可能是我欣赏不来，这部片我是绝对不会推荐的。一丧到底，抱歉，我没有看完。本来是看着几个获奖来的，刚一开始没几分钟就看不下去了。全篇充斥着性爱，出轨，报复杀人。然后每一个点都没有很好的发挥出来。是我本月看的片里面垫底的一部。 演员的演技也是尴尬，虽然有老戏骨加...  (展开)

      9年前的3D动画巨作，第一部国产3D动画电影，因为高投资低票房而出名，现在老电影重制。

    客观讲制作技术不比现在的部分国产3D动画逊色，属于中等水平，很难看出来这是9年前做出来的，背景画的很专业，和大型游戏背景差不多，有几个镜头看出了史诗战争的感觉，看得出导演是有野心的，想做科幻史诗巨著电影，细节做的很认真，没有粗制滥造的痕迹，人物面部表情挺到位，并不呆板，动作流畅，剧情无尿点，比现在某些搏出位，三观不正的电影好多了。看得出1.3亿制作费确实是拿来制作的，没有被导演拿去买票房、买水军、到处贴广告····

      然而以上优点并没有什么卵用，中国的大部分观众并不会注重上面所说的优点，而是看电影有没有美丽的画面，有没有精彩搞笑的故事，没有这些吸引人的大方向，很容易被观众打成烂片。而这部剧最大的弱点就是人设丑，剧情老套，全剧80%的剧情都由那些长得暴丑，穿的也很土的外星人主演，讲述几个人类不当心穿越魔比斯环帮助外星王子复仇夺权的烂俗故事。所以就算它重制以后票房寥寥我也觉得是理所应当的。

    这部剧只适合喜欢科幻的青少年观看，相信人设太丑已经吓退一大半女生和小朋友，中规中矩的剧情简介也并不能引起路人的观看欲，很多人是被它当年赔惨的新闻触动才去电影院支持的，然而靠卖惨而不是电影本身的精彩并不能撑起票房，也无法让坚持看完的人感动并且自发宣传。

    目前，动画电影在中国仍然被多数人认定是小孩看的，受众面狭窄，如果又是冷门题材+老套故事+人设丑，那么造成的损失是致命的，所以无论在06年还是15年放映这部都是扑街货。票房扑街并不能怪观众不买账，电影投资人和导演自己任性，选择了观众不买账的题材和人设，却又投入巨资像期待商业电影一样期待这部冷题材电影能从观众手里收获高票房，投资量和题材背道而驰，所以我说这部电影定位不清。另一方面，电影偏低幼的故事不适合成年人观看，外星人丑也不讨小孩子喜欢，这是观众层定位不清，导致的受众面非常狭窄。为此，制作组付出了惨痛的教训。电影赔惨看似在意料之外，实在情理之中，这是给想在中国做动画电影的人上的最生动的一场经济课。

    06年电影将要上映的时候，我很早就看到报纸上介绍这部电影是第一部3D动画，投资巨大等等，这些足以吸引一个中国漫迷走进电影院，然而看到主角外形的时候我放弃了支持。这是一个普通观众对这部电影最客观的反应。

    后来电影票房赔惨的消息四处传遍，今年我出于同情心走进电影院支持一下这部在中国有里程碑式意义的动画电影，但看完以后能理解它当年扑街的原因了，感觉这就是一部普通的给青少年看的科幻动画片，虽然它是大制作。

    除了我这种知情漫迷、动画专业的工作者、CG专业的学生，估计很少会有人出于娱乐的目的选择这部电影。

    只能说，这部电影的历史意义高于其商业价值。

幻梦少年之死

【我觉得这篇发出来我要掉粉】

 

这个题目语气是蛮重的，但是也是我看完之后认为最符合我心绪的一个题目。作为将驯龙1看了十遍的铁粉，甚至早在驯龙2上映三个月前就认定一定会失望，这种忐忑又期待的心情对观看之后产生的“果然失望了”的情绪并没有任何缓解。

回归正题，其实这个题目最早的诞生跟驯龙2没什么关系，完全是由另一个事情引发的。那天在豆瓣上看了个帖子，大概内容是家里给她花钱找了个殷实的工作，但是自己并不想回去，想要在现有的岗位打拼，然后讲述了一下自己未来的梦想。

结果她被无情地嘲笑了，理由是天真，不谙世事，温室里的花朵。

说实话，底下否定她的那些意见说的都对，社会压力大，回去的工作条件又明显好于手头的，而且回去之后父母也安心，确实无论从哪个角度看她都应该照办，但是我就是想，既然她家庭环境显然好到可以养得起她（所说要买的那个工作岗位也不是一般人搞的定的），就让她继续天真下去有何不可，至于以后后悔，那也是她人生的一部分。

我觉得世界是需要做梦的，有条件做梦的人并不是不惧怕幻梦破裂，而是不清楚原来幻梦会破裂的人，他们在周遭的保护里安稳地完成自己的蜕变。

当然，我这句话并不是说小嗝嗝，事实上小嗝嗝坚持自己的信念在1里是付出巨大努力和动摇的，他的梦想并没有破碎，而是逐渐成形，他笃定了自己的理念是正确，然后朝那个方向走了下去。

但是在驯龙2里，他显然要为自己的“天真”再付出一次代价，他被迫面对了一次清醒，电影里用略有些敷衍的口气描述他意识到了自己的责任，但是真的只是责任而已么？随着父亲的去世，他到底失去了什么？他所坚持的信念还剩余了多少？梦工厂这次在这些很可以挖掘的点上没有表现出任何掌控力，我感到非常失望。

先说节奏，龙1的节奏把握非常漂亮，紧张的战斗，穿插的对话，再来紧张的对峙，再来对话，偶尔会用极美的场面和音乐把情绪带起来，然后又投入下一次紧张的事件，在逐步驯服nightfury的过程中清晰明了地展现给观众这一相互沟通的过程，并且直接应用在训练场上，继而这种轻松愉快又推向了随后的矛盾——第一名要亲手屠龙。随后用翠翠的突袭加双人飞行的美轮美奂景色再一次把情绪缓解，然后又一次用发现龙巢将情节推到更深一步，再然后矛盾一齐大爆发，少年英雄用信任和智慧作为武器拯救了自己的族人和龙。这个节奏一张一弛非常完美。

反过来看龙2，龙2就跟rio2一样搞的热闹非凡，出场的所有角色都要给一两个主场镜头说说话弄弄气氛，开头抓羊竞技时每个人的配色、造型也都鲜亮明快得不得了，这和压抑的夜幕混战开头的龙1迥然不同，这是个很好的尝试，可是接下来龙2的发展就让人看不懂了。

我能理解小嗝嗝在五年之后仍然没有琢磨清楚自己是否有能力担下头领的重任，我也能理解为了剧情需要以及表达成长这个主题让他在1里笃定的坚持化为一种天真，但是我认为，这种天真如果是为了让他清醒而要幻灭一次，那么这个点就应该被做得重之又重，地位应该相当于龙1里他与父亲失败的交谈，屠龙场里失败的演示，这是非常重要的情节，要用很多的前情来铺垫和推动气氛，龙2这里，失败了，父亲的死异常突然，这不奇怪，父亲的死带来的影响猝不及防，这很让人费解，整个片子下来父亲的献祭地位显得相当尴尬，葬礼之后再没有人提起过他，仿佛他唯一的做法就是unlock了小嗝嗝的斗志，而这斗志也没能展现在最终决战里，最终他们的胜利居然是靠toothless开大挂——这又与1里展现出来的作战截然不同。

剧情里新人物的作用也有些意味不明，几个少男少女的恋爱纠葛可以视为剧情的调味品，可是小反派肌肉男被救了一次之后立刻就翻盘敢于跟自己之前无心反抗的大boss叫板，纵然有被风里飞救的前情+自保情节，还是太突兀了，最起码正常人是做完这票跑路回兄弟那边啊，直接就加入博克岛阵营了导演你是不是忘了点什么啊。

母亲大人的意义就更——难道她的作用就是挑明小嗝嗝的天赋所在么？不过我实在很喜欢这个人物，所以虽然她在后期应该具备的指引儿子的作用没有完全表现出来，我还是不多废话了……

最最重要的是，作为本篇最重大的冲突点，引发一切祸患的中心人物，那个脸歪歪的大叔，梦工厂完全不打算做具体解释，直接定义为被野心和仇恨浸泡彻底的疯子，刻画得太仓促了，而诱使tooteless杀了小嗝嗝的父亲之后，小嗝嗝基本没有经过太多的思想斗争，虽然他赶开了toothless，可是几乎在下一个瞬间他就后悔了。请问编剧你真的是想让他受一次精神震荡么，你认为，作为一个人类，在那种情况下，仍然异常清醒地认知到不是tooteless的错，这合理么？

我对这段剧情的表情基本就是=_=这样。

特别是后期，所发生的每一个细节，几乎都能想到编剧写这一段是想用来干嘛，但是电影本身的素质却没有表现出来。龙1的视角是单一的，观众只需要跟着小嗝嗝去感受，去改变，就可以自然而然地跟上节奏，而龙2不断地切换视角，不断地从不同的场景跳跃，这样的跳跃如果不好好把握节奏的松紧，就会让人觉得一口气提不起来，过于眼花缭乱，那么最后的大决战气氛就缺乏那种必须面对的沉重感。

所以小嗝嗝在这一部里死去了，那一部分随着父亲的死去，随着无牙的“背叛”，随着自己意识到不可为的绝境而死去了，但是反过来，第一部里梦工厂费尽心机精心打造出的这个坚毅少年，也这样死在了这部狗尾续貂的作品上。

我，非常难过。

或者如果我并没有对龙1投射过多的感情，对龙2的评价或许还可以更客气一些。嘛，于是为了避免我被人声讨，说一下龙2里几个非常可爱的小细节。

小嗝嗝神级装备太酷了，充分发挥聪明才智打造的飞行装备，替换用腿，各种环境下使用的小道具，非常棒，画地图直接用无牙唾沫也很可爱，但是面具造型我还是觉得丑。

遇到妈妈之后，妈妈在地上随后就画出了地图，而无牙叼着冰块在地上乱画，显然是衬和了第一部名场景。

爸爸妈妈的对歌对舞一开始稍微有点让人错愕——毕竟海盗一家搞这么深情缱绻真是，特别是爸爸的造型其实满不适合这么干的。但是很快舞蹈high起来之后就让人会心一笑了。

妈妈的很多反应都做得很棒。包括因为怀有愧疚之心，在面对被自己抛弃的丈夫时第一句话并不是求得原谅，而是下意识地指责对方，这正是一个人没有做好面对自己过去的表现，她张皇地退缩，惧怕爸爸上前，嘴上一面指责对方一面希冀对方的惩罚，非常非常真实。

妈妈在天上轻盈地在龙之间跑动跳跃，像跳舞一样得心应手，应该必然成为第二部的名场景了，也的确是能让人体会到自由之感的画面。

差不多就是这样，我对龙3已经完全不抱期待了，或许这样反而能看的开一点XD。

啊还有一点，不认同我观点的欢迎回复，但是说实话我不打算讨论……

好多人觉得这个故事套路，你有没有注意到机场的高潮戏事实上是由女二号（妈妈）完成的？对我来说这个故事结构特别独特，女儿的梦想推动母亲的反抗，主动的A故事非常完整（甚至包含了男孩暗恋女孩的C故事）却并不重要，被动的B故事才是主题所在。。。另外，小女孩脾气多坏啊，勇...  (展开)

几乎毫无推理，各种玄幻镜头乱入，开局老变态忍了，玄幻片忍了，无推理乱判断然后一个案子就成明星是什么鬼，实在没找到主角有什么存在感在破案里，仿佛看着一群脑残在演，忍无可忍。忍无可忍忍无可忍忍无可忍忍无可忍忍无可忍忍无可忍忍无可忍忍无可忍忍无可忍忍无可忍忍无可忍忍无可忍忍无可忍忍无可忍忍无可忍忍无可忍忍无可忍忍无可忍忍无可忍忍无可忍忍无可忍忍无可忍忍无可忍忍无可忍忍无可忍忍无可忍忍无可忍忍无可忍忍无可忍忍无可忍忍无可忍忍无可忍忍无可忍忍无可忍

今天要讲的电影是《九三年夏天》。 导演是近几年深受柏林电影节青睐的卡拉·西蒙（ Carla Simón），土生土长的加泰罗尼亚人。原来对导演不是很熟悉，恰好最近正在上映她刚获得柏林电影节最佳电影的作品《阿尔卡拉斯》，我才真正走近这位导演。 《九三年夏天》是导演的电影处女...  (展开)

1.

故事发生在上海。主人公曹俐不顾家人反对，认识了小混混，怀孕后即被抛弃，父亲得知后愤怒绝望，把她赶出家门。曹俐先是到了深圳做服装生意，却被朋友欺骗，血本无归。无奈只能到上海投奔狗哥，寄宿在旧好友谢琴家。狗哥有个哑巴兄弟叫九儿，为了攒齐弟弟的5000块钱学费，他在垃圾场中找到了一辆废弃的中巴车，并和狗哥商量把它修好开长途挣钱。狗哥让曹俐张罗客源，并按乘客人数提成。春节临近，眼看着进城务工的人们提着大大小小行李回家，父母早已双亡的曹俐却感到一阵孤独，她不知道该往哪里走。

整个影片充满着世间苍凉和悲悯，源于贫穷带来让人窒息的痛楚。农民工远离了田园农庄篷屋陋舍，来到灯红酒绿的都市，就是因为这里充满了更多的就业机会和更高的薪金水平。无论是为了与外出务工的家人相聚，或是见世面长见识，再或是改善下一代的生活，离开了钱，一切梦想化为泡影。钱成为了最重要的生活资料。

曹俐从深圳来到上海，是被人骗了钱；与谢琴差点反目，是因为怀疑被偷了钱；九儿放弃在街头散传单，是因为赚不到钱；找到废弃客车后兴奋得手舞足蹈，是因为觉得可以挣钱；狗哥在出租车肆无忌惮地打骂九儿，是想让他付钱；找来屠夫假扮警察把车开走，是为了省下修车的钱；无证运营的客车能拉到顾客，是因为能让他们少花钱；一个大姐听说没票立刻反悔，是怕被骗钱；谢琴和上海人闪婚，因为两人都想从对方那里捞钱；她当场发飙拒绝签字，是怕亏钱。人们的生活、人与人之间的关系被金钱牢牢绑缚动弹不得。大家因钱而聚，因钱而散，因钱而争，因钱而乱。

即使是最普通的百姓，如果没有寄人篱下、工作碰壁的经历，也难以感受金钱对于底层打工仔的极端重要性。钱是谋求幸福的最关键筹码，没有了钱，他们仅有的微不足道的生存空间也将失去。向往财富，渴望金钱并不可怕，因为这也许就是从一贫如洗通往幸福快乐的起点，可怕的是，这个一厢情愿的起点，却经常变成从不惜福到不知足的自我折磨，从看不穿到绕不出的恶性循环。

2.

跨江大桥对面就是这座城市最繁华的陆家嘴金融区，东方明珠高耸入云，车来车往奔流不息，无限繁忙的城市透露出无限活力和生机。与此形成鲜明对比的是，故事的主角们对这些景象早已熟视无睹，目不斜视自顾自地匆匆穿行，眼中全然没有对繁华世界的眷恋向往，只有紧张劳碌的疲惫和自我封闭的麻木。我们不知道他们爱好什么，欣赏什么，追究什么。除了挣钱，也许他们自己也找不到生命还有其他的意义。或许初出茅庐时，他们还怀揣着些许梦想，会由着性子和喜好挑挑拣拣，会趁着新鲜劲儿找点乐子聊点愿望。但不断碰壁、失败、再碰壁、再失败，几番回合磨平了棱角，从此忘了爱好，戒了梦想，只能填空，不懂选择。因为只有学会迁就和顺从，感受到的痛才会小一点。

迁就和顺从本身并非不幸的，但如果忘了自己喜欢什么、追求什么就极为可怕。麻木不仁的思维惯性和淡漠如水的生活方式，会让他们迅速落后于飞速进步的时代，即便有一天物质条件得以改善，精神世界的空虚只会徒增迷茫和孤独。

说到底，挣钱无非是想让自己拥有更多的自由。

自由不是凭空产生的，它源于内心的豁达、开阔的眼界和对生活的热爱。这些看不见的特质，像根植内心的种子，看似微小却充满生机，一旦遇到了合适的条件，便会发芽、抽枝、开花、结出自由幸福的种子。

这三个特质中，“对生活的热爱”是前两者的基础。对于挣扎在社会底层的人来说，似简实难。为了能活下来，他们默默承受着压力、风险、劳碌、疲乏，甚至用健康来交换，实在谈不上怎样生活、去爱生活。

可这样是不是就注定无解？秦海璐主演的另一部电影《钢的琴》诠释了另一种生活方式。同样是活在社会底层的下岗工人陈桂林，始终怀揣着给女儿制作一架钢琴的梦想，他自己琢磨钢琴结构，收集必备材料，亲自设计制作，最终梦想成真。同样经济上捉襟见肘的淑娴，却能时常把三两好友请到家中共享美味烤肉，一桌人的温情友情和豁达安逸融化在噼吧作响的烤肉声和清脆明快的碰杯声中，散发出浓烈的生活滋味。

管他生活是生的、熟的、苦的、甜的，时常有意无意找点“小确幸”，给平淡生活撒上一把香料，不仅是生存所必需，也是生活之诀窍。

我并不倡导置现实于不顾，一味追求诗和远方。那种架空情调无助于解决任何现实问题。但无论是谁都有追求快乐、享受快乐并被快乐所激励的权利。无论从事怎样的职业，只有向内觉察到自己所爱所思所盼，并为之追求时，生活热情和事业激情才能被激发释放，人们最心底的力量才会被唤醒。

参观延安抗日军政大学时，除了司空见惯的枪炮、劳具、课本等文物，我意外看到陈庚夫人傅涯留下的一个化妆盒。开始我很难理解在兵荒马乱、缺衣少食、甚至连生命都难以维持的战争年代，有没有必要如此重视外在美，但有了一定阅历以后我越来越感到，也许正是这种对美的追求、对美好生活的向往，才让遥不可及的革命理想变得切近真实，从而点燃了那一代青年不懈奋斗的热情。

3.

更为可怕的是，贫穷会使人的眼界随之变得狭窄闭塞。

电影里有这样一个有趣的片段。九儿把弟弟的录取通知书拿给狗哥看，狗哥扫了一眼，用非常自信的口气说道：“这六儿真不错啊，还真给考上了。不过这最重要的是代表他有那个水平，至于上不上大学，无所谓。”

影院里传来一阵笑声，源于忽悠中透露着无奈的幽默感。5000元学费对于当今社会来说已经不算什么，可对请客吃饭还要盘算着尽量素多荤少、为了打车钱而大打出手的这哥俩，确实是一笔沉重的负担。这笔钱到底是拿来读书作教育投资，还是“踏踏实实”地用它来打理生活，这不仅仅是对眼前和长远的取舍，更是对眼界和思路的考量。一方面，他们因为没有机会接受较好的教育、没有机会谋求更好的工作机会而一直在贫困线上挣扎；另一方面，正是因为他们极端贫困又不了解教育的重要性，从而无法将有限的资源用于哪怕能轻微改善现实处境的投资。他们死死地落入“贫困、苟且、再贫困”的恶性循环。

如果说当今社会教育投资变现能力有限而干扰了当事人的判断，那么另一件真实的故事可能会让人更加深刻感受到他们的无助和悲凉。国外一家餐馆，雇佣的女服务员时薪只有6-7美元，可她们却没有选择租房，而住在成本更加昂贵的胶囊旅馆里。别人问其原因，她们却解释道：“你以为我不想租房么？你倒是说说看，我去哪里找到押一付一，甚至押三付一的保证金？”

物质基础极为匮乏，致使他们解决当下问题后，没有任何投资未来的资本。当他们习惯于用未来的发展换取眼前的生存，便会渐渐忽略对贫困根源的思考。

谢琴谈了个上海男朋友，试图成为新上海人过上好日子，可终究被算计，甚至屋内的手机也被偷走。

谢琴努力挣钱，为了孩子能有个好未来，但因为与孩子交心沟通得太少，孩子误入歧途成了小三，毁了自己，也毁了母亲继续奋斗的勇气。

九儿努力挣钱，想出了开长途汽车的赚钱的招，却离阜阳20公里的地方被查罚，还因反抗而被拘留，不知他的亲人在接受恩惠后是否会因此蒙羞。

“一步行来错，回头已百年”，只管低头看路，从不仰望天空，失去的是所有可能改变命运的机遇，收获的是可能永远无法挽回的悔恨。

4.

影片的最后，曹俐没有跟着老乡坐车回家，而是独自一人回到了2平米的小屋，当她打开天窗，让冬日的暖阳照进来，让街头的喧嚣传进来时，我感到一种久违的宁静与恬适。无家可归不如不归，与其在节日的嘈杂中颠沛流离继续迷失自我，不如坐下来沉淀心绪用心感受思考，这样也许会找到让心灵栖息的地方。

笑料套路，剧情无脑，也可以说根本就没有剧情。相比《史密斯夫妇》，这对“夫妇”的表现青涩肤浅，没有该有的默契。剧情空洞，观看不需要智商和逻辑。搞笑的前提不应该是装疯卖傻吧。料套路，剧情无脑，也可以说根本就没有剧情。相比《史密斯夫妇》，这对“夫妇”的表现青涩肤...  (展开)

首先哦，我是冲着Bill去的。SNL时期，他是我最喜欢的卡司之一。离开SNL后，就眼巴巴的期盼着他的各路电影。首先看过的是和wiig姐崩溃姐弟，然后是和amy合作的头脑特工队，现在冲着男主的身份，又看完了两小时的爱情片。总体来说，他的风格类似，似乎不像SNL时期给人印象深刻。关注。其次，女主艾米，喜欢啊。之前只看过她在ellen秀的一些采访片段，想说怎么能有胖乎乎的这么有喜感的女孩子，看久了还能让人略有爱怜。敢于自黑重口味的女谐星，好莱坞似乎不多。特别是越看越性感的这种。然后，是蒂尔达，浓烈的烟熏妆，好吧，我是完全习惯她的中性装扮，没认出来。再然后，瓦妮莎、pete、leslie，客串出场，snl聚会吗？再然后，森森感觉到詹姆斯的“感性”，外形和角色反差这么大，好玩。

我的核心观点就一个：上映后豆瓣评分目测不高～

为什么？

完全不重视剧本的电影会好看吗？
大陆观众的钱是好忽悠的吗？
电影投资到底把钱投在了哪？
电影最该花钱的地方真的花到足金了吗？
所谓保证了票房就是找一圈美女帅哥，演一个编故事水准大致在9年义务教育第九年水平的故事，就完事了？
编故事的就这么信口开河，想一出是一出，就怕观众不知道你没文化？
还是说，趁着这几年大陆电影市场风头正劲、人傻钱多，赶紧捞一笔就走？

以上这些看似跟影片内容毫不相关的内容，其实就是影片最后评分不高的因。

～～那我们就只拍只叫座不叫好的电影行不行？～～
行。

当然，一个从影人把作品不当作品，市场也会淘汰你。

ok，我们看一下新闻里的宣传报道：
“《蒸发太平洋》讲述了一群名流巨贾在2020年的一次奢华首航中所发生的一系列冒险故事。”

那么剧本里是如何体现这些“名流巨贾” 的身份呢？

[经典案例1]
人物设定：XX, 生性叛逆，桀骜不驯，环保主义者，幼时父母离异，跟随母亲单亲生活，在母亲郁郁而终之后，被父亲放入贵族寄宿学校，对常常在媒体上才见得到的父亲充满敌意，对继承父亲的事业也毫无兴趣，从耶鲁大学毕业后放浪形骸，结果偶然通过参加真人秀节目，靠自己的音乐天赋成为一名人气歌星。

读罢。一种浓浓的玛丽苏气息扑面而来！
你以为一个公司只有一个股东嘛？你以为继承父亲的事业只是因为血缘关系就能继承的嘛？所以生完儿子，就必然要继承家业咯？
这么没有常识的编剧怎么好意思放在一个所谓的国际大片中？

ok，一般像跨国企业公司性质的大股东，是不可能“因为你是我儿子，所以我死了钱就是你的了”，这样的逻辑继承！
这种家族企业式的管理，想要让儿子接管，还是得需要跟公司内部管理层的长期磨合才能接手的，对于一个正规的大型商业公司，不是你空投一个儿子其他股东和管理层就能容纳的了他的。长期跟父亲的不合，长期不跟父亲住在一起，当然这个孩子对于父亲的事业缺乏了解的，这就更加增加了他能否被公司高层接纳的难度。所以不是他想不想接手父亲企业的问题，而是他根本不具备接手公司的条件。

耶鲁除非你给他捐个几亿盖楼，否则一般富豪也是不可能随意送一个完全不具备念耶鲁的孩子进入耶鲁的。美国这几个名校在全球的二代们中都不是有钱就能送孩子进去的。而且富豪也不都以常春藤作为标杆送孩子去的。

ok,那我们就假设是xx的富豪爸爸把xx送进耶鲁的吧，但是这跟“毕业后放浪形骸”又矛盾了。
因为经过了一场美国大学的磨砺，你是不可能轻易自暴自弃的，因为要放纵，在大学里你就放纵了，而你一放纵，都不可能毕业，顶多是肄业。

好吧，就算你是大学毕业后突然想放纵了，那“通过偶然成为人气歌星”的设定，就毫无根据，纯属意淫了。
因为在现代这个演艺圈内，再外表朴实纯良的选秀歌手，都有后台！
美国选秀歌手也一样！

说好的国际大片，怎么这个编剧一点国际生活常识都没有！
笑cry

[经典案例2]
人物设定：YY, 生物学家，虽然因发明了多种药物而成为亿万富翁，但仍旧潜心研究，一心想用以毒攻毒的办法彻底制服癌症。

哈哈哈哈哈！
一个生物学家能够因为发明药物成为巨贾？你找一个给我看看！

哈哈哈哈！
你知道学术界的巨贾是怎样形成的嘛？不懂不要乱编造可以嘛？！

哈哈哈哈！
一个研究了一辈子科学的人会栽在“以毒攻毒” 的逻辑中？
这是科学家吗？
确定科学家没有受到“土法中医包治百病”的影响嘛？！

哈哈哈哈！
这种弱智到暴走的设定能出好片子？

哈哈哈哈！
短短一句话的人设，逻辑漏洞百出，同学，修好生理卫生常识课再来编剧吧！

随意从剧本里摘出一些桥段，都是能笑到cry的。
另外，所有的人物设定都毫无真实参考，就这么随意贴上标签拼凑出来的！
这个剧本的水平，就是一部三流的网络小说！
而且还是中文的网络小说水平！
笑cry

是谁！
是谁能这么天真浪漫的编剧！
真是神一样的人设，神一样的脑洞，神一样的不负责啊！


哦对了，去扒拉了一下导演的微博，别的没什么。

就是，买了好多粉啊！
想赚钱你就说啊！
想要票房你说啊！
死要面子活受罪啊！

本子这么糟糕的电影基本不用有任何期待值。
预告刚刚我也看了，没错，视觉元素上花了点钱。
但如果你对照剧本看完这些镜头，脑补出了台词。
你就知道在这些辛苦表演出大片感觉下的剧情设定是多么傻缺和缺乏生活常识。

一个徒有其表的片子＋卖命宣传＝观影后的失望
当然，它也有可能创出《富春山居图》的神奇票房。

因为烂，所以看。
越看越烂，越烂越有话题。
一有话题就有关注，一有关注就有票房。
哈哈哈哈！
算的一本好账啊！

总的来说呢，这就是一部把所有商业元素堆砌在一起的工业产品，它毫无真情可言，它也毫无文学艺术价值可言。它就是一个手上有一定资源的野心家，圈了一堆同样有利用价值的人，钻了大陆电影的空子。

如果你们期待的是一部好莱坞外壳包装下的电影，它连这点期待都不会给你们。

因为，在马来西亚的廉价摄影棚里，在毫不讲究科学和严谨的编剧的基础上，在低预算的后期制作中，是不可能出真正好莱坞班底的片子的。总之呢，一等价钱一等货，在什么地方花的心思&钱少了，东西就是同样的水平。

另外，幻想用明星来挽救票房？
呵呵。
看看这些主演们的名单，一个走过纽约xx节的“毯星”，一个老毛面孔。
其实找的都是各自圈内的二线艺人吧。
以为明星们都高高在上？一个圈子有一个圈子的游戏规则。
这些出演艺人本质上都没有什么像样的能代表“表演出色”的作品。
不过是谈好了价格就能开工的打工崽们罢了。
何况，好莱坞的价值根本不能仅仅靠找“好莱坞”面孔的演员来模仿。

明星和演员，是两个概念。
明星不能成就好电影。

一个山寨科幻片配置成这样，成片就别期待了。。。


最后得到成就：给还未制作完成的电影写评论
呵呵。

这篇剧评可能有剧透 我真的太爱这部剧了。看前两季的时候可能感受到的仅仅是一部丧剧，以及一些荒诞的黑色喜剧，充斥着Tony对亡妻的深深的爱。可是看完最终季，感觉整个故事一下子升华了一个高度。众生皆苦，可每个人都被生活抚慰到了。 Tony不能算走出来了吧，他没有move to next one，他继续深深...  (展开)