梦短难常亲。兀坐谁教梦更添，起步修廊风动帘。可怜两地隔吴越，此情惟付天边月。

2023年伊始，幸运地抽中了破浪电影组织的观影活动，观看热血搞笑温情国漫《伍六七之暗影宿命》的提前点映，内容涵盖第一集、第四集和第七集，总时长不到50分钟。观影最后，导演编剧何小疯和制片人邹沙沙现场交流，更是妙梗频出。（出于保密原则，现在发出当天观后感。）

沿袭前作之优点，敢于踏出舒适圈，这是一部集合了诚意与创意的佳作。这部作品处处流露出制作团队对其纯粹的爱，以及一种晶莹剔透、浪漫纯真的快乐与理想主义，我想这是我一直以来很喜欢它的原因。

第一集，承接第三季的片尾，讲述黑鸟大战伍六七的后章，帅气7仔解锁魔刀千刃新玩法，黑鸟黑化开大时，感觉看到了暗黑版数码宝贝天使兽。另外，黑鸟哥哥本人也太帅了吧。

精彩的打斗同时穿插着三条线，一是飞鸟门内斗和黑鸟成长经历，揭示黑鸟生理和心理上的致命弱点，成为伍六七最终制胜的关键。二是隐藏的伍六七之谜，从头到尾他没有说过一句台词，他是否觉醒了？为第四季（甚至更远）留下伏笔。三是梅花十三强力护夫和曼珠沙华的精彩解说，细致妥当地完善了人设和剧情。

第四集给了人以喘息机会，是导演极其擅长的清新搞笑故事，传递了积极淳朴的价值观哈哈。

第七集开屏暴击，影院一阵“哇哦”，相信弹幕一定会刷一波“howpay”。怎么会有这么离谱的（褒义）纯爱战神！

先谈人物：

伍六七是一个极富魅力（反差萌）的国漫男主，我愿意相信天赋异禀、深沉冷静的刺客柒的内心一直住着那个乐天知命、重情重义的理发师七。他的人设在新一季中也未曾倒下，甚至将这种精神传递到了其他人身上……或许这就是导演将本人特质融入主角的优点，他是统一的，多面的，不断成长的。

配角塑造有记忆点，有趣味性和哲思。据导演说，比起伍六七，塑造配角是更加挥洒自如的，因为有鲜明特点、有梗就比较容易成功，而主角需要更细致地打磨背景，成长线和落点。

他还输出了一个观点，我十分认同：内容创作中，人物是大于剧情的。人物塑造往往也是最难的。看影片时，给人脑海中留下深深烙印的，往往是几个人物，而非drama的情节。（此处强烈谴责近期某个挂羊头卖狗肉毁原著的动画作品。）

再谈动作和画面设计：

国风融合日漫，男帅气女飒爽，华丽又利落，某些神之分镜让人直呼牛逼，每个人物的性格特点，完全融入了动作和环境设计里。（比如第一集净空飞翔的鸟，比如第七集xxx在纷纷落下的xx石里面穿梭，都很想截图了。）

导演说，这里面有很多技术突破点，以前觉得做不到，这次都努力做到了。非专业人士表示，我不懂技术，但好看就完事了。

最后谈剧情节奏和音乐设计：

剧情剪辑节奏，在我看来，稍微可以再调整一下。比如第一集回忆戏份前后的打斗or主人公思考场景，如果能再快一些，就会感觉更舒服。第四集也有此类问题。第七集好棒，完全没有拖沓感，不够看！（可能也是太喜欢角色的原因……）

音乐依旧很6。

据制片说，这部国漫质量受到全球认可，大电影，游戏，上海实体牛杂店都正在路上。编而优则导，何导表面是个优秀的导演，其实是个更加优秀的编剧。

据导演说，50～60天（小朋友的半学期）是一集的全制作时间，大电影则是全新的领域，他还在边学边做。一句句脚本，一张张手画稿，一剪一曲皆是心意，作为一个普通观众，我很感谢这份心意。

他还说，心境环境都在一直改变，「伍六七」表达完最初的故事构思后就会结束，注定不会是一部很长的作品，主线高潮已经来临。我想，即便结局将近，也让年轻的我们和阿七一起留在热血的世界里吧。

1月14日，北京刮着妖风，极度阴冷，可当我在13:00走出永安里地铁站，走向点映影院的时候，阳光洒在了台阶上，是金黄色的。这一幕给我的喜悦和感动，如同我坐在影院中，听见伍六七第四季主题曲第一个音符响起。

本文又名《用脚做剧、用心营销的鹅厂又毁了一个经典IP》；

《多谢同行衬托，观众看完纷纷给知否多加一星》。

每次看到各路编剧团魔改原著的时候，我就不禁产生了疑惑，你们投资方是不是来洗钱的？

如果喜欢那些原创的狗血剧情，你们自己去写个剧本好不好，为什么非要花钱买那些有影响力的书然后进行「去其精华自创糟粕」的骚操作，然后被书粉骂个狗血喷头？

你们是有什么受虐的癖好吗？

不是说原著不可以改，你看隔壁的《赘婿》，知道现在的观众，尤其是女性观众是非常讨厌种马后宫的男主设定的，于是就改成一夫一妻制了，这么改的话大家没有什么意见，说不定还可以给你鼓个掌意思一下。

但是，像《锦心似玉》的编剧程婷钰这样，每次拿着几个主角的名字就进行二次再创作的人，请问你自己写小说的时候，上过金榜吗？作收多少？积分几何？各方面的数据能碾压《锦绣未央》和《庶女攻略》吗？

如果都不能的话，到底是谁给你的勇气把人家原著小说里精彩的部分全都扔了，然后你自己补充进去那么多我奶奶看了都说土的玛丽苏剧情的？

《锦心似玉》第一集就让人看了要昏厥，女主和她娘在身边没有任何家丁护卫的情况下，只带着一个丫鬟就敢从江南上京，一路上还抛头露面要去客栈吃饭住宿。

然后女主还经历了被海盗劫持、和海盗一起掉下水、被姐夫和男二联合下水救起等剧情……可以说编剧为了给女主制造点玛丽苏的剧情，连《庶女攻略》基本的世界观都不顾了。

【详细】

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苏里南拍的个啥啊！感觉像小学鸡拍的警匪卧底片，不是说韩国深受港片影响吗，我寻思《新世界》这类片子不是拍的挺好吗，结果苏里南的卧底真的反复把我智商碾压！

就河正宇这种被牧师本人害过的角色还能轻易潜入牧师身边，还做交易，一来就两吨！不做做背调吗，一点防人之心都没有，就算问了河正宇也不回答，不回答也就翻篇了，还是他妈还是贩毒头子，怎么当的啊，苏里南这么民风朴实的吗！

然后河正宇就天天拿个手机，要么不当面打电话，要么举个手机监测有没有监听器，这卧底当的太轻松了，就差当面打电话实名举报了！

最后明明都结束了，明明可以搭个顺风飞的飞韩国老婆孩子热炕头了，还非要捡把枪上前线，我实属不理解了！是什么驱动他，正义感吗！但哥们你不是警察啊上赶着送人头，你不知道什么叫武力悬殊，以卵击石吗。哦对了，他唯一的强项就是过肩摔，好几集了，过肩摔两米高黑人啥的不在话下。

这黄政民也是个莽子，每次拿枪对着河正宇了，好家伙，他就是不开枪就傻举着口吐冯芳，生怕自己开枪了主角死了没人救了

这剧真的浪费卡司，拍得跟过家家一样，余罪都比它谨慎

与其说是伊坂《金色梦乡》的电影版，倒更像是威尔史密斯《国家公敌》的翻拍。

伊坂原作中，小人物蝼蚁般绝望无助难以反抗，却又在地底缝隙臭水沟肆意倾泻出无法斩断的生命枝蔓，即使是细小的，即使是丑陋的。伊坂正是想让我们看到这些我们看不到的阴暗中，并不仅仅是我们以为的恐怖罪恶，也有无法沐浴阳光的顽强光辉。

不过，这部韩版的风格，在进程中一步步展现出的，也许是韩国社会的写照，也许是社会民众所想，导致满怀阴谋论的政府当局戏份大大加重，结尾更是落在了小人物成功逆袭，从毫无希望的阴湿角落再度回到了阳光普照的社会。也许是想说真善美不会被遗忘，也许是想说公平正义在韩国是可以实现，也许是对民众的智能和力量充满信心，也许只是想麻醉观众或者民众的另一种丑恶阴谋？无从推论。

意识形态也好，政治立场也罢，兼听则明，偏信则暗，背后至高的真理同宗同源，只不过个体看到是狭隘的投影罢了。

如果是伊坂粉或者原作粉，必定是站堺雅人2010年那部吧，毕竟本作的基调已经完全不是伊坂的本意。但作为一部商业电影，我以为韩版还是可以一看的，有逃亡追车，有智斗陷阱，有感动牺牲，3.5-4星吧。

最后，不得不说句题外话，联想到七种武器、联想到欢乐英雄、联想到陆小凤楚留香，能遇到活成金健宇般的古龙大侠，真是我辈之幸。

首先我挺喜欢林非这个角色的。表面上是海归女博士的林非实际上是孔大钧的三妹，从小就离开了孔家，按照常理来说不应该对家里有多大感情，可能是孔大钧的pua做的太到位了吧，总之回来复仇不太合理，甚至我觉得回来大义灭亲都比复仇更加合理。

再来说她本身，自身条件非常不错，虽然嘴大是个十足的槽点，但是凭借过硬的学识学历，高挑的身材，温柔的声线，她确实是个自身条件很不错的女子，按道理来说，倒贴吴淮生和乔小龙实在是剧情安排上的失败（有勾引吴淮生的情节，但不多，被老吴看穿，机智踢给小龙以牵制小龙），明明知道小龙有女朋友，还要硬上，前期被小龙各种看不上，后来小龙还是没有架不住林非的软磨硬泡。可以说，林非前期人设十分失败。

林非第一次自杀，是在酒店制造煤气中毒，可以说这是十分高明的一招，不仅劝退了小龙的原配郑丽，也成功俘获了小龙。后来因为一碗馄炖，林非故意灌醉小龙，使小龙百口莫辩，进而编造出假怀孕的计谋，正式成为小龙的女友。再后来，本是节煤热水器的首席设计师，却积极怂恿小龙与吴淮生对簿公堂，这就十分的蹊跷与不合理，按常理，热水器出了安全事故，作为总设计师的林非难辞其咎，不追求责任都是轻的，竟然还在大庭广众之下与受害者家人直接面对面，对面打官司之前是一点也不了解有这回事吗？总之这也很不合理。

再后来，大钧被警方通缉，他自知时日无多抓紧了复仇计划，于是开始面见林非，林非的真实身份也就此公布于众，大钧以婚礼为契机强迫林非尽早与小龙完婚，再在婚礼上将兄弟们一锅端，大钧你可真是个人才啊，把兄弟们一锅端了你的妹妹呢？她可是无辜的啊，行吧就算她是心甘情愿的，你也总要为她想一想吧，为孔家留一条血脉。可能这时大钧已经杀红了眼，眼里满是复仇，什么人都可以利用，如果真的是这个逻辑我也不说什么了。后来，大钧将手枪交给了林非，说是给她防身用的，请问，林非要防什么身？？后来，正是这把枪，最终害死了她。林非此时也是矛盾综合体，一方面要为了家人复仇，一方面又深爱着小龙，她十分愿意嫁给小龙，还说嫁给小龙是她一直盼望的，看到这里，林非是真的爱上了小龙没错了，否则大钧给她枪她会说不要，大钧问她爱不爱小龙她流着泪后来说了我没有，大钧在进行爆炸试验时林非哭成了泪人，林非对小龙的感情，虽不光彩，但却是真实的，超越爱自己爱家人的那种爱。

后来到了大婚的日子，婚礼热闹隆重，林非的婚礼顺利结束，大钧没有出现。就当他们上了婚车离开之时，大钧鬼使神差的当上了花车司机，劫持他们去了二钧死的地方。在这里，大钧林非兄妹俩指枪相向，同时面对小龙和淮生，大钧迟迟没有对淮生下手，同样的，林非亦没有对小龙开枪。大钧让林非离开，林非不愿意，要与大哥共存亡。随后林非讲述了一段小时候的故事，以及因为一碗馄炖，从而爱上小龙的故事，语气哽咽，进而彻底崩溃：我没法面对我的哥哥，没法面对我的家人，小龙你告诉我该怎么办！小龙面对林非的枪口哑口无言，一句话都说不出来。林非表达了对小龙的深沉的爱，也表达了自己无法面对家人无法面对死去哥哥的矛盾，终于心理防线崩溃的林非对小龙说完人生中最后一句话：小龙，你恨我吗？可是，我爱你，永远！随后万念俱灰的她义无反顾的将枪口指向自己的太阳穴之后立即扣动了扳机，一声枪响之后林非的生命戛然而止，人生的最后时刻，也没有选择伤害小龙。

林非走了，小龙就这样眼睁睁的看着心爱的女人在自己面前倒下，看着血液不断从太阳穴里流出的妻子，只能无能为力的将她的尸体抱到自己的怀里，伤心欲绝。林非到此为止就下线了，其实这个角色真的很难评价，虽然对林非的槽点很多，不合理的地方也很多，但是我觉得这个角色是很不错的，纵使结局不是很好，但是她很真实，活得真实，爱得真实，最后临死前，内心的那种矛盾，那种绝望演绎的淋漓尽致，对小龙说的那些话，也确实是真情流露，最后开枪自杀时，眼里充满了泪，充满了对小龙的不舍。她至死，也没有伤害小龙分毫，而是用最体面的方式结束自己。她用自杀这种一了百了的方式结束生命，使自己得以解脱，用自己的死亡证明了自己对小龙深沉的爱，也从另一方面成全了小龙和郑丽这对苦命鸳鸯。在这一点上，她是伟大的，是悲壮的。

本文发表于《上海电视》2018年10月某期。如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

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印度电影在电影语言上没什么新颖之处，常常出现角色一听到坏消息马上变脸色并配以突然降调的背景音、慢镜头配情歌大特写美女回眸一笑等电视剧手法，他们甚至从未完全放弃歌舞这一典型印度电影模式，但它以流畅纯熟的商业片手法直击印度现实生活各方面的自信和勇气，对中国观众有特殊吸引力。《摔跤吧！爸爸》只是个开头，印度电影再度轰进我国群众的心门。最近的《嗝嗝老师》也颇受欢迎。

本片其实翻拍自根据布拉德?科恩的真实故事改编的美国电影《叫我第一名》，美国人视角下，这是个重在个人奋斗、自我实现的励志故事，患有先天性妥瑞氏症的残疾人，用尽所有力气，只是为了过上普通人的生活，这层意思可叹息，可煽情，可感人，但满足不了生活环境更为复杂艰辛的印度或中国人。《嗝嗝老师》的重点放在了残疾人实现梦想之后的事，即做个普通人只是一生历练之初级阶段，连嗝嗝老师奈娜如愿当上老师的契机，都只是不懈努力之后老天给的意外之喜，在印度，同病同残的人，闯关模式会加难度升级。剧情快速进入奈娜带差班F，这种设计，让单亲家庭、女性身份、残疾阻碍理想等诸多艰难因素塑造的奈娜，与终生撕咬阶级矛盾的贫民窟青少年，站到同一战线，这就从美式励志个体经验打通到世界普遍经验。

这就是为什么《嗝嗝老师》能煽起观众热血。穷苦少年们整蛊老师的戏码，比我们熟悉的港式校园片里的整蛊花样更复杂更有科技感，我们的惊叹情绪直接说明我们跟奈娜同步预知这帮自暴自弃的孩子有多高的智商。以学习为武器的阶级斗争是个持久战，全胜结局多少有点过于戏剧性，太梦幻，尤其奈娜多年后以校长身份退休这一想象性收尾，已渲染得完全失真，削弱、消解了现实力量。

最有力量的，是轻蔑穷孩子和残疾老师的起反派功能的老教师，得知A班学霸以天真无邪的喜悦神情向他自白一桩陷害F班的阴谋事件，这对他是一场精神暴击，他主动承担罪责的行径，感叹“做学生最难”的肺腑之言，说明他骨子里是具有强烈精英意识的有良知的教师，并非真反派，嗝嗝老师终于从精神上战胜了代表更高社会阶级文化思维的老教师。另外，从《地球上的星星》里有读写障碍的儿童在贵族学校里受良师调教，到本片对贫民窟青少年的普遍关怀，印度涉及教育的电影，又迈了一小步。