成本不是问题,敷衍才是病根。你成本低就不能拍好吗?沉下心来好好编故事想段子可以做到吗?非要急于求成,表演陷入一片混乱,整体上就跟大学生业余拍出来的一样的水平。
本来挺好的一个创意,结果就拍成这?你剧本要再多沉淀一两年,也不可能写出这么个要什么没什么的剧情吧。电影本来就难拍,你还对主演的演技一点要求都没有,造成了一片混乱的表演
成本不是问题,敷衍才是病根。你成本低就不能拍好吗?沉下心来好好编故事想段子可以做到吗?非要急于求成,表演陷入一片混乱,整体上就跟大学生业余拍出来的一样的水平。
本来挺好的一个创意,结果就拍成这?你剧本要再多沉淀一两年,也不可能写出这么个要什么没什么的剧情吧。电影本来就难拍,你还对主演的演技一点要求都没有,造成了一片混乱的表演,以及让人无语的后半段。
总而言之,这样的电影是真心失败。太敷衍了。没有任何一丁点优点。这种电影就是折腾观众,折腾投资方,折腾导演,所有参与这部电影的人都血本无归。
主题曲居然是《房间》,现在敢用已经成名的曲子做主题曲的已经不多了,一方面是风格化,一方面是成本高,不过强大的主题曲有助于快速渲染情绪和氛围。
调色和质感不错,对眼睛很友好。
这次倪好给人的感觉比乔安要好,首先是因为性格,其次是人设,再加上倪好是整个故事的线索。还有就是她的生
主题曲居然是《房间》,现在敢用已经成名的曲子做主题曲的已经不多了,一方面是风格化,一方面是成本高,不过强大的主题曲有助于快速渲染情绪和氛围。
调色和质感不错,对眼睛很友好。
这次倪好给人的感觉比乔安要好,首先是因为性格,其次是人设,再加上倪好是整个故事的线索。还有就是她的生活才是离普罗大众更近的,更加真实的。人们更愿意喜欢、更愿意相信、更愿意成为这样的人。
认识张宇菲是在《新婚公寓》,气质还是不错的,其实适合喜剧。
这部明显更偏向于倪好这类人,戏份,价值观都在扶正。创意很好,工作谁不会?被现实侵染谁不会?为什么我们自古都歌颂出淤泥而不染的人,因为那样很难,难才少,少才珍贵。
从剧名明显就看出来了,第一部乔安是重点,放后面,第二部倪好放在了后面。
剧中有一段倪好的台词是:
“是我的错吗?
所以这是我的错吗?
是不是我错了?”
三连问,导演编剧的意图很明显,答案当然不是,如果是干嘛还要问?
这个时候倪好已经心灰意冷,她是在确认,确认自己是不是真的不适合待在这里。第一问是茫然,第二问是质询,第三问是放弃。
这是很明显的讽刺,虽然老套,但好在角度不同,时代不同,有了新鲜感。想要去弥补自己的工作是错?还是女孩长得好看是错?有人说她送上门是错,那要是假设领导是一个善良的人呢?
错的不是你,是这个世界,你可以妥协,但不可以被改变。
庆幸的是,倪好没有选择被改变,她离开不是逃避,是放弃,你以为放弃很容易吗?
倪好只是个普通的女孩,但是在经历过打击之后自己回家疗好了伤继续前进,这是什么神仙女孩?也许是因为我本就喜欢单纯而坚强的女孩吧。
另外,倪好离开以后乔安和齐飞的对话是:
乔安:“你说她怎么会碰上我们这两个人呢?”
齐飞:“原来我还觉得她挺幸运的…”
乔安:“别说了我不配。”
齐飞:“那我就更不配了。现在看来,我们两个可能才是最幸运的。”
乔安:“等她回来我们一起跟她道歉吧。”
一个纯真善良的人,最亲近的人却没有一个真正理解她的,这是生活的错位。也许在生活中齐飞和乔安拥有的比倪好多,但是在心灵上,倪好就是一个宝藏。
不过后面处理得太简单了,这个情节点可以深挖的。
剪辑逻辑有些紊乱,结局有些草率,要让人看到明确的改变才能挽回,打闹的日常很欢乐但不宜过多,需要多加些甜宠桥段,没错我只说倪好的那条线,因为我看到颖儿的演技再加上郑元畅的口音就跳戏。
#杨旭文反恐特战队之天狼# 该剧不仅为人们展现了大数据作战的风貌,还演绎出了军人的风采,以及其中包含的家国情怀,男主秦晓阳。一个鬼马精灵的富二代开豪车出场,用钱砸人,八国语言撩妹。原以为他是个纨绔子弟,可他骨子里有气节,眼神中有刚毅关于一见钟情!一个富二代,明明万花丛中过,却片叶不沾身。想必他当初陪初次见面的美眉跑路,绝不是为了撩妹吧。他明明可以一走了之,却要拿命去显摆,我们或许把这种显摆称
#杨旭文反恐特战队之天狼# 该剧不仅为人们展现了大数据作战的风貌,还演绎出了军人的风采,以及其中包含的家国情怀,男主秦晓阳。一个鬼马精灵的富二代开豪车出场,用钱砸人,八国语言撩妹。原以为他是个纨绔子弟,可他骨子里有气节,眼神中有刚毅关于一见钟情!一个富二代,明明万花丛中过,却片叶不沾身。想必他当初陪初次见面的美眉跑路,绝不是为了撩妹吧。他明明可以一走了之,却要拿命去显摆,我们或许把这种显摆称之是担当吧。关于生死之交!豪车钞票,却不见他吃喝玩乐,也没有狐朋狗友。他有的是一位穷小子朋友,他可以陪他刀山火海,可以陪他第一次开枪杀人自卫。他们许诺,如果有一天掉下悬崖,一定会拉彼此一把。关于骨肉至亲!母亲被绑架,父亲中弹受伤,他把一切归咎于自己,自责,无助,却因为一句"你是好样的"模糊了双眼,无论他穿梭于枪林弹雨,在父母身边永远是个孩子。他的不羁,也许是他的伪装色,父亲忙于生意,母亲过分宠爱,他跟着一位退伍的军人学习身法。天狼特战队便成了他懵懂的一个向往。那是他们的一个目标,无论是否遇见了姜玫。一个密钥,使他加入军队,使他接近女神,逢得良师,他以任务为先,以兄弟为重,却把自己放在最后一位。他可以为了国家大义把私人恩怨放在一边,也可以为了成全兄弟的幸福,把感情深埋心底。他嬉皮笑脸,却也正直善良他风流不羁,却也从一而终他不断磨合,使棱角变成自己的特色。在天狼人的训练中使他愈加坚毅,在一次一次挫折中向阳而生。在一次次抉择中,在圆滑的世故里,活成了一个有血有肉的特种战士。反恐特战队之天狼这部剧,传递给我们一个正能量的观念,执着追梦,这一生走过的所有路,都是你老来回忆的砝码,若是成功称之为精彩,如若是失败称之为经历,不气馁,不后悔,我们再从头来过
这部电影总体来说很一般。虽然没有看过第1部,但看了介绍和第1部的情节非常类似。都是劫匪抢劫银行。和警察之间的对峙。但是在这部里面,感觉警察完全被匪徒智商碾压。虽然开始的时候。匪徒的抢劫行为并不才算是意外,让人质穿上同样的衣服和伪装。但是好像每一步都是不经意的,每一步有的不是他的真正目的。在匪徒的表现上面还是挺好的,虽然中间出现了内部的不团结,但整体的智商是在线的。至于介绍里面说警察和匪徒的较
这部电影总体来说很一般。虽然没有看过第1部,但看了介绍和第1部的情节非常类似。都是劫匪抢劫银行。和警察之间的对峙。但是在这部里面,感觉警察完全被匪徒智商碾压。虽然开始的时候。匪徒的抢劫行为并不才算是意外,让人质穿上同样的衣服和伪装。但是好像每一步都是不经意的,每一步有的不是他的真正目的。在匪徒的表现上面还是挺好的,虽然中间出现了内部的不团结,但整体的智商是在线的。至于介绍里面说警察和匪徒的较量,其实完全没有。因为警察方面,不管是联邦特工还是谈判专家,其实并没有起到什么作用,甚至在很大程度上是一直被匪徒牵制着的。除了男主角开始的时候,树立着一个非常聪明的形象之外。在整个过程中并不觉得他起到了什么关键性的作用,甚至在破解方面也是很被动的。女匪徒不断的提示和帮助。才使得最后的案件破解。细想一下,如果不是女匪徒刻意放水,或者说。特意的留下一些线索,可能对于警察和联邦特工来说,要破解所有的疑问还需要一些时间。
这部电影更像是对于女匪徒的行为的一种赞颂,及机智聪颖,又正义凛然。这样劫持人质作为一种掩护,其实在很劫匪类电影里面,都有一个共性的东西,如果匪徒将自己生还的机会,托付在警察的手中,也就是说,真正的想从警察手中得到资源逃脱的这种基本上最后的结局都是死掉掉。而如果在电影情节中,匪徒除了对于警察的对峙之外,还得有其他第2手准备,比如说计划B,这一类的情节,最后的结局都有可能逆转。但是如果最初的手段就是为了劫持人质达到抢劫的目的,那么这类电影通常的结局就是被埋伏在外面的狙击手枪毙。
其实能够做结尾的,特别是一些大的抢劫案的劫匪,都不是一般的人,至少他们的智商是很聪明的,不然的话哪有机会去抢劫。你以为真的像平常抢劫一个运钞车吗?而且就算是抢劫运钞车车,难道没有其他的需要准备的吗?
其实很多香港的电影和美国的电影非常喜欢这种情节,就是一群悍匪组织到一起抢劫银行。而这时候肯定会有一个谈判专家,或者是一个特工之类的人物出现。香港电影,可是会有一个正义凛然的香港警察出现。而对于美国电影,则是出现一个特工。几乎这都成为一种套路了。而作为匪徒的话,真正想看的是那种大的减肥而且聪明的,真的拿把枪直接去抢劫的,其实真的没有什么意思。
说到这里不知道为什么,忽然脑海中有了任贤齐的形象,就是很多香港电影里面,不管是作为警察还是作为匪徒,总是不自觉的出现任贤齐的形象。
还是回到这部电影来说。我觉得真的情节很一般,除了最后的结局,匪徒真正的目的是利用将金子融化成金属之后。作为保洁人员清扫现场而将金子带走这一点还算是比较创意的。其他人来说真的没有什么特别意外的地方。 很多电影里都有这种情节,匪徒伪装成人质或者匪徒直接隐藏在抢劫的银行里面,等到人们能离开之后,他们再出现。
而且这部电影真的是警察的智商没什么,匪徒内部不团结,个别人物智商超群,还有溢出来的正义感,虽然是劫匪,但是却是正义的化身,情节有点老套。
如果只是随便看看的话还可以,如果是特意看的话就没有必要,这部电影没有特别的亮点,只有一些情节上的稍微反转。除此之外,没有其他。
问到比速8的优势,宝宝说,他们都是靠后期制作,我都是真格儿的。但基于这个点而言,我觉得宣传过大了,比我预期的差了很多。
每个点都想做好,每个点都做的不足够好。个人不喜欢~同类的音乐剧,比如蓝莓之夜,海盗电台,醉乡民谣,爆裂鼓手,海上钢琴师,都比这部商业电影在选曲方面走心,虽然有皇后乐队,但我仍不认为这部剧有什么高度。同类的爱情片,例如once,beginagain,怦然心动,蓝莓
问到比速8的优势,宝宝说,他们都是靠后期制作,我都是真格儿的。但基于这个点而言,我觉得宣传过大了,比我预期的差了很多。
每个点都想做好,每个点都做的不足够好。个人不喜欢~同类的音乐剧,比如蓝莓之夜,海盗电台,醉乡民谣,爆裂鼓手,海上钢琴师,都比这部商业电影在选曲方面走心,虽然有皇后乐队,但我仍不认为这部剧有什么高度。同类的爱情片,例如once,beginagain,怦然心动,蓝莓之夜,都比这部剧情感人。提到动作剧,速度与激情,1~8,是一群热爱飙车的硬汉大片,先不说后期,仅是视觉带来的肾上腺素,就足够超越它好几倍了。再说黑色幽默,昆汀的低俗小说,落水狗,等,都超越了他的笑点,是我认为商业电影大吹大擂以后,难以让人真正体会或者思考。
我是速度与激情的忠粉,就单单从身材方面来说,范迪赛尔我给他打Call~不喜欢奶里奶气的宝宝。
剧情紧张、迂回曲折,结合Hall的状况,片段跳跃有点多!不太好意思花了3天才看完,第一次感受到了一种不在电影院而有电影院的感觉(迷糊)。人生中的幸福总是需要不断的,again and again 努力,而悲剧却可能是一瞬间的,一蹴而就!
cherish the present...
剧情紧张、迂回曲折,结合Hall的状况,片段跳跃有点多!不太好意思花了3天才看完,第一次感受到了一种不在电影院而有电影院的感觉(迷糊)。人生中的幸福总是需要不断的,again and again 努力,而悲剧却可能是一瞬间的,一蹴而就!
cherish the present...
我就在想这部剧是怎么说服谢君豪等老戏骨加入的,朱雨辰这个角色是最让人生气的,生气到不想吐槽,好事干不了,坏事牛得很,还以为自己多么厉害,嘴上义正言辞,考虑事情智商为负,还有那个苏联女娃,还为井深说话,简直不具备间谍的基本素养,额……快要被气死了,我觉得这部剧里面的女性角色怎么都那么讨厌呢,作为一个男编剧,他们眼中的女性难道就是智商低、恋爱脑、惹事精、干不了好事的累赘?纯粹配长辈一起看。
我就在想这部剧是怎么说服谢君豪等老戏骨加入的,朱雨辰这个角色是最让人生气的,生气到不想吐槽,好事干不了,坏事牛得很,还以为自己多么厉害,嘴上义正言辞,考虑事情智商为负,还有那个苏联女娃,还为井深说话,简直不具备间谍的基本素养,额……快要被气死了,我觉得这部剧里面的女性角色怎么都那么讨厌呢,作为一个男编剧,他们眼中的女性难道就是智商低、恋爱脑、惹事精、干不了好事的累赘?纯粹配长辈一起看。
拍的一般般,缺乏逻辑的故事,性格不明的人物
与抢劫犯合伙十年的主角,因为不忍心杀一个素不相识的阿姨(打眼神让她走开)直接反水杀了杜兰特,这件事情说明主角什么?是慈悲心肠还是心狠手辣
为了保护自己的磁带差点儿让养父丧于非命(不领杜兰特去他家拿磁带)明知道干这些事危险还非要录音,在不该说谎的时候说谎 ,带着自己心爱的人冒着枪林弹雨就是为了换回自己的磁带,你要是真喜欢女主,
拍的一般般,缺乏逻辑的故事,性格不明的人物
与抢劫犯合伙十年的主角,因为不忍心杀一个素不相识的阿姨(打眼神让她走开)直接反水杀了杜兰特,这件事情说明主角什么?是慈悲心肠还是心狠手辣
为了保护自己的磁带差点儿让养父丧于非命(不领杜兰特去他家拿磁带)明知道干这些事危险还非要录音,在不该说谎的时候说谎 ,带着自己心爱的人冒着枪林弹雨就是为了换回自己的磁带,你要是真喜欢女主,你也对他负点责好吗?把她拉过来是几个意思,主角难道不知道有生命危险吗?主角给我的感觉还没有凯文史派西玩游戏的儿子好。
还有影片里的黑道大佬,因为一句我也曾有过爱情,就奋不顾身的用身体为主角开路,主角破坏了他的行动也能冰释前嫌,还给主角钱让主角逃跑,整部影片黑道大佬为了抢劫而抢劫,毫无动机,真是白瞎了凯文史派西的演技了
影片里的红衣杜兰特,吃个饭都要抢劫,还就在你要干大事的前一天,你难道是不抢劫会死星人吗?你是如何活到今天的
总结来说,一句话抢劫,一句话洗手,一句话谈恋爱,一句话反水,还有美国式俗套的结局
六组的案子永远破不完。用我有限的智力非常享受呗被科普得感觉。查案时每件事都有细节方面的注意。里面的故事往往含着当事人的温暖气息。也就是说这些人物不是虚拟的,东邪西毒里说最了解你的人不是你的朋友,而是你的敌人。六组深入广大民间调查每一期故事。非常吸引人。生活就像一盒巧克力,你永远不知道你会得到什么。
六组的案子永远破不完。用我有限的智力非常享受呗被科普得感觉。查案时每件事都有细节方面的注意。里面的故事往往含着当事人的温暖气息。也就是说这些人物不是虚拟的,东邪西毒里说最了解你的人不是你的朋友,而是你的敌人。六组深入广大民间调查每一期故事。非常吸引人。生活就像一盒巧克力,你永远不知道你会得到什么。
这部影片就是我一直在寻找的——“痛苦回忆”。发现自己内心的丑恶才是真正的痛苦,当你痛苦到反胃痉挛时,是什么话都说不出的。
如果你不知道自己背负着多少罪恶感,让这部电影告诉你……
这部影片就是我一直在寻找的——“痛苦回忆”。发现自己内心的丑恶才是真正的痛苦,当你痛苦到反胃痉挛时,是什么话都说不出的。
如果你不知道自己背负着多少罪恶感,让这部电影告诉你……
喜欢那首诗:我祝福您幸福健康 Je vons souhaite bonheur et sante但我不再能完成您的旅程 mais je ne puis accomplir votre voyage我是个过客。 je suis un visiteur.全部我所接触的 Tout ce que je toucthe真正使我痛苦
喜欢那首诗:我祝福您幸福健康 Je vons souhaite bonheur et sante但我不再能完成您的旅程 mais je ne puis accomplir votre voyage我是个过客。 je suis un visiteur.全部我所接触的 Tout ce que je toucthe真正使我痛苦 me fait reellement souffrir而我身不由己。 et puis ne m'appartient pas.总是有个什麽人可以说: Toujours il se trouve quelqu'un pour dire:这是我的。 C'est a moi.我,没有什么东西是我的, Moi je n'ai rien a moi。有一天我是不是可以骄傲地这么说。 avais-je dit un jour avec orgueil如今我知道没有就是 A present je sais que rien signifie没有。 rien.我们同样没有名字。 Que l'on n'a meme pas un nom.必须去借一个,有时候。 Et qu'il faut en emprunter un'parfois.您供给我一个地方可以眺望。 Vous pouvez me donner un lieu a egarder.将我遗忘在海边吧。 Oubliez-moi du cote de la mer.我祝福您幸福健康。 Je vons souhaite bonheur et sante
其实只是写不下的短评,所以以下内容在格式上更靠近短评而不是长评。
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梦想成为时装设计师的乡村女
其实只是写不下的短评,所以以下内容在格式上更靠近短评而不是长评。
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梦想成为时装设计师的乡村女孩来到伦敦却格格不入被排挤,于是她离开宿舍搬进老旧的出租房屋。在这里,她晚上睡着后会穿越到60年代看到女歌手被皮条客引诱去做妓女(之后女歌手忍无可忍杀死了皮条客和各种嫖她的男人),这段往事让女主逐渐深陷精神混乱,直到后来她发现女房东就是那女歌手于是走出了阴影(怎么走出阴影的看不懂很正常,因为烂尾了)。
总结来说,女主的心理恐惧来源于男性凝视和无法融入城市。
①影片充满了一种迷幻而诡谲的氛围,这对应了剧情内容上纸醉金迷却让女主感到恐惧的都市伦敦。营造该氛围的影像技法包括但不限于:绚烂、迷幻、表现主义的色彩/置景/霓虹灯光/构图;大量对镜子/(多重)镜像的运用;多次60s时空与现在时空的迷幻交叉剪辑,比如60s谋杀案现场那段和结尾女房东欲谋杀女主与她男友那段。
②对男性凝视的视觉化:开头出租车的内后视镜映射的瘆人的司机眼睛镜像;影片中多次出现的纠缠女主的一群男性无脸僵尸。
③60s时空里,女歌手的镜像是女主,以此视觉化女主的附身。
④有几段跳舞的运镜挺优美丝滑高水平,比如女歌手和皮条客舞会上第一次一起跳舞那段。
在我看来,剧本结构打磨地很不好,这主要体现在后半段:除了叙事展开地仓促混乱的问题,还有就是影片前段抛出的城乡差异的线完全忘掉了。结尾来个“几年后”式的强行HE更是莫名其妙。
不上升演员,相信他们也为了这部戏花了很多时间练习射箭,所以一分给打戏。其他烂的一塌糊涂。
先是杀了异教徒,再反过来跟自己人干,然后是鼓动人民赌上性命抢钱(其实谁当国王不都一样被压榨?),最后看到大家牺牲又立刻站出来自愿放弃。如果整个战略全是男主设计好的我也就服了。但反胜全tm是主角光环带的。
没有保证的情况下男二的撤退战略还是正确的。想出人头地也没错,更何况他也没有抛
不上升演员,相信他们也为了这部戏花了很多时间练习射箭,所以一分给打戏。其他烂的一塌糊涂。
先是杀了异教徒,再反过来跟自己人干,然后是鼓动人民赌上性命抢钱(其实谁当国王不都一样被压榨?),最后看到大家牺牲又立刻站出来自愿放弃。如果整个战略全是男主设计好的我也就服了。但反胜全tm是主角光环带的。
没有保证的情况下男二的撤退战略还是正确的。想出人头地也没错,更何况他也没有抛弃他的人民,最后还甘心被绿。莫名其妙就被“变成坏人”了....
这女的也是,大可甩了爱尔兰穷鬼男二再投奔上流社会男主...没想到竟然就这么光明正大的出轨了...
男女主又当**又立牌坊,也真是配一脸。
哦,男二应该是他的黑人师傅,但我都忘记他来的理由了...
另外这个郡长也够蠢的了。偏向虎山行...为什么不偷偷开一条路连夜送出去,或者分散开来。明明就是,我要送钱了,我这么多兵在这里把守,好多钱的,快来抢啊啊啊!我相信他如果这么蠢也保不住郡长的位置吧。
作为一部自黑题材的电影,《协商》确实算不上是高质量的片子,但是对于这种题材的电影真的是不能给出差的评价!
谈判官题材的看过最近网飞新作《纸钞屋》,女主也是谈判官,与所谓的反派展开隔空对话确实是很艰难的事,两桩案件都在女主面前有人牺牲,那种无力感!
结局还是理智战
作为一部自黑题材的电影,《协商》确实算不上是高质量的片子,但是对于这种题材的电影真的是不能给出差的评价!
谈判官题材的看过最近网飞新作《纸钞屋》,女主也是谈判官,与所谓的反派展开隔空对话确实是很艰难的事,两桩案件都在女主面前有人牺牲,那种无力感!
结局还是理智战胜了冲动,男主没有个好的结局确实是合理安排,但是内心还是希望能善终!
怒火重案中的台词
甄子丹说【曾几何时,我们只想做好一点,而不是做的对一点】
谢霆锋说【如果当初你去追,结果会不会也一样】
想做好一点,有什么错呢,办案人员,也是人啊
本片给出了相反的结果
怒火重案中的台词
甄子丹说【曾几何时,我们只想做好一点,而不是做的对一点】
谢霆锋说【如果当初你去追,结果会不会也一样】
想做好一点,有什么错呢,办案人员,也是人啊
本片给出了相反的结果
【想做好一点,万一错了呢?】
我们身上有蛇,他人身上有蛇,
一叶障目,不见泰山。
到底怎么做才是正确?这是一个无法给出答案的难题
判断标准就是:无愧于心 吧
怒火重案中的谢霆锋应接受:无法解救富豪升官发财,是个人能力所限,已经尽力,无愧于心。
罪人当中的主角应该接受:无法拯救弱者伊本,是个人能力所限,无愧于心
最近看一些老片有感,很多片子放现在播,豆瓣都要打低分了,很多都是网上说的三观不正,男女主角人设不是渣就是婊,都是好感度很高的实力派演员演的。2011年基本上是电视剧分水岭,三大奖质量开始下降,卫视崛起,地方台没落,内地年轻演员人气上涨,集数增加,演员片酬上涨。每家视频网站都把2010年前电视剧集中一起,那些电视 最近看一些老片有感,很多片子放现在播,豆瓣都要打低分了,很多都是网上说的三观不正,男女主角人设不是渣就是婊,都是好感度很高的实力派演员演的。2011年基本上是电视剧分水岭,三大奖质量开始下降,卫视崛起,地方台没落,内地年轻演员人气上涨,集数增加,演员片酬上涨。每家视频网站都把2010年前电视剧集中一起,那些电视剧的剧情和主角人设尺度都非常大的,很多都不是好人,但这种都很有讨论的空间。现在三观党一边骂总局保守什么都不让拍,一边遇到人设复杂点,情感冲突挑战道德线的,又骂总局为啥让这些戏过审。现在很多电视剧豆瓣打分都是男女主角只要不是一对一,不是处,不是男专一女痴情的套路,全给你打成三观不正。观众都这样保守,总局还省事了,你们也就配看样板戏。
一、凝视(共10个)
“当你注视画中人,我又注视着谁?”
这句话几乎是整部影片“凝视”理论运用的注脚,在小姐和画家(以下均简称小姐和画家)互相较着劲儿揭示对方微表情背后的内心活动时。
“凝视”为劳拉?穆尔维于《视觉快感与叙事电影》一文提出的概念,指涉看/被看中的权力关系。“看”的主体是权力拥有者,而“被看”的客体则是被剥夺者。
电影初始部分,隐
一、凝视(共10个)
“当你注视画中人,我又注视着谁?”
这句话几乎是整部影片“凝视”理论运用的注脚,在小姐和画家(以下均简称小姐和画家)互相较着劲儿揭示对方微表情背后的内心活动时。
“凝视”为劳拉?穆尔维于《视觉快感与叙事电影》一文提出的概念,指涉看/被看中的权力关系。“看”的主体是权力拥有者,而“被看”的客体则是被剥夺者。
电影初始部分,隐瞒身份的画家处于“看”的主体位置(自以为的),直至出现了类似“你站在桥上看风景,看风景的人在楼上看你”式的对话。挂在小姐脸上隐约得逞的笑意,正是对先前画家“观察”的反抗,“你不是在暗中观察我吗?并有些许洋洋自得。难道我就不曾观察过你?”
于是在这里发生了“凝视”主客体的转换。
借由该转换,小姐与画家感情关系中因为仅一方“凝视”造成的不平等就此塌陷,从而恢复到平等状态。“平等的生活使人内心安宁”。
现实中,“看/被看”权力关系的转换得以实现的可能表现为:早期杂志、影视作品几乎均以裸露的女性身体吸引男性眼光,男性在“凝视”的过程中完成了对女性的想象性占有,从而获得快感;但近年“消费男色”潮流兴起,女性首次获得了“看”的主体位置,将男性置于自己的“凝视”之下。(但,小心消费主义的陷阱,eg.男明星代言化妆品)
由“凝视”中“看/被看”权力关系延伸的,是权力的可见/不可见问题。即福柯笔下的“全景敞式监狱”意象。你知道监视(权力)无处不在,但你又不知道它具体在哪个地方什么时候“在看”你,于是被监视者主动按照监视者时时刻刻存在的情境进行行动,完成自我规训。
权力隐身之时,却达到了效力最大化之际。
二、互文性(intertextuality)又名:让你泪崩的10个细节
1.“在即将触碰到边境之际,怀着对妻子的思念与不舍,痴情人心怀爱怜回头望去”,“也许确实是她说的,回过头来。”
小姐朗读神话,犹如朗读自己的自传史,虚构故事化身为她和画家同谋的寓言。她一袭婚纱,立在她的身后呼唤,回头。她转身相望,无声告别。
2.关于神话的原画作,画中人分别身着红、绿色衣服,现实中画家和小姐同样;
在画家重新阐释的作品里,俄耳浦斯与妻子的衣服变为蓝、白色搭配,此时看展的画家与存在于展览画中的小姐亦是。
3.开头画家让学生注意自己手的姿势,正是小姐习惯性摆放的姿势;
4.画家不小心点燃前画家遗留下来的小姐画像,燃烧的位置恰好是心脏所在之处,与片名构成了一语双关的互动。
“燃烧女子的肖像”,不仅是裙摆的燃烧,还有纵火芳心,甚至带有某种动词的毁灭性意味,燃烧掉“这幅画像”,如同燃烧掉我们的爱情一样。
5.女仆刺绣里会一直鲜艳绽放的花,和她旁边花瓶里最后凋落的残枝败叶;与画家和小姐讨论的话题关联,即那鲜活的生命力(爱情),到底是一瞬还是永恒?
6.女仆堕胎时,旁边一个无关男幼婴在触碰她的脸,关于生命的陨落与降生;
7.镜头下,给腋窝涂青草膏的动作,隐喻地指向了插入女性阴道;
8.画家给自己画像时,镜子摆放在了小姐的私处,那里除了镜子空无一物,那里除了画家也空无一人;
9.画家拙劣弹奏的虫鸣、蛙沸、雷鸣和飓风暴雨,与她最后一次见小姐的音乐会上是相同的曲子。但这次不是自然的协奏曲,而是眼泪,是你带给我生命里的那场沉默的飓风。
10.第28页。
如果给以上取个自媒体的标题,或许可以叫“让你泪崩的10个细节”。但从导演的创作意图和观众的感受来讲,这些情节在理论层面应该被称为“互文性”。
一般认为,“互文性”最早由法国学者克里斯蒂娃在《词语、对话和小说》中提出。她的“互文性”概念不仅指a.那种可以求证的某一具体文本与其他文本之间的关系,例如典故、引文、改编、回忆等,还包含了b.与赋予其意义的各种知识、代码和表意实践的整体性关系。
说人话,就是:a.展览画作中,小姐手里拿着的那本显示28页的书,只有在你先前已经知道了作家在第28页画了自己这件事,这两者关联起来才会给你带来触动和如鲠在喉的感受。
b.不仅两个文本本身有联系,你,作为观众或读者或看客,你自身对文本的解读构成了文本的二次生产,你的理解赋予了文本全新的意义。
也就是,如果你对以上10个细节没有感受,或有其他的感受,也是正常的,因为人与人之间的感受本就不相通,依赖于所处阶级、教育背景、同侪影响等等等等。
所以我们在使用同一个词汇时,我们说的根本不是同一件事情。
“互文性”延伸到罗兰?巴特宣称的“作者已死”,通俗讲,就是我现在写完这些话,这些话就跟我没有任何关系了。这个文本的生命,在于读者也就是你们的理解。
赋予这个文本怎样的意义,就像赋予影片最后2分钟小姐哭泣的意义一样,是你们的自由,也是你们的责任。
当然,一个负责任的读者,首先是对文本的尊重,即对自己智力的尊重。
忠诚与背叛,一个老生常谈,甚至流于俗套的话题,已有太多的电影讲述过相似的故事。不过《里卡多一家》(英文名:Being the Ricardos)的讲述令人耳目一新,影片在3位奥斯卡影帝的用心演绎下,将这个话题隐藏于真实的人物和事件之中,通过不同视角的多重叙事,戏里戏外的角色冲突,限定时空的情节发展,引导着观众更多地去期待主人公最终的命运走向,淡化了对话题本身的严肃
忠诚与背叛,一个老生常谈,甚至流于俗套的话题,已有太多的电影讲述过相似的故事。不过《里卡多一家》(英文名:Being the Ricardos)的讲述令人耳目一新,影片在3位奥斯卡影帝的用心演绎下,将这个话题隐藏于真实的人物和事件之中,通过不同视角的多重叙事,戏里戏外的角色冲突,限定时空的情节发展,引导着观众更多地去期待主人公最终的命运走向,淡化了对话题本身的严肃探讨。然而,当结局尘埃落定,所有的悬疑真相大白后,又不禁让人体悟到“忠诚与背叛”对于“爱”的致命打击。
一、五重叙事:情节与层次的多元化变奏
影片以美国CBS广播电视台红极一时的夫妻伉俪鲍尔和阿纳兹两人,在排演经典情景喜剧《我爱露西》的5天内所发生的故事为蓝本改编,主人公明星演员的职业特质赋予了故事丰富的娱乐性——演技、名誉、丑闻以及所带来的诸多社会影响,都成了可供戏说的元素。导演利用了这一特点,将整个事件各有侧重地拆解为多条线索,让故事的讲述在不同的时空中反复变奏,由此呈现出一种丰富的层次感。
影片以采访历史事件当事人,即与主人公共同参演《我爱露西》的演职人员为开篇,形成了故事的第一层讲述:在当事人的口述下,事件的真实性得到增强,由此也强化了故事的话题性,引导着观众去关注和探究事件的真相;同时,影片精心设定了当事人出现的时机,他们的每一次亮相皆是对情节一次推进、对细节的一次补充,对人物的一次塑造。而正缘于他们的真实讲述,更展现出主要人物的可信的特质与人格的魅力。
女主人公妻子鲍尔(妮可·基德曼饰演)被《先驱快报》爆出“不爱国”的社会事件是故事的第二层讲述:它成为了营造悬念,强化情节紧张感的重点所在。电影中情景剧《我爱露西》的忠实粉丝和作为电影外观众的“我们”,都关心着她能否在百口莫辩的政治丑闻舆论下澄清事实,以证清白。这层讲述赋予了整部影片的社会属性。
男主人公阿纳兹(哈维尔·巴登饰演)被《机密》杂志爆出“出轨”的桃色事件是故事的第三层讲述:它同样富有悬念,但并非出自观众,而是妻子鲍尔。随着情节的不断深入,可以发现,相比自己可能因“不爱国”终结演艺生涯的危机,她更在意的是丈夫是否真的“出轨”?在她心中,家庭危机显然是高于事业危机的。这层讲述才是决定人物命运的核心所在。
鲍尔与阿纳兹的相识、相恋到最终的分离,是故事的第四层讲述:它虽然并不连贯,但在断断续续地呈现中,还是编织出了一条十分完整的情感线索,通过男女主人公浪漫、有趣、风流、又不乏深情的对手戏,流露出他们各自对于爱情、对于彼此、对于事件的态度和立场。这层讲述揭示了导致故事最终结局的真正原因。
《我爱露西》情景剧排演的五天是故事的第五层讲述,相比前四层,它看似并不那么吸引眼球,但纵观影片,这层叙事不仅包含了所有配角人物的性格呈现,而且也成为了鲍尔寻求解脱的情感出口。正如英文片名Being the Ricardos,面对真实世界的失望与不堪,她最终只能把自己最真挚、最强烈的情感都倾注到了《我爱露西》中里卡多一家的建构中去,从中获得现实中求而不得的精神慰藉。
五个层次的讲述被导演精巧地剪辑在了2个多小时的影片之中,男女主人公在不同的时空和情节中来回转变,丰富的情感冲突又最终融汇于故事的结尾,整部电影宛如一首精心打造的变奏曲,将故事讲述得生动、有趣、丰富、紧张、耐人寻味、不失张力。
二、角色冲突:忠诚与背叛的多维度阐释
形式服务于内容,导演用心建构的五重叙事,都是在讲述着一个话题——即在事件的多层次讲述中多维度地表达了男女主人公乃至社会大众对于“爱”的忠诚与背叛。
值得注意的是,影片所阐述的爱,既包括男女之间的爱情,也触及了每个人对于家人亲情之爱和对于祖国的公心之爱。鲍尔的“忠诚”和阿纳兹的“背叛”,在故事的每一层讲述中不断地发生冲突和对抗,由此一点点地揭示出他们为何会从相爱,最终走向分离的真正原因:因为他们对于爱,有着截然不同的观念和立场。
面对“不爱国”的舆论丑闻,鲍尔始终是真诚的,她敢于坦陈一切(同情爷爷,填了一个从政表格),又不屑于拿“善意”的谎言(表格打钩打错了)来掩盖事实(她根本没有填错);面对丈夫的桃色丑闻,她耿耿于怀,一而再、再而三地给他机会,只为想获得一个真实的答案,只求拯救一段珍视的婚姻;与阿纳兹的浪漫邂逅,面对风度翩翩的他,她直言自己的梦想是拥有一个真正的“家”,热恋之中,她一通电话干脆利落、毫不犹豫地结束了和前未婚夫的一纸婚约。
鲍尔的每一次言行,都流露出一种对爱的忠诚——祖国之爱、亲情之爱、妻子之爱、恋人之爱,无不如此。
相比之下,阿纳兹的态度则截然相反:面对同事询问他在古巴的过去,他遮遮掩掩,顾左右而言他,难以判别孰真孰假;面对妻子追问桃色丑闻的真假,他凭着自己的巧言令色百般借口,直至最终妻子铁证如山,才最终轻描淡写地承认了自己的花心之举;面对与鲍尔的初次邂逅,他花言巧语尽显风流倜傥的纨绔形象;在帮助妻子化解危机时,也正是他擅自主张,说了那个打错勾的“善意”谎言,希望以此息事宁人。
在男女主人公的正面冲突和对抗中,导演特别设计了一处情节对白:星期五,当马上要正式录制《我爱露西》前,他和鲍尔还在办公室为如何应对社会舆论炒作时,阿纳兹对鲍尔说了一句:“露西!就是撒一句‘打错了勾’的小谎而已,我们就能解决危机了。我可是古巴逃来美国的!”初听之下,前后两句并无关系,可仔细想来,这句话正是对男主人公生活观、价值观最真实的写照:在他的心里,撒谎是应对危机的必备伎俩,他之所以能够从古巴功地逃到美国,之所以能够拥有现在的财富和地位,欺骗是再正常不过的手段罢了。
在阿纳兹的言行之中处处流露出其“伪善”的一面,展现了他对于“背叛”的习以为常——背弃祖国、离弃父亲、掩盖真相、背叛爱情,事事皆然。
三、戏里戏外:情感出口的探寻与思考
眼看着“忠诚和背叛”的紧张对峙,在男女主人公的现实考验和碰撞中,一步步地走向决裂,导演早已埋下了伏笔,为这个难以化解的矛盾寻找了一条情感的出口——《我爱露西》中的里卡多一家。鲍尔之所以对这部情景剧的情节、场景和对白保持着近乎苛刻的吹毛求疵,正是因为她内心深处迫切地希望能为自己的精神世界建构起一个“最真实”的情感之“家”:在“里卡多一家”的生活里,每一个人物都是必须是写实的,每一个情节都必须是合理的,每一句话都必须是富有逻辑的,她接受不了一丁点儿不符《我爱露西》剧情人设的存在:她容不得饰演埃琳娜的Viviane为了窈窕美丽而刻意减肥,这会导致人物远离了美国妇女的大众形象;她容不得场景中餐厅桌椅的摆设和配角表演得过且过,为此不惜凌晨两三点来到现场彩排;她容不得剧中妻子露西居然会毫无缘由地没有发现剧中丈夫里奇的推门而入,甚至还猜不到他究竟是谁......这些情节的设计循序渐进地将鲍尔对于忠诚绝不妥协的深刻执念生动地呈现出来,也让她和阿纳兹最终走向决裂成为了一个意料之外、情理之中的结局。
影片最后两场戏演绎得尤为生动:首先,现实中,当她揭露了丈夫谎言,丈夫祈求原谅时,她匆匆地说了一句暂时搁置半小时,先去拍摄《我爱露西》吧;而当丈夫以剧中里奇的身份敲门进屋时,从不忘词的她居然“卡壳”了,木讷地呆立在众人面前——此时的影片画面是彩色的,而非黑白,喻示着女主人公此时的状态并不是情景剧中的露西,而是电影故事的主角鲍尔,她听到的是丈夫阿纳兹的声音,而非情景剧中的里奇——那一刻,她无法如自己所说的那样,能暂时搁置丈夫对于自己感情的背叛和对她心爱之“家”的摧毁,那一刻,她是伤痛的、迷失的、又是隐忍的,无措的。
影片落幕时,是这一场景的重拍,但不再是鲍尔所期望的合乎逻辑的版本,而是在星期一围读剧本时她就执意要求改掉的版本——她没有发现里奇的悄悄进屋,也没有“猜出”里奇是谁,而是滑稽地讲出一个个陌生的名字,博得观众的哈哈大笑——此时的影片画面是黑白的,而非彩色,摄影机也缓缓地抬升到了场景和人物的头顶,画面中又出现了一个方形的画框,仿佛在告诉我们,这就是一部情景剧而已,而不是鲍尔心中那个“最真实”的心爱之“家”。
此刻,银幕中慢慢打出了关于男女主人公事后离婚和最后共同出演的说明字幕,虚构与真实再次交汇,女主人公对于爱情的忠诚,并没有在现实中得到满意的回应,也没能在虚构的情景剧中找到最终的慰藉,她依然不得不去面对丈夫爱的背叛及其对于家的深深伤害。看到这里,不禁对女主人公心生一丝同情和遗憾。
回想整部电影,最终留给观众回味的还是一份对于“爱”的思考,无论是大爱,还是小爱,我们究竟应该以怎样的姿态去面对它、善待它、守护它?其实,答案不言自明。对此,影片另一个细节颇有趣味:虽然丈夫阿纳兹一味地坚持要用“打错了勾”的谎言帮妻子鲍尔化解公关危机。但在公开辩解时,他并没有向观众和媒体面前撒那个慌,他最终放下了自己的坚持,而是当众拨通了一个神秘人物——时任美国FBI局长胡佛的电话,用官方最权威的、最真实的结论扼杀了舆论的谣言。一个以撒谎为生存之道的成功人士,却以真实的姿态表达了自己对妻子的支持,激动之余不乏讽刺之意。
更讽刺的是,这份已经改变他生活观、价值观,乃至爱情观的勇敢之举,依然无法换来妻子对他背叛爱情的原谅,足见在女主人公鲍尔的心中关于“爱”的忠诚和背叛,是一道多么致命的选择题,一旦走错一步,面临的只有爱的终结,容不得一丝的退让、妥协和宽容。或许,这也正是现实中的我们真正在意和期望的正确答案,但残酷的是,我们之中总有人会选错这一步,总要不得不面对事与愿违的痛楚与悲伤。
“人老了日子就难熬了”这是我奶奶原先总说的一句话。我还没老,但我知道人老了日子真的很难,行动不便,头脑不灵活,耳朵又背,再加上病痛的折磨,这样的生活想想都难。其实老人和小孩很像,一样单纯,一样的无助,一样需要爱,但我们似乎更愿意把更多的爱给我们的下一代,而不是无私爱着我们的父母,我想不明白为什么。我的高中语文老师说:这是自然界繁衍规律。但我更愿意对我的父母
“人老了日子就难熬了”这是我奶奶原先总说的一句话。我还没老,但我知道人老了日子真的很难,行动不便,头脑不灵活,耳朵又背,再加上病痛的折磨,这样的生活想想都难。其实老人和小孩很像,一样单纯,一样的无助,一样需要爱,但我们似乎更愿意把更多的爱给我们的下一代,而不是无私爱着我们的父母,我想不明白为什么。我的高中语文老师说:这是自然界繁衍规律。但我更愿意对我的父母说:你们陪着我成长,我将陪着你们老去,牵着你们的手,用爱陪着你们慢慢老去。