本人不是原著党，所以只是就剧说剧。第二部是一个很沉稳慢节奏的剧情。它有点像雀巢那个奇幻口味的咖啡。刚入口的时候，会让人感觉莫名其妙的，为什么和第一季的星冰乐味道不一样了，什么奇怪的口感。但是看着看着，就能品味道，这层奇怪的触感下，有一丝醇厚的红酒味，香气轻柔，富含年代感。在这香气下，是原本浓浓的咖啡混合着砂糖、奶精的味道。放下杯子之后，留下来的是时间的韵律，从喝之前到喝之后的回味。

反正我乱写了这么一通，只是本人的自我感想。也希望后面看剧的人能够正视这个剧的节奏，不要人云亦云。最后好不好看，还是看个人自己的感觉。

【详细】

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作为一部动画片，画面非常吸引小孩子，通过看这个电影孩子也懂得了很多知识，大家要相亲相爱，相信朋友，团结一心。几个不同的小马角色都令人印象深刻，孩子爱的小马，傻乎乎却充满了勇气。尤其是小马苹果好可爱宝宝都说不养狗了，不如国家养个小马，这种寓教于乐的动画片应该多上映一点。电影汇集了国内可谓知名顶尖的声优，虽然感觉跟电视剧版有些差异，不过算上不错的了。配乐插曲也很棒，尤其是Sia的片尾曲Rainbow，赞一个。

虽然我很喜欢郭德纲，虽然我是德云社的粉，虽然我爱憨豆先生，虽然我是张小斐的小迷妹，但依然阻止不了我说实话，这片是真的烂啊，作为电影，不合格，作为喜剧电影更不合格。全片很尬，笑点牵强，逻辑混乱，真是连消磨时间的最低级功能也发挥不了。无聊到让我怀疑人生。还是劝郭德纲好好说相声吧，多做几个类似“相声有新人”那种节目吧，即便毁誉参半，但至少是在为相声做贡献。电影真的不太适合他，无论是演，还是导。本打算给1星，看在罗温艾金森的面子上再加一星吧。 还是ball ball我们中国的电影界，综艺节目拍成大电影的不正之风能不能杀一杀，从《爸爸去哪儿》到《跑男》到《极限挑战》再到《欢乐喜剧人》，有一个不是烂片吗？中国观众的钱真好骗啊，长此以往，对电影业的发展并没有什么好处。观众以及导演的审美只会越来越low

今晚CCTV6播放《大明神捕之银钗盗》，看画质和题材电影整体感觉让我想到之前蛮好看的《陆小凤传奇》系列，就看了。越看越想吐槽，耐着性子看完了。感受：1、编剧活在上个世纪，剧情和台词老套，全无逻辑，那感觉就是部包装了下的老派黑白戏曲片！剧情，剧情，剧情！！！你说布景差，想想TVB；演技差，想想007面瘫系列，但是剧情能老套，无聊到这种地步还能上六公主，你说你没背景，我不信！！！2、演员演技和表情尴尬。男女主颜值能当主演就不吐槽了（毕竟当今被强喂的辣眼睛古装男女主角的情况多……你懂），形体和台词让脚都忍不住抓地般的尴尬。感情戏的连贯性让人头顶多个问号。没有演出英雄美女相逢的相见恨晚，反而是黑警与??的狼狈为奸！这有导演责任；3、导演，请珍惜名声，不要拍垃圾了！可是市面上就是有大量导演排出这种垃圾片。这种戏拍不出风格，拍不出剧情，拍不出演技，请问你拍了干嘛？XQ吗？4、恳请GDZJ审查下，这部片子能上6??（毕竟是您亲生女儿），负责审查的人拿了多少hui扣！5、国产电影啊，想说爱你真不容易。有资源，有人力，有财力，有美好河山为什么就拍出这种一周内就能排出来的垃圾！！！

原著党，虽然原著小说也是看得我生气，但是我还是忍不住看完了小说。

但是电视剧，我是真尼玛无语了，编剧和导演到底都在想什么啊？？？脑子里装的都是屎吧？？？男女主怎么都这么蠢啊？？？都特么跟个大傻逼似的，是不是编剧导演本人就这样啊，你们这群大傻逼，特么到底瞎改的什么玩意......不会改编就别瞎改OK？不好拍就别拍了，真尼玛无语。

原作者也是，你一点不心疼自己的作品吗？只要能赚钱就行了是吧？拍成这个烂剧很开心吗？？？

贾樟柯：拍完《大红灯笼高高挂》之后过了一两年，张导就拍了又一个截然不同的电影，《秋菊打官司》。《大红灯笼高高挂》是非常强调造型，强调绘画性，《秋菊打官司》大家都看过，它可以说是一个最早用纪实的方法来生动展现现实生活的电影，故事也从过去的旧中国时代到了当下的中国。这个跳跃对于九十年代的观众来说还是非常大的，而且是非常耳目一新，因为那个时候纪录美学还没有在中国有广泛的实验，过去纪录片可能也只是有一些新闻片里面使用，但作为故事片借用了纪录片的这种氛围、拍摄方法，可以说《秋菊打官司》是开风气之先，也取得了非常大的成功，我想请张导说一下这个决策，当时是什么契机让你在美学上有这么大的改变？

张艺谋：秋菊这个故事是根据陈源斌的小说《万家诉讼》改编的，我们当时请的是刘恒做编剧。当时也没多想，就是想故事，刘恒是一个现实主义功底非常深厚的作家，就开始给我们改编，写了好几个月，方向是有一点像现实主义的农村题材，也有一些幽默，写得其实很好。但我自己就是刚才说的那个性格，我就觉得这个不就是当年很多大同小异的作品吗，电影没特点，没有一个创新，就一直在想。

有一天我印象很深，我们几个主创坐下来，都已经开始筹备马上要开拍了，突然聊说拍一个纪录片的风格吧，完全像纪录片，大家就开始很兴奋，我记得刘恒也在。我马上就给投资我们的香港的马先生打电话，商量可不可以。他很支持我们，说马上换这个。大家根据自己以往看到的纪录片，开始迸出各种想法。当时摄影、美术这几个人都很兴奋，突然好像抓住了一个东西。我印象很深，整个上午刘恒都一言不发，看我们几个在这又蹦又跳的。要吃饭了，刘恒从床上坐起来，“那我这剧本就白写了”，很对不起他，确实完全就是另一种东西。后来果然没用刘恒的剧本，从此也没剧本了，就是一个大纲，几句话，每天就去偷拍。

我觉得那时候我应该是中国“偷拍”的大师了，比狗仔队要早得多。各种藏，用16毫米的小摄影机，一卷片子上去转11分钟，所以它是可以长时间偷拍的。把两组摄影藏起来，在中国城乡结合部，在宝鸡农村，方方面面，藏到各种能藏的地方。我可能在亭子那搁一个纸箱子，大一点，把两个人藏进去，穿上尿不湿，拿上水和馒头。今天咱要开会，我要偷拍，我差不多半夜四点五点藏进去，开两个孔，那孔拿黑布挡着，然后等大家不注意掀开了拍。演员是八九点来了，穿上农村的衣服，反正是也认不出来，副导演带着一直在附件晃悠。差不多了，说可以了，副导演先走一遍位置，假装找人，然后让演员一看，走这啊，演员就过来了，就那样一直偷拍，很过瘾。但是完全掌握不了各种情况。怎么录音呢，弄个小麦克，当时城乡结合部就是有很多违建，都是把麦克风提前半夜挂在那。

除了这些在外边环境的偷拍之外，那在村里怎么办呢，老乡根本没见过这帮人。提前让巩俐装上一个假肚子，到村里去体验生活，跟村民在一起，所有的村民都不知道她是假的，以为她怀孕了，就天天在村里转。这也不行，你还是要拍呀，在村里就得带点组织了，我就让我们的两个摄影拿两个摄影机，天天在村里转，空拍，没有胶片，对着所有人瞄，天天瞄，跟上班似的，每天八个小时，猪羊、老人孩子，天天转，熟悉。我印象中差不多一个星期以后，我们两个摄影师回来报告，我说怎么样，效果怎么样。他们说现在没人看镜头，没人理，说连狗都不理了。

那时候我们是拿对讲机，偷拍的时候，如果两个摄影师钻在两个箱子里，他要钻一天的。我就只能在外头汽车上用对讲机，我根本不知道拍得怎么样。演员走位置，要拍几十遍，根本不知道怎么样。我们那时候剧组有一句流行话，这个电影要拍出扑面而来的生活氛围，我就经常拿对讲机问两个摄影，怎么样，拍成了吗，扑面吗？他们就说扑面。我就问有几个扑面？最少有两三个是扑面的。好，收工。就是这样子。

然后冲洗回来看样片，我们租了一个16毫米的放映机，你知道剧组看样片是多么神圣的事情，全剧组都来，真的盼星星盼月亮。我们《秋菊打官司》的剧组后来看样片特别逗，剧组人全都走了，没一个人看了，就是摄影师放，我看，就我们俩人看一夜。为什么呢？16毫米的放映机，一本11分钟，海量的素材，看得人晕头转向，各种穿帮，各种失误，各种不知道拍什么。剧组所有的人全是电影的专业人员，一开始看睡着了，后来连睡觉都不睡了，都回去了。我跟摄影就一晚上一晚上地看海量的素材。所以那时候全组就都弥漫着一种失败氛围，不敢明说，就在私下说，说这回艺谋砸了，肯定砸了。说这是什么呀，根本不知道是什么，连人都找不着，很多焦点都是虚的。所以那时候是很胆大的。

今天看《秋菊打官司》的美学，当然可以把它系统地归纳到纪实纪录这样的风格上，那时候是很前卫的。当然那时候中国还在发展中，不像今天有严格的法治，今天你要这么大规模在街上偷拍是不可能的，因为电影是一个商品，你拍进去、发行，那就侵犯人家肖像权。当年我们也被人告了，吃棉花糖的大姐把我们告了，我们给她一个近景，大概两三秒钟，她说对她心理造成很大伤害。为什么？那时候正是上班时间，她不知道怎么出去了，吃棉花糖，被拍到电影里面。这证据确凿，告了我们好几年。现在这样的拍摄不允许了，现在是法治社会了。

原本要打四星，豆瓣评分这么低，只好打满，拉拉平均值。

以我入门尚不足的日语水平，也看得出是“第三次杀人”，何以翻译成这般读不通的片名？

不知道是不是野心促使，一个不太认识的是枝裕和，捧出一场罗生门似的戏码。上来就是结局，一层层铺出去，一点点反转，却越看越不信任自己。苦难、愤恨、杀戮、审判、救赎、怀疑，以为是黑泽明附体。

但还是熟悉的是枝裕和，互为支架，稳固的叙述线；绵密、饱满、也含蓄、会留白的台词，一如既往不多半句废话。还有旁蔓而去的各条支线，互相纠缠变成爬满一座大楼山墙的藤蔓，数不尽的话题。

从女检察官、同所律师、退休法官、退休警官等等嘴里，不时蹦出一段金句，以为是要讨论的议题，然后发现只是质问和自问。

更不用说双主角之一，作为话题围绕的杀人嫌犯，役所广司贡献的是出神入化、深邃不见底的神级表演。令人想靠近，又令人觉得恐惧。

不太理解评论一直的声音是在说是枝裕和如何走下坡路。反正我看来，他的状态一直很稳定，且还在不断尝试新题材、拓展风格的外延。

从改名玉昭令开始，就预示着此剧注定是一场灾难！端木翠是我最爱的尾鱼小说女主没有之一。她温柔而强大，不拘泥不做作不圣母不靠男人；展昭虽不是当下流行的霸总或舔狗人设，但他正直讲原则，克制又温暖，办事认真，专一不摇摆，妥妥的事业型暖男一枚。随着故事的徐徐铺陈，两人的感情如细水长流般，不必说出口，不必有特别的肢体表示，爱意只在作者的字里行间涌动，十分动人。

然而，两位主演无论颜值、气韵、仪态、表演都与角色相差千万里！！他俩的表演干涩、完全流于表面，就像在实景课堂里背台词的学生一样糟糕。如此不负责任的选角，是因为对原著只是作者早期同人向作品的一种藐视么？？？反正算不上大ip，随便找几个资本强推的新人演员拍一拍即可？？？人物适配度？对不起，不存在的。我的心好痛。或许起于平凡，但不妨碍《开封志怪》成为我最喜欢的尾鱼小说，开封里端木展昭的感情，在我看来，正是爱情最美好的样子，没有那么多的虐恋情深、世仇加误会，更多的是日常工作中的磨合，是欣赏你的优点也接受你的缺点，是自然而然的守护，直至最后不计生死也要护你周全的毅然决然。然而剧本从开篇就是恶俗至极的魔改，什么男女主初遇抱着转圈圈，怀疑女主不打不相识。。。端木是仙展昭是侠，明明是仙侠却要照着甜宠的路数来，明明有丰满的小说情节却偏偏要用800年老梗来填充，什么破玩意儿！最后说一句，原小说名若是不能用，你改成“上仙端木翠”也成啊，改玉昭令是廉价地想蹭谁的热度？！

一无是处的烂剧，我就当没拍过。

1

编剧真的很擅长用一些小小的反转，来提升观众的观影体验。

大少因为鲤鱼挂了，要找Porsche的麻烦，结果因为选美小姐直播，轻轻的放过了他。

观众刚松一口气，镜头一转，上演美人鱼play。

按一般套路，发现犯错→打骂惩罚→low

先放过你，松口气的时候，编剧虚幻一枪，来场美人鱼play，首先脑洞就很大，又惨又搞笑。

但是细想，其实有点悲凉。

有人说第二集是黑帮小燕子。这也是我初看的观感，Porsche忽然就如国产剧那些傻白不甜的闯祸女主一样，变得成事不足败事有余起来。有种王大锤保洁小妹非要搞事引起霸总注意的玛丽苏既视感。

但不一样的哦。

其他玛丽苏是编剧硬凑，女主犯错的莫名其妙，霸总维护的无脑无逻辑。

而Porsche是命运使然。是蝶缚于网的无力挣扎。来到黑帮世界，非他所愿。他本是自由自在的野猫，就算翻垃圾桶，那也是他的潇洒，他的选择。现在却被迫剪去利爪。十几把枪对着，限制通讯自由。打又打不过，跑又跑不掉。只好摆烂这样。

大少不搞体罚，却杀人诛心。美人鱼play站在Porsche的角度是一种人格侮辱，一般没有哪个大男人受得了穿成这样被一群男人围着取笑吧。Porsche心里有一万吨委屈，也只能自己咽下。好在Porsche内心很强大，好在二少Kinn出来解围。

2

苹果play。

先小装一下，面不改色的面对子弹。在走廊装酷步伐轻松坚定。

转头在厨房里就软了腿。顶着两个大大的禁烟logo就开抽。

编剧又用一点小小的反转，来丰富情节。

虽然是Porsche犯贱在先吧，但Kinn收服他的时候也是毫不手软。头顶苹果当靶子，毫不在意万一失手可能就是一条人命。包括大少给自己的保镖封为锦鲤侍卫。这种既视感我想到的是古代的皇权，末代皇帝里面溥仪命令自己的太监喝墨水。或者一些“指鹿为马”的典故。（和他泰现任国王封自己的宠物狗为大将军。）（还有Porsche拿饮料的时候说，自己是保镖，也要干服务生的活吗？是员工，其实更像佣人。包括kinn对两个朋友说，新来的保镖，你们想怎么使唤也可以。）

虽然是21世纪，但赤裸裸的阶级差异令人不适。用这些“搞笑”段子来呈现。

3

善良。

其实我觉得Porsche一开始看见第二家族的Macao小少爷在池塘边丢石子上前。是出于本性中的善良。因为他刚刚才因为这一池子鲤鱼吃过苦头。他以为Macao是保姆的孩子，其实是怕这个‘孩子’和自己一样因为无知而吃苦。

哪里想到，“保姆”的孩子这个单词会点炸第二家族。第二家族和第一家族处境微妙，哪怕说者无心，听者有意，摔破点头不过小打小闹。但家族‘荣誉’不容侵犯。（那股封建味儿又来了。）

Porsche的这一点点善良终究不合时宜。

就像Pete小天使虽于心不忍，还是要用鱼钩吊面包羞辱Porsche

就像Kinn借Pete的台词所说，二少爷本质更加善良，只是身不由己，现在这个带点温柔版的少爷已经是被‘修正’后的了。

两个本质上善良的人，也为后来相爱做铺垫吧。

一个非常可爱的小细节：Porsche让kinn出了这么大的丑后，本来要痛批一顿的，因为Porsche喝醉了倒在kinn的身上。kinn第一没舍得把他推地上，而是叫手下扶走。第二，对手下说自己已经‘骂完了’，为自己挽尊，碍于身份必须要骂你，但你喝醉了，只好撒个小谎言来打圆场。除了满满的cp感以外，也可以管中窥豹的得见kinn一点点不明显的温柔良善。（反差拉满啊）

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本剧细节真的很丰富值得推敲。不是一上来就写一见钟情or竹马暗恋。而是真真实实的用这么多细节来铺垫为什么性格身份差异这么大的两个人最终会相爱。

怪不得演员Apo说，这个角色是他接过的人物最丰富立体的角色了。

（暂时这样，想到再补充吧。）

浅谈作为黑帮要如何装逼才能显得高级。 EP1剧评

EP6解析：糟糕的爱，最后很爱。

por被惩罚那里，就像人鱼上岸。

主线脉络清晰：哥斯拉带领小弟侵占地球驱逐人类；但是情感部分不明了，打斗部分全靠特效。主角跟随先锋队试图夺回地球从一开始就表现出锐利而坚定的眼神从而看出欲夺回母星的决心，但不知缘由，到了地球，同伴在大量伤亡后某人爆出“有毒的水和空气，极度凶残的野生动物，这里只有气压和重力比宇宙中舒适”这句话可以看出这个同伴也想夺回舒适的地球然认为是荒诞之谈，主角反应激烈出手反驳、眼神犀利，但是为什么？同伴说的没错，地球已经是一个死星，夺回地球之役有生命危险但是主角非常坚定但是本质意图没有表露（仅仅是热爱地球，这已经是哲学家思想了吧。）有点从一个路人角色的动作衬托主角的杀气，我想吐槽一下这个领队是这么容易给的吗？打怪兽部分真是无话可说，怪兽胡乱攻击毫无智商头脑就像是带魔法攻击的巨人，可能因为这是普通斯拉，也有可能拖时间，不过特效没得讲真滴棒。哥斯拉能住在地球的原因可能是没有奥特曼吧，等一个变身器（手动滑稽）。

开头就引用了法国作曲家德布西的名言：自然之浩大，总能忠实地反映在我真挚而脆弱的灵魂里。

看到海报上的“走进来，找到自己；走出去，你会不一样”。

所以，故事就简单了。因为陷入痛苦之中（事情很模糊，桂纶镁饰演的主角，因为举报了某人，使得家庭陷入了危机。要么是举报了亲人，要么是因为举报使得亲人受害），所以想死。母亲带着她进入一片原始森林（理由可能是出于避难躲灾，也可能是纯粹散心）。然后在森林里，主人公尝试自杀，却没有死成，反而是母亲被毒蛇咬死。因为极度悲痛，生命本来就成为了可有可无的东西；可是在原始的森林里，生存成为本能，生命却成为最有价值的东西。

人，本来就是一个自然的生命，很脆弱，也因此很宝贵。我们活在社会里，似乎被很多外在的价值、荣耀、是非……模糊了这一点，似乎很多东西比生命还重要；然而最终生命却最重要。这就是一种回归。人性的回归。17.8.26

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