《乘东风，展红旗》影评

乘东风，展红旗影评

乌鸦火堂
2014/8/17 19:53:57
喜欢是放肆，爱是克制

    近日在湖南卫视金鹰独播剧场黄金档热播的爱情励志偶像剧《一见不钟情》引发观众热议。片中关于青年群体的爱情观态度值得关注，原因很简单，该剧选择了一条独辟蹊径的路线，从剧名《一见不钟情》上可以看出，该剧似乎并不打算延续传统偶像的爱情观念，上来就缠绵悱恻，当然也没有照着中国家庭剧那么拍，同样少不了浪漫和温情的元素。其实该剧重在展示了当代都市年轻人，可

    近日在湖南卫视金鹰独播剧场黄金档热播的爱情励志偶像剧《一见不钟情》引发观众热议。片中关于青年群体的爱情观态度值得关注，原因很简单，该剧选择了一条独辟蹊径的路线，从剧名《一见不钟情》上可以看出，该剧似乎并不打算延续传统偶像的爱情观念，上来就缠绵悱恻，当然也没有照着中国家庭剧那么拍，同样少不了浪漫和温情的元素。其实该剧重在展示了当代都市年轻人，可以引申到80后甚至早一点的90后，有的放矢的研究了他们对爱情的态度，新潮之中夹杂着传统，用句最近比较新潮的句式来形容就是：喜欢是放肆，爱是克制。

   该剧30集，目前只看了不到一半，先来研究一下，如何成为当代偶像剧的一个好范本。

   偶像剧，无外乎光鲜的外表和充满浪漫元素的内核，本剧也不例外。但之所以该剧特殊一点在于，并没有一味的走进偶像剧的死胡同，诸如很多芒果台的偶像剧那样，最终噎死在了海誓山盟的无节制上。从本剧选择的两位演员上就能看出，郑恺与杨丞琳，其中后者乃是当打一面的偶像派明星，而郑恺则是相对性格和率直了一些。该剧开篇便为二者量身定做了截然相反的角色。

    来自台湾的演员、歌手杨丞琳在剧中饰演名叫费洛洛的婚礼策划师，对爱情和婚姻满怀期待，立志亲手把99对新人送上红毯之后，就要做自己亲手策划的第百位新娘，这个角色代表了偶像剧中最常见的物种，天真浪漫的怀梦少女，对爱情有着极高的憧憬，可惜剧情却为其安排了一个极品渣男——纪宁饰演的郑伟华，后者朝三暮四，见异思迁，当然这些情节都是后话。我们再来看郑恺饰演的，网络红人一枚，走红的原因在于自己是一个毒舌的“分手专家”，类似于微博上的“留几手”这类角色，专业黑达人。这位因为从小家庭的关系，对婚姻和爱情始终保持着不信任的态度，本着拆散一对是一对的目的，完完全全的“拆迁”队大队长。

   从二位的职业上来说，已经不能简单的用“道不同不相为谋”而形容，而是完完全全的行业死敌。这样一对看上去迥然有异，完全对撞的冤家，却偏偏因为一对一对佳侣、怨偶的故事，纠葛在了一起，形成爱情和婚姻当中，励志与情感的强烈冲突，也构成了《一见不钟情》的最主要戏剧冲突。两位角色基本代表了两类人群的极端，理想主义和现实主义的交锋，可往往理想主义者会在现实这面墙上撞得头破血流，就像费洛洛的男友郑伟华对前者的冲击那样，而现实主义者也会在过于现实的小路上死钻牛角尖最后发现此路不通，就像陆哲希身边的大表哥郝囧，典型的屌丝把女神的代表，不免让从不相信爱情的陆哲希产生一些信念上的动摇。其实作为一部偶像剧，二者相距甚远的身份和世界观就注定其欢喜冤家的路线，这一点正是爱情题材作品中最擅长的部分，前几集二者因为筹备一场婚礼而产生职业上的冲突，通过二者针锋相对，唇枪舌剑的对立，进而阴差阳错的产生大量戏剧化情节，从而引人入胜。虽然该剧后面还没有看到，但可以猜到，二者在对立过程中逐渐互补，每个人的价值观和世界观逐渐减缓了对方极端的一面，逐渐的式理想主义和现实主义慢慢结合，建立起牢固的情感关系。

   所以《一见不钟情》的情节和角色设置跟近期热播的《离婚律师》都很像，都是欢喜冤家类型，但不同之处在于该剧更多的是展示当代青年的爱情观，其中五花八门，在两位主角的主线中，其他角色的同样出彩，富二代、渣男，屌丝，白领、小三一应俱全，包罗万象，各有出彩，比如大表哥郝囧的角色个人就非常喜欢。而正是这些角色的存在，为观众展示了青年一代方方面面的爱情观，他们夹在两位极端化主角之间，作为二者的缓冲带，演绎出更多曲折唯美的浪漫过程。

  由此得见，这部名不见经传的《一见不钟情》有着相应的看点，作为偶像剧，该剧没有照搬同类剧集那种单纯的爱情腻死人的模式，也没有放弃浪漫和光鲜的元素，说其与众不同有点玄，更像是一个有着不同特质的青春偶像派，是同类剧集的一个好范本。
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粮光光
2013/7/5 16:15:00
虽然评分不高，我要为它叫好
    虽然评分不高，我要为它叫好。
    因为家庭的缘故，我对台湾电影始终有一种情结。椰树、太平洋的海风、机车、阳光、人字拖和嗲嗲的台湾腔，一直是台湾电影的符号——也只有这样纬度的岛屿才有这种风情。有人说这部电影有硬伤，当然了，几乎每部电影都有硬伤，或大或小，我们要看这硬伤是硬件问题还是想法问题。有人说台湾电
    虽然评分不高，我要为它叫好。
    因为家庭的缘故，我对台湾电影始终有一种情结。椰树、太平洋的海风、机车、阳光、人字拖和嗲嗲的台湾腔，一直是台湾电影的符号——也只有这样纬度的岛屿才有这种风情。有人说这部电影有硬伤，当然了，几乎每部电影都有硬伤，或大或小，我们要看这硬伤是硬件问题还是想法问题。有人说台湾电影从《海角七号》开始都是这一种小清新的风格，没错的，台湾独特的地域气候很难得出像《赛德克巴莱》这种宏大叙事题材。那么我要说的其实是整个这种风格的电影——《甜秘密》的生活气息和孩子眼光。
    电影是一种构建，构建出的世界既是生活的一个镜像，同时也反作用于生活本身。抛开它的反作用力不看，《甜秘密》对生活的构建就足以让大陆同时期的生活题材电影黯然失色。我们的电影，要么像纪录片那么真实反映着现实，几乎找不到美感，要么虚妄构建出一个理想国，看完后走出影院的一刻，体会到与现实的隔绝。可《甜秘密》让人感到这生活就在你我身边，可又有点触碰不到，一种淡淡的朦胧美感萦绕在身边。请原谅我一个大叔用很小清新的词，可它就让你对生活的甜蜜和不快都充满着美好的念想。这种对生活的构建，源于导演对生活的感触，而这感触的来源，一种所谓的”世界感“，来源于台湾本土的生态，这样的环境才能孕育这样的电影。
    再说孩子眼光，从《枯岭街少年杀人事件》到《一一》、《九降风》到《甜秘密》，孩子如何看这个世界一直是导演极力想表现的话题。《一一》里小孩的叔叔问他为什么喜欢拍人的后脑时，他童稚的回答——”因为你看不到啊，我拍给你看啊“——简单真实又极有哲理——一种孩子的哲理，让我每次想来都赞叹不已。电影是一种构建，孩子的眼光真的是我们如此呈现出来的吗，孩子真是这样想吗，其实是我们大人的想法强加给孩子的，是我们认为的孩子的想法——这就有了童话、寓言和玩具，我们臆想孩子缺什么，我们就给什么。在这里，具有决定意义的就是我们怎么臆想孩子了。台湾电影构建的孩子想法既不是白痴一样，也不是根正苗红的五道杠，始终在迷惘、徘徊却心存善意、阳光、激情、冲动和希望——语言在这里的贫乏的，但以我的经历来看，这样才更是孩子，毋宁说这样才更是一个生活在正常社会下大人眼里的孩子。
    所以，虽然这片拍得有问题，很多情节经不住推敲，但电影后面导演构建生活的能力才是我们真正应该思考的问题，这种里格尔所说的”世界感“为什么我们没有，大概只有岛屿的环境和生态可以回答吧。
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さかな
2014/4/19 0:46:14
童年阴影下的心魔成长史
      两个傻逼在外面散步突然说好久没看剧了就跑到电影院吃起爆米花来。一开始没太在意是什么类型的片子，觉得反正都是港产警匪片还是很带劲的那种feel进去了，而且都说里面不是还有吴彦祖麽，更加确定地拴紧了电影票子。
    没想到张家辉其实是大半个酱油角色，戏里几乎大部分分为吴彦祖的内心戏。
      两个傻逼在外面散步突然说好久没看剧了就跑到电影院吃起爆米花来。一开始没太在意是什么类型的片子，觉得反正都是港产警匪片还是很带劲的那种feel进去了，而且都说里面不是还有吴彦祖麽，更加确定地拴紧了电影票子。
    没想到张家辉其实是大半个酱油角色，戏里几乎大部分分为吴彦祖的内心戏。看着片中日渐憔悴的全民男神，我觉得他实在是特别有天分演患有精神科的病患者，就感觉好像他本该是那样的人。一个三十五岁的成年男子不好女色也不搅基，全心全意的为所认为的道义在做着好人····我觉得心理上肯定多多少少会有点问题，虽然片中他一直坚持自己“没病”。当然好人不易做，一方面受过童年阴影的鞭笞，一方面时时刻刻记得做人的本分。虽然也是讲着一个现今比较普遍的人格分裂话题，又好又坏的人才是社会的本质。只能说吴扮演的王伟业实在是太爱恨分明了，才导致每次的踩点都是太极端。片中我记起他入行警察已经17年了，一个17年的警龄还是混成普通级别，我想其实他不是那种很需要事业心的人，也不是那种追逐名利的人，但是本质上他又是复杂的，也难怪调动了那么多个片区域都无人与他沟通说他性格古怪难以相处。一方面他照顾婆婆像是在救赎，另一方面他父亲的死又进一步让他掉入深渊。特别是影片将近过半的时候我才明白导演根本不屑去表演噼噼啪啪的普通枪战片，更多是内心戏成分，而且越看越悬疑，音乐也越带越惊悚。
    影片中多次出现了破旧狭小阴森的危楼拆迁房，也是深深贯穿的一条隐形直线埋下伏笔。（一直到揭开王童年阴影的谜团重要线索）王伟业就是在这种泼红漆的旧楼里衍生着他的罪恶感。他恨别人泼红漆其实终归到底还是因为童年烙下的阴影。张家辉的酱油也举足轻重，若不是他代表的恶意的一面，王伟业不是由此更深的走向深渊。他成了王的心魔，做错事都是由他分担，而正义角色是王的本心。所以王害怕大火，那种深深烙印一样不会忘记的熊熊烈火，正是恶意发挥的极致。。。越说越觉得王演的精神患者是在是太渗人了····他每次内心谴责自己的罪恶就抽打自己，他心里住着魔鬼，他知道但是他却有控制不了。我觉得吴的演技可以再次加一星的。虽然大家一致认为是张起了作用，吴才演得下去，但是有一个片段是吴冲去医院看逝去的婆婆打着他的正脸晃影的那段，他眼神呆滞，无精打采，眼袋不知道有多黑多重，失神落魄的模样，只知道落泪哭喊，婆婆的离去他才觉得崩溃，因为他最后的所谓救赎已经早就崩坍了。
    其中穿插的几个抢钻石的劫匪也实在是太出彩了！！一晃某个瞬间让我想起疯狂石头里的些许片段，他们自己内坑解决完自个儿。而吴一直在旁边观看···实在是惊悚得令我直冒汗。其实这样就够了，无奈插足了一个安志杰的间谍警，搞的最后警吃警大戏再度搅黄整部戏，后来想想觉得其实导演也是早有安排的这样劫匪之前前几次都可以知道出意外事先逃走的情节肯定是有个内线，也算有个交代安排合理。只是吴在片里最后破乱的时刻在救火中将安志杰喊救命比成了之前的张，（张警官非后来的韩江），“有人喊救命，警察一定帮”那种纯良的本质，可发现内心他还是有着善意的一面。矛头在片尾直接指向了没有安抚体恤平民而强拆旧楼的以行警人员为代表的政府·····
    总之总之，影片看完还是渗得慌。。。
    希望吴可以拿个影帝吧···也或者张再拿个最佳配角。无论观众对你们怎么严格再怎么表示不够满意怎么挑骨头，我觉得够了，我真的吓得不轻。
    最后的最后还是要说一句····不要太小看童年阴影啊这种心魔般的折磨分分钟在你后半生某个时段一迸爆发掉，“你”的结局也就是归结于一个“命”字了。
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小萌神
2017/11/27 10:12:54
电竞+励志+三流导演=提莫的毒蘑菇
电竞很热没有错，可是也不是随便就蹭着能赚钱的。
而且蹭的也不对啊，把电竞换成任何一项运动，排球、足球，故事都成立！
根本没把电竞的特殊性拍出来啊。
电竞在年轻一代与上一辈的冲突得深挖啊。
矛盾不突出、鸿沟不深，主角解决问题的能力就凸显不出来，主角身上的力量与光芒就看不到啊。
这励志的鸡汤也太淡了，这套路不是大鹏能玩，你这就能玩儿啊。
大鹏有东北F4，有东北幽默的
电竞很热没有错，可是也不是随便就蹭着能赚钱的。
而且蹭的也不对啊，把电竞换成任何一项运动，排球、足球，故事都成立！
根本没把电竞的特殊性拍出来啊。
电竞在年轻一代与上一辈的冲突得深挖啊。
矛盾不突出、鸿沟不深，主角解决问题的能力就凸显不出来，主角身上的力量与光芒就看不到啊。
这励志的鸡汤也太淡了，这套路不是大鹏能玩，你这就能玩儿啊。
大鹏有东北F4，有东北幽默的底蕴，有段子的积累，有咖位支撑，这个是有啥支撑？
如果要想蹭热度挣钱，只能说制作的各位都是垃圾。
如果只是骗点投资钱，只能说制作的各位无耻，放开电竞这么苦逼的词汇。
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部屋君
2020/7/21 9:13:45
香川叔带着堂弟来复仇，年度收视率冠军预定

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Yuruky
2017/10/31 10:34:13
《散步的侵略者》：荒凉幻境中，拨开毛骨悚然
黑泽清仿佛有双来自地狱的眼睛，透视人间、洞穿执念。从始至终他都保持着自己特有的视角和趣味，包裹在类型片的外壳里。每次又有程度不一的波动，让类型显得似是而非，不断突破着自身。他关注人心，也关注人所在的环境。
大概从拍恐怖片开始，他就很喜欢风推帘动的感觉，喜欢那种在日常之物上显现的不可名状的无形之感。社会学出身的他非常敏感于环境和人的互相影响，也很感兴趣从感性之物中抽象得来的概念如何
黑泽清仿佛有双来自地狱的眼睛，透视人间、洞穿执念。从始至终他都保持着自己特有的视角和趣味，包裹在类型片的外壳里。每次又有程度不一的波动，让类型显得似是而非，不断突破着自身。他关注人心，也关注人所在的环境。
大概从拍恐怖片开始，他就很喜欢风推帘动的感觉，喜欢那种在日常之物上显现的不可名状的无形之感。社会学出身的他非常敏感于环境和人的互相影响，也很感兴趣从感性之物中抽象得来的概念如何形成、如何使人堕落、又如何给人救赎。
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yuki
2014/5/11 21:56:55
ALL DESTINATIONS
ALL DESTINATIONS是全片第一处让我心动的地方，不，应该是“心酸”。
就像曾志伟说的，哪有一条路可以通往所有的目的地呢。

与其说这部电影讲述了一个故事，不如说截取了几段互相交错的尴尬人生。
古天乐是娶了人造美女的颜控，梁咏琪遭遇事业瓶颈，杨千嬅对童年往事无法释怀，曾志伟在妻子情人间摇摆不定，吴孟达跟女友在前妻遗像前ML，小猪为了讨好爸爸而吃榴莲……多少都有些“
ALL DESTINATIONS是全片第一处让我心动的地方，不，应该是“心酸”。
就像曾志伟说的，哪有一条路可以通往所有的目的地呢。

与其说这部电影讲述了一个故事，不如说截取了几段互相交错的尴尬人生。
古天乐是娶了人造美女的颜控，梁咏琪遭遇事业瓶颈，杨千嬅对童年往事无法释怀，曾志伟在妻子情人间摇摆不定，吴孟达跟女友在前妻遗像前ML，小猪为了讨好爸爸而吃榴莲……多少都有些“尴尬人遇尴尬事”的意味。

电影缓缓流淌的叙事下处处暗流涌动。
古天乐碎掉了亲子鉴定报告，你说，是想通“事实”如何并不重要？还是接受了这是一种“报应”的妥协？
杨千嬅烧掉了印章，你说，是终于完成了自我和解？还是一种let it go式的妥协？
曾志伟回归了家庭，你说，是囿于道德不安？还是权衡利害后的妥协？

没有“开头”，没有“结局”，所谓的“小团圆”不过是种妥协。

每个人都想move on，每个人都有趋利避害的天分，潜意识里无时无刻不在权衡如何将生活的风险降到最低，列车出轨的代价太大了，实在不划算。

所以，ALL DESTINATIONS是存在的，就是这条人生的道路，不知道下一个岔路如何选择，也不知道下一个路口驶向何方，但是就这样走下去，不是“目的地”选择了“终点”，而是“终点”选择了“目的地”。
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孟夏
2019/9/14 14:20:45
第二集水稻
镜头一开始是一个层层剥开树林深处的镜头，一个身影在寻找，寻什么？寻根，水稻从何而来？野生稻，看着像一种普通野草的野生稻，它的后代却养活了几十亿的人类。
野生稻被驯化为水稻，又如何成人类的口粮，除了水资源丰富的长江中下游平原的相得益彰，西南山区的人们用智慧为水稻开辟了新家园，中国工程史上的又一大壮举诞生了——梯田。山有高，水有多高，梯田有多高！
水稻被人类驯化后的一生被
镜头一开始是一个层层剥开树林深处的镜头，一个身影在寻找，寻什么？寻根，水稻从何而来？野生稻，看着像一种普通野草的野生稻，它的后代却养活了几十亿的人类。
野生稻被驯化为水稻，又如何成人类的口粮，除了水资源丰富的长江中下游平原的相得益彰，西南山区的人们用智慧为水稻开辟了新家园，中国工程史上的又一大壮举诞生了——梯田。山有高，水有多高，梯田有多高！
水稻被人类驯化后的一生被完整记录着，育苗，种子的发芽，移苗分栽（插秧），薅秧。
薅秧时与秧苗真假难辨的稗草，记录片里给出的最显著的特征是叶耳（禾本科植物特有结构），但以本人小时候劳作时大人教的经验是看叶片，水稻叶片中间最大的叶脉是绿色的，而稗草是白色的。不过水稻的叶耳也非常明显。秧苗时期的稗草没有被尽力除干净，他的果实就会在收稻谷时掺进稻谷里，煮饭淘米时再捡就非常麻烦了。小时候去邻居家吃饭看看谁家米饭里的稗子多不多就知道这家人懒不懒。
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永动小螈
2021/6/4 1:17:18
【S6E4 Hurry up and wait 】空间解读

9号秘事的编剧非常善于螺蛳壳里做道场，所有复杂精妙的故事几乎都是在单一空间里完成的。本季的第四集《快点等等》（Hurry up and wait ）自然也不例外。整个故事发生在演员休息室里。但本集故事较以往的空间使用上，又更加复杂。空间不仅仅是不停反转的故事的载体，而是反过来由其中人物不断重新定义空间，完成空间的反转。<

9号秘事的编剧非常善于螺蛳壳里做道场，所有复杂精妙的故事几乎都是在单一空间里完成的。本季的第四集《快点等等》（Hurry up and wait ）自然也不例外。整个故事发生在演员休息室里。但本集故事较以往的空间使用上，又更加复杂。空间不仅仅是不停反转的故事的载体，而是反过来由其中人物不断重新定义空间，完成空间的反转。
（一）演员休息室 VS 生活空间
空间不是自明的，或者说给定的空间可以通过其中人物的活动被揭示或重新定义，这点在故事的前半段表现的尤为明显。当James来到片场，工作人员Jo把他引入一个简陋的房屋时，通过门上贴着的“演员休息室”的A4纸，我们可以知道，这个空间被人为划定成一个让演员休息的地方。
然而进入房间后，在Jo身后的门边上挂着自行车安全帽，脏乱的黄色荧光工作服，都在说明这显然不是个典型的演员休息室。Jo离开后，镜头用更广的视角交代了房间。这是一个凌乱但充满生活气息的客厅。
然而James并没有受到环境异样感的干扰，还是把这里当作一个演员休息室，坐在沙发上一遍遍努力地练习台词。可是没过多久登场的女人，强力地改变了这里紧张的工作氛围。她身穿浴袍，头裹浴巾，嘴上有没擦干净的泡沫，手里抱着个洋娃娃，拿着酒杯一屁股坐到了James对面。一方面她这副不修边幅的居家打扮和悠闲的样子和James专心工作的职场环境显得格格不入，另一方面这种打扮和样子又恰恰契合了这样的家庭空间。让人一时分不清，她是这里的住户，还是同样在这里候场的，带着戏里造型的女演员。随着James和她的对话的展开，我们才慢慢了解到，她不是演员。而是住在这个房子里的人。
于是，这个空间里的生活痕迹得到了合理的解释，同时新的疑问产生了，为什么会有人生活在演员休息室里？后来通过工作人员Jo的口中，我们才慢慢得知，原来剧组付费租借了他们家作为演员休息室。
接下来两人的行动都继续各自表述着这同一个空间。一方面，James对即将到来的拍摄十分紧张，努力地想要无视眼前奇怪的女人，继续把这里当作演员休息室来准备台词。而另一边，女人也并没有要让出空间的打算，而是像主人一样毫不掩饰地盯着这位上门地客人。
第二个女人的登场，进一步侵入James努力保持的空间。她登场后就用充满权威的口吻训斥了穿浴袍的女人，一时间让这个空间的意涵再次变得模糊起来。因为她的口吻并不像一个母亲在和成年儿女的对话，反倒像是精神病院里的护士在看管病人。随着几个极端的镜头，比如极低的镜头角度，以及对穿浴袍女人的特写，房间也突然变的像个疯人院。母女二人的高声争执让James几乎不可能继续工作。母亲对于这个房间被作为演员休息室是有意识的，她很快便热情地要给James泡一杯茶，并嘱咐他别被打扰。但同时她也在无视这个空间，喋喋不休地和James聊天，身体力行地践踏James的空间。
最终James不堪其扰，放弃了自己的阵地。躲进了狭小的厕所。可回到家的男主人再次骂骂咧咧地“驱逐”了James。回到客厅时，电视被打开了，巨大的荧幕上正在转播台球比赛。客厅也被完全占领了。
三口之家的成员轮番上阵的空间占领以胜利告终，通过在空间中的活动，他们彻底地推翻了对这个空间的人为规定。直到后来大明星Adrian登场，通过自己的影响力让工作人员清场，家庭成员被赶回房间，这里才恢复了它被规划的功能。
（二）历史空间
除了以上描述的较为显见的私人生活空间兼具演员休息室的重叠外，这个房间还有第三层的维度──历史空间，在James和这个家庭的对话中被揭示出来。
James从厕所被赶回客厅后，彻底放下了手上的工作，保持礼貌地和家庭成员们闲聊。从对话中我们得知，这一家人正是剧本所改编的20年前真实案件的亲历者，或者说是当时的旁观者。这也侧面解释了拍摄地点的选址。可能是为了贴近真实，到了当年事件发生地取景。
James正处于他所谈论的剧本所指涉的真实世界的一部分。男主人的抱怨交代出当年，警察也曾无数次上门搜证和问话。就像James这样，穿着警服，或许坐在沙发的同一个位置。画面如此相似，以至于女主人后来和James道歉说之前招待不周时，把原因都归咎于这一切让他想起了当年。并且抱怨人们不该再去挖掘当年那件事。对当年事件的再创作仿佛让历史的阴云再次笼罩了现实，过去又被挖掘出来。而男女主人欲言又止，似乎心照不宣地想掩盖些什么细节，似乎更让这个和案件相关的真实空间显得暗流涌动。
面对亲历者们对当年的回忆，对真相的解读，James却并没有表现出强烈的的兴趣。而是始终以编剧所创作的剧本为出发点参与讨论。甚至当女主人说出受害者的母亲从此消失的悲惨事实时，James仍然只是将其视为一种戏剧上绝佳的悬念。女主人对话结束时明确点题：对有些人来说，这不仅仅是故事。
（三）戏剧空间
紧接着，最后一个角色从门外登场──扮演探长的明星Adrian。两人之间讨论了Adrian曾经塑造的角色。James说错了话，仿佛暗示了Adrian塑造角色的重复性。于是Adrian开始愤怒地强调自己所扮演的两个警察角色是完全不同的，给出的理由却十分荒诞：两个警察的发型完全不同，所以是绝然不同的两个角色！对角色塑造理解上的不同，也为俩人后来在戏剧空间上的争夺埋下伏笔。
赶走男主人后，两人开始排戏。通过这场戏中戏，我们得以一窥他们正在拍摄的剧中的一个场景：James所饰演的警察（Bobby）向长官汇报重要证据，并由此推断已经接近真凶了。James把短短三行的台词演绎的情绪极为饱满。Adrian看完 James出彩的表演，想将台词据为己有，并且又再次演绎了一遍，几乎东施效颦一般浮夸地照搬了James的版本。从最初给自己加了一句“Yes”变成最后James只剩下一句”Yes“。
这次抢词是剧情结构中的一个重要转折点，对此我们可以用罗伯特?麦基的“激励事件”这一概念来描述其对James的影响。在此之前，面对烦人母女，他违心客气，面对男主人对演员心酸的不解，他小声抗议，以及面对对方的粗野行为，他忍气吞声，这一切都还没有打破他凡事忍让的行事逻辑。但是，这次Adrian侵入他最珍视的戏剧世界，把他的台词倾轧到只剩一句yes，让他退无可退。而正是从这次事件之后，James发生了某种“转变”：从被动的忍受自己的空间不断被侵占，变为主动的探索新的空间。
（四）真实空间+戏剧空间
Adrian离场后，发生了一个推动剧情的关键情节：工作人员Jo 来通知大家为当年失踪的小男孩Ryan默哀，因为今天是他的生日。这一细节触发了James对之前在这个空间内看到的听到的各种碎片化的信息的汇总，灵光乍现，突然意识到了当年案件的某种真相。
于是全片中一个最暧昧的空间诞生了。在James的戏剧空间被无限挤压后，他为自己开辟了一个新的维度，在这里，戏剧空间和真实空间的边界变得模糊甚至消失。
1）剧本层面：他不再像之前和这家人对话时一样，用戏剧视角（比如“丰富层次”，“完美悬念”之类的概念）来看待现实世界，把现实视仅仅视为戏剧的素材。而是开始在现实世界里一一找到了剧本中的对应：红色裤子的男人，恐龙披肩等证据。James 循着剧本的踪迹在现实中找到“真相”，或者说现实的空间照亮了剧本。两者之间互相完美映照。
2）演员层面：不同于Adrian对角色理解仅强调外貌的方面，James展现了一个真正警察的特质：对案件细节了然于胸，完成了独立搜证和强大的推理分析。也正是在这一段剧情中，James本人不再是那个逆来顺受的角色，面对领地被占只能束手无策，现在他成了一个积极主动探索新领域的英雄。比如，不同于第一次为了逃避尴尬而躲进厕所，这次是为了积极探索证据再次进入厕所。他甚至试探着走进女儿的房间，想要了解真相，并在其中发现了最重要的物证——恐龙披肩。而当男主人发现他时，他也没有唯唯诺诺，反而像个痞子警察一样和男主人对峙。
可惜，James开辟出的一维新天地，在戏剧世界伸手干预，从现实中拿回自己的道具——恐龙披肩时，瞬间坍塌。James不死心，急切地向工作人员Jo说出自己发现的“真相”，工作人员一时分不清他是不是在念对白。不论是James找到的证据被揭示为道具，还是他口中的真相被解读为台词，这种种迹象都在提醒他，戏剧世界的边界不可穿越。可James不死心，不惜扒开Bev的浴袍证明自己，结果遭到了现实的一记重拳。
James的冒险尝试失败了，戏剧被框定在电视中，自己的台词依然一句不剩，肿着一只眼睛狼狈不堪，还被电视机前的观众评价为“演技过誉”了。而Adrian再次念出那段之前已经被重复过两遍的台词，就像女主人看到拍戏的场景时说的，他们一遍一遍地重复着，无聊死了。而Bev的洋娃娃漏出的骷髅手，彰显了电视机外的真相世界依然保持不被把握的独立地位。戏剧和真实在此分野。
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公辛瓜
2016/3/7 1:24:20
夫妻双双打僵尸，打完僵尸把婚结
观影全程使用了玛德制杖的表情。
整部剧就是卖粉丝一个情怀，强行注入流行元素，特别生硬违和。
*班内特姐妹打斗的画面害得我尴尬症都犯了，放过少林寺放过孙子兵法好吗。
*各演员：演技不够颜值凑。
*达西先生憋说话，吻我就行。
………
槽点太多都不想吐了。
……
*第一次求婚那里……导演你怎么回事，各种av桥段欺负我们书读少吗。
*这么多版最讨喜的表
观影全程使用了玛德制杖的表情。
整部剧就是卖粉丝一个情怀，强行注入流行元素，特别生硬违和。
*班内特姐妹打斗的画面害得我尴尬症都犯了，放过少林寺放过孙子兵法好吗。
*各演员：演技不够颜值凑。
*达西先生憋说话，吻我就行。
………
槽点太多都不想吐了。
……
*第一次求婚那里……导演你怎么回事，各种av桥段欺负我们书读少吗。
*这么多版最讨喜的表哥。
*五毛特效……
结局，WTF竟然能俗套到我完全没有想到！
【详细】
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ぴ夏末ζ烟雨﹌
2021/12/17 22:50:53
失望
从小敏家觉得周翊然挺帅演的挺好，看到爱奇艺有个新片有
从小敏家觉得周翊然挺帅演的挺好，看到爱奇艺有个新片有周翊然还全部更新完了，就全部下载下来看了，剧情各种失真不合理。这个剧本导演怎么看的，很多地方严重不符合逻辑，楚乔传当初我看的时候也有少数不符合逻辑，但不影响剧情。这要不是看周翊然还挺帅的我都看不去了。你说他是甜宠剧吧，也没那么甜，我看双世宠妃逻辑漏洞多了去，还有点土，关键人家是真甜各种吻戏。剧情很有趣。周翊然你以后也挑挑好剧本，宁肯要出戏的配角，也不要当这种主角。人长得帅给友情6分不能再多了，我估计这个要是观影人数上来了估计4-5分，要是上不来就连评分都没有了。
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