主cp：双向暗恋太萌了，还有身高差也养眼啊，吻鼻子那里我真实地猪叫了！就是pha一直中央空调有点点渣啊，然后emmmm神哥太帅了太帅了太帅了，这脸这身材我的天不愧叫goxxd。还有我的胖胖，我的小甜菜，戴不戴眼镜都是小王子本子！

少爷少奶奶：少爷的颜和少奶奶的演技我是服气的。看弹幕说飞天柯基的时候我真的笑到呕吐，少爷可太撩了，而且和女友分手干脆我喜欢！

四哥四嫂：原谅我一开始没get到四哥的颜！真香，这是什么绝世Alpha，出手果断放手干脆，看剧的时候我真实地希望wayo选forth来着……不可以（尔康手），四哥是属于四嫂的！四嫂美如画！胡光平你这个诱受，我不敢相信有人在他那双眼睛那么看着的情况下不会沦陷！FB预演第二季的片段是我的精神食粮！

看到有人说，这部剧又烂又停不下来，心想，这可不是我的心声吗？

最近隔壁看了《那年夏天》，看不进去，倒是这部浮夸的美剧我看完了。怎么说呢，有种吃了一盒脆皮五花肉之后罪恶非常的心情（但真的好吃，嗝）。

知道这部剧，大概是哪个博主在微博上cue到了《绯闻女孩》，作为gg十年老粉，自然被吸引了目光。从很多角度来说，两部剧确实很像——比如都极尽通俗，有大量的快速转场、高概念而脱离日常的对话，跟女朋友的男朋友的混乱关系，永远镶边的黑乎乎眼睛狭长的中国人。这也确实成为了我某种意义上gg的代餐。

但我不得不说，就连相比gg，《艾米丽》也还是太俗了。并非是平庸的俗，是俗不可耐。像某个“热带”品牌那样，花团锦簇恨不得凑到你睫毛下跳冰嘻舞的俗，俗到谄媚，俗到塌陷。

这种俗如果说第一季还只是初见端倪的话，第二季简直就是摆在台面上给你看了。主厨Gabriel被设定成一个有魅力的法国男人，迷倒了有庄园的Camille，也迷倒了漂亮国远道而来的Emily。尤其是他和Emily的那场床戏，那种性张力和呼之欲出的节奏感，我仿佛以为看到了法国的Chuck Bass。

但两季下来，我只记住了主厨的屁股。正片在硬盘里，我不记得是哪一幕，大概是和前女友在艺术馆作别后，他一个人落寞地走了，但本该文艺的镜头里，我只记住了这个男人硕大但并不紧实的屁股。

那一刻，我确认我看到了这部剧的灵魂：

一个假装自己很法式的美国屁股。

假装是这部剧无处不在的“格调”。无论是Sylvie说的法国人不吃饭只吸烟，还是Antoine的香水和性感内衣，又或者是卢浮宫里那场堪比目的地酒吧的艳舞show，所谓法国的浪漫非但没有展示，反而显得低俗。当然，因为这种假装过于明显，也使人怀疑出品方根本不是不了解法国，而是在故意内涵。毕竟，《艾米丽》也是内涵过脱欧的剧呢。

但第二季出场的新欢黑人小哥，又令人深深地自我怀疑：编剧并非是为讽刺而讽刺，他们好像是真的缺乏审美，否则为什么颜值身材气质俱佳的banker，会败给一个拥有松散屁股的主厨？

我点进banker小哥的豆瓣主页看了看，果不其然有观众说：恋爱选banker，他超甜。请制片方睁眼看世界，看看群众的呼声。

众所周知，法式的精髓不是靠假装而是装逼。尤其是在最近重温了伍迪·艾伦的两部电影之后，我感受更加深刻。没有什么比装腔作势地和海明威、菲茨杰拉德一起讨论女人更装逼的了，而如果一定要解释你想从20年代回到21世纪的原因，请一定要说你是为了抗生素和安眠药，而不是担心自己写的小说无法在巴黎出名。

具体到服装，女士们一定要穿得像《了不起的盖茨比》里的黛西那样，再不济是《爱乐之城》，男士的话则越邋遢越好，核心要素只有一个：看起来不配套的西装。

而一切核心中的核心，让法式成为法式，而不是美式的原因，则是一种高度局促的放松。《午夜巴黎》是这方面的佼佼者，吉尔·朋德和他的文学偶像们在一起时，无疑是局促的，但他胆敢和海明威抢女人，和高更论道，他简直是放松的集大成者。

举个例子，当伍迪·艾伦在他的电影里脱下裤子，露出小老头的干瘪屁股，那就是一种紧张的放松。

《艾米丽》走向了这种法式精神的反面，全面泄露出一种用力过度的紧张。色彩要大块的，建筑要老式的，已婚女要搞年下男，气质冷峻的英国人要输给街角旮沓店都开不起的，真是太他妈的用力了。

当然，我用伍迪·艾伦来举例也不讲道理，两者一开始就没有可比性。我的举例，只是一种主观时间性上的接近。一定要对比的话，我会用到2014年的《再造淑女》，这部剧实在好得惊人，同样的都市短剧，清淡迷人，就是没有第二季。这样的好剧没续集，《艾米丽》一拍再拍，难怪有人说美国人是山猪吃不了细糠，非要明着来。

有人要问，既然这么俗，为什么我还给了三星？回到本篇的开头，那大概是吃完五花肉的罪恶感还没有涌上来，还需要时间产生罪。而它真的是一篇极好的批判素材，只值两星的《艾米丽》，剩下一星，留给剧集批评的容量。

毕竟，能够容纳如此多批评的剧也不多了。大部分的剧，差得都很单一。它至少差得复杂。

沉浸式追剧中，抛开一切滤镜，仍想说沉睡花园带给我太多惊喜。

【先说节奏：紧凑畅快，精彩迭起】作为重度小说依赖者，我是一个对影视剧耐心阈值极低的人，哪怕在电影院都会频频走神几欲逃离。但沉睡花园不仅无需快进，甚至如果偶尔回复消息错过几秒，还要倒回补过——因为，信息量真的太！大！了！记忆闪回、虚实穿梭、多线交织，毫不夸张地说，没有一帧镜头是多余浪费的，更没有一处情节是拖泥带水的。一共16集一集70分钟，你猜怎么着？一集半就讲完一个完整的故事了。无剧透举个例子，第二集开头女主被跟踪，几个镜头切换，几秒钟就干净利索说完了整个起承转合甚至还带两个反转，观众的眼球情绪完全被情节抓住了，从捏一把汗到松一口气，居然只在几息之间，想快进？休想。此外，除了悬疑part，日常part也是一样毫无流水账之感，林深和女主之间的互动全然围绕剧情展开，开始的碰撞均有其背后深意，后续的循序渐进更是让人会心一笑，少林牡丹夫妇szd！

想必各位高强度网上冲浪的弄潮儿们，都听过这么一句话：“人和人的体质不能一概而论，我曾经在极度愤怒的情况下，滑铲杀了一头老虎。”背摔英国大力士、剪刀脚拧藏獒、百分之一的力摔大象、裸绞棕熊、打架75分钟接30公里越野、预判躲30发子弹……

想必各位高强度网上冲浪的弄潮儿们，都听过这么一句话：“人和人的体质不能一概而论，我曾经在极度愤怒的情况下，滑铲杀了一头老虎。”背摔英国大力士、剪刀脚拧藏獒、百分之一的力摔大象、裸绞棕熊、打架75分钟接30公里越野、预判躲30发子弹……

在观影之前，对本片没抱什么期望。如果知道这么有趣的话，当时真应该在公映前去参加一下业内场，好有时间做个深度评析。

《碟中谍》系列是后冷战时代的产物，虽然他的电视剧原作处于60-70年代，但是首部电影版已是1996年的作品。这个系列最初的意识形态介于007和《谍影重重》之间，不是完全的国内政治阴谋，也没有彻底剥离冷战思维。

实际上，直到今天，当许多人认为他已经从布莱恩·德·帕尔玛的“政治惊悚”谍战片转型成了动作谍战片，其核心议题也并未改变（也许第二部是个例外）。作为美国电影，它包含着某种“帝国主义正义”的成分，同时也有个人与国家利益冲突的命题。但是，无论政府对待伊森·亨特的态度如何，这位英雄特工永远忠心耿耿，用各种令人叫绝的手段一次次完成“不可能的任务”——典型的主旋律电影。

第六部的品质让我大感意外，不是因为情节人物上又有了什么新的突破，而仅仅是动作奇观部分的稳扎稳打所营造的良好观感。这次不再是标准的三幕剧三次大规模动作戏，而是用许多零碎的动作段落控制节奏，并且每个段落完成度都很高。难得的是，《碟6》终于没有高开低走，而是层层递进，在压轴的直升机拆弹中将情绪推至顶峰。

《碟6》采用了35mm胶片拍摄。这里要提到的是，胶片拍摄不仅仅是一种情怀和对成像效果的追求，同时还意味让摄影师在工作中掌握更多的自主性。在更早的纯胶片拍摄时代，监视器这种东西是不存在的。没有监视器，导演和剧组其他人就很难随时看到拍摄画面，影像部分就要更多的由摄影师定夺。数字摄影之后，导演椅面前的监视器有着清晰的即时画面，摄影师当然会失去一些自由发挥的可能。

如今的胶片拍摄，多数时候仍旧由摄影指导为主要掌控，摄影机上的目镜看到的画面是最准确的。偶尔，导演会要求在胶片机上装一个便携的小录机，然后再把画面传递到监视器上。但是录出来的画质很差，也不能完全由其决定。这样一来，摄影师在片场会有更多创作的自由。当然，最终效果仍要以导演的想法为准。

《碟6》的宣传点之一，是老汤搏命的表演精神。但是，如果最终呈现的效果平平，观众是不会管你在背后付出了多少汗水，受了多少伤的。毕竟电影就是最终效果决定一切。然而，如果没有出色的摄影加持，本片的动作戏也无法如现在这样精彩。大银幕既会放大震撼的影像奇观，也不会容忍任何制作瑕疵。好在《碟6》剧组凭借审慎的创作头脑和出色的执行力，最终赢得了观众的掌声。

因此，本片的摄影指导罗伯·哈迪和他手里的潘那维申MillenniumXL胶片机功不可没。他延续了与加兰合作《机械姬》和《湮灭》的风格，赋予《碟6》冷峻的现代质感。在我看来，本片的动作戏有剪辑和运镜，有对光线的独到运用，有人物行动与场景调度的完美契合，因此每一场都值得玩味，也都具有极高的观赏性。

《碟6》玩的不是爆炸与鲜血，不一定每个动作段落都激烈狠辣，但无疑都是赏心悦目的。高空跳伞的长镜头部分，自然用到了后期特效处理，没有与敌人拼杀的激烈感，仅仅是老汤在空中解救晕眩的大超，最终被迫完成低空开伞这一个“简单”行动。调度看起来也不复杂，却由于立体环绕拍摄与空中场景独特的纵深感，便营造出了极其出色的惊险气氛，丝毫不输于那些枪林弹雨或拳拳到肉的场景。这是一种以简驭繁的能力。

厕所打斗就又是另一种风格。在明亮的场景中，依靠合理的运镜、快速剪辑和造型动作，赋予每名角色不同的格斗风格，一个堪称年度最佳打斗的桥段自此诞生。伦敦的追车戏其实也不甚激烈，但是凭借高超的运镜，甚至与老汤的摩托车反向运动，见缝插针的速度感便出来了，令人大呼过瘾。下水道枪战，也是传统动作片的套路，但又是在35mm和50mm焦段内，利用完全的低照度与枪火的闪现，突出一种颇复古的黑暗与阴险之感。

楼顶奔跑，也是一个独角戏的时刻，将老汤的动作轨迹与场景结合的天衣无缝，不同景别的转换也制造出了凌厉的效果。最终老套的“十五分钟营救”，因为加入了直升机缠斗，于是也就很好解决了《碟中谍4》那样压轴戏疲软的问题，将所有的险象环生全部释放，唯一的瑕疵就是CG有点破功，损失了之前的写实感。

由此可见，《碟6》在类型片架构中没有任何创新，全部是老手段翻新使用，比如，系列前作的那些攀岩、拆弹、易容、设局等桥段，这里又都玩了一遍，但效果无疑是极佳的。除了老汤敬业的演出，这次将摄影机的运动发挥到极致也是成功的关键因素之一。在没有什么大场面、没有过多特效奇观、主角年龄限制等问题制约的前提下，通过对运镜、剪辑等视听语言的重视与扎实的编排，便令效果如此优秀，得益于创作者扬长避短的高明策略。

文戏自然是落伍而俗套的，几次反转已在意料之中。除了主角团队一如既往的刻板以外，如白寡妇、伊尔莎这样的配角塑造不力，也是不可否认的事实。两次梦境试图刻画亨特的心魔，也难免儿戏。但好在这些平庸的设计没有过于塌陷，后腿拖得不算太严重，也就给了动作戏补救观感的机会。总之，对于那些没有创新企图传统类型片来说，《碟6》做了一次不错的示范，在知道开头也猜得中结尾的剧情里，至少过程还是令人难忘的。

今晚CCTV6播放《大明神捕之银钗盗》，看画质和题材电影整体感觉让我想到之前蛮好看的《陆小凤传奇》系列，就看了。越看越想吐槽，耐着性子看完了。感受：1、编剧活在上个世纪，剧情和台词老套，全无逻辑，那感觉就是部包装了下的老派黑白戏曲片！剧情，剧情，剧情！！！你说布景差，想想TVB；演技差，想想007面瘫系列，但是剧情能老套，无聊到这种地步还能上六公主，你说你没背景，我不信！！！2、演员演技和表情尴尬。男女主颜值能当主演就不吐槽了（毕竟当今被强喂的辣眼睛古装男女主角的情况多……你懂），形体和台词让脚都忍不住抓地般的尴尬。感情戏的连贯性让人头顶多个问号。没有演出英雄美女相逢的相见恨晚，反而是黑警与??的狼狈为奸！这有导演责任；3、导演，请珍惜名声，不要拍垃圾了！可是市面上就是有大量导演排出这种垃圾片。这种戏拍不出风格，拍不出剧情，拍不出演技，请问你拍了干嘛？XQ吗？4、恳请GDZJ审查下，这部片子能上6??（毕竟是您亲生女儿），负责审查的人拿了多少hui扣！5、国产电影啊，想说爱你真不容易。有资源，有人力，有财力，有美好河山为什么就拍出这种一周内就能排出来的垃圾！！！

Hugh Grant老了之后演坠落渣男简直渣男力Max，每根皱纹都是戏。年轻的时候只觉得帅得寡淡，老了之后油腻得如戏神附体?????♂?把一个渣男角色竟然演得层次分明，因而有了极强的批判性。

本来故事有点俗气，又套用《大小谎言》的框架，可是难得摄影和音乐俱佳，营造出一个湿漉漉、惨兮兮，压抑冰冷的纽约。非常哥特的颜色中，穿行而过的是绿衣红裙如前拉斐尔派画中女子（纽约客影评语）的Nicole Kidman。

Nicole Kidman从《人性污点》开始就只会演这种时常处于lost的状态的受害者，比如《时时刻刻》的伍尔夫，《大小谎言》的Celeste和本剧的Grace。这个好像是希区柯克那儿来的传统一样，或许美国观众看到高高大大精精致致的美人被操控被欺凌有快感？我是觉得nicole的overwhelming 的美中具有一种脆弱的动人感。比如巩俐的美是一种力量美，苏菲玛索的美是充满阳光的美，Nicole Kidman就像玻璃纸一样，闪耀脆弱一触即发，所以极其适合演那些神经紧绷的角色。

undoing不能翻译为无所作为，应该是“撤销”或者“重来”的意思。意思是取消以前做过的事情。所以，这是一个失害者与受害者一起反求诸己的过程，在申诉告求之中寻找自己的过程。对人性没有二元对立的审视是这部戏最有创意的地方。人物塑造的过程中，尤其是Hugh grant的演技加持，把一个个略clinched的角色挖掘出了人性的复杂性。这一点是其超越family melodrama之处。

中午吃饭，看到北京卫视在播。看了一集，当下饭剧都看不下去的程度...

一开始以为是党史谍战剧。后来发现是讲医疗的。

一眼看过去分不清年代。当代背景的剧色调弄的昏黄复古真的很有做旧的感觉，还以为是上世纪几十年代的故事...

剧情台词也很尴尬。这一集里没几个认识的演员，演技也没什么代入感。

播完一搜，居然是2022年的新剧，还有这么多老戏骨做配...

我们说：要评判一个人，不要看他说了什么，要看他做了什么。

那我们看看片中这位父亲做了什么。

1. 女主高一假期放假回家第一天，继母对她父亲说吵着儿子了，于是父亲第二天就把女儿送进夏令营。

2. 女主独自在美国求学求职，她父亲两次找上她。第一次：请求她带着她同父异母的弟弟看病。第二次：弟弟乱跑，走丢了，父亲气得找上门。

3. 结局，弟弟无需治病了，父亲带着儿子回国，女儿继续留在美国，她冲着父亲的背影满怀感动地喊他们，他们恍若未闻地走着，头都没回。

导演解释：这是父亲不善于表达，这是父亲沉默的爱。

hello？？？

原来“表达”是双标的，“爱”也是双标的。

我可以尽我所能地对小儿子百般关怀，他要星星给星星要月亮给月亮，小儿子碰碎别人的盘子我都要第一时间看看他的手有没有划着、有没有被碰疼，要给他呼呼吹吹，要亲亲他的小脸蛋，这是我对他的爱。

我对女儿：

我和新女友相识了，没必要告诉女儿吧；

我娶了新妻，老婆漂亮乖巧温柔可人，呃呃，女儿当然没我老婆顺眼；

女儿到美国去学习了，终于不会干涉我们夫妻俩二人世界了，不如造个娃；

我生儿子了，貌似也没必要告诉女儿；

反正女儿离北京这么远，应该也不会回来吧，不如把家里重新装修一下，她卧室正好给我儿子住，她的大书桌也太碍事了，拆掉，给我儿子当游戏屋；

我儿子生病了必须到美国治，这还得了？！还好美国有一个女儿，虽然分离八年了我对她不闻不问，但儿子生病我二话不说带着他到美国找姐姐，让她带着我的小心肝儿看病；

我到美国打不通女儿电话，报警吧，让警方找她；

我打算先请女儿吃顿饭再把儿子生病的事告诉她，饭桌上女儿提起之前我和新妻冷落她的过往，我不耐烦地打哈哈：“说这些干嘛”；

我知道女儿对家庭还有留念，所以我放心地把儿子交给她；

在儿子治病期间我不定期带着新妻和儿子视频通话，我说宝宝亲亲，宝宝要听姐姐的话早点把病治好就能回家啦；

我儿子年纪小跑丢了！！！我当天坐飞机去美国质问女儿，满大街找儿子，我不会说英语，my son you see这几个单词来回组合，抓着老外质问，女儿说她一直在找、也报了警，让我注意身体回去休息，滚蛋，我的身体哪有我儿子重要；

找到我儿子了呜呜呜呜宝宝爸爸爱你；

因为寻找儿子引来了儿童保护组织的人，把我女儿叫去谈话，说要撤销她监护人的资格，没了监护人资格就没了美国护照，就会丢了手头的工作。我虽然没弄太懂，但觉得女儿帮我这么个大忙，总得帮她一回。一个小女孩在美国待八年应该挺苦的吧，我绞尽脑汁地猜想，言辞紊乱地和对方解释。我说她一个人来美国很不容易的…她走过了xx州每一寸土地，她对美国很熟… 虽然不知道有没有用，但女儿看我的眼神逐渐变得泪眼婆娑，我知道她感受到我的爱了，你看父爱是沉默的，虽然我八年对你不闻不问，可我还是爱你的；

儿子的病终于好了，终于能带着我儿子回家啦！！我们开开心心地过安检准备登机，嗯？后面好像有人在叫我？是幻听吧，我没回头搭理。我抓着儿子的小手，满腔都是幸福的喜悦：终于能回北京了，我们一家人要团聚啦！

哦，突然想起来我还有一个女儿，没关系我相信她会理解我的。我把一切热烈的关心和爱护给了儿子，当然没有精力再管她。不过俗话说父爱如山嘛，父爱本来就该沉默，女儿你相信我是爱你的对吧？

我只擅长对儿子表达爱，不擅长对你表达爱。

我虽然各个方面都对你冷落对你不太好，虽然这次儿子治完病，我不知道啥时候才能想起来有个女儿还在异国他乡，但是你要相信我是你爸，我心里还是爱你的。

女儿：原来爸爸是爱我的，我不该逞强，不该发火，不该为以前不公的待遇而愤怒，是我自己的错，是我没有理解爸爸的良苦用心。虽然我爸带着弟弟登机时，我在背后喊他们，他们没有一点反应，但我相信爸爸一定是不想让我看到他泪流满面的样子，爸爸怕我伤感和心疼他，爸爸真好。虽然这八年我就像没有父母一样，但他们对我的爱我通过量子纠缠感受到了，呜呜呜我和原生家庭和解了。

身为观众的我：地铁老人看手机.jpg

我本以为女导演导出来的片子尤其还是以女性为主题视角的片子，会更贴合女性心理，会更细腻更真实，结果我错了。

很套路，拼凑痕迹很重，情感转折很突兀，很不真实。女主坚强又容易被感动。面对顽劣的弟弟，她的耐心令我错愕，因为我曾数次硬着拳头向冲进屏幕想揍她的弟弟和父亲。而在找到弟弟、墓地的那一场独白，尴尬地令我头皮发麻。

劝和女主处于相同境遇的女孩们：少点自我感动吧，也没必要把原生家庭给你带来的负面影响归咎到自己身上，父母偏心就是偏心，错了就是错了，冷落也是真的冷落，少脑补成“沉默的爱”。

劝导演：不是人物泪流满面地独白忏悔就能使人动容。

犹如李小龙的《猛龙过江》，中国人到美国找亲戚，发现亲戚被外国人欺负，自己也被外国人欺负，中国人被种族歧视或者处于弱势，

其实真地像成龙这种打出一片天地的太少太少，很多人是被踩在脚下毫无还手之力，

女主挺性感的

成龙的搏命一如既往，有些场面确实惊心动魄，成龙莫名其妙卷入黑帮事件，最终得以脱身。

除了几个配角的演技出彩外，剧情逻辑太特么无语，能结婚的时候不结，非等嫁给大壮了再死活要带走，来回转变能不能动动脑。一个从来没展现过文艺特长的人，回县城面试一次就进剧团了，还直接主角、还去北京汇报演出，一个二胡业余爱好者，一下子就成了剧透主力琴师，剧团是真没人了吗，能不能走心专业一点；大壮演技在线，东北方言地道～

“我已经想清楚了，我应该回到正常的道路上。请你对外，再也不要讲起我们俩个的事情，我是不会承认的。我们俩个的事情，都不要讲，请你不要说，什么都不要说。”

这段台词好像那些转身去结婚的拉拉说的话，这电影看得我，哭的鼻子都不通气了。太多的欲言又止，很多故事我只能留在在记忆里，也会像主角一样意识不清楚的时候，却还是记得那些过往，那些故事我再也不对任何人诉说。

【详细】

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孩子是不是亲生的，这个问题不仅跟血脉的传承有关，更跟背后的经济，家族，人脉有关。从哪里来，谁才是孩子的生物学父母，已经变成很多人的疑惑。本剧剧情上是一个一个小故事，有的真的很狗血，但有的也很现实，所以从本剧可以看到很多人性。

因为肝移植才发现孩子不是亲生的，由此而来的生恩和养恩到底哪一个更大呢？出于道德、法律和人性该如何抉择(姚威事件)

捞女通过生孩子来要钱，孩子就变成了盈利的工具，只不过是变相的将这种交易合法化而已。双方都是从自己的利益出发，男方想要孩子，女方想要钱，却从来没有人考虑过孩子。

养了7年的孩子不是自己的亲生孩子，起诉离婚因为非亲生所以无法抚养，从这里看到了爱一个孩子可以没有血缘，血缘只是人与人之间基本关系的纽带，但并不是全部。

因为医院失误导致大批抱错孩子，但当父母知道亲生孩子时，是否会换回来呢？

多年情侣变兄妹，最终是爱情战胜了一切，两人从法律的角度并不存在伦理问题，但从血脉角度，可能无法拥有孩子，人生有很多选择，遵从自己内心最原始的想法就好

很多小故事的结局，剧里已经尽可能美化，让大家相信真善美，但现实可能比剧里要更加残忍更加现实。

“每一个幸福的家庭都不会想到做亲子鉴定，但当选择来做时，裂缝就已经产生了，但最终收到伤害的还是孩子。”

演员演技还可以，颜值也OK，女主很自立自强，最后男女主疑似姐弟引出的陈年旧事这段拍的有点拖拉。其他还是不错的，只有15集，一下午就能看完，闲着可以推荐一看。

是奔着世勋去的，但是发现赵炳圭的部分也好看。

打戏很精彩，动作我看的很舒服，是好看的动作片。赵炳圭的打戏部分我真的很喜欢。

是一部反对校园暴力的影片，这个内核是有表现出来的。

剧情是真的很单薄，可能是因为短的缘故。

有在努力渲染氛围，但是真的不是很让人难过。而且很多疑点都一笔带过了吧，还是太短。

等一个第二季，再看吧。

。未来集团的员工们纷纷闹离职，江寒稳住了大家。夜里，叶承枢找到了江寒，将自己要做空未来集团，断掉顾怀衡的资金链，让他血本无归的想法告诉他，希望江寒能够帮忙准备一篇新闻稿，内容是生态岛的设计只不过是概念图，毫无实际意义。得知叶承枢要暂停生态浮空岛的项目，江寒这个阴险卑鄙的垃圾像疯了一样，露出了丑恶的嘴脸，但很快就掩饰住了他的卑劣，装得很友好的样子答应帮他。等叶承枢一走，江寒立马变脸，很是恐怖，江寒啊，你就不能做个好人么？

废话少说直接开喷：设定雷同，自己抄自己也是剽窃；核心动机为零，龙，和公主，这俩角色都在标题了，够重要了吧？那雀斑公主为什么找龙，从头到尾都没有说。所以你看电影会像我一样，为什么女主角能对一个毁了她演唱会的兄弟这么上心，为什么？！你告诉我女主想知道他是谁，你让人家说“我想知道他是谁，”就行了，让我死心了。但细田守从头到尾都没有说。我是真的没办法共情。只能满脸像生吃了柠檬一样，拳头变硬。说说最后一段。如果前面是6分，最后一段那就负分不敬。女主角在她一帮靠谱大人的帮助下找到了被家暴的小孩的住址，得去救小孩吧？那当然！结果官方说没发生事件不能报警，但他们担心会出人命，那就自己过去。这个理由我能勉强接受。于是靠谱的大人们开了车，我以为他们要一起去小孩住址——下个镜头画面一转——女主一个人坐在夜行巴士上。细田守，你真的疯了吧.......问问你的理智，一个女子高中生，一个人，去见长期家暴小孩子的成年男性，以为自己可以保护得了他们。然后一帮成年人觉得没问题？他爹甚至回复：我知道你要一个人去了，你好厉害！我好骄傲！拜托，一个高中生做不到！你以为这里最烂了？紧接着女主到了目的地。这时候下起了雨，她艰难地向前走，终于见到了在路口等她的小朋友。（此时煽情bgm）然后家暴爹冲了出来，要打女主他们。以下是朋友葱花友情还原现场：

女主：母鸡护小鸡的姿势家暴男：举拳，开始战吼ruaaaaaaaaaa女主：不动，就看，就盯，就瞧家暴男：怂了，收声女主：再看，再盯，再瞧家暴男：二次战吼，ruaaaaaaaaaa女主：接着看，接着盯，接着瞧家暴男：他怂了，他软了，他跪了，他跑了

他写的这个故事完全没考虑现实情况，随心所欲，搞得观众也只能不带脑子看，虽然还是让人受不了，想大叫，想发疯。你要真写得随心所欲，也别写这么土气、无聊的设定了吧！所有人都很卖力，U有多好听？神组合！伴奏初听也许觉得乱糟糟，但相当符合U狂欢一般的氛围，兴奋，激烈，鼓让人眼前一亮。高潮部分的和声和中间穿插的念白更是常田大希的标志。中村佳穗的嗓音清澈又有力量，那句“君を信じてみたいの 恐れずに一歩踏み出したら”带了点颤抖，嗓音里带着Belle破开风浪的决心，作为开篇太震撼！

对，除了细田守，求求你真的不要拍了。别白费了这常田大希中村佳穗，这ikura的超强配音，这岩崎太整，这人设。

《加油！妈妈》，我看完了。

某博上戏称，这部剧是“浪姐”女星再就业，定睛一看，所传不虚，张雨绮、董洁、海陆，含“浪”量很足。

“浪姐”里，张雨绮的人气高居不下，但她的演技着实配不上她的人气，不知道是针打多了还是什么其他原因，她的脸就像过度充气的气球，远没有其他“姐姐”自然。以至于出现了这样尴尬的一幕，她和董洁站在一起，弹幕里有人笑称“天然脸和整容脸的区别”。

且不说张雨绮的“碎钻是不值钱的”人设与剧里周南南的形象不搭，最恐怖的是，张雨绮貌似控制不了自己的表情了！当她饰演的周南南与前夫对簿律所时，张雨绮在听到台词后做出吃惊的反应，动作太夸张嘴抽筋了？她的嘴角怎么看都像放大版的“邪魅一笑”，甚至还有点鬼畜。

【详细】

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影片一开始就嗅到《马向阳下乡记》的气味，整部电影看下来，光晕与雾、缓慢运镜，碧空之下弯道盘延，尽显赣南美景。《我来自北京之扶兄弟一把》依然是一部向280万驻村干部致敬与跨年献礼的系列网络电影之一。遵循长信传媒的创作初心：既要适应市场，也要顺应政策，既要体现艺术创作的灵魂，又要回归影视创作初心的宗旨。这部网络电影恰逢当下疫情爆发，众志成城共同抵抗灾难，更体现影片从各种维度呼吁“五湖四海皆兄弟，万众一心度难关”的坚定信念。

本片剧本编织绵密，深入挖掘生活，真实性嵌入每一个场景，人物、表达、乃至服装尽显于散漫庞杂走向凝练聚集，于开放走向闭合，于家庭走向国家，于情感走向理想，回顾整个剧情，以人情世故的角度阐述不同角度的处事手法。既保留村民小康之期的个人心机，又体现村干部的灵活变通。《扶兄弟一把》延用了长信传媒演员班底，没有流量明星的颜值与炒作，更多精力致力于深耕内容，将真实故事展现于观众面前。且不说剧情和人物，单从这份坚守与匠心足以打动人心。

中国的影视市场充斥着各种浮躁与矫揉造作，我们期待更多像《我来自北京》系列作品，期待更多认真创作，回归初心的制作团队，带给观众更多优秀的正能量的作品。