流行病看起来像是天灾，更像是人祸。仿佛大自然在自然自发地清理体内的病毒，这个病毒就是人类本身。

片子里从头到尾都在说流行病、传染病一直存在，人类一直都没有跟大自然和谐共处，在传染性疾病大爆发面前的人类是多么不堪一击，所有的工作只能是预防，大面积爆发一定会出现，流感、鼠疫、SARS、猪流感、禽流感、Ebola…即使不知道下一次爆发的是何种、何时、何地、无法预测，还是有那么一部分人，用他们的热情和使命感在做有益于大多数人的事。

死亡和未知都会令人不安、害怕。1918年，2003年，2009年，现在是2020年，新冠肺炎在中国武汉爆发了。

灾难会对人的认知、意识和行为产生影响，从最早华南海鲜市场，“谣言”四起，到各地相继启动公共卫生事件应急响应，从Zy到地方仿佛填补黑洞似的往武汉、湖北支援医疗力量、维稳力量，再到大大小小的城市封城、封路、封小区……预警的，不仅仅只有哪一位或者8位“吹哨人”。处于NCP阴影下的我们到底看懂了吗，看明白了吗？

前期观感，觉得道具和制景的质感算是良心。吐槽的是现在国内超市小票一年后上面的油墨就完全褪色，剧中的十年了还有依稀字样...觉得有些离谱。

一开始感觉老师的相机拍下的东西在后期出去后可能起到作用，推动啥发展什么的，没想到到了后面竟然只是单纯地将人类很表面上的阴暗面和冲突以图像方式洗出来，能手动拍到的可不就低级的肢Ti，体冲tu突，摄像头暗戳戳记录的才可能是更残忍的暴虐画面。π用摄像头记录着人们的活动，也用不着这些照片，这些照片单纯为道具视觉效果而作为道具了。前期觉得编剧对于故事架构的野心很大，在想导演能不能接得住，继而担心能不能讲得好，觉得想讲的东西多了，没有很好的分配好主次重点，怕是会落入俗套，最终都没讲清。

疑问，对于丧尸，他们寻找人类的方式所依附的条件不明晰，是气味、声音？

总体来看，暴风雪山庄模式，对于观者，吊足胃口后解开谜团的瞬间最开心，然而刘老师的反社会人格的设定确实牵强，混在人堆为了装好人而装，就不怕啪的出个意外，自己被蝙蝠咬了，或是内部斗争失手把他杀了之类的，然后就少了半个BOSS？

别告诉我一切都在他意料之内...到最后两集，觉得他都有些偏执，还想让π做出选择杀了自己或是看着江雪被他杀来解放他的阴暗面，致敬也好，模仿抄袭也罢，有《七宗罪》结尾的影子，还有诺兰《蝙蝠侠》中小丑。逼着蝙蝠侠杀他，以及两船人的选择问题，那种选啥都会犯错的矛盾抉择点。探讨人性，这探讨起来哪有底线，人性可怕起来令人毛骨悚然的感觉本片还达不到，比如张艺兴在《一出好戏》里黑化的那种，起码有点惊艳感。内地的尺度放不开。

还要吐槽，最后放毒气i时，只能容纳一个人的安全小盒子，那大小，能塞起码三个正常十岁左右的孩子，装了两个孩子后，还有那么大空间！仔细想想后，大概是为了留氧气，支持更久，啪自己打脸了。结尾文字是真的社会主Y和ZZZq，都在讨论人类阴暗面了，还在使劲做价值导向，光明、善...

觉得好的作品，要做到的是在陈述，让观众自己评判和感悟，而不是这种一味的导向，可能为了过审吧，这种放不开和当前不分级的影片审核制度，将会是中国科幻片发展的一大阻碍。

最后，觉得这片子的水准在，必刷但是只是准及格的行列。

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当初一直想看这部电影的原因，是因为已经看了余华的原著，想看看韩国人到底能把这部小说拍成什么样，结果这部中国小说拍的很韩国。

由于国家的历史背景不同，这样的故事移植到韩国是很困难的，所以呈现出来的电影还是以荒诞的风格作为基调，剧情构架，人物表演都以此为基准。

《许三观卖血记》这个故事的成功肯定是基于余华对于特定国度特定时代里特定人群的人性的深层挖掘，在那个特定的时间和空间里的人群在遇到了卖血这样的事情，才形成这样的好故事。而这样的故事移植到韩国缺乏了该有的民族性和时代性，他是很难成立的。即使把故事放在上世纪五六十年代战后重建的韩国也是牵强的。中国的五六十年代农村跟韩国的同时代的农村是不可比较，故事里的人物应该是发生在经济落后，地域偏远，愚昧落后的中国农村，而不是战后重建，可以倒卖军火，开着小汽车吃西餐的韩国农村，故事里的农村人是不可能拥有这些的，他们落后封闭，才会形成千年的懒惰，万年的愚昧，他们才会去卖血换个吃的换个婚姻换个活人。而电影中的这些群像他们没有这样的可靠动机，所以显得不真实。

(看看韩国首尔高楼林立汽车拥堵，马路宽阔，就连小镇子里医院的卫生间都有现代化的小便池梳妆镜，洗手池，而那时候的中国拥有什么？农村是什么样，北京是什么样，真是不可同时比较啊。)(那个年代的韩国到处都是中国的汉字，说明中国汉字在那个时代还比较通用，韩国是近些年才渐渐的将中国汉字慢慢消除掉了的)

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彻头彻尾的be了…喜欢甜蜜结局的就不要打开浪费时间了…

be也分很多种，比如相爱但家庭阻力，相爱到一方离世…本剧则be的很彻底，相爱到最后放弃了…

就电影本身而言，双方都爱过对方这件事毋庸置疑了。但是，两者并不相同。爱豆这边爱的直接，热烈，不顾一切，故意秀恩爱想昭告天下，想跟爱人一起面对，全然不顾爱人是个有妇之夫；最终爱而不得，落寂落幕，最后上了保姆车的表情“明示”了“一切照旧”，这段爱情就像一个水花，平复后什么也不剩。老戏骨这边，就有点难说了。他每次都入戏，他老婆也最恨这点。但是有意思的是，影片并没有交代他每次要多久才出戏，所以影片最后他被老婆带走，焉知不是暂时没出戏？而且看他老婆的反应，明显驾轻就熟，这种事早习惯了…我相信老戏骨爱过小爱豆，但是，这种爱跟之前的每一次入戏，究竟有多少不同，就只能看官自己衡量了…

按我的理解，更心疼小爱豆一点^_^~另外，其实本部影片，爱豆换成女的也不影响导演想表达的主题，这更多的是想展现演技和情感的冲突，而非bl的爱…

强烈推荐！看到这部剧被打这个分数真的很痛心，真是对一部好剧的埋没！这是一个发生在假想大陆上的假想故事。各种神话各种文明，编剧很好地为我们呈现出了宏大感和奇幻感。先称赞一下史野的造型穿着，给人一种古希腊美男子的感觉，一袭波浪长发下雕塑般棱角分明的五官真是令人赏心悦目。四个人物之间的共通点我觉得是“孤独”，然而他们无一不在各自的孤独中找到了互相的支撑和慰藉。银蟾自白“但我在人群中还是孤独的，而谭雅一直在照顾孤身一人的我”；太扎夏对塔昆说“你不会（对我）这样做的，因为你一辈子都生活在孤独之中，即使你摆脱了这种命运，你也是孤独的”；一个人看书，生病也是一个人，谭雅的出现给史野带来那一缕他一直想走进的阳光; 如果说于谭雅而言，银蟾的存在就如她对于银蟾的存在那般重要，那么在冰冷森严的阿斯达，支撑谭雅的孤独的一部份是否也是来自于史野？银蟾征服了叶生，征服了亚高族，然而作为观众，银蟾也征服了我。这不是一种“我要拯救你们”的英雄主义，只是单纯的“这样做是不对的”，单纯的“我应该怎么去做”而已，如银蟾所说的“我学到的不是这样的”，是最本真的真实，是一种最最朴素的善。银蟾是不论外貌出身，心灵就使整个人熠熠发光的存在。如果不是史野的美貌在他自身所带的悲情主义色彩上的加成，我是毫不犹豫倾向银蟾的。在这里赞一个宋仲基的演技! 相较于银蟾身上所带的最原始的善意与冲动，谭雅的犹豫则显得不那么讨喜，或者可以说是阿斯达在悄无声息地施展着其强大的力量？一种畏惧，甚至是一种同化？但这终究敌不过谭雅身上善的力量。史野，我感觉他一无所有，真是个小可怜啊，以20年为一个句点看待，如果说银蟾的遭遇是艰难困苦，史野的遭遇则是一场悲剧。倘若被塔昆带到阿斯达的是银蟾而不是史野，双方的人生是否会发生根本上的对调？我希望史野像银蟾一样在伊亚勒克奔跑欢笑，却无法狠下心来想象银蟾成长为史野的模样。史野未来的走向是我无比好奇的，他到底是完全被拯救，还是沦为真正的悲剧？剧中还有很打动我的一点就是瓦韩族人对自然的敬畏和感激，编剧对于自然的思考还是很有深度和意义的。不是单调的平铺直叙，而是精彩反转的，是一个史诗般宏达瑰丽的故事，十分期待第二季，期待故事本身，好奇最后到底会建立起一种怎样的制度，好奇每一个人物的命运。就如希腊神话中诸神都摆脱不了预言的力量，阿斯达中的每个人物是否都不可避免地走向他们自身的预言？

分析结局，就要解析人设，而解析人设，就要确定结局，因为导致结局的，是人的选择，只有结局确定了，人物分析才不会出大错。

所以首先，李问是画家无疑，其余脑洞大开怀疑阮文是画家的观点就不用考虑了，因为从人设和剧情方面来说，只有李问是画家，这部电影99%的剧情才能完全圆过来，阮文是画家的话，漏洞太多，这电影也就配不上高分了。

关于李问的人设，可以从影片中大致还原出来：假钞世家，精通绘画，而且学习绘画的出发点就是做假钞，之后父亲被将军设局杀掉，家破人亡流浪加拿大，身边只剩一个精通精细加工的鑫叔（从鑫叔的爱好就可以看出这个人物的设定，喜欢钟表，而钟表可以说是手工机械最极致的一行了，最终这个人物也是死于钟表）。在加拿大偶遇画家阮文，于是暗恋，可还没等他有机会表白，阮文就已经被画商骆文看中，出人头地，成了知名画家，而两个人的世界就此平行、不可能再有感情上的交错了。亲情、爱情一系列打击导致李问性格十分偏激，动辄杀人，连对自己人都毫不留情。人们常说“天才和精神病往往只有一线之隔”，李问就是其中的代表，他是个天才，但也是个偏执狂、妄想狂，精神病。

其次秀清，其实秀清才是当之无愧的女一号，我所说的秀清，包括她假扮阮文的戏份。在我看来，秀清就是一个有文化的普通中国女性，为什么要在“普通”前面加一个“有文化”的修饰词呢？因为她有自己的想法，这是受过多年教育有自己的世界观的表现；为什么要特意说他是“中国女性”呢？因为她在感情上的隐忍，没文化的人眼界不开阔，西方女性不会对感情有这么深的耐性，不会忍到这种极限，而中国女人很多都是感性到了极致的生物，可以忍你，但一旦爆发，就如同飞蛾扑火，无人可挡、玉石俱焚。

至于其他人，包括阮文在内，其实都没必要多分析，因为整部电影的剧情，都是在李问和秀清身上，李问是主线，秀清是转折点，阮文根本就是一个无辜的受害者，夹在一个妄想狂和一个妒忌狂之间的受害者。

争论最大的其实就是李问到底是爱阮文、还是爱秀清。其实我觉得这点没啥好争论的，人一辈子喜欢两个人很稀奇么？对于中国人来说，从一而终是常态，心理出轨也是常态。但李问无疑是喜欢阮文的，而且一直没变，就是喜欢阮文，但秀清是他的女人，他错就错在没把对阮文的单思埋在心底，反而借着秀清被火烧伤脸的机会，将秀清的脸变成了阮文，而当秀清看到阮文的模样后，这种不甘、羞恼、妒忌……等等负面情绪理所当然要到一个MAX值。

当然，最初知道时，秀清肯定还是抱有一丝期望的，期望自己能够在李问心里彻底取代阮文的位置，但很显然，秀清给了李问两次机会，李问都没有把握住，亦或是说他的自大、偏执，让他选择不屑于尊重秀清的感情：

第一次，是选择了偏激的手段，秀清勾结四仔和bobby绑架了阮文和骆文，并威逼李问亲手杀掉阮文，那个时候只有华女站在李问那边，关于这个情节，个人理解是鑫叔的死让四仔和bobby生了二心，连鑫叔那么忠心耿耿的老人，画家都能毫不留情的杀掉他全家，有必要么？杀掉鑫叔本人也就够了，还要灭门，要知道鑫叔的家人是不知道鑫叔到底在干什么的，这点也充分体现了画家的性格——精神质、偏执狂，所以四仔和bobby站在秀清一边胁迫李问是极有可能的，而且他们的目的也未必是干掉画家，也有可能是抱着一丝解开李问心结的想法去做的，毕竟李问的心结只有两个，一个是杀父之仇，那时候将军已经被干掉了，另一个就是阮文，作为一个偏执狂，李问一直幻想阮文和他的爱，干掉了真的阮文，有秀清这个和阮文一模一样的替代者，也许李问就不会那么偏激了。最终，李问拒绝干掉阮文，而四仔和bobby也朝李问开枪了，只不过因为防弹衣，没打死李问，也就是说他们确实有干掉李问的心的。

第二次就是秀清冒充阮文把李问救出来以后，问李问：“你只见过我原来的脸两次，为什么记得这么清楚？”李问：“天分。”秀清：“只是天分这么简单吗？”李问理所当然：“嗯，不然还是什么？”

当然，我认为这就是李问真实的答案，因为发哥扮演的角色就是李问幻想出来的，而他，只通过后视镜看到过发哥一眼。

这里，李问的自大、偏执，再次让他选择了一条绝路：秀清来救他，让他认为秀清离不开他，不会放弃他，即便自己毫不掩饰自己的真实想法。

随后秀清又问：“那你刚抱着我的时候，眼里的是她（阮文）的脸，你心里想的是谁？”李问：“其实像我们这样的人，怎么可能得到最好的，能找个代替的，上天已经对我们不错了……”

这段对话明显能看出，在李问心里，阮文是最好的，秀清只是替代品。尤其最后一句：“到时候你让我变成什么样，我就变成什么样。”这句话也许在李问看来也许只是还秀清一个安慰，但在秀清看来，却是把她付出的感情当成了交换，一种等价交换，而对于一个感性的女人来说，感情是无价的，是值得自己牺牲生命去付出的，而李问的回答，把她心里最终的一丝幻想彻底撕碎。

最后，秀清的选择也就没什么意外了：既然活着不能得到，那么就做一对儿黄泉路上的鸳鸯吧……

下午的时候把第二季的《粉雄救兵》看完了，真是想跟全世界疯狂推荐的一部美国综艺。里面讲了五个gay men组成一个团队，帮各种各样被提名的人进行由内而外的改造。他们各司其职，分别负责化妆，服装，家装设计，厨艺培训，还有一个文化督导。不仅每个人都能非常到位地完成自己的工作，而且过程中总会通过各种各样的方式让被改造对象变得更加自信，发现自己的长处，克服他们正在面临的某种心理困境，然后快到结尾的时候焕然一新，看起来就是一副准备好了要去实现梦想掌控人生的样子。

重点是，这五个人一个个都贼他妈养眼就不说了（尤其是安东尼小天使），而且个性都超级招人喜欢，我最喜欢的是负责grooming的Jonathan(乔妹)，真的就是小公主啊，女王啊，一颗金子般的心啊，每次夸人都夸得对方花枝招展喜笑颜开还不失分寸，每次吐槽别人也是十分精准并且想象力丰富，会让你觉得好笑的同时心里呐喊还真是啊妈呀，可以说是不可多得的人间瑰宝了。

负责culture的黑人小哥卡拉莫也是让我非常印象深刻的一位了。感觉比threapist还threapist，专业的一批，什么问题都能给你fix了，说话也都是一针见血，药到病除。他一出现我就想按空格暂停重温一下刚才说的人生金句，记在小本本上，等以后遇到什么问题之后翻出来当强心剂使用。举个例子，’failure is not the opposite of success, it’s part of suceess.’还有什么’do not rest in peace,live in peace.’反正都是这种可能单拎出来就是一句不冷不热的鸡汤，但是在节目里随着主人公的剧情发展的当下，你再看到这句话，配合着自己可能遇到过的难事儿，简直了，那真是让你感叹“前几十年你怎么没有出现在我人生里”的体验。

再说安东尼，可能就是腐女们眼中的禁欲系小奶狗了，喜欢牛油果，看到人家家里什么都要往身上戴，看见吃的就往嘴里塞，一副人畜无害还貌似很直的模样。看油管上一个互相评价Ins的视频，Tan和Jonny都说他Po个不经意间露个腹肌的照片还一脸“哎呀我不小心露肉了你们可别看我啊，但是还是看一眼吧嘻嘻”的这种行为根本就是thirst trap(粗暴翻译成饥渴陷阱maybe？)差点笑死我。在B站看的时候明显弹幕疯狂女观众们也是最喜欢安东尼的，凡是有他的镜头出现必然会出现一片“正面上我”之类的争夺，不胜欢乐。

还有每集都要教学一次“法式塞”（把衬衣前摆稍稍塞进裤子的做法）的我们的Tan老师，热爱印花衬衫，热爱让男嘉宾穿得正式优雅上档次，本身也是口音略微混乱的绅士一枚。就两个字，精致，好吧。也没啥形容词了我。

至于Bobby，我们的“鲍工头”，可能是活儿最多，后期发生影响最长久也反而最被忽略的一个。每次看他我都发自内心地羡慕这种一个人仿佛就能盖个房子出来，荒岛求生也不怕的动手能力，而我，连逛个宜家都嫌累，请你来改造我啊！

总结一波，抛开所谓宣传噱头里的政治因素，其实我觉得《粉雄救兵》最感人的就是fab five总能每次在对待被改造的对象时去发现这些人身上的闪光点，把他们放大，然后在小心呵护别人自尊心的情况下帮他们走出让生活停滞不前的那个舒适圈，克服那些恐惧，降低那些防御，然后让对方变成更自信，更美丽的人，过程中他们的真诚和开放是我们这些从小就被教育要克制要谨慎的亚洲观众都真的很羡慕的吧。每一个用心的拥抱，每一句充满力量的赞美，每一个眼神发光的微笑，都那么让你感同身受，觉得人类这样可真好呀。就像stand-up大师George Carlin在一次跟Jon Stewart的访谈中说过的那样，每一个个体你认真去看都是一个精彩的宇宙，但人们在一起变成集体的时候，往往就很傻逼。所以，其实如果我们在评判和带着已有的成见去对待他人的时候，用个体的视角，去了解他的故事，他发生过什么以至于形成了今天的他，去倾听和沟通，管他的identity是什么，直也好弯也好，变性人也好，保守派教堂阿姨也好，我们作为“人”本身的共同点，肯定是大于我们的分歧和不同的，那建立在那些“合集”之上的互相理解和爱，肯定会战胜很多其实本来就是伪命题的所谓问题了。

一言以蔽之，queer eye :FABULOUS!!! (两手兰花指~~~)

先从几个预告说起，第一版(几十秒)预告就是为了恋恋剧场临时出的跳过，第二版总预告比第一版好了很多，其中看出来鞠婧祎和郑业成的cp感，也符合了“科幻童话”，雷初夏绑定许晓冬，“外星人”的设定，新颖的人设，很抓人，再到第二版“追爱”版预告，看出这部剧也走出“轻喜剧”感觉，“我喜欢你”变成“我欠你”，不管是官配“雷打不冬”或者是闺蜜那对，都很有“喜剧感”或者说是“戏剧化”在我看来，这一部分让这部剧更具有可看性，追剧本来就是一件娱乐的事情，很不希望电视剧“苦大仇深”，这部剧也没有很压抑，再到第三版“告别”版预告，我看到了演员的专业素养，视频里雷初夏“这就是我的抉择”的时候，真的就感觉是被演员的情绪所牵动，会为了不得不离开而难过，而当你共情的时候就是这个演员的成功，而许晓冬和雷初夏的扮演者很好的诠释了这个“不得不去做”的故事，电视剧里演技是标配而这部剧在这方面也很成功，第四版“剧情”版预告，是剧情的介绍，虽然走科幻童话爱情的主线但预告也将悬疑这一点融入，让剧情更有张力，让人不得不去想“十年前许父到底发生了什么”，“抄袭案中雷初夏在其中是个什么样的角色”等等等等一系列的问题，这四版预告真的很吸引人，让人控制不住自己去看。

再到正片部分，雷初夏从天而降，偶遇洗澡，多次实验，人工叫起床，刚网购的女人，金晓睿“转运面条”都很搞笑，也包括陈教授和小姨那对，欢喜冤家或者说是“搞笑担当”，小姨拿照片真的很搞笑哈哈哈哈奠定了喜剧的基调，全剧压抑的可能只有卫宣禾这一对，因为两个人担当着全剧“爱而不得”part，米热和鞠婧祎三次合作了，不过依然是悲催男二不过这次有自己的官配了，也给喜剧色彩的剧更丰富，更具有戏剧效果，毕竟故事也是有调剂的，不可能一个调子到尾，我以女主为中心有三条线，情感线，目前很喜欢这部剧的小暧昧，以及女主打直球，以及和前男友十年前的往事，女主很小机灵鬼了。亲情线，这是目前最虐到我的一个，雷初夏想和父母团聚却不可以，穿小熊服一个人躲在那里哭，真的很感动，用自己的能量让父母回家的路灯亮起，是一种遗憾与无奈，是一种想但是却不可以的无奈。友情线，袁媛等候十年，等闺蜜回来，每个月打扫一遍立夏食光，养着这个可能再也不会亮起灯牌的店，都是很好哭的点，听说后期还有穿越戏份我很期待。

服化部分，鞠婧祎前八集一共22套服装，每一套都很好看，紫色的高贵，白色卫衣的与可爱，郑业成的服装很符合IT男的设定牛仔衣，皮衣外套，米热西装“斯文败类”的feeling，秦悦的时尚的服装也都符合“主播”这个身份。

音乐BGM，目前都很符合“满月之下请相爱”的科幻童话爱情，第四集“我从夏天你从冬天”也都是贴合设定，看了一下片尾有很多歌啊，很期待，真的很想听。

最后再说主演，因为不想大家产生主观印象，先入为主，女主鞠婧祎，颜值高，这个没得挑，演技也不错，哭的时候，眼泪一下子出来真的很让人难过，很抓人，尤其要说的是她的“原音”我觉得是这部剧一个亮点，因为真的很好听噗哈哈哈哈，听过她歌的应该都会这么觉得，音色是真的好听，配现代剧是真的好听，不过美女古装剧太多当然也听过美女另一部剧路透朝堂那一段，台词不错，也很期待美女更多原音作品，再到男主郑业成，京剧武生出身，仪态很好，当然也很帅啦哈哈哈，一些打戏也很有动作感，搞笑也演的恰到好处，不尴尬，原声也很好，之前看过其他剧，演技不用说，米热，斯文败类风，尤其眼睛很有异域感，演技不错，袁媛拥抱初夏的那一块眼眶变红也足以说明演技，颜值也不错，金晓睿，思追后第一次看他演戏没有之前的青涩感，年龄感也没有，虽然我也不知道具体多大，秦悦走路自带风哈哈哈也很不错。

我自认为哭戏很体现演员演技但你去看这部戏哭戏都是相当绝，剧情也很有吸引力，很想看赶快更新，要追满月哈哈哈哈

《亡命大画家》《杰出公民》同一个导演同样讽刺从众心理附庸风雅叶公好龙大众审美不堪的题材某部看过的髪国电影年轻作家优秀作品无人问津伪造证据让世人以为自己的作品是一个毫无教育背景和生活阅历的平庸老头所留下来的遗作塑造生前秘密创作未被发掘的伟大作家之形象出版社以此为卖点大肆炒作引得洛阳纸贵万人称颂吃瓜群众狂舔表示真香故居被当旅游景点开发总之差不多的主题艺术的好坏和所要表达的没人关注吃瓜群众得要吸引眼球的爆炸性权贵必须要附庸风雅装点一手门面内个法国电影叫啥去了？？真忘名字了....

花了两天用晚饭时候看完的，虽然一开始就在讲述策划强奸案，但中间其实也没有很认真地准备（被各种事情打乱），最后也确实半吊子地实施且失败了，不过我倒是觉得这样子的故事的确是有可能发生在小乡村的某几位男青年身上，所以也算亲切，林子的演技也始终在线，最后的告白虽然一塌糊涂但是也反映着人物性格，这种让人想起《男子高中生的日常》的结局，反而比个什么皆大欢喜要耐人寻味一些。

小小的彩蛋就是，在结尾cast中五木的扮演者名字翻做般若，莫名地和剧里的角色有些契合。犯过错像小混混一样的，却偶尔善良还一脸自在。

人口数量膨胀，解决办法就是消灭一些人口，然而人性却绝不同意国家统治机器消灭同胞，于是管理阶级欺骗人民：沉睡部分孩子。实质是火化。

七个女孩，一人轮流在外面世界里过一天，于是就有了星期一到星期天的称呼。30年后，星期一有一天突然没回家了。最终就是星期一去举报她的姐妹们。星期一到底发生了什么事，故事的结尾才揭露出来，这是这部电影能如此引人入胜的原因。

故事之外，人口爆炸的问题，电影里没有给出合适的解决方案。

如果地球真的有一天人口过多了，到底应该怎么办？

柴鸡蛋的戏质量还是很有保证的，相比同行业算是麦麸卖的最好的了。而且选角眼光一流，不管是哪个等级的腐女都会被戏里的某些东西吸引。近期也看了湾湾的剧，整体感觉还是我们大陆的比较符合个人口味，估计是文化差异，总觉得湾湾的比较作甚至已经是尬了（只是个人意见，不喜勿喷）。其实任何以娱乐为第一目的的腐剧都免不了作，但是柴鸡蛋在在这种套路中加了一些很接地气的东西，就会中和一下浮在天上的作，总体来说不错。毕竟不是一些探讨lgbt的有深度的影视剧，所以能做到这些，已经很对得起观众了。