杨光被妈妈抛弃30年，被奶奶姑姑带大，从小被奶奶灌输妈妈是个坏女人，他缺母爱虽然孤独但是三观却依旧正，特别优秀和善良，他感恩奶奶姑姑的同时也可以站在妈妈角度试着理解妈妈，杨光说你把我留在了灰烬里，让人泪眼，30年爱的缺失有怨恨是理所应当的，但是他会偷偷去远远观望着妈妈，他是渴望被爱的。那个湖边他徘徊了无数遍，白天和夜晚，对面就是妈妈的店，知道店名字里是自己的名字，心又软了。最后杨光和自己和解了，对妈妈说让她好好享受生活，那是需要多大的勇气啊？理智到让人心疼，原生家庭出来的孩子很优秀但是得付出更多的努力，比普通孩子苦，所以父母尽量给孩子爱的成长环境，就算离婚了也尽可能给孩子陪伴，不是所有人都如杨光一般优秀。真的很喜欢陈晓演的杨光，气质与角色仿佛融合成一体，情感拿捏的到位，把复杂的情绪融入台词，共情感十足，眼神里的落寞孤寂让人忍不住想去抱抱他！

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短短2分多钟的MV吸引我走进了电影院，庆幸没有错过这部我心中的“年度最佳”。整个故事以“年轻病患”的视角和方式来讲述抗病家庭和年轻病人的经历与成长，生命对于他们才刚刚开始，但就好像就要结束。题材虽然沉重，但被爱环绕着的韦一航，有父母的全力关心支持，有亲密关系的温暖支撑，有一众病友的齐心打气……传递出来的却是温情、积极向的东西。易烊千玺自然细腻的演绎，将一个充满了生活气、少年感、人情味的少年摊开在你面前。不得不说，天赋这东西是可遇不可求的! 易烊千玺的眼睛、眼神里传达出来的东西真是一次次地打动到我——小北的眼睛里满载着少年意气，眼神里的锋芒呼啸而来；一航的眼睛里则是似水柔情，脆弱敏感的眼神中诉说着千帆过尽后的慷慨和悲悯。他的这个角色是千万人中的一个普通人，却因为患癌而有所不同。这个人物有一种挣扎感，是个矛盾体——他想逃离、想叛逆、想放弃、想冒险，却不知出口、不晓方式、有牵绊、有顾虑……他将自己禁锢着，时刻有种挣扎的感觉。贯穿整部电影，他的姿态一直是有点含胸驼背。坐在老马家的沙发上，靠在医院的墙上，坐在自己家里都是这样，甚至趁着酒劲儿拍打铁门，门被打开的那一瞬间，他微微地瑟缩着往后退……足够多的细节，人物才能立起来，观众才能信你，同你共悲喜。当然，一部成功的电影除了主角光环之外，其他人物的立体感也是很重要的。看完电影之后，我的感受就是"全员演技在线"!

最后，不得不对韩延和这部电影的主创竖起大拇指????，能拍这样一部电影，聚焦在“得了绝症的年轻人”这个特殊群体身上，让我相信——他们心里有着一定的社会责任感和身为电影人的使命感！一如推广曲所唱 “那是一朵不痛的花，是我们给彼此的称赞，从此我有一朵不痛的花，陪我去湖海山川。”这部不那么压抑的片子，用松弛柔软的方式告诉我们——要憧憬生活，要珍惜当下，要勇敢地爱，要放肆地笑……带着儿子来看的首映场，他挺喜欢的??

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7.5分，两个人都长得太太太有风格了，雀斑少女让我想到人间开花专辑的封面。是那种现实中碰到绝对很动心的白衬衣女生。如果她们俩出写真集的话，我一定会买。

整个电影的氛围特别的暗黑，而且有两处三处割腕的情景，让人看得十分不适，觉得很可怕。看电影封面以为是青春纯爱片，没想到结局那么残忍，在屋子的角落活活饿死。原来真正受苦受难的人不会把苦难告知于他人，哪怕是对于最爱的人也不想透露的秘密，被深深埋藏在心里。

她很白很白，鼻梁很高。眼神漠然又默默深情，不经意的柔情蜜意很迷人。

互相舔舐伤口的女孩和难以愈合和疤痕，那个永远无法同去的冲绳，幻念的梦。

密闭的空间，被茧包裹着没有人知晓的痛苦，杀死的蚕不就是她自己吗

叹息，残念。

??：片中的kimi no mahou wo kakemashita(32mins 两人互相拍vlog时）。片尾曲houkago带着青春忧郁的风情，Tenkousei这个专辑也太好听了。

这部影片讲述的是一种社会现象，是我们在这个物欲横流的时代中遗忘的人群，我们被一切皆好，经济高速发展而蒙蔽，忽略了正在干活和真正干活的人。在影片中你总会找到代入感，有种莫名的伤感又对自己之前的行为或是认知而感到失望。影片中的主人公在吃饭的时候会被人嫌弃，就像之前地铁上遭人嫌弃的农民工一样，这不是他们的问题，他们在为自己的生活打拼，为自己努力的生活，任何人没有资格可以嫌弃和偏见已待。这是一群为自己打拼，为改变自己命运奋斗的人，只是起点很低，走的路要比其他人长，这更说明他们的毅力和勇气和坚持。这群人，体现了什么事生活中的生命力因为他们不服输，不相信命运。这部影片，让我深刻的明白和认识他们，一部好的影片，不是告诉你导演的想法，而是让你认识到一些东西，让你产生自己的想法。就好比著名戏剧所表达的主题一样，有一千个观影者就有一千个《小镇微光》，他告诉你的是你内心深处表达不出来的声音。好的导演给我们的是新的思想，而非主流意识。第一次写影评，也是因为被内容所感动，希望后续导演还能有优秀的作品。

只看了十二集，感受就是，这群人能不能有点价值观？

这个人这样说，大家就觉得他对，舆论纷纷倒向他；那个人那样说，大家又觉得他对，舆论又跟着转过去。人云亦云，实在可怕。

而且剧里人们评判是非和评判好坏的标准实在奇特。只要一个人有一点不好，立马全盘否定，完全不理会以前这个人的好，甚至还会站在道德的制高点以正义的名义伤害他。

人与人之间的关系被刻画得像过家家，而且时刻变脸，没有原则。

人物形象塑造得太平面，情感可以为了推动情节轻易地扭转，而尽管情感与人物对情节的不断让位，也改变不了情节拖沓、无关主旨的缺陷。

接着侦探推理名义的家长里短、是是非非。

这部电影将情义结合呈现，十分值得观看。

人活在世上，要有良心，有情有义，不要没了人性，没了初心，人与人交往多些真诚。

看到这部片，好像都能看到后来港片的许多影子，港片真是一部一部地发展，把前人的因素超前的方法做成精华。做卧底到后来的无间道，兄弟情义到后来的英雄本色。

社会中所扮演角色所引发的矛盾是真的能够引起人的动容，无论是卧底还是情义，我觉得后来的影片都已经阐述的很好了。

最主要的是，能够在一部影片，还是在1990年，能够看到多种因素的组合，可见这样的创作理念是真的对后来港片创作产生了极大的影响。

多年的经典，耐人寻味,喜欢张国荣的演技，精湛自然，喜欢发哥，那么多经典的人物曾经出现在那个时代，真的是百花齐放的大时代。我觉得本片不是胜在情节和场面上而是赢在人物塑造方面，嫉恶如仇的阿杰，玩世不恭的小马哥，重情重义的子豪，都给人留下了及其深刻的印象。实际上本片的主角是狄龙和张国荣，不过他们的光芒都被周润发盖过了，小马哥用美钞点烟，市场嘴里叼着一根火柴的样子都影响了一代人,发哥穿着长长的风衣、戴着宽宽的墨镜的小马哥形象，成为很长一段时期此类电影无法超越的经典形象。从表演来看三个主角都相当卖力，让人看了很过瘾。电影告诉了什么是江湖豪情，一切江湖恩怨情仇，人在江湖身不由己。将江湖，兄弟情，爱情，生活，成了一些恩恩怨怨的江湖情！配乐也极致体现恩怨，无奈，潇洒，大起大落感。用现在的眼光再看本片，可能会觉得有些俗套,但是在当时的确树立了以后警匪片很多的标杆。整个故事很好的诠释了“人在江湖身不由己”当然，最经典的莫过于那一句“我不做大哥很久了。”

假如生活欺骗了你，不要悲伤不要哭泣，快乐的日子将会到来。真的吗？可能是真的。

剧中那三份爱情，那北京胡同大杂院里黎家的喜怒哀乐与爱恨情仇。

黎阳，程真真。一个家境贫寒，一个高干富贵。婚姻，你情我愿的事。男的为前途“攀高枝”，放弃爱情，女的为爱情脱离自我，委屈求爱。还好，他并没有因此寥寥了一生，执着且坚定的凭借自己的努力，开始奋斗，在这个高台起跳。

其他的两个黎家姐弟，黎妮，黎山。在面对着上帝抛下的黑暗，在生活的抗争中依旧躲不过那伤痕累累，可是他们也追逐着光明，从未放弃。

黎妮选择了向东海，也注定要与方玫和北北抗争，虽然几欲沦为北北的“保姆”，但真心换亲心，她的善良与温柔，感化周围的一切。

黎山却一路叛逆着与生活抗争，选择柳芳后备受各种煎熬，却凭借自己的>勇气，一一击败来自生活的打压，终于从生活和事业上，都开启了新的篇章。他们，不都迎来了自己的“快乐日子”吗？

假如被生活欺骗了，该怎么办。生活本该就不可能一帆风顺，总是会遇到风风雨雨，这才是现实，但结果往往只有两种，要么被击垮，要么成为强者。

不只是诗歌，剧里也给我们解开了这“欺骗”之谜， 怀着一种积极乐观的人生态度：当生活欺骗了你时，不要悲伤，不要心急；在苦恼之时要善于忍耐，一切都会过去，未来是幸福、美好的。

发现炸弹，吕小天问：“燕哥，你会拆吗？”猪脚说：“课上学过。”

我想吕小天一定是很信任这个哥们的，毕竟人家是猎豹的人，毕竟猪脚一向很聪明，也许吕小天心里还有些崇拜。在逐渐递进的紧张情绪中，猪脚剪了一根线，炸弹的时间停在了45秒。在大家都以为成功拆弹了之后，炸弹的计时又开始倒数。此时猪脚干了什么？开始祈祷并反复默念“完成任务，活着回去”，在一句句默念中，看着时间一秒一秒的流走，从40秒变成了20秒。然后继续守着炸弹在默念中等死。此时的吕小天大概是明白了，这个特战队的哥们、他一直引以为傲的燕哥是不会拆弹的，所以环顾四周，找到了一个适合扔炸弹的地方，抱起炸弹就跑，牺牲了，牺牲的如此生硬。那句台词：“燕哥，一直都是你罩着我，今儿我要罩你一次。”我好想问小天：你燕哥罩着你啥了？不是一路来都是带着你闯祸吗？

一个参加过那么多次演习，也遇到过几次关系生死的重大事件的特战队员，反应能力都不如一个炊事班的退伍兵了？第一次没有拆弹成功，难道不就应该赶紧找个适合的地方销毁吗？有祈祷的40秒，就靠他这从小被大校老爸训练出来的体质，带着炸弹也能跑老远了吧？而且那个环境，周围都没有人，空旷的一个售票大厅，人都已经撤离了，让炸弹自己炸了又能怎么样？顶多是财物的缺失，没有人员伤亡。

要是有人说我这是上帝视角，在那个危急的处境下，很难淡定。那我一定要问，前几集演习里，猪脚的聪明劲儿哪去了？演习没开始跟人家打时间差的聪明劲儿呢？破坏敌方物资顺便还啃了一路黄瓜的聪明劲儿呢？一个人游击式的打败一群人，让自己连队反败为胜的聪明劲儿呢？这时而在线，时而不在线的智商，是不是纯是为了祸祸战友准备的？自己一个人的时候智商超常发挥，还能自己在原始森林里呆上十好几天，活的好好。只要有队友了，就非得把人家整的非死即伤的。就这样一个精神病式的猪脚，放在部队里是专门坑战友的吗？

这个剧到底是为了赞美中国军人还是为了侮辱？猪脚是去部队当“最美逆行者”的嘛？

《父子雄兵》该片讲述了怀揣梦想的范小兵连累老爹范英雄一起被卷入债务纠纷，父子二人在一系列啼笑皆非的生死考验中，消除隔阂最终联手打BOSS的故事。配乐部分不知道大家有没有仔细听，这部电影将我们童年时代的那部电视剧《好爸爸坏爸爸》的主题歌，重新编曲放进了电影的配乐中，来衬托出电影中这对父子之间的情感世界。旋律轻松诙谐，听起来既能融入电影的剧情，也不免使人回忆起自己与父亲，与孩子之间的过往种种。

　　其实，电影里还有诸多细节，都能让你切身感受到父子之间的那份看似清淡，却又至深至真的情感。双结局的设定也给予现实派与理想派的观众以不同的选择。让整部电影显得更为丰满，更为值得成为茶余饭后的谈资。

小成本玄幻的尴尬与现实对撞，没有谁对谁错。就网大来说《二郎神之三目》特效投入还有待提升，故事讲述还算细腻。国产玄幻片一直以来都很尴尬，观众其实真喜欢，电影人真想拍，市场真需要，但大家真舍不得钱，甚至舍不得一点耐心。电影观众低级到以挑穿帮镜头为能，以互喷乱砍为荣，似乎是立志把中国电影做成快餐文化。这片子难得的有几个亮点，一个是故事本身有线可考，能看出不是胡说八道。一个是道具服装我没找到雷同的例子，侧面证实了其原创性。一部十来天完成的故事片缺陷必然存在，和动不动上亿的片子当然没有可比性，问题动不动上亿的片子从根本上也未见得有太多比这个好，就网大体量来说这真是对得起天地良心，值得一看，值得吐槽。

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