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没看过原著,不是谁的粉。先是看营销夸奖以为是高质量悬疑剧,带着蛮高期待的,然后就……快要越看越烦躁了。
七零八碎,故弄玄虚,真的是最讨厌的点了。慢动作,闪回,插叙,倒叙……可以用但太频繁了只会适得其反,强行增加“难度”,同一画面同角度太多次,不流畅又不反
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没看过原著,不是谁的粉。先是看营销夸奖以为是高质量悬疑剧,带着蛮高期待的,然后就……快要越看越烦躁了。
七零八碎,故弄玄虚,真的是最讨厌的点了。慢动作,闪回,插叙,倒叙……可以用但太频繁了只会适得其反,强行增加“难度”,同一画面同角度太多次,不流畅又不反转。
我想看的:谜面在前,把解题人在逻辑推理上难住这种。而不是,把谜面拆开扔进泔水里,让解题人在泔水里忍着恶心先捞谜面再解个小学生的题这种。
想找个好看点的国产悬疑还是有点难呀……
(╯﹏╰)
小冒坚持原创的day345 短小精悍的治愈系励志向甜剧推荐。
上一次推荐了很多新更新的轻轻松松的小甜网剧。我还挺喜欢这类短小精悍剧,不同于简单的人傻情节尴尬的无脑狗血剧,我定义的小甜剧,就是无端看了心情会好,很轻松,不费脑不费情绪。
小冒坚持原创的day345 短小精悍的治愈系励志向甜剧推荐。 上一次推荐了很多新更新的轻轻松松的小甜网剧。我还挺喜欢这类短小精悍剧,不同于简单的人傻情节尴尬的无脑狗血剧,我定义的小甜剧,就是无端看了心情会好,很轻松,不费脑不费情绪。 虽然情节简单,但是注意反映生活的美好细节,隐藏的令人感动的真善美,还会打点鸡血,励志一把;虽然美好得不真实,人际关系简单又透明,全员无大奸大恶的坏人和小人,也没什么撕心裂肺的情感波动,顺理成章从头齁甜到尾。 除了上述小甜剧,也有一些可以在短短十分钟就治愈人心,让自己振作一下,觉得自己“还可以救一救”的“小而美”网剧,扭头回来看看自己的平淡人生,也能找寻到“小确幸”。 话剧《雷雨》的艺术成就过高,导致若想要驾驭此剧的改编需要相当的天才,而周道临先生的导演才华显然还不足以完成此类高难度的美学转译。影片非但没有脱离舞台戏剧片的桎梏,反倒沦为了戏剧的图解,与电影语言的本性背道而驰。不得不承认周道临先生还是在剧作结构上作出了一些调整与创新,但功夫下错了地方。诚然片头周公馆的推轨空镜头,破碎的瓷杯叠化入池塘中含苞欲放之荷花的蒙太奇 话剧《雷雨》的艺术成就过高,导致若想要驾驭此剧的改编需要相当的天才,而周道临先生的导演才华显然还不足以完成此类高难度的美学转译。影片非但没有脱离舞台戏剧片的桎梏,反倒沦为了戏剧的图解,与电影语言的本性背道而驰。不得不承认周道临先生还是在剧作结构上作出了一些调整与创新,但功夫下错了地方。诚然片头周公馆的推轨空镜头,破碎的瓷杯叠化入池塘中含苞欲放之荷花的蒙太奇令人眼前一亮,另外末尾一连串快切的闪回片段、声画错位的运用及倾斜角度构图,也试图用力营造出周公馆众人得知真相后的崩溃、震撼,最后陷入癫狂的惨状,受到明显的法国印象主义、苏联蒙太奇学派的深厚影响。诸如此般的将带有一定实验性质的、表现主义的手法直接套用在一个古典戏剧当中,未免有些粗糙,也掩盖了原作中现实的成分。同时周道临导演对场面调度的把握也略显幼稚,故意替观众选择出所谓的重要元素,将一场戏打碎成几块展示在银幕之上,效果远远不如巴赞推崇的深焦长镜头调度,大幅压缩了电影的多义与暧昧性,大有70年代样板戏的风格,实不可取。更不必说同时期中国第五代、伊朗新浪潮等等运动在电影上的探索,远超此平庸的改编之作。 热爱看各种情景喜剧的我真的对这一部剧无限推荐,而且每集都让我有记忆的笑点实在是不容易! 基本上这里面的每个角色建立的人设都是立体的,一点都不片面。连最“浮夸”的Dave都有各种内在面(居然还有书恒看日记情节也是笑死) 确实黑人一家感觉要幽默许多,两个儿子一出场不 热爱看各种情景喜剧的我真的对这一部剧无限推荐,而且每集都让我有记忆的笑点实在是不容易! 基本上这里面的每个角色建立的人设都是立体的,一点都不片面。连最“浮夸”的Dave都有各种内在面(居然还有书恒看日记情节也是笑死) 确实黑人一家感觉要幽默许多,两个儿子一出场不知道为什么我就开始想乐了。二儿子有了那个双手手指尖金字塔的姿势让我觉得这剧真的越来越完整和细节! 《东北恋哥》的观后感可以说是五味杂陈。如果只作为一部单纯的影视娱乐产品来看《东》可能不差,有笑点有泪点;可如果以女性视角去看这部电影的话,真的很让人心理不适。如果在现实生活中遇到相同的情景,我真的只想对女性朋友们大喊:快跑!!这不是爱情! 《东》这部作品翻拍自2017年台湾电影《当男人恋爱时》,可以说是相当忠 《东北恋哥》的观后感可以说是五味杂陈。如果只作为一部单纯的影视娱乐产品来看《东》可能不差,有笑点有泪点;可如果以女性视角去看这部电影的话,真的很让人心理不适。如果在现实生活中遇到相同的情景,我真的只想对女性朋友们大喊:快跑!!这不是爱情! 《东》这部作品翻拍自2017年台湾电影《当男人恋爱时》,可以说是相当忠实了“原作”,而《东》的主创人员也许没有想到这部电影又是翻拍自2014年的韩国电影《当男人恋爱时》。为了更好的比对,我也去看了台版和韩版。我想搞明白2014年这个最初的原版为什么没有引起不适反而还收获了大量好评。 观影之后我个人的感受是:除了主演黄政民的表演和演员本身个人魅力弱化了“不浪混混”人设(韩版演员阵容强大,随便一个配角都是熟面孔的演技派,自然也带动流量,从侧面在观众心理上建立更多好感);更重要的是原版的叙事手法(在正序叙事中插入回忆,更为明确的为观众阐释了主人公转变的起因和心理过程)极大的弱化和规避了这个人物的负面形象,最终将人物修正为一个浪子回头自我救赎的悲剧正面形象,强调和突出人物身上“善良”这个闪光点并以悲剧的戏剧冲突烘托,最终达到与观众情感共鸣可以说是相当聪明和讨巧的方法。 可反观《东》,成也忠实2014年“原作”,败也忠实。随着剧情的推动迫使观众不得不更多将关注点放在男主那些看似“笨拙的,善良的浪漫”上,可这些行为但凡放在现实生活中那都叫做骚扰!威胁!违法!剧中女主的心理变化真可谓是情感PUA和斯德哥尔摩综合症教科书一般的展示。而这种不友好的观影感受更是在影片结尾冲到了顶点,姑娘被迫经历了这么多之后还要给人家“善意的”配一个爹?!伺候你一个还不够,你死后还要跟你家消耗?!儿媳妇这个称呼真的大可不必了,我只想说求求了,放过这个可怜的姑娘吧!! 三部电影过后,我不由的感叹叙事手法对人心理的影响,一点点的变化都能产生千差万别的结果。从2014到2017,再到2021,这个题材拍了三遍,不论影片成功与否还是希望这种价值观的输出还是别再出现了。 补充:韩原版人物的性格统一,一直都是个有良心的混混,重点在混混(混混的处事手法对人对事对感情,没有卑微更像是没有教养的儿童似的天真和冲动)。并且“良心”是从人物的言行举止,各种细节中体现的(多为侧面描写并且在符合他混混人设下展现的。比如:追债与追求的过程多是在女主工作单位外进行的,最大程度上保全女主的颜面。)。 《东》中男主时常精分(混混气息很模糊,时不时展现出卑微这种情绪,可能是为了表现这个人物的纯情,可惜太留于表面);强烈的男性视角看待感情,极强的自我感动(可以说《东》将“好女怕缠男”这句话达发挥到了极致。首先这句话本身就是一个伪命题,即使想要在现实中实现这句话,第一,最起码女生是不讨厌这个追求者的或者说带有一定程度的好感;第二,追求者的“缠”不是真的纠缠。可《东》中男主天天在女主工作单位的“示好”真的可以理解为爱和合理的追求么?我想在现实中恐怕不行。男主在剧中对待感情持有的“有付出必有回报”的思维方式也相当的直男可怕),并且《东》中男主的“善良”全都是很直白的强行植入给观众的,而不是观众从主角的行为举止体会来的(由剧中人物口述,比如:由二条说出的“心太软”,由小弟们说出的“我这哥最仗义了”,当着女主面献血等,即便是开场第一幕的菜场追债,韩原版也是只有男主和被追债人的二人对手戏,而不是像翻拍中的在大庭广众下的“表演”)。其次比较两剧,《东》中女主的存在感极低,没有鲜明的情绪表达(可能是被要求演绎一个冰山美人)可这种设置非常不合情理,在所谓追求的过程中女主仅有的那些表演(大部分时间只是冷冰冰的一张脸)实在不能很好的表现人物的内心,情绪的转变,无法为后期想表现的矢志不渝的爱情打下坚实基础。最重要的是剧中关于减轻债务的偿还方式在原版中是由女主提出的,包括:一起吃饭,聊天,甚至是肉偿(这个韩原版中的肉偿依旧是符合混混的处事讨债方式的,此时女主的屈服依旧是不带任何恋爱情感的,为后面的情节做铺垫。碍于国内的审核制度删改可以理解,但《东》中改编为由男主提出“假处对象”而且是当着女主众多同事的面上提出这种抵偿方式就有些变相威胁和猥琐的意味)。 最后再吐槽一下电影的海报,四个男人,就连出场不多的被追债人都能在海报中占有一席之位,男主更是放大比例占据C位。这不是翻拍的爱情故事么?又不是翻拍《东北古惑仔》,那爱情故事里的女主人公呢?加之海报上大大的《东北恋哥》的标题和“日久见哥心”的宣传语,充斥着浓烈的自恋气息。说到底这就是一部以男性视角揣摩所谓“爱情”的电影,自大自恋自我感动的潜意识充斥在这部电影里。当然韩原版本身也具有这些糟粕,但精心的剧本打磨,巧妙的叙事手法,演员演技发挥等将这个糟粕故事修正了,虽然《东》中演员也是用心揣摩人物并表现了不差的演技,可奈何整个电影去其精华取其糟粕并在糟粕中又加入了一些不友好的原创桥段,真可谓是雪上加霜。 原文地址:http://www.qh505.com/blog/post/6663.html “进入水里,会有一种自由自在的感觉, 原文地址:http://www.qh505.com/blog/post/6663.html “进入水里,会有一种自由自在的感觉,你生活中的所有担忧、麻烦都消失了。”这是克雷格·福斯特对于海洋的体验,“渐渐地,你开始关心所有动物,甚至包括最微小的动物,你意识到每一个生命都很重要。”这是克雷格·福斯特对于生命的感悟,“人类并非是访客,而是自然中的一部分。”这是克雷格·福斯特的对于生态的发现,这一切的体验、感悟和发现,是克雷格·福斯特从“我的章鱼老师”中的收获——当普通的章鱼成为人生的“导师”,一种人类俯身下去的平等视角得以凸显,当人类归与生物之一种,不再孤身一人的克雷格·福斯特和“海洋改变计划”的成员在那片海域中畅游的时候,在摄像机的俯视中,他们真的就像是海洋世界里自由自在生活的生物。 那片海域里生活着的普通章鱼,被尊称为“章鱼老师”,这是人类对微小动物的一种同视,但是这种同视里包含着某种自设的成分:只有将人类当成和章鱼等海洋生物一样的存在,人类的中心主义才会消失。但是“老师”无疑也是一种人类的异化,老师面前的是学生,学生是未知而无知的,只有在老师的谆谆教导中,学生才能成长,才能有收获——老师的存在不是体现老师本身,而是为了让学生告别无知和未知,也就是说,老师的设定都是为了人类自身的意义——无论是克雷格·福斯特孤身一人在近一年的时间里观察和思考,还是最后实施“海洋改变计划”用来保护海藻林,都是达到了一种为我所用的目的,去除这个目的具有的功利性质,难道不是人类在制造的投影中建立了另一种人类中心主义? “我们之间十分相似,但还是有一条不能跨越的界线。”克雷格·福斯特在一开始就定义了人类和章鱼之间的同形异构关系,这种关系的建立是克雷格·福斯特基于自己的经历而做出的判断。20年前他去了非洲的喀拉哈里中部拍摄《伟大的舞蹈》,这部电影讲述的是非洲土地上那些对野生动物进行跟踪的土著“跟踪者”,拿着摄像机的克雷格·福斯特体会到了一种格格不入的疏离感,仿佛自己就是一个异类,甚至镜头本身也让他产生了厌恶感。拍摄电影,电影表现跟踪,克雷格·福斯特所说的疏离感也许来自人类至上式的俯视视角,所以在18年前他回到了小时候生活的南非西开普敦,这里被称为“风暴角”,童年时的克雷格·福斯特就在这片常有暴风雨光临的海域生活——这是他从机器生活回到自然世界的一次转折,而回来的更重要理由是遭遇了人生难以跨越的瓶颈:那时的自己被工作拖累,那时的家人在痛苦中挣扎,那时的儿子像是一个陌生人,“我感觉自己做不了好爸爸。” 就是在这样的人生低谷中,克雷格·福斯特重新回到那片海域回到童年生活,而这对于他来说,就是赤裸裸的逃避,但是在像小时候一样深入这片海域,进入那片海藻林的时候,他发现了这个像是另一个星球的存在,有自己需要的东西。这里的水温很低,寒冷是最好的形容词,但是寒冷清醒了头脑,甚至开始渴望这种寒冷。而在这种渴望中,克雷格·福斯特进入水域把自己当成了“两栖动物”,接着在潜水中发现了“奇异的动物”,他一开始称呼它“这只动物”:一只被贝壳武装起来的动物,一只用海藻包裹自己的动物,而这只动物正是章鱼——从自己作为一名电影导演到回到童年成为孩子,再到“两栖动物”再到潜入水中在章鱼身边的海洋生物,克雷格·福斯特就是在不断转变中开始了自我命名,也开始实施了对“我的章鱼老师”的学习、观察和思考。 他将一台摄像机放置在章鱼洞穴的外面,对准那只用“盾牌”保护起来的章鱼,人和章鱼都被自我武装起来,这是一种防御式的对话,是人和生物之间清晰界线的设定——这是克雷格·福斯特实施计划的第1天。而到了第26天,还是那片海域,还是那只章鱼,还是这一个观察的人,章鱼从洞穴里出来了,起先触手还在洞穴里,但是后来整个身体都脱离了洞穴的保护,甚至慢慢接近并无攻击性的克雷格·福斯特,“章鱼开始信任我了。”这是克雷格·福斯特的感受,他近距离观察章鱼的触手,纪录章鱼的皮肤,拍摄章鱼行走、奔跑的样子,而章鱼也的确没有把他当成敌人。 从第1天的自我武装,到第26天的相互信任,克雷格·福斯特从章鱼身上得到的东西明显比章鱼从人类身上得到的东西多,而这种多少的对比逐渐使得被观察的章鱼变成了克雷格·福斯特自设的投影。第52天的时候,克雷格·福斯特以为章鱼不再信任自己,因为当他出现在章鱼面前的时候,它反而“逃之夭夭”,但是在试探之后,章鱼又回到了他身边,甚至将自己的触手伸向了他,还爬到了他的手上,一种亲昵的样子,于是,克雷格·福斯特开始“以章鱼的方式思考”,在发现被吃掉而留下的蟹壳之后,他沿着这一线索终于找到了章鱼,而章鱼伸出触手,开始向他打招呼,还贴在他的身上,克雷格·福斯特的问题是:“为什么它会接近我?它想从我这里得到什么?”甚至开始对它痴迷的克雷格·福斯特问自己:“它会做梦吗?它在想什么?” 第104天,克雷格·福斯特第一次在夜间潜入水域,观察章鱼在黑暗中捕食猎物;第125天,一条鲨鱼逼近了章鱼,在章鱼躲进洞穴之前,鲨鱼先下手为强咬掉了章鱼的一个触手,克雷格·福斯特看到章鱼在流血,担心鲨鱼会再次到来,而除此之外他想到的是自己的遭遇,章鱼被袭击是不是和人类一样也难以逃避自己的苦难?但是当134天的时候,再次看到章鱼只见他新的触手开始长了出来,这给了克雷格·福斯特很大的信心:章鱼能够自己渡过难关,人类为什么不能改变命运?从那时开始,克雷格·福斯特带着儿子汤姆一起潜入这片海域,并把章鱼的故事讲给他听;第271天,克雷格·福斯特开始了新的计划,他更加仔细观察章鱼的捕食过程,螃蟹、龙虾,如何成为章鱼的美食,这个过程并不是很顺利,章鱼似乎懂得“策略”,它的围追,它的突袭,它的毒液,都成为一种智慧的运用,“它教会了我许多……”第304天,鲨鱼再次来到这片水域觅食,并盯上了章鱼,但是在追逐与逃离中,章鱼再次运用智慧,它有时利用海藻体将自己包裹起来,有时用贝壳和石头做盾牌让鲨鱼无从下嘴,最惊险而成功的计策是吸附到了鲨鱼的背上,使得鲨鱼无法近身,最后只好无功而返…… 和章鱼的接触越来越频繁,对章鱼的观察越来越细致,发现章鱼的智慧越来越高明,克雷格·福斯特用自己的方式建立起和章鱼老师之间的关系,“我介入到了动物的生活,这是一种越界,但是我无法抑制出自己的好奇心。”打破了界线,就是为了发现章鱼和人类存在的相似之处,章鱼的自我保护,章鱼的避敌策略,章鱼的捕食计谋,当然还有章鱼的勇敢、智慧,对克雷格·福斯特来说,都具有启示意义,“它教会了我许多”便是真正将章鱼看成是自己的老师。在最后一次肢体接触后,第324天,克雷格·福斯特发现章鱼开始了交配,而这也预示着它自己的生命慢慢走向终结,当产卵之后,章鱼几乎就在洞穴中不出,在克雷格·福斯特看来,这就是一种牺牲,“它牺牲自己就是为了后代。”终于,当十万余只卵成为生命本身,章鱼走向了死亡,在被冲出洞穴后,鲨鱼将它完全带走。当章鱼为了后代牺牲了自己,克雷格·福斯特也带着儿子认识了大自然的神奇,汤姆也成为了小小的海洋生物专家——当克雷格·福斯特再次发现章鱼,爬在他手上的是小章鱼,他想象着这只小章鱼就是“章鱼老师”的后代,就像身边自己的儿子。 章鱼和人类建立的互动和信任,章鱼表现出的智慧,章鱼为了后代所作的牺牲,这都是克雷格·福斯特在章鱼老师身上得到的启示,而这些启示也改变了他对于生活,对于人生,对于生命的感悟。一只章鱼只是普通的章鱼,它和捕食自己的鲨鱼、被捕食的螃蟹、龙虾,游经身边的各类鱼儿一样,在海洋世界里都是平凡之一种,所以,它的特殊性正是克雷格·福斯特赋予的,也正是克雷格·福斯特在赋予章鱼特殊性的时候,他看见了自己,看见了人类——或者,他在这种观察、思考和制造的投影世界里,他把自己也当成了章鱼,在海藻林里游动,在洞穴里生活,逃避鲨鱼一样的天敌,度过最困难的时期,最后在牺牲中让儿子学会独立,“我参与到了它八成的生命中,每一刻都变得很珍贵。” 太玄月,潇潇泛红樱;繁花落,风雪映天狼。少年一啸弄西风,起浩瀚,走银鞍,白羽荡云帆。尽古道,回首却无归舟。伊人弹指化荒丘,青丝冢,凄凉字,也似此情莫相求。茫然望,原是九天,戏中洲。你我自西域前来中土,已有数载。我清隐为先少闻世事,你却久历江湖功成名就。因此你眼中的中原,自然另有一番风景。今日难得再聚,不妨一叙。中原自启咸阳道,荆轲一剑易水寒。那些古册中的英豪已然化羽,我辈自当只敬不议,但今朝 太玄月,潇潇泛红樱;繁花落,风雪映天狼。少年一啸弄西风,起浩瀚,走银鞍,白羽荡云帆。尽古道,回首却无归舟。伊人弹指化荒丘,青丝冢,凄凉字,也似此情莫相求。茫然望,原是九天,戏中洲。你我自西域前来中土,已有数载。我清隐为先少闻世事,你却久历江湖功成名就。因此你眼中的中原,自然另有一番风景。今日难得再聚,不妨一叙。中原自启咸阳道,荆轲一剑易水寒。那些古册中的英豪已然化羽,我辈自当只敬不议,但今朝王侯,却也有些许不输古人。自五老兴隋后,九天换帝,以致唐兴隋灭,在经武曌登基,今日之江湖才初见端倪。吕祖洞宾祭大统典论于朝上,得安身之地,于华山启纯阳一派,威震武林。再数年,朝内政变,长安乱。一朝红云京华起,又是苍生十年劫。少帝退位,纯阳落。长安烟雨过,再看江南媚。此时秋风扶木叶,还似洞庭波。芙蓉双色美人妆,盈盈花胜处。公孙氏剑舞动天下,秀起,忆盈楼。纯阳,七秀,虽龙腾凤鸣,但论万流归宗,仍属古刹嵩山。贵为武学聚源之地,少林,自也少不了,纷乱纠葛。天竺异教的武学之首,迦兰僧师子光,远渡万里,只为一会,禅宗神技。百年宗门之下,扫地僧渡法燃木成刀,大破青木掌。自此苍穹反复,龙虎在渊,中原武林人才辈出。渺渺,已过数载。干什么?我陆危楼要的,就是带领着我明教百万弟子,中兴华夏,然后,书批四海。乾坤,我断! 又在重温,但我感觉这部剧我永远都看不完,永远不敢看白羚之死。曾季cp我能嗑一万年。20200311没想到有一天会看完啊!前天晚上一口气看完了,白羚之死太难过了。悲痛与抗拒笼罩着我,连夜上lof看了好几篇同人缓缓劲儿,昨天和今天又看了多好前面的剧情才缓过来。刚又才看了第一集,彼时黄涛和白羚还是刚刚从警校毕业的大学生,青春年少,意气风发。在这个时候结束此次重温之旅,仿佛白羚永远是最灿烂的样子啊! 又在重温,但我感觉这部剧我永远都看不完,永远不敢看白羚之死。曾季cp我能嗑一万年。20200311没想到有一天会看完啊!前天晚上一口气看完了,白羚之死太难过了。悲痛与抗拒笼罩着我,连夜上lof看了好几篇同人缓缓劲儿,昨天和今天又看了多好前面的剧情才缓过来。刚又才看了第一集,彼时黄涛和白羚还是刚刚从警校毕业的大学生,青春年少,意气风发。在这个时候结束此次重温之旅,仿佛白羚永远是最灿烂的样子啊!出了小时候在电视上看,这部剧一共看了三次,第一次串联剧情,第二次也跟着推理,第三次更关注每个人的内心,无论是六位主角,亦或是每一集的凶手或者受害者。《重案六组》95%的内容都是刑侦,镜头里专门留给“抒情”的部分是少之又少,但是这仅有的一点点,却让人觉得余韵绵长。无论是曾季cp还是江白cp都让人念念不忘,现在各种论坛里还有同人文更新。 胡刚案和季然是贯穿全剧的两条线索,胡刚案非常是成功的,大曾给胡刚写材料,写下“一生忠诚”然后又划掉,泪流满面那个零头我永生不忘。前面设局抓捕黎阿翔,白羚爆头立下三等功等情节也非常精彩。季然这条线就太失败了,她已经超越安陵容、浣碧等人成为我心中最讨厌的电视剧角色了。甚至对于我来说,季节的魅力因为这个妹妹而打了折扣。(好多瞬间都不想嗑曾季了,想嗑曾我??) 最喜欢第八集虎皮案,逻辑缜密又笑点不断,居家旅行必备。 这部剧好多演员我都不甚熟悉,听说黄涛的扮演者还吸毒了。真是令人唏嘘。 这些演员也许会变成暗淡的人,但是他们的角色永远闪闪发光。 【涉及严重剧透!!!】 (案例分析已更到第二十六集,即纤缘网案) 《紧急公关》是继《完美关系》后又一部危机公关题材电视剧,作为一名曾涉足公关行业的传媒人,从技术角度带领大家分析下这部戏的专业部分。(想要看影评分析的可以移步) 【涉及严重剧透!!!】 (案例分析已更到第二十六集,即纤缘网案) 《紧急公关》是继《完美关系》后又一部危机公关题材电视剧,作为一名曾涉足公关行业的传媒人,从技术角度带领大家分析下这部戏的专业部分。(想要看影评分析的可以移步) 第一个案例,主要是处理一家国外航空公司暴力驱赶中国乘客事件,这个很难让人不联想起当年美联航暴力驱赶亚裔乘客事件。 【案例复习:2017年4月9日,从芝加哥飞往肯塔基州美联航3411次航班出现了超额订票的情况,机上一对亚裔夫妇被随机选中离开飞机,丈夫坚持拒绝后被赶来的机场保安暴力拖拽下了飞机。网络上新闻很多,不赘述了。】 在前两集中,这一危机事件以黄晓明饰演的林中硕把视频发给媒体为发酵的开端,以环际航空正式道歉暂时收尾,我们就先来分析下,这起案例中所采用的公关方法。 在前两集中,公关手段大概可分为两个阶段: 第一,男主林中硕把视频交给媒体后,事件正式发酵。 在这一阶段中,本来可以通过航空公司道歉来解约,但是出事的航空公司为了规避法律风险,担心一旦认错就面临巨额赔偿,所以拒绝认错。这种矛盾倒是公关行业普遍会遇到的两难境地。在现实的危机公关案例中,很多危机是由违法行为引发的,所以需要公关和律师联合处理,但双方由于立场不同,确实容易形成一些对立。在这一阶段,显然是公关向律师妥协了,因为事件刚发酵,航空公司还抱有侥幸心理,所以不会完全采纳公关的建议。 除此之外,环际航空未采纳公关的意见也不仅仅出于法律风险的考量。环际航空还未正式成立中国分公司,他们用中国的公关公司,主要是渠道上帮忙,不需要采纳际格公关的公关方案。这点还算现实,在中国公关行业目前现状中,越是大的企业,他们雇佣公关公司主要是需要公关公司的渠道,真正的策略还是大企业内部给出,公关公司只是做执行的工作,在策略上,很难给到决定性的建议。这是我们公关行业从业者,比较尴尬的地方。 第二,男主林中硕通过爆料中国乘客的黑料,导致事件严重,促使环际航空不得不认错。 在现实中,虽然也有很多公关人觉得客户的方案很愚蠢,但又不得不执行,等着看客户笑话的事情发生,但对于环际航空暴力驱赶乘客这么大的案例,林中硕又处于这么大的一家公关公司,一般来说用这种极端方案的可能性并不大。林中硕这么做,只能说他在用曾经媒体人的思维来解决这件事,还不是专业的公关人。 顺便提一嘴,在网上撒播中国妈妈的黑料这点,对于公关这个行业,其实很真实,只是绝对不会有人承认。 (未完待续……) ———————————————————— 今天不上班,顺手给更了。 环际航空事件反转,CEO邮件外泄,称道歉只是公关手段。美联航暴力驱赶乘客事件中,也发生了高管邮件外泄同样的事情,也是让危机再次升级。 其实这行干久了,你就会明白,多么愚蠢,不符合逻辑的事,都是可能的,不然何以谈危机。 在环际航空危机闹大后,林中硕建议环际航空CEO引咎辞职,确实是一招非常狠的办法,高管离职给交代,确实也是危机公关常用的办法,当时滴滴顺风车出事,不也是开了几个高管。但这一般由客户的高层来决定,公关公司的人是不敢这么提议的。除非公关公司作死,或者巴不得和客户解约。从后面剧情看,林中硕这么说,就是已经放弃这个客户。 其实到这里,林中硕解决这起案例算是失败了。由他的对手,方励来接棒解决这个案件。方励的方案,是说服环际航空和中国乘客和解。和解才是解决这个案件的核心,毕竟“解决人”比解决舆论要容易嘛。在现实中,美联航的案例,其实也是通过这么解决的,有印象的人,也许还没忘记美联航事件中被炒得神秘的天价和解金。在那之后,美联航的事情也就平息了。这里面不仅有公关,有利益,有法律的因素,更有人性的因素。 不过我不认为这个案例的解决算是高手级别。不过这个案例倒是传达出了我们公关也是有价值观的,也是可以选择客户的,这倒是为我们行业一次正名,不然都以为我们是替人洗地的。我们真不是唯利是图的人,朋友说,当年某个知名家居品牌曝出丑闻,哭着求他们做公关,他们也是拒绝了的。 林中硕靠赶走环际航空,来引入另一家更大的航空公司客户,这点符合我们行业现实。有些行业的客户确实我们只能服务于一家。但这里有一点需要吐槽的是,林中硕引入另一家更大的航空公司,居然还没有通过竞标,这点不会轻易发生,即便和客户关系好已经内定,该演的戏还是要演的。如果公关行业真有这样的人,绝对是大神级别,但也并非没有。没到这个级别的人,没有和客户很深关系的人,千万不要效仿。 接下来的案例涉及996公司解聘患癌员工,这个话题比航空公司这个危机要升级很多,我等着看完整个案例再为大家解析。 (今天加班,明天再更,大家今晚不用蹲了。) ————————————————————— 龙乾公司解聘患癌员工案 这个案例,有很多热门真实事件的影子,包括#德勤辞退患癌员工#、#华为员工索要离职赔偿被拘留#,以及最近曝出的拼多多员工自杀以及猝死事件。类似的事件,我觉得还会爆出很多。拿命换钱现在是非常普遍的现象,毕竟我本人就是一名007的公关狗。 作为公关人,摊上这种事情,是最头大的,因为很容易激起公众最敏感的点,尤其像这个案例中尤勇演的那个华总,不仅不配合公关,还火上浇油,起诉了那个员工(其实这种不配合的客户在我们做公关的时候经常遇到)。事件发展到那个阶段,即便是现实生活中,也不是靠公关可以短期解决的,只能靠放长线来挽救企业形象。 所以这个案例的解决办法,其实乏善可陈。唯一用上的专业公关办法,就是恶搞华总的那个病毒视频,这种手段叫做“狂欢化”,很多明星出现公关危机后都采用过这种办法。我能想到的是朱丹被全网群嘲口误的时候用过。这种方法,对个人比对企业有效,但前提是这个人在公众面前是非常有争议性的人设,华总的人设是可以的,因为他让人既爱又恨。但我不建议在现实类似案例中对企业的危机公关轻易用这种办法,你能想象如果拼多多现在采取这个办法危机公关,只能让事态更恶化。 这个案例解决是华总向警方提供谅解书,提前释放那个妈妈,并不是皆大欢喜的结局。企业的形象是否挽回,也并没有表明。这点很真实,因为一旦发生这种危机,企业很难全身而退,就比如我举例的这几个类似案例,基本都没有好的结果。 除此之外,比主线案例更巧地体现危机公关专业的地方,在于反派“趁火打劫”,利用尤勇那个公司的危机,来挖人才到自己的客户那里。还记得阿里的“月饼门”吗,当时腾讯、360等公司站出来,纷纷表示愿意接收被辞退的员工。这点在竞争对手发生类似负面新闻的时候,很适用。 ————————————————————— 迪云酒店性侵案 这个案例也是包括了很多社会事件的影子,其中#和颐酒店女生遇持#,以及#香港女导演酒店遭性侵# 这个案例公关手段在细节中: 1. 出事酒店举行媒体说明会,林中硕建议女性高管出面。 2. 林中硕让下属给酒店员工做危机管理培训,不能对媒体乱说话。 从这两个细节可以看出,这部戏的专业描写,很到位了。 尤其是当马林忘记对酒店经理培训时,酒店经理对媒体指出这背后是一场阴谋论,引得林中硕大怒。在阴谋论没有确凿事实时,就对外发布,确实很会引起公众的反感,有点像推卸责任。 这个案例,公关手段也就这些可说,因为这个案例解决失败了。作为观众可能不爽,但是作为公关人,又觉得很真实,因为这种无力和无奈才是我们的常态。 不过这个案例让我感兴趣的地方,在于方励所代表的黑公关。 黑公关在我们行业是否存在,答案是肯定的。这些年也有黑公关被抓到并被逮捕的新闻。腾讯就曾经报警抓了黑公关。腾讯是大公司,一报警就抓到了。不是每家企业都能抓到黑公关的证据。 这种黑公关公司一般都是小公司,大公司是万万不敢这么做的,毕竟涉及犯罪。但这种黑公关,会一直存在,也是这类人,在给我们整个行业抹黑。 但这个案例最让我兴奋的点,不在于方励是黑公关,而是他制造危机来做空客户股票,这点太狠了,资本市场玩做空是经常需要和黑公关联手的。好像剧情也暗示方励的前老板也卷入进来了,那说明际格公关也卷入了,你这么大公关公司敢玩这么大,我倒要看看怎么收场,因为不可能不死翘翘。 P.S.编剧这个案例专业上有一处不够严谨,出事的酒店是哪里上市的公司,没有写清楚。港股和美股可以做空,大陆股市是有熔断机制的,不允许做空,但可以融券,其实意思也差不多。还是要表明哪里上市公司更好一些。 (今天加班,明天再更。) ————————————————————— 马林女友自杀案 这个是个人危机公关,从专业细节角度,没什么可讲的。但案例让我想到一个词,“乌合之众”。 首先声明,这里没有贬义的意思。 《乌合之众》本来是一本社会心理学的经典著作,所谓“乌合之众”, 是指个人融入了群体后,他的所有个性都会被这个群体所淹没,他的思想立刻就会被群体的思想所取代。而当一个群体存在时,他就有着情绪化、无异议、低智商等特征。 在任何一个社会中,因为所处经济水平、教育程度不同,启蒙程度高的人,都远远少于启蒙程度低的人。所以,启蒙程度较低的人,所持有的价值观,更容易形成声量,因为有人数上的优势。在一些非黑即白的事情判断上还好,但是如果发生新旧思想的碰撞,群体的对新思想的接受度就非常低。如何处理这样的危机事件,其实是危机公关最大的课题。 这个案例的解决办法,是有着精英意识的林中硕,在媒体面前用激烈的方式,进行了一场反传统价值观的输出。再之后,媒体又跟进,支持了林中硕的价值观。这是精英阶层联合自上而下的引导舆论方向。其实我觉得中国人口基数这么大,未必有效多少,因为毕竟思想层面的精英还是少数人,“乌合之众”也不会买账。但当自杀女孩的父亲发声的时候,舆论才平息了很多,因为这个本来启蒙程度较低的人,更能引导“乌合之众”。 到底是什么人能引导舆论,这是个值得思考的地方。 伴随这个案例还有个小插曲,是反派那边给一个内衣品牌做的方案,显然是蹭了女孩失恋自杀事件的热度。在这里提醒一句,负面新闻的热度绝对不要蹭,这是非常愚蠢的借势营销。杜蕾斯品牌公关当年确实是蹭热度的高手,但不是谁都能学得来的,这些年翻车的还少吗? ————————————————————— 锐动商标案 (更新的有点慢,剧我是追平了的,但实在是没时间写评论) 这个案例应该是到目前为止最专业的案例,因为显然它取材两个最轰动的商标纠纷,即:王老吉与加多宝的商标纠纷,还有红牛商标争夺案。 先带大家复习下这个两个案例: 王老吉与加多宝商标之争。 “王老吉”原本是广药集团的注册商标,在1997年时,授权加多宝集团在国内销售红罐王老吉至2010年。所以“王老吉”商标是属于广药集团的,但凉茶配方和品牌运营是加多宝公司负责。这个案件和锐动商标案的核心争议点相似,王老吉和加多宝的关系也与剧中的枫园集团和百凰集团基本一致,都是前者把商标授权给了后者,但后者的运营却大大提升了原商标的估值,两者继而围绕商标授权问题展开争夺,这背后都是一样的利益争端。 王老吉和加多宝用的一个配方,但经过加多宝多年的经营和运作,属于加多宝的红罐王老吉的销量远远领先于属于广药的绿盒王老吉。这悬殊的差异让原本拥有王老吉商标的广药集团彻底坐不住了,在2010年商标估值超千亿后,广药集团要求收回“王老吉”商标。 此后,王老吉和加多宝的大战拉开了序幕。从商标之争,到广告语之争,到独家配方之争,再到最后的红罐包装之争。在这场攻防战中,在法理上稳操胜券的“王老吉”却在市场上节节败退于“加多宝”,最后以法院判决加多宝集团赔偿广药集团100万告一段落。 再来看看红牛商标争夺案。 红牛和剧中的锐动一样为功能性饮料,它的商标争夺战也是如出一辙。华彬集团在上世纪末为了将红牛饮料引入中国,和泰国天丝集团合资共同成立了红牛维他命饮料有限公司,也就是中国红牛。但天丝说授权合作期限是20年,而中国红牛却说是50年。2016年,泰国天丝对华彬集团提出商标侵权诉讼,红牛的商标权属之争就此打响。和剧中试图用“锐全”替代“锐动”的操作类似,泰国天丝也推出过红牛的相似饮料,让消费者一时傻傻分不清楚,争夺战也从法律层面延伸到市场层面。 为什么会产生这样的争夺,说到底,还是因为中国红牛的效益太好,惹得两家都很“眼红”。据中国经济网发布的数据显示,红牛在中国功能性饮料的市场份额一度高达60%以上,年销售额超过200亿元。 目前,最高法作出终审判决,确认“红牛系列商标”归属泰国天丝医药保健有限公司,但是这场争夺战远远没有结束。中国红牛可以一直不停上诉,而两者的竞争也从商标之争渐渐演变为渠道之争。在剧中,百凰集团也试图通过提升给经销商的返点来垄断渠道。虽然剧中的商标之战以双方共同运营和平收尾,但在现实中这种争夺往往都是愈演愈烈的。 而剧中锐动商标这个案例,写出了法律占优势的人,未必公关占优势;公关占优势的,法律又未必占优势。具体剧中已经表现得很清楚了,就不再细说了,总之这对于公关,是个有意思的课题。 ————————————————————— 躲猫猫知识产权案例 我不知道这个案例是不是在影射网易和陌陌(陌陌上市前,遭到了网易官方发起的攻击,不过最后没影响上市,网易还遭到了差评。具体可以去百度,详情我就不赘述了),如果是,这部戏编剧的取材,可以说是紧跟时代了。 这个案例中最后解决方式,还有中间反派敲诈勒索的方式,编剧为了戏剧效果,做了很大戏剧化改编,这些不属于公关范畴,我也不具体评论了。 但是我想说的是,这个案例对现实的影射,还是有很多真实依据的。 首先,企业上市的前夕,确实是被攻击最惨烈的时候。你想想,前段时间蚂蚁金融为什么早不差晚不查,偏偏上市前被攻击,最后暂缓上市。大家骂网易,也是因为网易非要陌陌上市的时候搞它。这样的例子数不胜数。被敲诈勒索也是常事,阿里巴巴上市前就被敲诈,阿里直接选择报警。但是很多企业不敢报警,也有同意了敲诈者的条件,但这些就不会轻易被报道出来了。 其次,为什么上市前被攻击这么惨?剧中的台词,“上市前是最见证人性黑暗的时候”,做过财经公关的都对此深以为然。因为企业一旦递交上市申请,就要接受证监会还有社会舆论的监督,稍有不慎,就会被证监会停止上市。而且,证监会规定企业递交上市申请后就处于缄默期,不可以接受媒体采访,一旦被攻击,也不好反击,企业处于非常被动的阶段。缄默期这个细节,剧中也表现到了。缄默期的危机公关,手段非常有限。所以林中硕建议外人来发声,这点也很专业。 第三,关于上市对赌协议是否常见?这个太常见了,企业创始人拉投资的时候,投资人经常会把上市对赌协议加入,尤其是互联网企业。很多企业着急上市,正是因为有上市对赌协议的压力,具体案例大家可以搜索三只松鼠上市对赌。如果上市失败,投资人完全有权赎回资本。其实上市对赌条款,一直备受争议,如果编剧能在这点再深入探讨一下,可能会显得案例更深刻一些,对社会的良性推动有更好效果。 ————————————————————— 婚恋网站会员安全漏洞 这个案例关键不在于耍公关手段,而是配合客户推出一些彻底整改方案,这其实反而是最好的公关方法。但是这样有良心的客户,我是很少见到,大部分客户只懂得压低预算,给一些莫名其妙的意见让我们执行。这个剧对企业的社会责任有一些很好的指向作用。 从反派看,反而是在耍一些公关手段,居然借着婚恋网站危机推出钻石王老五的征婚,就像剧中的台词“煽动欲望比提供安全有效”,这又回到了我前面说到的“乌合之众”的话题,群体声音未必是理性的,大部分时候,都是非理性的。如果真有理想的危机公关专家,应该能认识到群体的非理性本质,又能从正面的意义来引导好舆论。但这个真的太难了。《恩珠的房间》
有关爱情的电影是创作者们永远的题材,而当创作者们将爱情的元素与最热的公路标签相结合后,让其脱离于灯红柳绿的都市浮华感,在神秘气息浓厚的景色之下,以简单纯粹的爱情故事打动观者之心,带来一股清新之风,也不畏是件反其道而行的美事。
《公路美人》无疑就是这类纯洁而又干净的公路爱情片,从喧闹的城市出发,一路追逐到平静安宁的异域之景,香格里拉、梅里雪山美丽的自然风
有关爱情的电影是创作者们永远的题材,而当创作者们将爱情的元素与最热的公路标签相结合后,让其脱离于灯红柳绿的都市浮华感,在神秘气息浓厚的景色之下,以简单纯粹的爱情故事打动观者之心,带来一股清新之风,也不畏是件反其道而行的美事。
《公路美人》无疑就是这类纯洁而又干净的公路爱情片,从喧闹的城市出发,一路追逐到平静安宁的异域之景,香格里拉、梅里雪山美丽的自然风光和藏民虔诚的信仰是整个故事的衬托之物,在这个世界上海拔最高的高原之上,空气稀薄、阳光炽热、天蓝水净,一切都是那么透彻清静,萌发的爱情也显得单纯而直接、奔放而炽热!
影片改编自著名作家韩东的《爱你一万年》,作为“第三代诗歌”最主要的代表人物,韩东的作品中体现出了诗意般的绝美爱情,故事背景也是在那片纯净得只剩下蓝天白云山川的土地,也许只有在这样的圣地上才容易把爱情、把人性、把信仰看得真切。《公路美人》完美的呈现出了原著中设有的意境和气势,在宁静、纯净而又艰苦的高原上,用那些透彻明亮的绝世美景,折射纯洁至圣的爱情。
《公路美人》的故事其实并没有多新颖,情节也没有故意的制造感人,一切都是以随心、自由的状态在释放繁华都市之人与藏族纯洁之人的心境向往。在壮丽景色之下慢慢聆听、感受他们的故事时,才会发现爱情原来可以如此简单、如此直接、如此奔放、如此撩人。再回首片头城市人那么会玩的相亲节目,看上去美好的爱情却如此的不堪一击,自然透切心扉。
张念骅饰演的曾浩,是位功成名就的CEO,面对女友的抛弃与逃离,依然选择忠守和追寻。他越是真情、越是执着,才为之后的反省和理解积攒了更加雄厚的力量;齐溪饰演的敏琼有着高原民族的勇敢和果断,也有着香格里拉般的自由和浪漫。她认定的、她喜欢的,就会不顾一切的以最简单的方式去追求,在其淳朴的脸颊上看到的满是真性情。他们的相遇是影片探讨纯洁爱恋的必然过程,两人沿途追寻擦出爱情火花是诠释纯洁爱情的必然结果。在高原之上,绝境之中,稀薄的氧气和狭小的车内空间内,情难自禁的赤裸爆发,凸显着原始野性的美感,更是展露了简单而又直接的纯美爱情。
从曾浩最初的动力和出发点来看,虽然有着一丝的“背叛”之意,但在影片后续的发展交代之中,让这起艳事有了很完美的交代。在安静质朴的高原里,前任与他人的远走高飞让自己明白了都市里的脆弱爱情,身边一直陪伴和拥护的才是经得起风吹雨打、经受得生死考验的坚定爱情。敏琼的纯真和执着、以及对他的爱与付出,让他对爱有了深刻的理解,为此也有了新的选择,而在这场绝美的高海拔之恋中,同时也感动了我们每一个人、洗净了我们每一段情。
《公路美人》最后的结局极具开放性,也极具跳跃性,男主最后手拉着相亲节目中犀利黑妹、缠绵行走在世贸天阶的大屏幕之下,让我们无尽的想象着爱情的无限可能性,这不一定是男主最终的爱情结果,但影片主要想要表达的则是在这趟浪漫之路,应该抱着一颗纯净而又简单的心,干脆、奔放的去追逐。
漫游 | 祝新 | 中国 | 2018 | 93分钟 | 新浪潮10月8日 B1 20:00 10月10日 L5 13:30 10月12日 C7 11:00
祝新的剧情片《漫游》新奇,温柔又复杂,预示了中国电影制作的一颗独特新星的降临。
简短的片头之后,《漫游》开始讲述一对迷
漫游 | 祝新 | 中国 | 2018 | 93分钟 | 新浪潮10月8日 B1 20:00 10月10日 L5 13:30 10月12日 C7 11:00
祝新的剧情片《漫游》新奇,温柔又复杂,预示了中国电影制作的一颗独特新星的降临。
简短的片头之后,《漫游》开始讲述一对迷失在岛屿上的夫妇,初看起来像典型的大陆独立影片,仿佛要讲述中国家庭在城市中的异化与隔阂。爸爸光着膀子吼了女儿几句,妈妈惆怅地望向公寓楼顶,他们正值青春期的女儿李森林(姜郦饰)不是在为宠物乌龟大惊小怪,就是在日记上写写画画, 影片中似乎没有发生什么故事。
到此为止都是奇奇怪怪的,但是迷幻的电子背景音乐提示我们,有许多不为我们所见的事情正悄然发生。爸爸在公园里游走,遇到和他女儿同名的男孩;秋秋阿姨(黄菁饰)到访时的追忆,将电影的神秘开头和波澜不惊的后续剧情,联系到了一起。
李森林的作文成为了幕间的字卡,暗示我们这个上学女孩其实是以家庭秘密为原材料,创造着一个故事,也就是我们正在看的电影。但与此同时,影片剧本巧妙地留下了另一种可能,我们看到的或许是鬼魂的故事。
无论是哪一种可能,观众一定会花费大量时间争论影片中何为真实,何为幻梦,但大家都会同意,祝新是一位值得关注的天才。
理查德·布莱恩 评论家BIFF原文链接
电影上映后恶评如潮,使我也差点对这部电影的糟糕信以为真。电影拍摄一波三折,经历多次重拍、改档期。影片制作过程中,投资制片方20世纪福斯就被迪士尼收购了,差点就变成了烂尾。好不容易完成了拍摄,还未上映,就给人是东拼西凑勉强堆砌而成的主观上的不好印象。不知道是不是这种印象的先入为主,观影后大多数观众的评价都不好。
电影上映后恶评如潮,使我也差点对这部电影的糟糕信以为真。电影拍摄一波三折,经历多次重拍、改档期。影片制作过程中,投资制片方20世纪福斯就被迪士尼收购了,差点就变成了烂尾。好不容易完成了拍摄,还未上映,就给人是东拼西凑勉强堆砌而成的主观上的不好印象。不知道是不是这种印象的先入为主,观影后大多数观众的评价都不好。
但是,我很喜欢这部20世纪福斯X战警宇宙最后一部电影,它用不同的风格诠释了X战警世界里变种人的战胜内心恐惧的过程。
影片的风格很像《飞越疯人院》,走的还是恐怖风。几个因为超能力犯下大错的孩子被聚集到一所看似精神病医院的地方接受“治疗”。医生看似照顾“病人”,实则另有企图。每个变种人孩子都有自己的心结和恐惧。恰好,其中一个孩子的能力就是类似于《哈利波特》系列里的博格特,能将他人内心的恐惧具象化变成实体。变种人孩子们不但要从内心克服曾经的痛苦回忆,而且还得用自己的超能力去战胜具象化的恶魔。将恐怖片主角战胜心魔的场景具象化为超能力大战各路妖魔鬼怪,这样的脱虚向实的设定很有趣,想象一下恐怖片里本应该被反派追杀的受害人是一群会超能力的,多有看点!
本片的剧情也算连贯,比《黑凤凰》的莫名其妙的剧情要强不少。几个问题变种人孩子聚集在一起,慢慢发展出友情和爱情,战胜了关押他们的“医生”和具象化的心魔,逃离名为医院实为监狱的地方,走向自由,基本没有可以大加批判的剧情漏洞。而且最后战斗的高潮部分也比较激动人心。
最后,制作团队似乎很喜欢《权力的游戏》。不但请来了艾莉亚的扮演者饰演一个能变身狼人的变种人(对应《权力的游戏》中演员代表的斯塔克家族的图腾冰原狼)。安雅泰勒乔伊的角色还能召唤喷火龙战斗,玩梗玩的比较明显了。
总之,该片纵有一些地方不完美。但历经波折,能制作完成一部比较完整的电影,并且我也比较喜欢,难能可贵了。
真的太帅了
以致于我以前看的夜孔雀,刚开始觉得好老,不要碰我仙女姐姐。然后现在知道是黎明之后。一时不知道该羡慕谁。
真的太帅了
以致于我以前看的夜孔雀,刚开始觉得好老,不要碰我仙女姐姐。然后现在知道是黎明之后。一时不知道该羡慕谁。
有些情感,可以感受,却觉得话语能传达的只是冰山一角,不如文字力量来得清澈。
有些电影,会很喜欢,会觉得文字能承载的不过吉光片羽,不如影像力量来得真实。
比如《恋恋风尘》、《强尼凯克》……
纵使把《恋恋风尘》看再多遍,我也写不出那份拨动人心弦的心灵共振,总觉得那段被吴念真批判太过平淡的初恋的处理于我却是不可言说的深刻,深刻到每次都会难以抑制
有些情感,可以感受,却觉得话语能传达的只是冰山一角,不如文字力量来得清澈。
有些电影,会很喜欢,会觉得文字能承载的不过吉光片羽,不如影像力量来得真实。
比如《恋恋风尘》、《强尼凯克》……
纵使把《恋恋风尘》看再多遍,我也写不出那份拨动人心弦的心灵共振,总觉得那段被吴念真批判太过平淡的初恋的处理于我却是不可言说的深刻,深刻到每次都会难以抑制的大哭不止。
在各个方面,《强尼凯克》自然是不及《恋恋风尘》,单说对情感细腻却不张扬的隐藏手法,黄熙离侯孝贤还有很长一段修行;只是,我能在《强尼凯克》中看到缓慢形成的大师雏形。看完首映听到有人批评,像是除黄熙外的整个团队完成了整部电影的制作;那是否可以类比为,侯孝贤的电影也是除其之外的整个团队所完成的?
从主观上讲,我很享受影片所制造的氛围,那份像在讲什么却又没有讲什么的泛生活化处理,是一种润物细无声的情感捕捉,没有掺杂任何目的和企图,只是在向观众展示生活的原貌。也就像影片开场地铁里圆滑过渡的长镜头,把三位主角来与去的对比关系一下子就衬托出来了。
对《强尼凯克》怀有极大期待其实还是台北电影节四项大奖的缘故。到影片开始,我才知道原来这是侯孝贤监制,其团队辅助完成的。
或多或少,《强尼凯克》里面都有些侯孝贤的影子,或者说,黄熙想要致敬的地方。
徐子淇一直接到陌生人打来寻找强尼的电话,《好男好女》中梁静也遇到过类似状况,接到陌生人的电话,也收到曾经的日记传真,她那么声嘶力竭的询问着电话那头阿威的情况,甚至把电话那头的人当成阿威,留给她的却只是一片空白。但在《强尼凯克》中,电话所传递出来的主被动关系被倒置了,徐子淇虽仍作为被动一方却没有主动询问或寻求,从这个角度上讲,她就像是《好男好女》中电话那头的陌生人,被动却带有强烈的主观意识(在这段岌岌可危的感情关系中徐子淇也一直是相似的心理)。但是,徐子淇又有着和梁静类似的矛盾,她看似独立(开旅馆)却十分依赖(男友),一直沉溺于过去(女儿),也在试图摆脱桎梏(分手),她在不停的人格转换中感到厌倦,她渴求一个稳定的状态,所以她选择不解释和离开(逃避)。
徐子淇和张以风在隧道开车(酷似逃亡)的片段,很容易想起《千禧曼波》开场:舒淇在天桥舞姿弄发的样子有多美,他们在隧道飞舞得就有多自由。和《强尼凯克》一样,蔷薇最后也选择了离开,在冰天雪地的日本对着空旷的大街坚持傲然开放,从这点上看,不管是蔷薇还是徐子淇,她们对离开都保持着一种天真童化的态度,即将其视为解决对现实不满问题的积极方法。蔷薇能在日本与陌生人对话;徐子淇(更甚)能对张以风倾吐真言、随后又任由他闯入自己的小天地都是不二铁证。也正如《千禧曼波》中存在着难以言明的感情,徐子淇和张以风呈现给观众的始终都是一层模糊不清的暧昧关系,像是隔着一层纱纸,极具诱惑,却看不真切。
首场QA的时候有人提到《一一》,当时不甚理解,回家看完之后才有所顿悟。说到底,《一一》是专属于杨德昌的台北故事,有杨德昌作者标签一样独有的客观残冷,有那份生长于此却又恨不得撕碎它的分裂情感:他对台北又爱又恨,便让所有人在这里相遇或重逢,编织情感聊想未来,却又在默默地扑灭正在燃烧的火花。可能是女性导演天然的温柔所致,《强尼凯克》传达出更轻的触觉,像蜻蜓点水,点到即止,不做过多的拘泥,更多则留给观众遐想。如今回想起来,影片确实一直带有黄熙过于主观性的个人情感,在钢筋混泥堆砌而成的冰凉都市,这似乎有种略显格格不入的温馨。
侯孝贤说:黄熙是继杨德昌后最会拍台北的导演。
便利店外徐子淇和张以风的对话据说是妙手偶得,那也的确是演技与情感的爆发,只是让我挂念的却是那段与“距离感”有关的说辞。晦涩难言的童年让张以风相信,两个人距离太近会没有结果,所以他总是合理就好不做强求;徐子淇说她和女儿之间相隔两地没有共同话题(类比在男朋友身上同样成立),这巧妙地否定了“近距离”言论,只是两人醉酒上身并未过多忸怩。
其实电影此前一直都没有明显提出有关“距离感”的问题,甚至试图定格在几个固定场景以此窥见广阔天地,而具体的呈现只是在这段你来我往的互相倾诉中以语言的方式有一定传递(徐子淇与男友也关于过有“距离感”的争论)。电影所尝试做的,其一便是通过既定媒介阐释“空间性”,把概念细小化本土化之后再尝试进行输出;其二则是试图将缩小的空间结构放大成群体或城市,以此引发出隐藏在荧幕之后的矛盾。如果说电影始终以“取材自生活”的视角警醒着观众“下一个或许就是你”,那这些看似不经意的言语往往就能窥探出一个导演能力(对生活的捕捉和诠释)和野心(将其影像化处理)是否匹配,从这点来看,黄熙是合格的。
紧接着后面的奔跑戏取代最初约定的性爱戏,其实让柯宇纶十分不爽,但从成片来看这样更能反映出都市男男女女的感情现状。《麻将》(《麻将》中柯宇纶的角色也遭遇过汽车抛锚)里面的一句“现在很多人都不知道自己想要什么”放在《强尼凯克》中也无疑是精准的。以往的生活经验塑造出当下的个人价值,两人在此方面相差甚远,但他们又相同的迷茫着:一直到最后徐子淇对女儿还是最初的态度,他们都不清楚内心所想,所以只求保持现状,握紧手上最安全的筹码。
黄远的角色在影片中着墨最少,却最让我放不下。看似平静的生活下隐藏了母子二人都不愿提及的死亡,所以他总是精准的要求自己。满墙的便利贴纸记录着他的流水生活,他像是突然病倒了一样,用剪刀剪下报纸上的文章,录下自己结结巴巴的朗读,但是他又是那么热忱的想要了解世界;他养过鸟,知道“飞鸟相对自己永远是静止的”,所以他喜欢伪装成过去的样子,在野外随风狂躁,随雨飘摇,喜欢在事故现场的水坑一圈一圈的骑着单车,像是被自己制造的旋涡困住却不想挣脱。他告诉母亲,“哥哥不在了,可是那条路还在啊”,然后自己躲在房间里哭。他知道这个城市在解体,只是靠着自己的力量努力做到不让都市重塑的速度超过情感崩溃的步伐。
季美含不愧是甜妹本妹,太可爱了??
季美含不愧是甜妹本妹,太可爱了??