首先，冯小宁拍这种片子还是可以的，至少看到了那么一点点《红河谷》的神韵。

其次，这部片子的模型做得还算可以……至少没有出现雷达阵列这种穿越，比起先前的剧照好。

再次，这尼玛是《北洋水师》的精缩电影版？

最后，我打三分，因为这部电影的情节很让帝国主义者受用

 开扯！

 我们知道，制海权是近现代帝国主义国家最重要的标志之一，每一个牛逼哄哄的帝国主义国家都有（或曾有）一支令他们牛逼哄哄的海军部队，供他们征服世界用。在这里，我们引申一下：大英帝国的皇家海军，民主灯塔美利坚合众国的航母舰队，大德意志的狼群潜艇部队，大苏维埃的红海军，升阳帝国的联合舰队（似乎有什么奇怪的东西混进来了），这些称雄一时的舰队都会这些帝国开疆拓土立下了汗马功劳。而作为新兴大国的天朝，也开始逐步做起了这个大国海军梦——向深蓝进发！

当然此天朝非清朝。

作为大清帝国而言，舰队这个东西比较高端，可以玩一下，但是不会一直玩下去。甚至也玩不下去。在片中，外国顾问在长崎水兵事件后建议炮轰长崎已达威慑之意被拒后，大吐槽到：“这就是乃们中国银被欺负的主要原因！”

当然为了照顾我大中国是被欺负形象，特意选取了长崎水兵事件的第二部分，就是被日本警察设伏的部分，而没有选取我大清海兵嫖妓不爽怒砸日本派出所的光辉事迹。

如此甚好。

在片中， 我们后来扬名天下如雷贯耳的元帅海军大将东乡平八郎并没有真出现，而另一个元帅海军大将伊东佑亨倒是帅气得紧——也难怪，大东沟海战里东乡平八郎连个将军都不是——不过冯导啊，咱可以不省演员的钱不？不怎么出名的板元八郎太少佐都有出场（虽然人家是个炮灰），而丰岛海战中愣是用了坪井航三代替了东乡平八郎的浪速号舰长？

元帅海军大将悲剧了。

还有诸如伊东佑亨没有去过英国念书等细节就不讨论了，这些历史错误犯也不要紧。但是！

但是！

但是！

尼玛！舰炮上挂衣服这个谣言虽然没有人说出来，你也不用拍出来吧？伊东抬头一看，我擦，清军的侧舷炮上挂着衣服，清军必败的小眼神那叫一个欢……

 还有，蒙古人演的日本天皇……那嘴型……好吧，我知道三船敏郎演过一个类似的大胡子造型的，可问题是这个日本天皇也太……张纪中了吧？
本片还有一大吐槽点，便是凌乱的各种穿越叙事模式，采用了举起手来里那种现代人考古探寻的方式，但是各种传奇的穿插叙述把电影搞得支离破碎，打有一股电视剧的味道。

还有，冯导啊冯导，你的船怎么那么有特摄片的风格？！好歹你这个电影号称投资全国最大的海战电影，还不如《坂上之云》的黄海海战的1/10有魄力！我们就看到了一群各种PS的纸船模型在哪儿作战……
还有，本片最大的问题就是——你妹你没事扯什么钓鱼岛？那时候钓鱼岛P都不是！那时候是属于琉球的一部分，《马关条约》割让了，在某种意义上来说法理上当时确实是日本的了。然后呢，60年代发现了油田，这个时候，咳咳……大家都知道油气田的地位，就不多说了。

本片最后还扯了一下黄岩岛……真够扯。

 当然本片还是有点诚意的，至少北洋覆灭时，都换了冬常服，这个细节还不错。

 还有一个槽点……一开始英国皇家海军学院的戏时，英国军馆用中文发音读出了——东乡平八郎。

真神奇

    无情是有线台的剧，值得一提的是，有线台的剧在近些年一直以突破创新为主旨，元素种类多样化，好看程度不亚于三大台的剧。突出代表作有TEN 九回和仁显，无情也算是其中比较具有代表性的作品了。起初刚看的时候我就被一股深沉的黑色调所吸引，以及无情里每位演员所呈现出来的各种特色。那是我们平常人接触不到的一个社会层面，前一秒你可以呼风唤雨，前呼后拥；后一秒你就可能沦为阶下囚，受人凌辱。黑道的世界，大抵就是如此。无情的主称是叫Undercover，也就是卧底。看过无间道的人都知道，卧底的人生是非常凄凉的，因为除了上级，没人知道你的真实身份，你要随时警惕不被人发现，同时你的生命也在受到威胁。但总有这样一群人，他们为了不同的原因，不同的目的，愿意身犯陷境，愿意去染指那个未知的世界。无情都市这个标题实际上比Undercover要来得更加贴切，因为世界很现实，现实到让人无法直视，博士的死，真淑的哭泣，秀敏的新生，编剧没有按常理设定了一个大团圆结局，而是以博士的死终结了一切。因为世界本无情，美好结局只存在于童话中。剧中的主线是围绕贩毒集团和追踪集团的警察的卧底计划而展开，郑时贤 尹秀敏 斜眼叔，他们不过是狠毒的局长在棋盘里摆下的棋子，他在背后操纵这一切，一旦没有利用价值，便难逃被杀的厄运。从爱情主线来看，时贤和秀敏堪称韩剧史上最少交集情侣，一集大概相遇5分钟，这也算是韩剧史上的突破了。不过虽然他们虽然相遇时间短，但带给观众的记忆却意味深长，我们可以看到一个不一样的郑时贤，一个温柔细腻的他。其次爱情线还有真淑对时贤，斜眼叔对真淑，京美对池亨民。其实最让我感动的是斜眼对真淑的感情，那么隐忍不发，直到死去最后一刻还挂念着。我想，这才是真正的爱情，只要你安好，我便足矣。在那样的世界里，每个人都有自身的秘密和痛处，除了与自己信任的人在一起可以畅快，其余时间都忍受着谎言和期瞒，打打杀杀是家常便饭，能够活下来才能够长久。无情都市，世界无情，人却有情。

===================以下为角色演员篇===================

角色：郑时贤
他是令人闻之色变的博士之子，在他的世界里，鲜血和死亡早已习以为常，他曾说过：‘你也知道...如果不杀人，就会被杀’。没错，杀人就是活下来的唯一方法，在无情的世界里，物竞天择，适者生存，如果不够强大就只能被践踏。生活将他从一个头脑卓越 毫无心机的孩子变成了今天这个令人害怕的大毒袅，没人知道他的童年是怎样过来的。少年时期在孤儿院认识了京美，彼时的他们笑的是那么开心，他们的世界还很干净，即使后来分离，时贤也从未忘记，一直默默关心她，他们俩的爱情萌芽生了根却没有长大。时贤明白自己无法带给京美什么，宁可她呆在池亨民身边过的幸福，自己的世界不适合他。直到京美的死的那天，时贤困惑了，歇斯底里的要找出杀死京美的凶手，这时他的另一个身份也浮出水面，他是卧底。
他没有一天忘记过自己的隐藏身份，即使在这个光怪陆离的世界里呆的再久。谁都不知道这样的生活要到什么时候才有尽头。不过他很幸运，至少还有姨母和阿秀陪在身边，不会太寂寞。姨母于他而言，是亲人，阿秀于他而言，是生死相依的兄弟。不管他在别人面前再无情，对待自己的亲近人也是十分温和的。尹秀敏的出现，因该算是他黑暗人生里的一点光彩，起初的秀敏，活泼又充满朝气，与他所在世界显得格格不入，他丝毫不理会她，只有秀敏在背后不停的喊着大叔。再见时，昔日朴实清纯的小女生已然换上了十分成熟具有诱惑力的服装，精致的妆容，超长的高跟鞋。他虽不愿与她有所交集，但还是情不自禁的喜欢上了。此后他的生命里多了一个叫做尹秀敏的女人，一个个子小小，笑容明媚的女孩。
当一切真相浮出水面，时贤发现自己十几年来坚持竟然是一场骗局，他在江边痛苦的用石头砸自己的手，回忆自己的童年和自己的母亲，他茫然了，不知道自己的坚持到底为了什么。身体上的伤可以治愈，可心里的伤疤，一辈子都好不了了。当自己的兄弟 长辈一个个离开的时候，他眼里的悲痛就更深邃了。结尾他的死其实是一种最大的解脱吧，池亨民对他说他可以回来做警察的，他却回答：我不会再做警察了。其实这已经是一个最好的答复，他在圈子呆了多年，能够想到解脱的最好办法。至于结尾博士打电话的背影，很多人有过纷争，但以我认为，博士的生死并不重要，重要的是一切已经回归征途。这个无情都市的故事落幕，还会有下一个无情都市的故事开始。一切不过都在重复上演，但博士带给我这几个月的惊喜，会是我今年追剧里最意外的收获。

演员：郑京浩
以前剧评过郑京浩的对不起我爱你，当时他饰演崔允，很青涩的演技。到了无情里，可以看到当年的毛头小子已经成长为一个魅力无限的男人。他是服完兵役后接的这部片子，在本片里，他总是一身黑色的西装，脸上面无表情，举手投足间都散发着不一样的气息。剧中打斗场面很多，我看过一点花絮，京浩很敬业，基本上都是亲自上阵，只有在最后几集请了替身，因为他的身体出了问题。要演好博士这个角色并非易事，并不是随便耍耍帅就完了。要有足够的体力和精力，还要有耐心一遍一遍的完成高难度动作。其实郑京浩的笑容很温暖，只是在剧中因为剧情需要很少笑，可以看花絮照里他经常卖萌，很欢乐的一个人。出演博士这个角色无疑为他的演绎事业增添不少光彩，可以看出他原来在三大台一直是演男二的，偶尔有一部演男一，他复出之所以选了有线的剧大概是因为剧本本身的精良和机会的难得。可以让他好好的沉淀演技，为今后的事业铺路，我认为这是明智之选，他真的是很有魅力的人，任何角色都能驾驭好，期待他今后更好的表现。

角色：尹秀敏
她本可以像无数平凡女孩一样的生活，过着平淡的日子。从小被遗弃在保育院，但庆幸有京美这样的姐姐一直教导和鼓励，她的人生一直被保护的很好。京美与她虽没有血缘，但一定意义上却成为彼此生命力最亲的人，直到京美的死。秀敏不愿眼睁睁的看着姐姐的丧生，她决定要报复，她要向这个无情的世界报仇。所以她成为卧底，被池亨民安排在了真淑的身边，虽然在监狱里险些丧命，但还是成功的得到了真淑的信任，明知千难万难，可还是决心走上这条道路。在我看来，秀敏最大的致命弱点就是一个情字，她不该爱上了那个冷漠俊逸的男人，在刚开始还不知道对方身份的时候，便利店里挺身相救让她对这个陌生的大叔产生了莫名的好感，后来她又俏皮狡黠的要走了他的电话号码，在未知的世界里，除了池亨民不能相信任何人，但她还是卸下心房爱上了，即使博士再无情，秀敏依然有着自己对爱情的执着。最使我感动的场景是秀敏一遍一遍的叫着时贤的名字，从大叔到时贤哥哥，她苍白的脸上有着是难以不让人动容的坚毅，其实我看那段的时候看哭了，一个弱小的女子对自己爱情的渴望，只是时贤太冷漠，太深邃，他们俩的爱情注定是没有结果的。有一句话叫做：在爱情的世界里，谁先爱了，谁就输了。我喜欢秀敏，无论别人怎么看她，这个小女子在我心里留下了难以磨灭的印象。从起初的开朗活泼到后来的冷静凝练，无不显示着她正在成长，她正在成为像京美一样的女人，不再是像以前一样要躲在保护伞下的小女孩。她大概才20岁，就已看遍世间冷暖，这个圈子教给她的东西是她一辈子都学不到的，可以看到结尾，她重新归正途，做起了一名警察，一群孩子围在她身边，此时的孩子就像当初的她一样，干净天真 幼稚无邪，一代一代的孩子在成长，带着他们对未来的憧憬和希望，秀敏也成为了像京美一样可以保护别人的大姐姐，就算最爱的亲人已经远离，但我想，她此生大概是不会忘记那个叫郑时贤的男人了。


演员：南奎丽
我看南奎丽的第一部作品是49日，那时她饰演的申智贤很让我感动，对人生的积极探索和对生命的不息追求，虽然结局不太好，智贤最后还是死亡，但她留下来的精神很值得我们深思。有人不喜欢南奎丽，说她整过容，像一个充气娃娃。但我觉得，容貌赏心悦目虽好，但若没有演技，再好的颜也是白搭，况且南MM还是很漂亮的，也一直很积极努力去拍好每一部作品。要接下无情这部戏需要极大的勇气，因为她以前出演的大多是邻家女孩，并且是对于她这个从未接演过这类题材的一个挑战，虽然戏份不多，但她还是很用心去塑造这个尹秀敏角色了。尤其是她在表演跟时贤告别那段，真的很动容。南奎丽也曾说：为能让魅惑的秀敏显得更为突出，会投入一切。要通过《无情都市》成为真正的演员。南MM的演技相较于49日是绝对要成熟多了，举手投足间都散发着不一样的气息，越发有魅力。接演无情不仅是对她演技的磨练，拓宽她的戏路，更对她今后演艺道路更添光彩，更希望她以后多多突破，有更好的表现。

角色：池亨民
池亨民这个人物在贴吧里不被很多人喜欢，原因很多，再加上帅气的博士一对比，自然失色不少。如果从客观角度看，他其实没有那么讨厌，身为警察，抓毒贩是必须的使命。再加上心爱的女人死在毒贩的枪下，任谁都会像发疯一般的想报仇。只是他将秀敏推入这个无情的圈子，确实有些过分了，按照我的看法，京美死了，他就应当尽心尽力照顾秀敏，而不是让她重蹈京美的覆辙，去圈子里潜伏当卧底。比起博士，其实他也无情，秀敏在圈子里的恐惧他不是不知道，但他丝毫没有理会，他已经被京美的死冲昏头脑，不惜一切手段要抓到博士。池亨民与其说他可恨不如说他可悲，兜兜转转直到最后才发现杀死京美的不是博士，而是另有其人，因为他的想法错误才导致秀敏一直憎恨博士。在爱情角度上说，他的确算得上是深情了，但在道义角度上说，他的做法的确很欠考虑，不过他本性不坏，最后还帮助博士对付釜山，他其实算得上是好警察，很有正义感，比起闵局长，他真的好太多了。只是京美已无法挽回，那会成为他心里一生的痛。

角色：李真淑
真淑应该是十分具有色彩的一个女人，她化着精致的妆，一席长裙，终日穿梭在酒吧里，人脉极广，又掌握着许许多多事业的经营权，这样的女人，男人大抵都是仰慕的。所以她在圈子里很出名，除了对自己亲近的人才会写下防备，对于其他的人都不过是逢场作戏。其实这样的女子人生经历大概都很丰富，她们心智成熟，不会像刚涉世不深的少女一样懵懂。她们早就学会了如何生存，如何过上好的生活，她们过早的看透了世间的冷暖，为自己树立起一道密不透风的墙。真淑的生命中应该只有三个男人，闵局长 斜眼叔还有时贤。她和闵局长的那段我不是很熟，只是知道时贤小的时候他们一起吃过饭。我想闵局长大概对真淑是有情的，书里夹的相片，照片上的她一袭白裙，那样干净纯粹，只是后来世事多变，两人注定不可能走到一起。真淑与时贤，他们之间算爱情吗？真淑成年的时候时贤还是小孩，可以说真淑是看着时贤长大的，而那时真淑对于时贤应该也只算一种亲情吧，只是当年的那个小男孩已经长大了，已经足够用自己的臂膀去撑起很多事，于是，真淑于时贤的感情开始有了变化，无论多厉害的女人，心里总是脆弱的，也想有人去疼爱，他们之间的关系也就这么一直维持。在知道时贤是警察时，真淑明显的惊讶随后又有一丝欣喜，她说：幸亏你是警察。真淑大概是怕他们以后会被抓去，现在时贤不会被抓，她的心里很欣慰。这充分显示出她对时贤的爱，还有时贤死去的时候，真淑说的那句我爱你，短短三个字，包含了多少年的期盼与心酸，其实爱情和年龄无关，只要心中有爱，什么都成为不了阻碍。最值得一提就是斜眼叔，其实本人开始对这位大叔无感，只是他对真淑的感情太感人，当他死的时候还惦记着真淑，记挂着他一生最爱的女人。真淑其实很惨，最后谁也没留下。其实她真的是一个好女人，当初秀敏要来当小姐时，她极力劝阻，说：你还年轻，没必要走这条路，我可以出钱帮你上大学。因为自己的人生已经变成这副摸样，所以不希望秀敏变成和她一样。真淑真的是一个好姐姐，她的定位与京美不同，但她们都是好的女人。

角色：金贤秀
阿秀是十分有义气的好兄弟，可以这样说，他陪在博士身边的时间比秀敏都长。两人整天形影不离，甚是赏心悦目。应该每个男人的人生中都会遇到这样一位好兄弟，与你同生共死 两肋插刀。阿秀将好兄弟的这个定义一直践行到他生命的最后一刻，从剧的开头到结尾，博士每次与人打斗他都会在身边协助，直到结尾他为博士中枪倒地，他应该是急切盼望自己的好兄弟能活下来，死得无怨无悔。人生有一知己，足矣。


角色：李京美
虽然只出现短短几集，但京美带给我的印象是深刻的。一个为了工作而不幸牺牲的正义女警，带着她对未来的无限希望，倒在了冰冷的地上。我十分欣赏她对秀敏的教诲：如果你对这个世界吐唾沫，同样的，世界也会朝你吐口水；如果你对世界笑，世界也会对你笑。京美这样的人，生活里还有很多，他们为了自己的梦想不懈奋斗，为了不再忍受贫穷和苦楚，再艰难也要学会微笑。京美传达出的正能量很多，作为一个姐姐，努力保护自己的妹妹，为了自己的工作，不幸丧生，这种精神值得赞扬。


角色：文德培
斜眼在剧里应该算反派，坏事干了很多。谁又能想到他竟然是卧底，在圈子里呆久了，渐渐的忘了自己的初衷，由潜伏变成了真正的毒贩。但斜眼同时令人钦佩，他用自己的死向博士道歉他少年时期的欺骗，这一点实在比处心积虑的闵局长要伟大得多，就如再无情的人，心中也都有一片柔软的地方。还有就是他对真淑，即使自己爱的人不爱自己，但只要安好，便是今生最大的慰藉。

结语：无情是有深度的剧，我阅历不够，评价的很肤浅。希望能够多拍些这类题材的剧，让人大饱眼福。值得称赞的是无情的OST，很不错，金勇镇的伤痕，嘶哑的嗓音 哀沉的乐调，似乎就是在诉说着博士的心里路程。后期音乐也不错，有一种别样的氛围，缓慢中又透着淡淡忧伤。无情里虽然男女主角的爱情戏很少，但这足矣纪念博士与秀敏可望不可即的极致爱情。无情里的人物，每一个都那么真实，有血有肉。剧情发展紧凑，动作场面精良。更可贵的是塑造了郑时贤这个魅力无限的角色，虽然他已离去，但永存人们心中。繁华的都市，一幕幕在这里上演，生离死别，痛彻心扉。世界再无情，只要人有情，什么都成为不了阻碍。当蓦然回首后，你会发现，曾经的光年，繁华过后，尘埃落定。


题外话：本人写文水平很渣，请轻喷

一个惊心动魄的炎夏
　　从来没有关于哪个夏天的记忆，如同1998年这样鲜明而清晰。仿佛是一台老式的闪光灯在头上突然爆出炫目的光芒，一瞬间，铺天盖地，整个世界都遍布着关于《红色恋人》这部影片的消息。那时候，即使是对电影不太感兴趣的人，也都知道有那么一部香港明星扮演共产党员的革命爱情片正在拍摄中，纵然《泰坦尼克号》正在影院里华丽地沉没，消费着多少少男少女的眼泪和感动，《红色恋人》仍然吸引着大家的眼球，并引发一波一波关于香港演员、美国编剧和革命后人导演的讨论。
　　那时候，网络正在逐渐普及，越来越多的人热衷于通过网络来进行交流，当然也包括来自各个国家、各个地区、操各种不同语言的张国荣影迷。未经受过大陆革命片一贯模式洗礼的外国和港台影迷们，对靳这个角色充满期盼，认为他首次扮演这样一个有政治立场、又充满儿女情长的大陆共产党，新鲜又有挑战性；而从小无数次在屏幕上见识过威武不能屈、贫贱不能移、从身体到感情全部奉献给祖国和人民的英雄共产党员形象的我们，则不能不多了一层隐忧：从小在香港生长、接受英国教育的他，能把握好共产党员的感觉和定位吗？
　　虽然他已经从影二十年，在那个时候，我们竟然找不出任何一个以往的角色形象可以做参考。宋子杰？太稚嫩了吧。许文强？太酷了吧。宋丹平？太文艺了吧。程蝶衣？太偏执了吧。十二少？他……他懂什么叫政治吗？！何宝荣？你你你，再开玩笑我跟你急啊。……何况我们心目中的共产党员，哪个不是浓眉大眼，国字脸，身穿简朴的土布黄衣服，脚下蹬一双布鞋？把这身行头往他身上一套，怎么感觉着也不是那么回事儿。
　　那时候，内地的报道热火朝天，港台和国外的反应难免慢着半拍儿，便由大陆影迷不时第一时间将新闻报道搬上网络去分享。一张定妆照，也足以令大家惊喜和讨论半天。
　　还记得第一次看到“靳”的模样，是在《大众电影》的封二彩页。他穿着虽残旧却很整洁的棉袍，围一条长围巾，半跪在雨地里聆听女主角隆起的腹部。就只这一眼，我便已经打心眼儿里接受了这个角色。这个人和香港明星张国荣搭不上半点儿关系，他的头发被雨水打湿，一缕缕挂在额上，他那布满了胡碴的沧桑面容上写满了忧患与怜惜，完全是一个有着丰富情怀和执着信念的旧时代文人。我们老一辈的革命家，其实有很多就是这个样子的吧？他们接受过良好的教育，有不错的家世，为了心中的理想和信念而放弃了安定的生活，投身到革命洪流中，成为新中国的开创者和领导者。谁说共产党员就一定是浓眉大眼，国字脸，身穿简朴的土布黄衣服，脚下蹬一双布鞋？
 
　　那时候，似乎整个夏天的平均温度都因这部电影而有所升高，我就在这样的炎夏里穿街过巷，去享受关于这部电影的每一点报道。在报摊上翻开杂志——呀！是他的头像，配以密密麻麻的对《红色恋人》的采访和报道；在书店里看到广告——呀！《疯狂英语》出了《红色恋人》的原声磁带，听说这部电影是百分之八十的英文对白；在影院门口望见海报——呀！足有三四层楼高的宣传画，张国荣一张侧脸占去了三分之二，需仰视才见……即使是回到家里打开电视，也时不时可以看到中央六套电影频道滚动播出的预告片。那是中央台第一次播放电影的预告片吧？我仍然记得，素袍长巾的靳提着皮箱从烈火滚滚的废墟中走出来；我记得他站在火车头上给学生做演说，坚定的眼神，自信的神情；我记得他发病疯狂，抽搐着倒地；记得在大雨中，他与爱人的诀别……

　　“如果我不能骄傲地活着，那么我选择死亡。”
　　8月28日，《红色恋人》在全国范围内首映，将这股燃烧了整个夏天的红色浪潮推向了顶点。
　　为配合影片在国内的宣传造势，一向极少参与影片宣传的张国荣也来到大陆，奔走于各个城市出席各种采访和首映典礼，也登上中央电视台参加了访谈节目。就好像《红色恋人》塑造了一个与大家心目中大相径庭的共产党形象一样，张国荣的数次露面也完全地推翻了他因《霸王别姬》等影片而给大陆人留下的柔美孱弱的印象：动作虎虎生风、性格爽快大气，接受采访时更加妙语如珠，使采访记者们如获至宝，也令很多以前从未有机会和他接触的大陆媒体好评如潮。
　　还记得在北京的首映式上，他理所当然地成为媒体瞩目的焦点，所有的人都赶着向他提问。他说：“大家不要总问我，我们剧组里的人都很出色，你们应该多问他们。” 他介绍扮演他女儿的叶丹丹为大家朗诵了一首诗，小丹丹看来是准备过，但是朗诵得还是不流利，许多人都笑了，他不笑，一直看着她，用充满鼓励的眼神。估计下一个问题该提问梅婷了，他悄悄将手中话筒递给身边的梅婷，并主动替梅婷抱过她的花束，示意梅婷准备回答。抽奖抢答的时候，主持人问一个观众叶大鹰导过的三部电影是什么，观众说了两部之后卡壳，眼看着冷场，他站出来说：“我做个动作提示你一下好不好？”然后夸张地吸气，呼气……观众想起来了：“是《大喘气》！”记者采访他，问他叶大鹰为什么找到他去演共产党员的，他笑：“正好我当时闲着。”记者说：“大家都说这部电影演得真好。”他说：“那我要祝贺叶导演。”……
　　我所居住的是一个中小型城市，因此也就没有什么首映式举行，但是仍然有一件事值得期待，那就是市内一家电影院引进了东北地区第一家杜比环绕立体声音响，从而使我有幸能够令我的耳朵和我的眼睛一起享受一场视听盛宴。即使当时我的心潮完全被剧情所激荡，但是如今回想起来，仍然记得靳与秋秋的离别场面中，大雨就仿佛在我周围淅淅沥沥地下着，我仿佛是一个在雨中无处可去的幽灵，默默地看着他与她，就此生离死别。
　　那一天的电影院全部爆满——那是只有在看《泰坦尼克号》时才得以一见的盛况。观众们都很接受张国荣的共产党领导者形象，甚至在靳给群众们做演讲的时候，报以掌声和喝彩。屏幕外的我，望着他站在火车头上镇定自如，话语幽默而又那样富有煽动性，也不禁想到，不知在那久远的革命历史中，有多少年轻人，是为这样富有个人魅力和事业激情的领导者所折服，从而追随着他们所追随的信仰，走上这条革命的道路呢？靳的革命工作，在片中并没有大量体现，毕竟他是一名重病的患者，他的主要任务是疗养而不是工作；但他仍然在家里铺上满地的地图，关心着革命的进展，仍然巧妙地利用美国大夫佩恩的笔，在外国的报纸上为红军作出正面的宣传。无论是在敌人面前，还是在病魔面前，都毫不吝惜自己的生命：“如果我不能骄傲地活着，那么我选择死亡！”
　　就像秋秋爱上靳是顺理成章一样，佩恩也深深地爱上秋秋这位神秘而美丽的中国姑娘。她是如此温婉，如此多情，从事着如此危险的工作，却又如此地心甘情愿而又毫无畏惧。平心而论，佩恩是一个很可爱的美国小伙子，但你和我都如此明白，靳是不同的，他已经与革命融为一体，成为秋秋的信仰和力量，这种感情甚至超越了爱与革命友谊，是发肤都恨不得能为之燃烧的一种虔诚。所以当我们看着佩恩跪倒在雨地里，先是被迫，后是委屈地对秋秋大喊出“我爱你！”也只能为他发出一声叹息。而他面前的靳，眼神明澄而镇定，甚至带着一丝怜悯，对着那背叛了革命的叛徒，只是沉声一句：“你不敢开枪。”那种嘲讽和凛然的正气，让秋秋的眼里，观众的眼里，都发出了崇拜和敬仰的光彩。
　　秋秋对靳的感情，并不是一己私爱，骨子里，她是一个合格的革命者。与爱人长相厮守这种平庸的想法并不是她的最终理想，与爱人共同为了革命的胜利而携手前进，才是她希望做到的事情。因此她不惜亲手枪杀了希望能以她来钓出靳这条“大鱼”的亲生父亲，而以怀孕之体身陷囹圄。而被保护的靳，自知生命垂危，即使秋秋仅仅是他的战友，一个年轻、有前途、彻底地忠于革命的战友，也是否要比自己有价值得多？何况从秋秋留给他的信里，他已经明白了一直以来秋秋是怎样深爱着他，怎样承受着被他错认为亡妻的无奈与痛苦……靳做了他最后能做、也是唯一能做的一件事：以自己一条随时可能会走到终点的生命，换回秋秋和她肚子里的孩子。
　　大雨中的见面，是那个炎热的夏季里唯一令人感到潮湿而阴冷的回忆。屏幕外的我们都已经明白他们对彼此的爱已经超越了生命，而他们，也都明白此一别就此生死两隔。但再多的不舍，再撕心裂肺的叫喊，终究是不能令那最后的拥抱延长多一刻。那样的雨天，那样的离别，比死更冷，佩恩在狱中见到的秋秋，眼神已经完全空洞。
　　感谢叶大鹰导演，仁慈地舍弃了那些原来打算拍摄的老虎凳、辣椒水等对靳严刑拷打的场面，仅仅以染满一道道血迹的囚衣和被脚镣磨伤了的双足来暗示了靳所遭受到的一切。那是张国荣所有电影中扮相最为残败的一个造型，但却给我的印象极为深刻，或许是因为他的表情那么坦然，那么放松，那么……视死如归。明知道眼前是一死。既然挂念的人都已安排妥当，Death is just like returning home。一声枪响，他满身的锁链如他所念念不忘的飞鹰一样舞向天空，与此同时，一声啼哭划破苍凉的气氛：他和她的孩子诞生了。
　　当佩恩带着他们的孩子走在欢庆革命胜利的路上，他仿佛看到了在人群中欢舞着的秋秋和靳，那一刻，他终于明白了他们之间那种真正的浪漫。他们将自己的激情融入历史，对彼此和对事业的忠诚使他们永远值得被铭记。

　　不一样的共产党员
　　关于为什么找张国荣扮演共产党员靳，其实并不是如媒体所猜测是为了炒作，导演叶大鹰告诉我们：
　　一开始没想找张国荣演靳。当时想反映的是早期共产党的形象，会说英语，有文化气质，对物质的感觉很淡。考虑到人物的家庭背景所带来的特质在海外华人中比较容易找到，在内地找难度比较大——咱们四十多岁的党员，一般都属于一不怕苦、二不怕死的那种形象，糙的比较多，在文化气质上，真正来自于内心的那种表现人格和精神方面的东西不如外面的演员来得细腻——于是就把剧本拿给香港的朋友，请他们物色。
　　本来考虑了尊龙，后来一听说尊龙的作派特别大，把我们给吓住了。到了香港，没想到香港电影界的许多朋友都一致说找张国荣合适，他能演。我脑子里一直是他在《霸王别姬》和《风月》中的那种形象，根本没考虑过他。后来跟张国荣见面吃饭，交谈的过程中，我有种感觉，这个角色肯定是他的了。他也四十多岁了，年龄正好，不但有那种沧桑的感觉，而且，眼神里有一种平静的东西，也就是说没有当代人常流露的物质的欲念。当我把故事讲给他听的时候，他的眼神有着细微的变化，出现的对于人的关注，对情感的关注，那是用心在体会和感动，使你一下子就能感受到。他表面很柔美，但这些背后却是一种少见的坚韧。他是我见到的最好的演员。
　　起先好多人都担心张国荣能不能胜任，拍完以后，大家都说：除了张国荣其他人谁还能演这个角色！张国荣自己对英语很挑剔，他在英国上过学，应该算我们这些人中英语最好的，但他一定要做到最精确的程度。在拍他讲述妻子那段长镜头时，张国荣先把台词练了以后说可以拍了，他问我：“你要我做什么？”我说：“反正眼泪不能流出来，但是得有。”他说：“你放心吧。”他真是特别能演“抻得住”的那种戏，每一个细微的感觉他都能找到。回放的时候，他说我还能演得更好。
　　张国荣对这个角色，有他自己的认识，他并不想演一个大众眼中已经定了型的“高大全”的共产党人形象，而希望给新时代的观众看到一个不同的红色浪漫革命家。他眼中的共产党人，要有如周恩来、邓小平等领导人那种从容威武的风度，又要有吴宇森那样富有理想和感染力的人格。所以由他演绎出的靳，气质儒雅，情感细腻，不但有临危不惧的勇气，更有灵活敏捷的头脑。
　　影片公映后，媒体对《红色恋人》的剧情褒贬不一，但是对于张国荣的演技，没有人提出具体的反对意见，评论无非是质疑一个生长于殖民地的香港明星怎么能诠释革命志士，正如当年《霸王别姬》开始拍摄的时候，也有人质疑一个性感热辣的青春偶像级人物如何出演老北京的京剧名旦。但是著名演员张瑞芳说：“我是1938年入党的老党员，张国荣演的靳，我能接受。”曾在《永不消逝的电波》中演地下党员李侠的孙道临也说：“张国荣演的靳与我演的不一样，但同样是地下党人的形象”。这两位老一代“红色演员”的评价，比很多头脑被老革命模式的影片所训练和熏陶出的斥责之声来得中肯而有价值得多。

　　其他演员眼中的张国荣
　　论及《红色恋人》的缺点，我个人倒是觉得，片中群众演员的表现，实在可以说是一个败笔。无论是在听靳演讲时，还是在解放军进城时，几乎所有出现群众演员的场面，都可以见到某些人完全没有入戏的表情，有的左右顾盼，有的甚至在窃笑。这不能不说是影片制作的一个疏忽和遗憾。
　　当时的群众演员，大多来自学校，其中有些朋友也曾经写过一些宝贵的只言片语，回忆与张国荣一起拍戏的时光，共同的印象是：此人谦虚，大方，活泼，爱开玩笑。靳在火车头上演讲一节，排练的时候张国荣将“不屈不挠”读成“不屈不饶”，被纠正后，虚心地以各种不同音调大声朗读：“不屈不挠！不屈不挠！”还问台下：“这回对了吧？”在排练中途，他故意篡改台词，将“他们的名字叫：红军！”说成“他们的名字叫：铁道游击队！”引得台下一片欢笑。——一个香港演员，居然知道“铁道游击队”这个典故，可见关于共产党，他在事前做的研究实在不少。
　　那段戏实拍的时候，由于场面大，演员多，花费了很长时间，大家都又累又饿，群众演员鼓噪不安，这个时候张国荣拿过喇叭发表了一通真正的演讲：“我知道大家都饿了，是不是？那让我们再努力一下，把这个镜头拍好，我们就可以去吃饭了！现在再来试一下好不好？”大家纷纷叫好，这一幕终于顺利拍完。那一次的拍摄使许多群众演员都开始喜欢了他，更令人印象深刻的是片尾扭秧歌的一场戏，在飞快地学会了扭秧歌之后，他居然，居然，居然在现场教大家跳起了芭蕾舞……
　　与张国荣合作的女主角梅婷，当年只有二十三岁，尚无大银幕表演经验，跟张国荣这样重量级的演员演对手戏，十分紧张，经常要靠张国荣耐心引导。片中有一个情节是靳的癫痫病发作，秋秋为唤醒他的意识，脱下他的上衣，用粗盐粒揉搓他的脊背。结果由于梅婷情绪紧张，用力过度，竟把张国荣的脊背搓破流血，被盐粒一刺激，疼痛可想而知。梅婷吓得哭了起来，在张国荣一再安慰之下，才放松了情绪继续拍摄。梅婷凭秋秋这个角色获得了开罗影展最佳女主角奖，从此银幕事业一帆风顺，张国荣也始终待她如很好的朋友，曾经请她去看自己的演唱会，请她到自己家里吃饭，还把自己的音乐专辑精选送给她。
　　在片中扮演医生佩恩的美国演员泰德?巴勃考克，对张国荣也有极为深刻的印象。日后的回忆文章中，他描述了与张国荣共处的许多细节，例如两人的第一次相见：
　　Leslie是一身黑，穿了一件高翻领毛衣和深色外套，优雅、成熟地坐在沙发上。我以笨拙的姿势和微笑在房中走来走去。他的英文是非常准确的英国口音，令他显得更为高贵和有礼貌。他慎重地询问了一些有关电影的问题、经验，告诉了我他对剧本的看法，我们一同坐下观看了影片的片花。我就像一个不成熟的小孩，希望令自己的兄弟对自身留下深刻印象，不断地评论每一件事。不久，Bob告诉我我那晚表现得极为幼稚可笑和惴惴不安，可是我却认为自己非常轻松而且口齿伶俐，当然，最后我同意了Bob的看法。
　　泰德和张国荣合作的第一场戏就是佩恩前往靳的寓所诊病，撕开靳的衣服查看病情。也不知道是紧张还是没经验，泰德伸手在衣服上一抓，张国荣已经觉得不对：“等等……你以前从来没撕过衣服吗……”于是张国荣抓住他的手，帮他在镜头前放在适当的位置，告诉他不用担心，只管大力撕扯，泰德半开玩笑地说：“那件衣服被我撕开得非常出色，我把它视作我和Leslie友谊的纪念。”
　　之后，我和他的助手及经理人也成为了朋友。你会自然地发现所有在Leslie身边的人都像他的家人一般，他们和Leslie一起工作了很长的一段时间，都非常友善，也非常照顾我。……片场中，只有Leslie能同时说粤语、国语以及英语，因此他能帮助我、导演以及编剧们沟通，他亦帮了剧组很大的忙，因为他从香港带来自己的摄影师，那位摄影师在彩排时拍下了照片以作宣传，这绝对好过我们在拍摄完毕后极度疲累，还要留下继续拍照……他的声线在拍摄期间，永远是冷静的，但是彩排的时候，我发觉自己在酒店房间里遇见的英国绅士Leslie，变成了一个精力充沛的大顽童，我们一起模仿麦当娜……
　　当所有工作尘埃落定，我们共享了一个极为愉快的时光。我在派对看见他时，他剃去了为角色而留的胡子，穿着一身优雅的衣服，就像年轻了十年。Leslie在整个派对中尽情玩乐，我们吃了很多食物和新鲜龙虾，喝了白酒、红酒，拍了无数照片，唱卡拉ok，不停大笑……所有人都很享受……
 
　　永远记得
　　对于张国荣来说，《红色恋人》中的共产党员是他演艺生涯中一个重要角色；对于中国电影来说，《红色恋人》也是一部具有重要意义的作品。它在《泰坦尼克号》来势汹汹的攻势下，仍然取得了两千五百万元的票房，为当年的国产影片保守住了最后一块阵地；其成功的原因如宣传先行、周边产品开发、与国际惯例接轨等举措，也在此后得到了发扬光大，被越来越多的大制作国产片所借鉴和发挥。
　　而靳这个形象的成功塑造，正如叶大鹰和张国荣所料，不仅在国内影响深远，也在国外扭转了一部分公众关于共产党员的“僵化”、“刻板”、“缺乏教育”、 “不近人情”之类的负面印象，“共产党”这个词随着靳的风采和张国荣本人的风采而逐渐地被他们所接受。2000年，张国荣在日本举行“热?情”演唱会巡回场，演出期间播放了几部电影的剪辑片段，当《红色恋人》的靳在银幕上出现：“此刻，正有一群顽强的战士，正不屈不挠地坚持着他们的信念，他们的理想，他们的主义，他们的名字叫——”场内的日本观众竟然以熟练的国语齐声和道：“——红军！”
　　2003年，在美国学习期间，我给美国朋友看了张国荣主演的几部电影，令他最为触动的就是《红色恋人》：“我没有想到过共产党员是这样的，以前没有想到过这个方面，他们也是人，是有修养有抱负的人，那种燃烧的生命激情在任何一个时代、任何一个国家和地区都令人感动……你们真的应该将这部电影好好宣传，或许会令外界对于你们的国家和你们的党有一个更加全面的认识……”
　　2006年，香港国际电影节将《红色恋人》作为开幕电影，向这部八年前的经典作品致敬：“《红色恋人》在公映的当年，就震撼了整个电影圈，引发了一系列关于‘红色’观念和‘革命’意识的针尖对麦芒的讨论。……此剧不仅制作精良，艺术表现力强，而且情节丰富，表演出色……”女主角梅婷受邀赴港参加了电影节开幕式，只可惜影片的男主角已经不能躬逢其盛。
　　“A Time To Remember”，这是张国荣亲自为《红色恋人》起的英文名字。那个时代，那段时光，相信一切曾经经历，曾经被触动的人们，都会记得。无论是激情，感动，永不再来的期盼，还是永难忘怀的回忆，都将深深刻在我们的心底，在每一个蓦然回首的刹那，让我们忆起尘嚣之中，曾有过一双双坚定而沉稳的足印。

对这个题材挺感兴趣的，加上之前在微博上看到了男女主表示自己一个人也可以活得很好，现在这个年代只能结婚的人很可怜等等场面的截图，于是挺开心的跑去看了一集。观后感是——被骗了。

估计很多人和我一样，看完的感觉是憋屈。为什么呢？因为你看不到这个编剧对男女主这样希望一个人，不想结婚不想应酬交际的人有什么认同。
尽管两个人都凭着自己努力工作，在大都市买了豪华公寓，有很多个人爱好，生活充实而开心，但是编剧强行觉得你们这样是不对的！
所以编剧让男主的爹带着个熊孩子来了，女主这边妈妈也忽然觉得跟爸爸没有共同语言了，这其实就是编剧在不择手段的妄图让男女主“回归正路”。

为了让他俩“走上正途”，编剧先是让男主的前女友跑出来给男主喂狗粮，前女友“秀恩爱”表示自己现在可忙啦，又要打工又有俩熊孩子要照顾，家务老公能帮忙做点儿但是大部分还是她的任务，但是她表示自己好幸福哟～
单身的朋友们，你们有感受到编剧那颗裹满了灰尘的陈旧的心正在暗搓搓的蠢蠢欲动，向你们宣传着【结婚了你们就知道了，再地狱的日子你们也会甘之如饴哒】这种七大姑八大姨每天跟你灌输的思想吗？
可是不好意思，这碗狗粮，我不吃。

为什么呢？我们不妨换个角度来看看这位前女友的生活：
1 家庭经济状况普通，每天要到面包店打工数小时（提醒：面包店打工是要一直站着的，不比坐办公室的全职轻松）【再补充一点，确实家庭主妇很难熬，仿佛全职保姆，难免有人想要出来工作，但是面包店打工属于工资低而且累的工种，很难认为是前女友出于兴趣而非需要贴补家用选择这份工作】【再再补充，为什么前女友找不到办公室白领的工作呢？其实不一定是能力不足，主要是家务拖累，结婚=变成一大家子的保姆】
2 工作了一天，回家之后，要伺候老公和俩孩子，做饭洗衣服，包揽几乎全部家务，丝毫没有自己的时间。老公可以【帮忙】洗洗碗，前女友感恩戴德。
3 老公是个秃顶的平凡男性，但编剧假借前女友的嘴表示他比男主好，就好像有人认为一无所长的男人总是比较老实的，事实证明这在大部分时候都只是一厢情愿的错觉。

说实话，前女友这种生活，不就是大部分女性结婚之后的悲惨生活么？正如男主所说，真是地狱般的日子啊。再看看住在豪华公寓，有空闲看书养花健身的女主，哪个好？
编剧认为，前女友比较好。哦，编剧认为。

更遑论编剧对男主那个在公寓差点儿引发火灾，大声喧哗又色迷心窍，70岁高龄去泡年轻妹纸的爹倒是透露出赞赏。（而且从方方面面来看，那妹纸怎么看都像卖春女，频繁换男友，男友人品都很差，虐打儿童，单纯从这一点上来看，就能看得出这个妹纸大概的日常生活水平和人品，男主的父亲对这种妹纸产生真爱要么就是单纯肉体吸引，要么就是真奇葩，总之被骗了也让人同情不起来）

其实从很多小细节都看得出编剧要灌输给我们的陈腐的“正统思想”和满满的直男癌。比如
1 编剧默认，只要你不结婚，你就是会寂寞的
2 编剧让男主说【我是男的所以我以后想结婚还能结，大龄剩女就不行了】，女主竟然表现得无话可讲仿佛被伤到了一样，事实上对不起，真正打定主意不想结婚的独身主义女性，没有人会因为这种话觉得伤心，最多觉得对方是傻逼罢了
3 很好笑的事情是，女主的妈妈（已婚——对不起这好像是废话）到了晚年也还是觉得跟女主爸爸越来越没话讲，于是出逃到女儿家。所以那为什么你们还非要觉得女主非得结婚不可呢？就为了让她以后也可以发现丈夫非常无聊，而不得不出逃到女儿家吗？
4 编剧借男主父亲的嘴说我才70，我还年轻，似乎编剧觉得你不结婚不泡妹纸就是快入土了，只有泡年轻妹纸的老东西才是活力无限的，呵呵。

鉴于此，我深感和本剧的编剧三观存在多方面冲突，因此决定弃剧。因为我实在不忍心看着本来开心快乐的男女主被一步一步逼迫着走向“正路”，那过程可实在是太残忍，太憋屈了。

刷新我对国产烂片的新知！剧情里既没有包袱，也没有动人情感，全靠闹剧……观影最烂，没有之一！刷新我对国产烂片的新知！剧情里既没有包袱，也没有动人情感，全靠闹剧……观影最烂，没有之一！刷新我对国产烂片的新知！剧情里既没有包袱，也没有动人情感，全靠闹剧……观影最...  (展开)

呵呵，先说这个餐厅，一看到电影里的这个餐厅，就赶紧google去了，连接在这里
http://www.harrydenton.com/index.php?page=photo

电影开始还真不是特别吸引我的，然后在后半段的时候就越看越喜欢了。看到有些地方还流泪了呢，嘻嘻。

吉米和牧师在河上说话的那段
火车上求婚的那段
最后结婚的那段
安妮父母那有点小恶心的甜蜜爱情
。。。。。。

这篇影评可能有剧透 电影《一锤定音》讲诉了雅各布的人生故事，他本是一位前途光明的股票经纪，一次朋友聚会畅饮后，他在开车回家时造成一死多伤的车祸，因此获刑16个月。 描写黑狱的电影因为展现了正常人难以想象、感觉好奇与恐惧并存的世界，而令人印象深刻，比如港片《监狱风云》系列。当雅各布...  (展开)

近些年都很流行一些小成本的电影，看完爱别离，我总结发现小成本的电影有几个共同点，第一：演员不是大牌明星 但是演技都还不错，因为她们对演艺圈怀揣梦想，想努力的去演绎好这个角色，至少可以看见他们的努力。
第二：小成本电影不看明星看什么，看剧情，这次导演用3段感情的故事为主线，（韩国很多这种剧情）但是，中国人有中国人自己的爱情观，看后让我想起一句话，青春就是让你张扬的笑，也给你莫名的痛。
第三：小成本电影一般更多是在室内就拍摄了，但这部影片，风景很美，值得观看。

太欢乐了！哈哈！

看这部电影，实在是很好玩很轻松。虽然没有爆米花、没有肾上腺素，但能给人一种难以获取的轻松和惬意。

不愧为Pixar经久不衰的总动员系列，观影过程中总能给我们一些意外的收获。故事很简单、但是很温馨；情节很老套、但是很愉悦。嗯嗯，灰常稀饭！

记录下观影时的几点特别印象：

1，关于公路

第一次看到route66的标记时，莫名惊诧了一下下，以前对route66的了解仅仅是塞班平台上注明的地图导航软件，以为是电影的植入式广告。看到后来，才发现导演似乎对美国公路的发展有着自己独特的感触，然后一并嵌入到这部电影中去。由于洲际公路的兴起而被冷落了的许多“世外桃源”中人们的生活，也在这部电影里被反映出来。

最近在读的林达《扫起落叶好过冬》，也多次提到在美国的自驾游，关于50号公路的许多情节，多希望有一天，我也可以开着自己的车子，不紧不慢的去体会那一场景。

这部动画片，打上“公路”的tag，似乎与其他“公路题材”电影不一样，虽则有着一样的沙漠、一样的荒芜冷清场景，但其间的变化给我带来的愉快感受却是其他电影无法比拟的。对比自己曾经看过的一些“公路电影”，然后也多少明白为何以普普通通的“公路”二字可成为一种电影题材，期间实实在在的是嵌入了一些American Culture在里面的。

2，Love story in the lost world
期间穿插的小小爱情故事令人赏心悦目：山林之间，一辆赛车和一辆保时捷在沙漠、山路、树林间穿梭反复，突然出现的瀑布、一览无余的视野，更是让人欣喜不已。在画面制作方面，Pixar从来没有让我们失望过，不是吗？看到轻快背景音乐中两辆恋爱中的汽车穿梭，更加生出愿望：有一天，自己也要有一辆车，开去这样的地方！

3，冷酷的竞争与温馨的友情
退役的老轿车、宣扬的友谊互助，充满人情味：友谊第一比赛第二，洋溢着正能量。即便在现实生活中可望而不可即，那又如何？望梅止渴总是可以的。

4，Surprise！
Pixar总是擅长给人惊喜，快结尾时，先后出现了几部其他动画的穿插画面：
（1）Toy car story(引自玩具总动员，连Tom Hanks的配音都没改过，被我听出来了),
（2）Monster Trucks Inc(引自怪物电力公司),
（3）A Bug's Life(引自虫虫特工队，此时场外一个酱油开始抱怨“Wait a minute, they are just using the same actor over and over again,what kind of a cut-rate production is this”，这种强大的自嘲简直让人捧腹)。
喜欢Pixar的朋友对这些画面甚至配音自然是耳熟能详，会心一笑，对我来说，这种感觉像极了当年看Lion king 1?时的惊喜。

PS：影片最后十几秒的彩蛋有多少朋友错过了呢？
那一对沙漠中迷路寻找洲际公路的情侣，居然到了最后还没找到路，而丈夫一直自以为是的拒绝寻求帮助，侧面又开始调侃婚姻生活中男性可怜的自尊，最后嗡的一声撞在镜头上的小苍蝇，居然也是一只带翅膀的小汽车，大爱！

这是一部关于理想，关于现实，关于我们的乌托邦的影片。片名《The Beach》

三个人，因为一个机缘巧合，来到了一个乌托邦的世界，所谓的“世外桃源”。这里生活着一群避世的人，他们语言不同，肤色不同，宗教不同，但都有着对这个乌托邦世界的信赖与依赖。他们远离人群，构筑了一个属于他们自己的精神世界，同时，排斥着外人，他们和外界的交流尽量控制在最少，只是出售大麻，然后买一些必要的东西。他们捕鱼造房子，他们的生活，看起来真的很好。

但实际，这种生活却存在着，这是一种平衡，但是非常脆弱的平衡，就像一条单一的生物链一样，一旦其中的一环出现了纰漏，整个食物链就会分崩瓦解。首先是有人遭遇了哦鲨鱼的攻击，死了一个，重伤了一个，而对于伤者，他们为了维持乌托邦的隐秘性，没让他去接受治疗；接着，乌托邦曾经的平衡，被几个外来旅行者所打破了，地图的外泄，让这个乌托邦面临着瓦解的可能性，于是，内部开始瓦解了，有人出走；事件越演越烈，旅行者被杀，和岛上农夫关系的恶化，让这个乌托邦站在的十字路口。而Sal的那一枪，则最后瓦解了人们对于乌托邦的幻想，乌托邦瓦解了。这个本该是代表着自由、平等的乌托邦，却险些被鲜血所染红，这与大家所期待的乌托邦相差太大了。

乌托邦瓦解，所有的人回到现实，只有Sal坚守着这个梦想，依然没有离开。只是怀疑，这真的是个世外桃源吗？古人是这么解释的：“大隐隐于朝，中隐隐于市，小隐隐于野“，所以说，他们所构建的乌托邦，只是一个脱离现实的下下之选，实际上，他们真的并没有找到世外桃源，反而是最终，Richard看到那张照片后的感觉，才是真正的世外桃源。

影片想说的，是一个虚幻的乌托邦的幻灭，这个乌托邦曾经存在于地球的某个角落，但最后消失了。同时，有了一个真实乌托邦的建立，这个乌托邦在现实中没有存在过，但留在了人的心里。

大隐隐于朝，其实每个人心中都有一个海滩，一个世外桃源。

十个故事都挺无趣的 隧道：就是车祸死者变鬼复仇，没有任何情节，唯一亮点是车内的手印 红衣女：女鬼莫名其妙就杀人，话说你都这么猛了，非得站半天不说话吓人家干啥呢？女主也是，你不是有手机吗？不录像不报警不找人求救啥也不干，还打算上去吵架咋的？挺勇啊 寄生虫：本来人...  (展开)

要说短处，影片确实有一些不大对劲的地方。《岁月神偷》耗费很大篇幅在一段童话般的爱情上，可惜受限于演员表现以及内容细节，这部份段落没能赚到任何甜头，反而遭到了集中批评，狗血、生硬、不出彩。还好其他地方的光芒完全遮挡了这些瑕疵斑点，后半段的煽情场景一个接一个来。如果你看得很投入又不得不眨眼睛，那就别怪自己太不争气。

我是很喜欢《岁月神偷》的，并且也掉了泪。往后别人再问起上一次看得流泪的电影是什么，我就不用想个半天，没有个确定答案了。大抵是因为有过相似的家庭环境，遭遇不少的人生变故，因而当罗启锐用自传体电影唤醒记忆，唤起港人的共同追思，我也轻易地落入其中。

片中说了鞋字半边难，但鞋字也有半边佳，所以一步佳、一步难，人生的道路就是得这么走来着。电影基本按照这样的进程在发展，前半程相对轻快欢乐，后半段就是崩溃的痛苦体验。父亲之前就不怎么开口，后半段话就多了起来，一边抱怨多了起来，一边在高压下努力做工。曲笔写戒指的细节让很多人一下子受不了，观众都知道他肯定用什么法子找到了钱。想想满手油污黑泥，突然指节上露出一截白的，一切无需言表。对应这个手的细节，有人说吴君如的手太过健康白嫩，不大真实。其实由那双爱心鞋说起，父亲虽是个不苟言笑、一心想着做事的人，然而在爱妻这点上，他似乎从来没有拖后腿，因而不如想像下他是不想让妻子忙活操劳。而对应父亲这个话少到话多，母亲就是完全倒着来。一开始的生意买卖是嘴巴麻利，后来在医院里就只能是满腹委屈，说不出的人生辛苦。

然而在人物和戏份的分配上，《岁月神偷》还是由小弟的视角带出，同时他跟哥哥也存在一个变化反差。哥哥是完美的象征和化身，他的遭遇是《岁月神偷》的最烈一笔。当导演不惜用一个最俗套的方式去表现一份最重要的情感关系，那么解释只有一个，这是他的亲身经历。好比侯孝贤在《童年往事》里，父亲、母亲、祖母相继去世，用亲人的死来写自己的生，这等复杂的感受有时候是难以转达给他人的。小弟的存在也不是简单观察者，他从调皮不懂事到接过哥哥的一切，迎来了成长。说起自己童年，罗启锐的表达方式没有激烈大胆，不过他到底是说清楚了一件事：我惦记那些逝去的东西，与我终究不离、真正塑造了我的是这些早我谢世的人。

小弟两次在黑板上读秒，一回是哥哥在运动场上拼搏，一回是哥哥生命的倒计时，这是电影里对时间最精确的一次描述。至于被人误当作是警匪片的“神偷”，那还是小弟的杰作。他能偷夜光杯偷米字旗偷孙悟空，自以为神不知鬼不觉能瞒天过海，后来还是为“偷月饼”讨了一顿打。然而有个更厉害的小偷一直潜伏在他身边，偷走了哥哥，然后是父亲。

学校里那位男人婆老师是不怎么入戏的许鞍华，《岁月神偷》也采用了《天水围的日与夜》的做法，穿插结合一些纪实影像。香港那边的负面异议就不大认同这个，在底层与精英的阶级对立上，他们觉得罗启锐实在讲得不痛不痒，很不幸地继承了他跟张婉婷作品的通病。在他们看来，《岁月神偷》不够真实也不够苦，苦成那样还进英文学校？底层的血泪史不是一味怀旧所能拯救的。

但我要指出的是《岁月神偷》毕竟是部个人作者作品，导演首先要做到对自己负责，像罗记鞋店和台风过境。艺术再加工的成分次之，比如把自己的初恋嫁接到哥哥身上。至于精英解读，那已经不是导演所能控制的事情，好比电影上映后居然促成了外景地永利街的保留，再有之前的反*高*铁声音，要把民愤诉求嫁接到电影阐释发挥上面，未免有些盲目了。

那么如何解读《岁月神偷》，小弟头戴鱼缸模仿宇航员进行太空漫步，他所看到的一切自然有不真实和无意中美化的成分。或许我们可以这么说，罗启锐在个人美学和意识形态上的追求就是比较温和的那种。辅助证明这点的还包括大哥同Flora看鱼，后者就只顾着说好美啊好美啊。小弟看周围隔着玻璃，大哥看鱼也隔着玻璃，他们一起趴在窗台上，隔着玻璃看到了鲜血与死亡。那些可以看见却不可触及的东西，不就是回想中的记忆么？至于再往上面发挥，诸如批旗弃旗、哥哥突然倒下、北上求医无果是香港黄金时代终结之类，那真是题目太大了点，适合另外专门引述。

记忆这东西妙就妙在可长可短，可有可无，只不过我们当不了一只仅有三秒钟记忆的热带鱼，相反还要承受身边的人和事，欢乐跟痛苦。日本电影《金色梦乡》里讲到烟花时说，烟花之美不在于绽放时的绚烂，烟花的美好在于无论它在哪里绽放，看到的人总是能勾起相同的心中记忆。《岁月神偷》里的彩虹寓意大俗，然而看到彩虹，我们总能想起一些共同的东西，那不一定是要发生在香港的上世纪60年代。【凤凰网】

交战双方的智商逻辑极为感人，我理解是历史故事改编，但是两方交战的君主互相去敌方阵营做客是什么操作？更秀下限的是麦华国王被扣留了后，他的王后还继续上门送人头？越狱还要跑到穆斯林国王面前装个逼再走是因为”我们从来不用后背面对敌人”，那你还跑你妹啊？？？？然后就...  (展开)

不愿将其定义为波兰版《芳华》，更愿称之为冷战版《甜蜜蜜》。 “冷战”一体两面，既有特殊时代的政治阵营宏大对决，又有极权缝隙里男女主角永不休止的个体情感缠斗，他们惺惺相惜又互相浪费。 凝练精密的黑白影像，固守与流亡的痴缠情深。当Wiktor问Zula为何没跟他偷赴西德，Z...  (展开)