刚看过BBC纪录片《庞贝古城：最后的一天》后，再接着看了的这部电影，两部结合收获更多。纪录片主要讲述了火山爆发的经过，不同时辰以什么样的状态，如何一步一步造成了毁灭，以几个挖掘出的人形还原的故事主线呈现景象。这部电影，以一条爱情为主线，类似“珍珠港”的拍摄手法，虽然有灾难片中常见的英雄救美不太切实际片段，但反之想想，更为唯美浪漫不是？更何况还有我们熟悉的“权游”帅气大男主助阵。这部电影相比纪录片，两个最佳收获：其一，更生动地体现了那时庞贝作为大都市的繁华。这种感受，类似看完《白鹿原》这本书后，再看其电影，最直接地就是饱了眼福和耳福，乡土风情图和民歌。这部电影，人潮川流不息，生活气儿足，特别是斗兽场和航拍的人流和夜晚的明亮。群众演员多了，画面感还原古城就更真实，不过究其火山的喷发过程，还是得参照纪录片。其二，时间更长，所以背景演绎更充分，对比同时代英国首都的居住状况，不难看出，如果罗马在其所在国是今天的北京，那么庞贝的位置，应该类似上海深圳。

我和马海坐在舞台上，我说着角色最落魄的词，说完台词，导演没有喊停，我环顾了一圈舞台和观众席，空旷的，寂静的，阴森的，突然就联想到很多年前在小剧场演出，人头攒动，笑声，哭声，掌声……落魄的情景让我一下就失控了……这是剧本里没有的，导演什么时候喊停也不记得了，因此就有了那几秒的情绪镜头，感谢导演留下了这一段长镜头～

被微博的视频小片段吸引过来。

先说说好的地方：

1） 演员选得还是比较有少年感，演技也还行。比如扮演刘羽白的演员，年纪其实比其他几个主演大了差不多一轮，倒是南总扮演者，年纪最小，少年感反而比较弱，倒不是说不美。

2） 故事情节不拖沓，特别是前面部分，这在目前一大堆注水剧中尤显不易。

3） 能让人对青春有所回忆。对于艺术作品来说，能引起共鸣，即为成功，在某种意义上说。

再说说吐槽点：

1） 众多插裤袋的动作让人出戏。

2） 刘羽白对南总的感情转得有点快，没过渡。

3） 后面部分，特别是最后两三集，有注水嫌疑。

4） 看一些报道说南总对林的感情确认是在最后的事故，这明显说不通。后面几集，这两个人又是喂饭，又是摸脸，你说这不是谈恋爱，耍流氓呢？！

总的来说，值得一看（这种题材的剧，这样的播出平台，决定了不能对其有太高的艺术要求，什么逻辑问题，穿帮问题，演技问题等等）。故事没大的硬伤，演技没有很差，当是下饭剧看，还是感觉不错的。

藏北秘岭

姑且不谈本地影院的画质，比不上枪版。再说内容，也是如此的单调乏味。

影片号称纪录片，记录了一个电影剧组去羌塘无人区拍电影的历程。过程中也若隐若现的提到了女主人公的故事——女主寻找着父亲的足迹，试图通过走爸爸曾经走过的路，去贴近和理解要登上所有8000米高山，最后在登山时遇难的爸爸。

在影片的最后，大家一起送给了女主一句话：你该长大了！

这句话也是我想对导演说的——你该长大了！

羌塘固然神秘，也绝对达不到导演所想的那么困难。杨柳青等单车单人横穿羌塘，已经说明一切。何况你们补给那么好，实在是没那么困难。所谓的困难是你们没有认真的准备，没有把人员经过高原适应训练之后，而带入高原，产生了业余的困难。

其实大家都懂得一个浅显的道理，电影也好，小说也罢，能把故事讲好，你就成功了。没有故事的电影，你也可以通过影片传达某种精神。既没有动人的故事，也没有令人心动的文化内涵，画质还渣，让我们去看什么呢?看你们的流水账？看你们荒唐的贸然进山？

导演，你该长大了！

故事发生在1972年的德国，汉斯是一个胖嘟嘟的九岁小男孩，生活在祖母经营的小铺子中。汉斯的性格并不是那么的讨喜，但是他有一项过人之处，那就是他拥有能够逗人发笑的特殊能力，无论心情再低落的人，只要和汉斯讲两句话，就会重新获得笑容。 汉斯的母亲玛格丽特病重，全家的重担都堆到了父亲的身上，为了养家糊口支付医疗费，整日埋头工作的父亲也渐渐失去了笑容。好在汉斯家族中的女性都十分的豁达而坚韧，她们的存在在潜移默化之中影响了汉斯，让他的心灵免受残酷现实的伤害。

这部剧，其实反映了很多很多现实中非常无奈而痛苦的现象，所以会让比较年轻、未曾真实照看过老人亲人的暂时幸福的人潜意识地不自觉抗拒，害怕自己将来会面对类似的情形，打了低分，或是说该剧三观不正，这是很可以理解的。但其实，这个剧其实已经尽力地没有暴露出很多负能量，把老人的话题往积极的方向指引了。给了五分，是因为剧里宋家姐妹的演技是真的好，姐姐皱纹里深藏的明亮眼睛，妹妹腰杆里笔直的坚强人格，都是立体而生动的。

现实的世界是，对老人好，老人或是因为痴呆，或是因为偏心，或是因为年纪大了不能理解生活的新时代，就是不领情，就是各种做作，就是给照看的人添麻烦，就是会使得好心没有好报，就是心软的人受折磨，像是艳艳对她的婆婆，明明尽了心意，偏偏遭受这般。我是疫情期间，呆在老家，和我妈妈一起照看我爷爷的感受，让我理解了很多世界的真实和无奈。他就是偏心不肯照顾他的长子和儿媳，明明人家都不肯给饭吃还恣意辱骂，明明人家就是贪图他那可笑的微薄农村退休金和田地，但就是偏爱。反倒是我和我妈辛苦烧了一桌子的菜却要嫌弃指责浪费，却要发脾气，却要耍性子。。。心软的人就是会受气，这跟徐丽和他哥何其相近，连气死老人都很近很近。。。连借钱都很近很近，更不用说老人去世后就要分可笑的几万块家产。。。着实可笑，着实可气，就是现实。

对这个世界，要更温柔，更包容，更谦和，因为真心实意爱我们的人其实并没有多少，能够和剧里沈家兄妹这般和睦可靠的亲情，这般坚实的物质基础，这般明理知性的母亲，其实已经很好很好了，对他们的偶尔的脾气和不满，总得多多体谅，因为他们也会回赠同等的宽容，使得我们能够改善进步，而非在一时情绪的亢奋激昂中背弃绝离，滑落空虚寂寞的深坑而勉强用自强独立来遮盖沁骨的孤独。

每次谈到同性恋的话题，我都会发表这样的看法：我认为每个人都可以有双性恋（甚至恋童）的潜质，没什么所谓只喜欢同性——只是传统习惯下成长的我们很难突破一些东西，或者同性恋的朋友有一些特殊的人生经历，如小时候男性暴力带来阴影，只对女性或没有攻击性的小孩子有感觉。

就算是跨物种的爱也很正常，有些人就是经历了，渗透了，突破了～情感是跨越一切的，这也是为什么国外经常有人和自己的猫举行婚礼的原因吧。

况且看了《第二性》之后，也会知道现在的男女因为文化传统造成的差异远比生理上的差别还大～大家脑子里已经有很多成见——比如裙子就该女孩子穿这种，甚至一夫一妻制也是偏见。我经常认为日常生活中不要太故意搞男女分化，其实男女区别不大。

这是我脑子里的感想，就像假设——但这个假设要靠什么“实验”来认证呢～直到我看了《黑镜》第五季第一集！

两个男主角是无话不说的多年好友，然后两个人玩了一款像街头霸王一样的游戏——未来的沉浸式体验：太阳穴上贴个东东就可以进入游戏角色，打打杀杀中可以感觉到逼真的人的触觉嗅觉等等。

男一选了个性感美女角色，男二选了个肌肉男，一阵对打后……肌肉男把美女压在了身下……接着他们在游戏中接吻，做爱了……并且久而久之产生了“爱情”，无法解脱这种刺激上瘾的关系，男二甚至对老婆都无感了。

这种关系是否是同性恋？很难界定……男一和别的玩家一起玩就不会有感觉（只对男二有），诡异的是两个壮汉现实中尝试接吻也没感觉……

我看到1/3就脑子一懵，马上假设假如肥晓芸（我发小）突然能有个猛男的外壳（参考林丹和彭于晏这种），然后勾引我要和我不可描述，我好像把持不住？！

这是很特别的一集，也是黑镜难得结局是美好的一集。

哈哈其中模拟人体知觉的环节和去年写的区块链科幻小说的设想蛮相似～（图4、5）

补充（20190619）：

我刚刚回想，就是刚开始玩游戏时发生性爱，更多处于动物本性和猎奇（俊男靓女干柴烈火），但之后他朋友和别的人玩却没感觉，这时候应该是产生了人性——即人的感情。但两人现实中接吻却没感觉，说明就算人的感情可能也很难跨越一些东西——比如对方的外表......

【详细】

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又是一部“讲述如何拍电影”的电影，这般由业内人讲述的独家故事、心酸与狗血齐飞的有趣内幕，是有着无数可能性的，同类题材佳作前有《日以作夜》（特吕弗），后有《爆肚风云》（三谷幸喜），都是表现在看上去稳如苟的拍摄工作背后，那些能让人一秒破功的无数个抓狂细节。事实上《爆款》也意图去做出这样的反转，从开场大监视器里白衣飘摇的武侠女主、欢呼杀青的一众工作人员、到端坐在大摇臂上的脏辫摄影师，还有年轻导演的那声中气十足的“杀青啦！”一切都是那么美好，选择这样的开场，就是为后面主角团三人组挖下巨坑。

实际上，只要拍过戏、跟过组的人就知道，与电影里精心剪辑的情绪点相比，杀青这一刻才是电影人真正在电影现场阶段里的高光时刻。啊啊啊，终于结束了，我们做到了，就是这种感觉。在那种时候，除了极度劳累的神经施放的去甲肾上腺素导致的异样亢奋外，心头充溢的多半都是伤感和庆幸，一方面战友散了（有些人还能跟着一部部戏下去，有些人便是终生不复见，其实你也从没认识过TA，想想一个剧组多么大）；一方面那些狗血的奇葩事终于也有个句号了，杀青宴上要不要一笑泯恩仇那时再说，至少刷完这个大夜后先让我睡个清静的好觉。

对于《爆款》主角三人团来说，真正的战役却是从杀完青开始的。硬盘烧坏，资方直接上门要片子，制片人一时空口保证，让全员直接陷入一个七天拍电影的绝命任务中。到这里片子的叙事效率非常在线，喜剧包袱在努力地一个个往外抛，与周星驰式的小品镜头相配合。片中片的三位主创都是初出茅庐的影人：傲娇的李安同门师弟小导演熊三力执着于拍摄艺术电影，英文不绝于口，把“烂片”当做一个魔咒；乐观的制片夏莱看上去很油却为了资金不惜酒桌舍身（再喝五十杯约等于两斤左右白酒，张总您太狠了）、守着低成本限制诓蒙哄骗一把抓还要现场兼任女配和道具；低调话不多的摄影师林杰用发型诠释了剧组命运的突变，并顺手在支线撒了把狗粮。

影片整体节奏气氛是欢快的，中间参差着卖萌与反讽。可是冷静想一下，这些导致他们陷入大危机的错误都是自己作出来的，而资方的钱也不是婚礼上的喜糖好似合该伸手去拿。在拍摄时，熊三力的讲戏方式十分“软”，带着浓浓的科班学生气，实拍只能靠张全蛋的花样百出来一遍遍积累素材；夏莱去找钱的游说，情怀占了大部分，可谈生意要的是回报，卖惨在老油条们面前显然是行不通的。至于兄弟情谊，铺垫得太吝惜，观众们只能看到他们在KTV买醉、在工作室酣睡，外加一些带着豪言壮语的台词，对这三人的情比金坚，实是不容易达到深刻代入感。同时这些情节的设置，也容易让观众困惑：到底应该将一种什么情绪投射到电影里。也许应该是同仇敌忾，又像是让观众也来嘲讽他们的种种不成熟。事实上在结尾主角们成就了一部大火的“烂片”，算是呼应了这些若有若无的讽刺。反套路的结局，让主角们用一种黑红的方式成功，然后再抛出灵魂拷问——如果注定是烂片才能赚钱，那还拍不拍了？

经年的中外阅片生涯中，我的确常常有一个疑问萦绕心头——那些烂片导演究竟知不知道自己在拍烂片？按理来说，烂片应该是失败的作品，可若是在资本的角度上成功了，那此片还烂否？又或者一个看上去就不是烂片的作品在市场上被堵死了出路，那究竟这片是市场尺度上的烂片，还是宣告它死刑的市场是个烂市场？又或者，其实片子根本没有绝对的好烂，只有一千个影视化的哈姆雷特在屏幕里跳舞，彼之蜜糖，我之砒霜。

回归到真实创作中，我相信大部分情况下和《爆款》中导演在节目中的呐喊一样——“我们的本意不是这样的”。

我相信他们还是会继续拍下去的。并且片子之后的命运，取决于太多。为烂而烂的电影大抵是不存在的。拍的再烂，也比死在路上要好太多。

继续拍吧，然后，变得更强吧。