屋子中间的炉子上做着水,白皮水壶冒着热气,蒸腾的白雾后面,马奶奶坐在床上翻看小人书,说道:“风流灵巧招人怨,唉,这个晴雯,心比天高,身为下贱。” 马黎明坐在炉子旁正在磨刀要杀鸡,他略带不耐烦地说:“奶奶,这红楼 屋子中间的炉子上做着水,白皮水壶冒着热气,蒸腾的白雾后面,马奶奶坐在床上翻看小人书,说道:“风流灵巧招人怨,唉,这个晴雯,心比天高,身为下贱。” 马黎明坐在炉子旁正在磨刀要杀鸡,他略带不耐烦地说:“奶奶,这红楼梦您瞅不烦呀。”许亚军扮演的马黎明,帅气野性不失温情,眉宇藏忧,随着电视剧情节的展开,令人感觉奶奶叹惋的晴雯俨然就是他,有才华有野心,却早在童年便遭遇家庭变故,只和奶奶相依为命长大。这一段祖孙戏安排在电视剧《空镜子》的开头,像定调似的,在《空镜子》的叙事中织入了《红楼梦》的轻丝曼缕,再进一步也可以说,这部电视剧有些《红楼梦》情结。 杨亚洲执导的电视剧《空镜子》于2001年上映,深受好评,根据万方同名小说改编,小说发表在2000年第1期的《十月》上。陶虹演妹妹孙燕,牛莉演姐姐孙丽,和她们演对手戏的男演员是姜武、许亚军、何冰。故事主要讲的是北京胡同四合院里一对姐妹的故事,姐姐孙丽,跟名字一样,美丽,大学毕业后在旅游局工作,胸怀着要出人头地的志向。妹妹孙燕,跟名字一样,寻常百姓家的燕子,爱笑、率真,相貌平平,没上大学,在轧钢厂当会计。漂亮男孩马黎明是邻居,三人青梅竹马地长大。感情甚好的姐妹俩各自经历了爱情、婚姻、流产、生育,最终走向成熟和笃定。 你是否有许多故事需要我们去翻阅,回忆总要有些色彩,开头引用一些历史资料,再现从1941年到1945年香港所处的大的历史背景,黑白色彩更增添一些故事感,代入感。它先将我们引入一个真实的历史事件中,色彩由黑白逐渐转化为彩色,这里的故事也逐渐开始。 风吹散,秋蝉现,一个你勇敢 叶冲的出场带一些朦胧感,一步一步的逆光走来,身姿挺拔,目光沉稳。还没有接到任务的叶冲仿佛有些孤傲,又带着一些不屑一顾 你是否有许多故事需要我们去翻阅,回忆总要有些色彩,开头引用一些历史资料,再现从1941年到1945年香港所处的大的历史背景,黑白色彩更增添一些故事感,代入感。它先将我们引入一个真实的历史事件中,色彩由黑白逐渐转化为彩色,这里的故事也逐渐开始。 风吹散,秋蝉现,一个你勇敢 叶冲的出场带一些朦胧感,一步一步的逆光走来,身姿挺拔,目光沉稳。还没有接到任务的叶冲仿佛有些孤傲,又带着一些不屑一顾的韵味。 “说好的三点半,你怎么又迟到了”一番平常的寒暄,此时的叶冲多了一些放松和坦然,站在自己面前的是安全的檀香,不仅仅是自己的上级,还是一个知道自己身份的人,有他在身后多了一些依靠,有他在这里就不是孤立无援之境。手中的纸飞机又把玩了许久,终于纸飞机从叶冲的指尖飞去,带着梦和未知从高处悠悠地飘落在前方的迷雾中。这一段叶冲留给我们的大多是背影,第二次倾听香岛沦陷的消息,秋蝉微微侧头,双手插在衣兜里,此时的叶冲肃然挺立或在思考或在沉思。一个秋蝉勇敢,临危受命,明明是白天叶冲独自在天台折纸飞机,镜头缺显得那么阴暗,纸飞机的特写无疑是一种暗示。叶冲的命运何尝不是在手中放飞的纸飞机,有着锋利的尖端,可以借着风的方向肆意飘荡在这动乱凡世里,可以如浮萍般隐藏在暗处,可如杨絮般席卷而来,但,却见不得风霜,遇水则化,遇火则是粉身碎骨。还未预见,一个你孤单叶冲得知鱼鹰牺牲的消息时镜头是很缓慢的,从进门到停止只有几步,每一步他都像是走在刀尖上,不敢相信却又不得不相信眼前的是还未碰面的战友,唯一一个知道自己身份的鱼鹰,他不敢多一丝表情,无法表示悲痛又无法表示憎恨,因为秋蝉还需要隐忍,他不敢眨一下眼睛,因为像是怕错过鱼鹰留给秋蝉的为革命大无畏的信息。这种抒情缓慢的镜头最善表达情感,它将叶冲的复杂境地更客观地表现出来,鱼鹰牺牲了,孤立无援是叶冲必须要面对的境地。接来下得到每一步都要精心谋算,走进去是深不可测的万丈深渊,走出来是不见光亮的迷雾棋局。任务在身,身不能转,眼不能看,思念不能叹。一曲觅知音,心在两端。 喝酒时的叶冲在想什么,被宫本,佐藤可以支出来是他稍微停顿了一下,不做思考就负手下楼。他既没有四处观看,只是走到吧台直接了当要了一杯威士忌 ,烈酒滑过身心,难消今日的疲惫,难消未来的怅惘。而此时池城正坐在钢琴旁边,演奏的是大多年轻人难以接受的曲子,叶冲被琴音吸引了,他走过去,先是用手指轻轻试探,发现对方并未拒绝。四手联弹赢得全场的赞同,叶冲在这个时候是放松的,他微微一笑,之前的种种在这一刻都抛之脑后,放松这一刻,才能好好地规划下一步. 琴音落下,叶冲庆幸能在此时觅知音,但是总要事与愿违。这时镜头特写推进他们即将要握上的手,日本士兵进来暴露了叶冲的身份,池城一句“叶少佐”,叶冲迅速的把手抽回,抽回的那一瞬间隔阂和误解也就随之而来,叶冲急忙解释“其实我是一名中国人”,他那苦涩的微笑,微弱的解释,在香岛的土地上,在中国人面前“我是中国人”显得那么苍白无力,显得那么可笑和羞耻。叶冲和池城,知音难寻,心在两端。逆光补影,悲欢见成长工藤掌握了重要情报,秋蝉明天下午一点将会在成衣店与鱼鹰汇合。叶冲在房间里坐思难安,他该怎么办.假的秋蝉的出现无疑是震惊到叶冲的,所以他不能在看到战友在自己面前离去,他要提醒他,他要救赎。又是一个特写镜头,叶冲借助阳光利用手表镜面的折射,一束光恍在假的秋蝉的脸上,一束光打在叶冲的脸上。这种缝隙里探知真相,互相预测,互相确认。隔着门帘的叶冲目光似箭,黑白分明,一半是黑暗,一半是救赎.假的秋蝉负伤而逃,叶冲带领人马前去追捕,他刻意支开其他日军,执意要带眼前的人走。但是,没想到刚刚相认,为了保全秋蝉,眼前的人牺牲了。人的死,如鸿毛,蝼蚁之力,或如泰山,悲壮又惨烈。一向沉稳的叶冲慌乱了,又一次目睹战友的离去,这一次偏偏是为了保全自己,倒在了自己的枪下,手上沾染战友的鲜血。 秋蝉要怎么办,叶冲要怎么办.周围的刚好是围墙,这些围墙也很有趣,战友的鲜血洒在墙上,鲜红的让人憎恨,铁马冰河终要逆勇奋战,逆流而上。 光打在你脸上,把悲伤隐藏,“明月别枝惊鹊,清风半夜鸣蝉”,此番情深义重,难思量自难忘。剪月光补肝胆,照遗憾.檀香的牺牲,叶冲不在,但是镜头好像会说话。檀香把最后一颗子弹留给了自己,四周皆是敌人,家国山河,那些信仰历历在目,檀香把手枪对准了自己的脑袋,蒙太奇的运用重现檀香的入党宣言,是那样的豪情壮志,是那样的至此不渝。使命在身,鱼死网破就算是以性命相拼,也绝不留给敌人留一点信息。檀香悲壮的牺牲了。 好像是设置好了的转场,镜头又在这一刻放缓了,佐藤从后方出来,日本士兵对着檀香低头,背景音乐亦是沉重的,沉重到让人无法忽视,热泪盈眶。这样好像是一种默许,我们钦佩檀香的这一壮举,不禁又折服于共产主义不屈的理想信念。这一幕在脑海里久久不能散去,心情无法平复。有点庆幸,叶冲不在这里。又很遗憾叶冲不在这里. 听说“秋蝉”拍成电影了,而且还是以小庄为主线的,连忙抽空去看,结果却是再一次的乘兴而去,败兴而归。 这部影片给人的感觉,有点像之前看“云顶”里的花爷,人还是那个人,但又好像不是那个他了。甚至可以说这个小庄还不如那个小花呢,至少那位只是比之前的人物看起来更沧桑了一些,但总体的人设上并没有太大的差距。 听说“秋蝉”拍成电影了,而且还是以小庄为主线的,连忙抽空去看,结果却是再一次的乘兴而去,败兴而归。 这部影片给人的感觉,有点像之前看“云顶”里的花爷,人还是那个人,但又好像不是那个他了。甚至可以说这个小庄还不如那个小花呢,至少那位只是比之前的人物看起来更沧桑了一些,但总体的人设上并没有太大的差距。可这个小庄,简直就是改头换面了! 更让人无语的是,在这部影片中,“人设”崩塌的不止小庄一人。为了让观众相信这个故事是和之前那个广受喜爱的剧集有所关联,编导还煞费苦心的插入了几个剧中叶冲和小庄同框的情节。可惜的是,他们偏偏又另外找了配音演员来诠释叶冲。再加上新的故事线,于是,就连原本的灵魂人物“秋蝉”也面目全非了! 乡村振兴是在脱贫攻坚取得全面胜利的基础上开展巩固、加强和提升工作,实现更好更快更高水平发展。但该剧一开场展现的却是一个连水、电、路、通讯、危房、教育、医保等基本问题都没有解决的特困村,不知道芈月村是怎么通过的脱贫验收?该剧不应该冠以"乡村振兴”这个主题,活脱脱一部“脱贫攻坚”剧!不过剧情内容还是接地气的,引起强烈共鸣,很有看下去的欲望。 乡村振兴是在脱贫攻坚取得全面胜利的基础上开展巩固、加强和提升工作,实现更好更快更高水平发展。但该剧一开场展现的却是一个连水、电、路、通讯、危房、教育、医保等基本问题都没有解决的特困村,不知道芈月村是怎么通过的脱贫验收?该剧不应该冠以"乡村振兴”这个主题,活脱脱一部“脱贫攻坚”剧!不过剧情内容还是接地气的,引起强烈共鸣,很有看下去的欲望。 我只想知道,催眠有这么大的作用吗? 最后徐雅醒转,但说晚了,随同邵文峰跳楼(是指使徐雅杀了白,自知无法脱逃?)了? 这一点牵强的解释是觉得自己被糟蹋了,且自己犯杀人罪,对不起未婚夫的十年深情? 但我觉得正常人的反应应该是充满了愚弄的愤怒,还来殉葬。那跟哪是这? 而且催眠有这么大的效果,我怀疑 我只想知道,催眠有这么大的作用吗? 最后徐雅醒转,但说晚了,随同邵文峰跳楼(是指使徐雅杀了白,自知无法脱逃?)了? 这一点牵强的解释是觉得自己被糟蹋了,且自己犯杀人罪,对不起未婚夫的十年深情? 但我觉得正常人的反应应该是充满了愚弄的愤怒,还来殉葬。那跟哪是这? 而且催眠有这么大的效果,我怀疑 近几年,网络电影异军突起,在收获口碑与点播量的同时,成为继网剧之后不容忽视的新生力量。其中《魔游纪》作为国产原创IP,将魔幻大陆的故事内核植根其中,第一季一经上线一鸣惊人,令观众对后续作品充满期许。如今,由企鹅影视与红龙影业联合出品的《魔游纪》第二季的首部作品《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》正在腾讯视频独家热播,影片将镜头对准了魔幻色彩浓郁的蛮荒大陆,透过危机重重的神秘历险,讲述了异人与常人之间的团结协 近几年,网络电影异军突起,在收获口碑与点播量的同时,成为继网剧之后不容忽视的新生力量。其中《魔游纪》作为国产原创IP,将魔幻大陆的故事内核植根其中,第一季一经上线一鸣惊人,令观众对后续作品充满期许。如今,由企鹅影视与红龙影业联合出品的《魔游纪》第二季的首部作品《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》正在腾讯视频独家热播,影片将镜头对准了魔幻色彩浓郁的蛮荒大陆,透过危机重重的神秘历险,讲述了异人与常人之间的团结协作与矛盾纷争。 影片的故事相对独立成篇,边陲小镇相继出现幽怪害人的异象,朝廷上下为之震怒,令常人与异人之间脆弱的联盟雪上加霜,双方之间的战火一触即发。为了阻止战争,也为了追查事件的真相,常人和异人共同组成了一支探险队,孤军深入到事发地点,调查途中异人与常人之间的不信任犹如病毒一般开始逐渐蔓延,面对着未知的敌人,探险队内部已然分崩离析,陷入到四面楚歌的境地…… 看得出来,导演很有想法,想把《魔游纪》系列拍成魔幻宇宙的暗黑风格,所以在故事的处理上,带有明确的目的性。整部影片,从故事到剧情,更为直观和高效,由极具观赏性和娱乐性的人和事来引领剧情。影片并不是简单的讲述绝境历险,而是采用多线索交织的叙事方式,探险队内部隐藏了随时都会点燃的导火索,外部既有多股势力交织,又有暗中的敌人觊觎。除此之外,队员之间分属不同阵营,也为接下来的冒险,增添了诸多不确定性。 《魔游纪》第一季用大量的篇幅刻画了一个常人与异人共存的神秘魔幻大陆,为观众建立了规模宏大且充满奇思妙想的新世界。而《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》则是有针对性地展现了常人与异人的纷争,从而对异人世界进行更深入系统的阐述和直观详尽的描写。片中,无处不在的迷局、匪夷所思的对手、步步惊心的圈套、以及命悬一线的陷阱等随处可见,这些都成为了探险队前进路上的障碍。 影片不但是在场景上远赴敦煌进行实景拍摄,而且在演员的服装设计、以及全片的后期特效等方面都进行了全面的升级。诚然,作为一部网络电影,不可否认的是特效、情节等和院线大片相比还有一定差距,但麻雀虽小五脏俱全,在整体故事的推动和演员的卖力演出下,也体现出了独有的特色和不俗的品质。除此之外,影片还融入了动作、悬疑、解密、烧脑等元素,令整部影片更具看点。探险队穿越神秘世界的行动,不光是探求真相,更是一次找寻与救赎的心路历程。 角色方面,片中的出场人物众多,心存善念的江流儿、脾气火爆的三火姐姐、武功高强的老沙、冷静理智的颲、忍辱负重的墨、居心叵测的王爷,以及师傅、馆主、老爷爷等,每个人都具有与众不同的性格特征。随着剧情的发展和故事的延续,片中众人对常人和异人的不同理解和认知,在改变着影片结局的同时,也在悄然间改变每个人既定的命运。 总而言之,《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》仿佛打开了一扇通往异人世界的大门,透过惊险刺激的大冒险,直面命悬一线的搏命任务,将这片魔幻大陆上正在发生的故事呈现在观众面前。相信随着《魔游纪》后续作品的陆续上线,该系列网络电影一定会更加成熟和精彩。 好莱坞是玩科技,中国人是拼功力。 这部剧就很显编剧的功力。 在喜新厌旧、快速更新的碎片化阅读时代,选择一个怀旧题材并不讨巧。更雪上加霜的是,不管事演员的造型、服装还是布景等等这些视觉化的呈现,都更偏向写实甚至粗砺,而与当下偏重华丽的视觉风格格格不入。 但编剧就是这么大胆,从头到尾都以扎实取胜。 (未完待续) 好莱坞是玩科技,中国人是拼功力。 这部剧就很显编剧的功力。 在喜新厌旧、快速更新的碎片化阅读时代,选择一个怀旧题材并不讨巧。更雪上加霜的是,不管事演员的造型、服装还是布景等等这些视觉化的呈现,都更偏向写实甚至粗砺,而与当下偏重华丽的视觉风格格格不入。 但编剧就是这么大胆,从头到尾都以扎实取胜。 (未完待续) 男女主很好看,cp很好嗑,但是bug未免太多了。前边女主穿错人的时候就不说了,我还能用这是土味漫画世界不讲逻辑来说服自己不去纠结,后边女主穿正确了还是很多bug1.冷夜寒不报仇没有存在的意义会消失,洛青不爱穆南辰也没有存在的意义会消失,那重新开始的世界里宋若芸不去破坏洛青穆南辰应该也会消失才对,但是宋若芸就是可以跑去找冷夜寒卿卿我我而不用消失,这漫画世界的规则是薛定谔的规则吗2.冷夜寒爱的不 男女主很好看,cp很好嗑,但是bug未免太多了。前边女主穿错人的时候就不说了,我还能用这是土味漫画世界不讲逻辑来说服自己不去纠结,后边女主穿正确了还是很多bug1.冷夜寒不报仇没有存在的意义会消失,洛青不爱穆南辰也没有存在的意义会消失,那重新开始的世界里宋若芸不去破坏洛青穆南辰应该也会消失才对,但是宋若芸就是可以跑去找冷夜寒卿卿我我而不用消失,这漫画世界的规则是薛定谔的规则吗2.冷夜寒爱的不是洛青也不是宋若芸,是扮演漫画角色的七七,那七七爱的是谁?如果冷夜寒只是角色,并不是被人扮演的,那等这个漫画世界结束,七七仍然会失去爱人。如果冷夜寒也和七七一样是被人扮演的,那之前七七爱的也是没有自主意识的角色冷夜寒。如果说他后边有了意识,最早应该也是在放弃与宋氏签约来救七七的时候才开始有意识的,万一扮演冷夜寒的人性格和冷夜寒并不相同甚至差别很大,七七还会喜欢他吗?这一切都没有解释 算了算了,我在一个小土剧里找什么逻辑,毕竟现在s+都没有逻辑。这剧也就是完全靠着男女主的cp感才能看下去,配角的颜值和演技都比较拉跨,情节更拉跨,男女主的演技也只能算一般,纯靠脸和性张力挽救 你们知道,小丑女哈莉.奎茵这个名字的由来吗,这个名字其实来自于意大利即兴喜剧最著名的丑角,这种角色素有“精明的仆人或者骗子”之称,同时,也被称为无家可归的人。 在《猛禽小队和哈莉.奎茵》的第一支预告中,哈莉的旁白就有说道:“你知道哈莉奎茵的意思是什么吗,就是服侍,没了主子什么也不是。” 你们知道,小丑女哈莉.奎茵这个名字的由来吗,这个名字其实来自于意大利即兴喜剧最著名的丑角,这种角色素有“精明的仆人或者骗子”之称,同时,也被称为无家可归的人。 在《猛禽小队和哈莉.奎茵》的第一支预告中,哈莉的旁白就有说道:“你知道哈莉奎茵的意思是什么吗,就是服侍,没了主子什么也不是。” 虽然是新疆本土电影,但是存在的问题还是必须药说一说的。片子的画面中出现了许多令人印象深刻的画面。首先是德汇万达(也就是我家),且镜头出现了不止一次。然后是儿童公园brt车站。这些镜头都很好,很能令乌鲁木齐人感到一种深深的亲切感,让漂泊在外的新疆人感到一种怀旧感。而且片子里有我的朋友夏合贡献了他相对不错的表演,而且戏份还不算少,虽然这个角色并不是有靠近灵魂深处的考验的,但是其性格的转变(从一开 虽然是新疆本土电影,但是存在的问题还是必须药说一说的。片子的画面中出现了许多令人印象深刻的画面。首先是德汇万达(也就是我家),且镜头出现了不止一次。然后是儿童公园brt车站。这些镜头都很好,很能令乌鲁木齐人感到一种深深的亲切感,让漂泊在外的新疆人感到一种怀旧感。而且片子里有我的朋友夏合贡献了他相对不错的表演,而且戏份还不算少,虽然这个角色并不是有靠近灵魂深处的考验的,但是其性格的转变(从一开始的唯利是图到后来的真诚)也证明了这是一个圆形人物。很久都没有看到该男主的表演了,自上部电视剧大火(或者说是相对大火)之后他的音迹就像是消失了一般。不过这部他的表演是很自然的不过火,这还是可以看得到他们的努力的。这个片子本身的故事也不是很复杂,大致就是入村的干部帮助了他结亲的村民找到了丢到的玉的故事,宣传性还是比较明显的。 一部主旋律电影,讲海尔在凌敏的带领下如何从濒临倒闭的集体企业走向国际化大企业的过程,是一部树立民族品牌的宣传片。。。凌敏身上的果敢、睿智、强烈的民族情怀、敏锐的商业嗅觉、前瞻性的战略思维和无比坚定的信念等,让人深受触动,作为一个CEO,他身上有太多值得让人好好学习的。。。正因为有这些,他一步步带着海尔走向世界。。。 一部电影时间不长,却要讲企业20年左右的发展史,电影主要聚焦在企业发展几个关 一部主旋律电影,讲海尔在凌敏的带领下如何从濒临倒闭的集体企业走向国际化大企业的过程,是一部树立民族品牌的宣传片。。。凌敏身上的果敢、睿智、强烈的民族情怀、敏锐的商业嗅觉、前瞻性的战略思维和无比坚定的信念等,让人深受触动,作为一个CEO,他身上有太多值得让人好好学习的。。。正因为有这些,他一步步带着海尔走向世界。。。 一部电影时间不长,却要讲企业20年左右的发展史,电影主要聚焦在企业发展几个关键时点CEO的决策过程和企业如何一步步走向世界的过程,企业内部管理相关的未过多展开,但有几个细节,值得深思: 1、6S大脚印—先进的内部管理制度, 6S源于5S, 5S起源于日本,是指在生产现场中对人员、机器、材料、方法等生产要素进行有效的管理,这是日本企业独特的一种管理办法。曾经在日企待过,对5S管理有一定的了解,虽然电影中重点强调从德国引进冰箱生产线,但真正对公司内部管理变化起作用的是6S的管理制度,而且这一制度的推行,肯定比引进生产线面临的困难要多的多。。。 2、责、权、利平衡原则—电影中美国工厂总经理和凌敏在美国工厂门口有段对话,短短的几句关于职责和薪酬的对话,可以看出,海尔注重管理人员责、权、利的平衡。。。想要员工有工作的动力,简单地说不外乎两点:放权、给钱;想要提高管理工作质量也不外乎两点:责、权、利明确,管理监督到位。美国工厂总经理的成长让人羡慕的,也说明好的管理、好的制度可以激发人无限的潜能。。。 3、海尔研究院和海尔大学——企业不断发展的动力机制:基础研究和人才培养 。电影中海尔研究院对市场新品要求的快速反应,不断的满足客户的需求,市场快速拓展。电影中凌敏亲自给海尔大学新人培训,向华给销售新人姜晓洁机会,以及后面姜晓洁去美国工厂任职等等,侧面说明了海尔重视人才培养,给予员工合理的晋升发展平台,有充分的晋升渠道,员工有晋级的希望和通道,才有工作的动力和愿景。。。 我心目中的理想男生大概就是Jonas那样的吧:不需要男生多高多帅,但能陪伴在身边给予关怀和照顾,虽然不是最浪漫的爱情,却能互相体谅互相成长。Jonas和Eva有争吵,有猜测,有怀疑,没有安全感,都是一对对情侣多多少少会经历的事,都很真实地还原到了剧中。特别喜欢这对情侣之间的爱情态度!尤其是Jonas和Eva吵架时Jonas的态度:我现在说的话会伤害你,所以 我心目中的理想男生大概就是Jonas那样的吧:不需要男生多高多帅,但能陪伴在身边给予关怀和照顾,虽然不是最浪漫的爱情,却能互相体谅互相成长。Jonas和Eva有争吵,有猜测,有怀疑,没有安全感,都是一对对情侣多多少少会经历的事,都很真实地还原到了剧中。特别喜欢这对情侣之间的爱情态度!尤其是Jonas和Eva吵架时Jonas的态度:我现在说的话会伤害你,所以等我想清楚了再给你打电话。(不记得原话了,但大概意思是这样)多少人会在情绪激动的时候控制不住自己说出很伤人的话,虽然不是有意,但听者有心,情况严重是甚至会发生激烈的争吵。所以Jonas 在时隔已久遇到《旺扎的雨靴》,开篇湿漉漉晾着的球鞋,让我想起《小鞋子》,同样儿童电影,同样对鞋子的执着。却也仅此相同,不同的社会背景,一个是寻找,一个是拥有;一个是他人,一个是自己;一个复杂的社会形态交织着,一个单纯着内心的需求;一部成年人拍给成年人的儿童电影;一部成年人执着于儿童世界的儿童电影。 在时隔已久遇到《旺扎的雨靴》,开篇湿漉漉晾着的球鞋,让我想起《小鞋子》,同样儿童电影,同样对鞋子的执着。却也仅此相同,不同的社会背景,一个是寻找,一个是拥有;一个是他人,一个是自己;一个复杂的社会形态交织着,一个单纯着内心的需求;一部成年人拍给成年人的儿童电影;一部成年人执着于儿童世界的儿童电影。 旺扎代表着儿童世界,父亲代表着成年人世界。两个不同世界因为各自的选择而产生的冲突,却在解决冲突中使用了同一种方法,似乎是成年人在未能解决的问题中习惯性的用前人的方法,这一方法也一并在旺扎所在的儿童时期由父辈巧妙的植入教化。独自求雨(或求晴)完成回家的路上,父亲成为了作为儿童时期的父亲,旺扎成为作为成年时期的旺扎。父亲只祈求,旺扎以行动阻止祈求,像是一场成人与儿童的较量。 以祈祷雨作为依托,两个不同世界同一着、执着着、坚信着各自的信仰。 代表着女性世界的姐姐和妈妈,作为旁者,对各自施以援手或给予关怀。女性世界更多代表着拥抱与支持,与男性世界,不管是同学或者父亲,却是冲突与较量。作为男性的作者,像是以母亲的视角看着孩子的打闹,却又执着着,保有着,单一又分明的儿童世界。 动漫内容超级简单,就是公主为了能睡好觉,一直折腾折腾的故事,编剧的脑洞极大,明明是这么肤浅的剧情,硬生生凑够了12集,而且每集20多分钟,短小精悍的国产动画请学着点,如何优雅的拖时长。 这是部不带脑子看的番剧。 刚开始觉得还很有趣,公主很萌,魔王城的魔物也超级卡哇伊,虽然长得不咋美型, 动漫内容超级简单,就是公主为了能睡好觉,一直折腾折腾的故事,编剧的脑洞极大,明明是这么肤浅的剧情,硬生生凑够了12集,而且每集20多分钟,短小精悍的国产动画请学着点,如何优雅的拖时长。 这是部不带脑子看的番剧。 刚开始觉得还很有趣,公主很萌,魔王城的魔物也超级卡哇伊,虽然长得不咋美型,但是非常的不带智商而且很宠着公主。 后面编剧怕是找不到好的素材了,就开始重复梗,看的很无聊,而且公主的设定在一定程度上就是个熊孩子,为了自己睡觉安稳,不断的欺负里面的魔物,有些地方甚至看的很生气。 但是里面好多魔物都好可爱啊,恶魔熊还有小海豹,期待官方的周边,而且里面很多魔物都设定的很有意思,比如说正经却抵不住公主撒娇的二哈,口嫌体正直的魔王,都灰常可爱。 总而言之,打发时间而言是不错的选择,不要去深究剧情的深度。
不可否认,在特效上已经追平好莱坞,但是看完我没有感受到看大圣归来的感动,豆瓣在评分上已经分出了高下,观影期间我多次低头看手机,无聊的剧情,受不了主角的生嫩,我对小鲜肉什么的不感冒。其实让一位老戏骨来演会更加出彩,为电影增加点内涵和深度,与姜武对调下绝对会带来意想不到喜剧效果。
与我短评中所说差不多,妖怪不是种中国的
不可否认,在特效上已经追平好莱坞,但是看完我没有感受到看大圣归来的感动,豆瓣在评分上已经分出了高下,观影期间我多次低头看手机,无聊的剧情,受不了主角的生嫩,我对小鲜肉什么的不感冒。其实让一位老戏骨来演会更加出彩,为电影增加点内涵和深度,与姜武对调下绝对会带来意想不到喜剧效果。
与我短评中所说差不多,妖怪不是种中国的妖怪,好莱坞特色的萌物而已,看惯了原滋原味的好莱坞,再搬到中国电影上来,已经麻木了。
负责搞笑戏份的奶奶是模仿七品芝麻官的老娘,形似而神不似,这是必须要扣分的知道吗。
电影里的妖怪有正派和反派之分,正派的妖弱爆了,全村一锅端,几乎看不到反抗,我也是醉了,这还是妖吗?
至于小妖王完全是来卖萌的,除了嘴巴模仿大内密探零零发,看不到任何杀伤力,结局也是看不到任何高潮。
对于女主角的演艺基本表示认可,演出了个性,不是花瓶。至于同福客栈老板娘和色戒的汤唯几乎是可有可无,其实完全可以节省不少成本的。天天森碟姚大罪的客串总算差强人意。
没有惊喜,没有需要回味的,一部普普通通的爆米花电影而已,让人感觉很不耐烦的电影,比之道士下山差一大截,我认为真实的评分应该5.5~6.5分左右吧。
从这部电影中可以看出星爷的影响力了。
中国武术讲究的就是落地生根。沙演的人物看样子应该是六合大枪李书文那一派,但是用的枪明显不对
中国武术讲究的就是落地生根。沙演的人物看样子应该是六合大枪李书文那一派,但是用的枪明显不对路。也在那里飞檐走壁的,合适么。
梁小龙看那桩应该是正宗浑圆桩,如果他走的是老架子,但是这董海川还没拜师就在人边上也摆个浑圆桩的架子。真特么天才也不能两分钟连桩都学会了啊,蒙傻小子呢啊。
就说洋人……唉,洋人那会儿还是以拳击为主,这里边几个洋人都腿法精湛。看上去就是个跆拳道或者空手道的意思,话说清初的时候古柔术和空手道以及跆拳道可没有发展到英国法国吧,兄弟几个穿越了?
那年代,基本上只有我国等少数几个国家的武术以养生、技击为相辅相成,其他国家都是以技击为主,养生几乎谈不到。因此,他们对身体的要求非常高,高手通常都是肌肉发达,才能达到技击要求的爆发力。看看电影里那几个外国人,我了个去,惨不忍睹~找几个健身过一段时间的人也行啊~
无力了我都~
看完桂治洪导演气氛十足的《鬼眼》、《蛇杀手》、《邪》之后,我在观赏《邪完再邪》的过程当中,多多少少嗅到了一些反常的气味,并因此获得了一些乐趣。在阴森诡异变态扭曲之后,却突然与一个开朗活泼甚至有点促狭的桂导演相遇,让我有点措手不及。先是罗莽扮演的肌肉男对邵氏电影公司不关注替身演员的尊严与福利表示不满,接着女鬼刘阿翠就变身尤达大师和黑武士吓跑了要拆他们房屋的工人,最过分的是肌肉男和女鬼为了惩戒斗鸡眼,用烙铁在后者美丽的臀部盖了一个同样美丽的戳:SB标志,还是带盾牌边框的那种。斗鸡眼伴随着每部邵氏片开始部分都有的片头音乐就是一声惨叫:“必属佳片!”
反常因为正常的巨大存在而显得格外引人注目,就像阳痿因为正常性功能的存在而让人懊恼。虽然我为桂治洪导演表现出来的反常喝彩,但是毕竟有根据王泽先生漫画改编得《老夫子》在前,也就是说我对于桂治洪导演鬼里鬼气的印象还不够根深蒂固,他的“正常”样子还并不是不可撼动。在邵氏的诸位导演当中,个人风格最为浓重,最为我所熟知,最多部电影被我瞻仰过的当属张彻大侠。张彻的电影应该是什么样?当然是盘肠大战,当然是半赤裸猛男,当然是正义必胜但好人必死,当然是又多又浓的红颜料不断弄脏衣服。但是,张彻导演笑了,就像座山雕一样的笑。不同的是座山雕笑过之后要杀人,张彻大导演笑过之后却说:寡人悟到了,武侠的最高境界就是不杀,就是和平!于是,我对着电脑屏幕就差快活得喊出声:风,风,风!
《江湖汉子》就是这么一部张彻电影:一部打上了张彻的名号之后,浑身都充满了不对劲的张彻电影。大Boss不再是深沉狡诈的绝顶高手,这位元朝某王爷在自己下属面前说话结巴,不能满足老婆性要求,像现代女性用魔术胸罩获得虚假澎湃感一样用棉盔甲使自己获得虚假的魁梧感;姜大卫不再是冷傲孤绝的少年侠客,成了一个贵公子,虽然也是一身好武艺,但是怎么看他这个角色都觉得还是狄龙比较合适;没有了惨烈的厮杀,张彻导演像是一天之内学习完了三个代表先进性教育以及八荣八耻的重要思想, 90分钟的片子里面竟然没有出现一处流血画面——如果张彻电影的道具师是按照红颜料用量来领取工资的话,在这部电影里面他的活就算白干了。甚至最终决战,正面人物反面人物连个受伤的都没有,仿佛和和气气地一部影片就结束了。张彻大侠甚至心情极好地跟我们小辈说起了笑话,还是很冷的那种:
反面高手之一朱大成:卢卜花,你还在偷王爷的小老婆?!
反面高手之二卢卜花:你不偷阿?
朱大成:可是现在偷不得。昨天在后花园里,叫王爷撞破了他的管家和他另外一个小老婆的好事,两个人全叫王爷亲自砍了头。
卢卜花:呵,王爷能有力气拿得起刀吗?
朱大成:这才叫糟糕,好几十刀砍不下头来,白受活罪嘛!
我觉得,很多年以后,我会忘了《五毒》里面的罗莽是蝎子还是蛤蟆,可能也会忘了《独臂刀》中王羽断得是左臂还是右臂,甚至忘了《保镖》中姜大卫扮演的角色叫什么名字。这个笑话我却是记住了。顺便说说,那两位高手的名字怎么看怎么都像是“猪大肠”和“萝卜花”。
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而于荣光的朱豪三,其出场也正如这“一阵风一阵雨一阵晴天,半文半武有点野蛮”的题词,行动每每意料之外,却又透着干脆爽利,既给观众捉摸不定的好奇感和悬念,又实实和观众情绪合拍。
郑晓龙的镜头和节奏,一直觉得堪称经典。比
而于荣光的朱豪三,其出场也正如这“一阵风一阵雨一阵晴天,半文半武有点野蛮”的题词,行动每每意料之外,却又透着干脆爽利,既给观众捉摸不定的好奇感和悬念,又实实和观众情绪合拍。
郑晓龙的镜头和节奏,一直觉得堪称经典。比如九儿在曹二爷府邸寻找母亲,镜头的晃动感、快速的连接带来的焦灼感,直压人心;而灰黑院墙背景中九儿大红的卦袄构成的鲜明对比反差,宛若暗淡压抑环境中一抹令人心痛心悸的倔强亮色,冲击着视觉神经,其别具韵味的象征意义也冲击着观影时的思维和情绪。而村头一双小儿女互许终生的戏份,更是狂风暴雨后的舒缓,大光圈定焦和侧逆光,将身边的芦苇和不远处青草的苍翠虚化成那一刻镜头中阳光晕染下一双璧人影像里的唯美。而这样的唯美,又是日后此情岂待成追忆的慨叹最好的铺垫吧?那如天空和草色一般洁净的爱情也终将渐行渐远时,现实的惨烈早就在不动声色间渗入了人们的命运。
至于灵气悟性,那基本就是一种天赋才智和聪慧,它甚至和后天的培养熏陶没多少必然的关系。它可以在平淡的生活里蛰伏,但一旦周边环境施加了压力,这份灵性就必然脱颖而出,一如被命运窘境挤压着的九儿,越来越焕发出她与生俱来的灵气悟性,比如身处匪巢的那份镇定自若的智慧胆略,比如公堂之上条理清晰、进退有据、掷地有声的辩论,比如敏锐地顺势而行、借力打力地认干娘干爹以期为自己解脱困境的机智。而周迅的表演更是将这份灵气在九儿身上演绎得活灵活现、充满了信服力。又忽然觉得周迅其实是根本不需要演的,她自己何尝不就是这样一个精灵?因此虽然还只看了几集,但我却觉得电视剧版的九儿也许更呼应了这份传奇的气质,是天赋秉性灵气、是环境的压迫和锤炼、也是心中始终不甘向命运屈服的那团火,才铸就了那红高粱的灿烂啊。
而当打鞋底子控的朱县长,这回对着那群被俘的土匪喊出周正的站左边,歪瓜裂枣的站右边,衡量标准是老子一双眼睛时,真是吊起我十成十的好奇心,而周正的枪毙,歪瓜裂枣的训诫外加烙印的处置方式,又着实让我在大呼奇葩之余,心甘情愿地“爱”上这如风如雨又有晴天的另类县长。然后真心佩服编剧,同样霸道、同样惧内、同样匪气、同样不按常理出牌,从朱豪到朱豪三,依然写出不同的韵味来。刻画人物的一个重要方式,莫过于反衬,比如小颜的能干、机灵、靠谱,反衬出主子的行事风格和秉性习惯。而有关“乱世用重典”的一段对话更是衬出这位铁腕县长雷厉风行背后“温柔”的一面来,一个下属可以直抒己见、可以质疑却不被见怪反而谆谆教导的上司,一个可以任下属笑谈“惧内”而不愠不恼的上司,其内在必然善良、理性且大气。
有县长夫妇的疼爱,九儿嫁给麻风新郎的命运仿佛出现了转机,但却很快被狠狠摔到谷底。从朱县长上任伊始的剿匪和树威信立规矩,原本也不仅仅是为了人物塑造之需。简简单单几个主题词,营造出又一个矛盾漩涡的中心,它必将和九儿、余占鳌等人的命运纠缠着衍生出无数纠葛和冲突来。而此处,正是有之前的铺垫,九儿不得不走向她挣不脱的命运。
余占鳌抬龙王那场戏而言,不受钱财诱惑而拒绝,审时度势是智;在看到龙王巨硕无比时为保护兄弟反而迎难而上那是义;兄弟为了挣钱还是要上,那往自己这边多移动数寸的绳索是仁;而因为班头和整个班子的声誉咬牙死拼,那是信,也是担待。而进入自家院子晓得先咳嗽几声,更是彰显着人物粗中有细。而这一切细节处绵密的铺垫又为最终向着高潮处奔去时,人物真正立得起来打下了扎实的基础。
抬轿、颠轿的这一段曾是电影《红高粱》的经典段落,而电视剧对这段的演绎使我想说,其实每一种体裁都有其各自特点,关键看你能不能用足其特点的优势。电视剧相对充裕的时间,让余占鳌和九儿之间早就有了无数的交集,也积淀了余占鳌无数的好奇、好感,也激发了内心深处的欲望。因此,抬轿、颠轿的桥段,就不仅仅是孔武有力的活力的展示了,九儿和占鳌竟将它看做了一种象征、也是极微妙的对抗和沟通。余占鳌要通过它,宣泄自己积压的郁闷和不甘,也透露着充满野性的征服的欲望;九儿则要通过它表达对命运不屈不挠的抗争和掌控力。而导演多视角镜头捕捉到的那充满生命力的野性之美、律动之美以及那大红色块翻涌中视觉冲击力在九儿命运残酷的背景下构成了一种近乎惨烈的浪漫!当朱亚文以极细腻、极有层次、极有内心感觉支撑的表演,缓缓地、充满深情地、小心翼翼地摩挲着、将九儿穿着绣鞋的脚送进花轿中时,外加上周迅极到位的呼应,从不输于电影。
而河边的断桥,原本看似闲笔,却在余占鳌修桥的逆转来临时,显出了价值。它将余占鳌内心的挣扎、纠结也表达到了极致,更为后面的冲动和邪火做了最为直观的、合乎逻辑的铺垫。
再一次赞赵冬苓老师勾勒人物的能力,就比如大少奶奶淑娴。一句二少奶奶漂亮吗?是无聊寂寞的生活里蕴含着的不甘。而掂起一粒豆子,淡淡一句,数到哪儿又忘了的台词,外加一个不经意地、淡定地、慢条斯理地将碗里的豆子重又倒回缸子里的动作,多少长夜的寂寥、落寞、孤独…...尽在不言中!
而被做为片花的高粱地激情戏码,在看多了之后反而少了应有的刺激。虽然明知不该拿电视和电影比,但却依然无法脱俗地要去比。最善于表达性的张艺谋,不得不虚,但频繁交替的主客观镜头,虚得唯美且充满想象的空间;而郑晓龙却是刻意要实,实得激情澎拜、血脉贲张而充盈着冲击力。两种表达手段的不同,最大的感概竟是十多年时间的差距和时代观念上的进步。纯属个人喜好吧,我反而偏爱老谋子的虚更多一些。但电视剧《红高粱》的这场戏,最最震撼到我的却是其中蕴含的一个逆转,从反抗逆转到主动迎合。于是,余占鳌和九儿之间肢体的交融,就不仅仅是性欲的冲动了,除了最原始的欲望外,更有属于爱的主动选择。而这场戏之后,当郑晓龙将漫天阳光的灿烂和比阳光更明媚的九儿的笑脸推到观众眼前时,又为这主动选择写下了最好的注脚。肉体的欲望,刺激的是感官;而灵魂的追求和向往,却能震撼到心灵!
从九儿一跨入单家门,到灵堂前两妯娌哭丧,秦海璐和周迅之间通过眼神交流的对手戏很过瘾。而其实这样的交流,早在两人第一次相逢的成亲礼堂上就已经开演。一室鸡飞狗跳的混乱里,淑娴和九儿目光相接的片刻,淑娴是尴尬慌乱中有惊疑、有揣测,始作俑者九儿倒是镇定,望向这个抱着公鸡和自己拜堂的大嫂的眼神里有研判和琢磨。难得的是相互间呼应的气场里,那样一种细腻和精准。为两位实力派女演员在一部戏中的聚首而赞,更期待她们之间的对手戏能激出更多的火花来。
真正让观众念念难忘的艺术形象,往往不是因为他的完美,而是贴合真实的完整,这样的完整里也包含了合符其身份、生长环境和轨迹以及个性特点的种种缺陷和局限,因为惟其如此,我们才可能透过荧幕上的镜像,认领回我们自己,那些虚构的艺术形象也才有可能引发我们的共鸣和反思。横空出世的朱县长就是这样一个存在,尤其是在混沌黯淡的世道环境里,依然坚守原则、怀抱理想并身体力行付诸实施。但如果这个朱县长仅仅是这样一个好人,那不足以成就一个好角色,他还必得拥有独树一帜的鲜明个性;个性鲜明了也还不够,角色的行为和思想还必得具有一定的现实意义去激发更深层次的反思。于是,恰恰就在朱豪三最为强调的依法执政中,显现出他的局限来,那就是他对“法”的认知。所谓“法”,当然是人人必得遵守的行为准则和社会秩序,“法”的存在自然也起到惩恶扬善的效果。但行为准则、社会秩序、惩恶扬善,又都只是“法”的表现,“法”最根本的出发点是“人”,它关注和要保护的是人、绝大部分人生存的权利。脱离了尊重人生存权利的基础,法必然走向其初衷之反面。缺少事实依据,也剥夺嫌疑人辩解机会,完全凭借主观分析判断甚至于诱供,即便你朱县长有再多的英明神武,那都不是法治而是人治;而罔顾和践踏人基本生理需求和心理需求的所谓规矩,更不是法,而是扭曲和压制人性的枷锁。而这样的认知错误和行为局限,何止是一个朱县长!它体现的是一个时代的观念。这样的观念曾一路绵延着、漫漫数千年,浸入到一个民族文化的血脉和骨髓深处。即便是今天,这样的错误我们依然在犯,就在我们老是将法度演变成可松可紧的橡皮筋时,就在司法时不时地被行政指令、长官意志、媒体舆论随意干预时,就在缩进象牙塔里远离民生、民情、民意的立法过程里……
而所谓的“叛逆”,大约百分之九十是作用力之下的反作用力,即便是“土匪种”,也仅仅是比常人更多了些容易反弹的因子而已。九儿并不想叛逆,她的梦想原本和无数平常小姑娘并无二致。要做好一个女人的本份,所以才巧手掌握了那么多生活的技能。而守着一个斯文温良体贴,可以把自己安心交付的男人,平平淡淡过一辈子,大约也是她最大的梦想了。是生活的狰狞,彻底粉碎了她作为平凡少女的世界和梦。在她的家庭里,她没人可以信、可以依赖,当她的父亲亲手葬送了她母亲的生命之后,可怜的亲情也被剥夺得一丝无存。即便是和张俊杰青梅竹马,但她的自尊却不会死乞白赖地乞讨别人施舍一份爱和一个家的许诺,尤其在预料到张的家庭的反对之后。但她无法接受这个男人在获取了她极为金贵的信任之后,不但不兑现许诺,甚至还背叛了她的信任,哪怕他再怎样解释这是个误会。因此,她再也无法相信别人、依赖别人,只能靠自己。而她的叛逆,也只不过是她历经内心挣扎之后为自己做的打算和决定,诸如“活着比名节”重要,恰恰和这社会公认的那些礼教规矩背道而驰。而当这般决然的我行我素的不羁,在余妈妈背负的指责骂名、大嫂承受的漫无边际般的压抑的衬托下,更加焕发出一种惊世骇俗的光芒来,那是人物内核的光芒,也是人性要冲破层层束缚和枷锁的力量。
在迟蓬演绎的余妈妈出场时,我就感慨,和别人家卖力地数着有多少个影帝不同,这家却着实是低调奢华,因为在我心里,迟蓬,实实在在是一等一的好演员,尤其在她擅长的戏路上,她可以驾驭任何角色,而且直将她们演到骨子里。而这一次,如单论角色的戏份,那迟蓬真是像来打酱油的。但有余妈妈和没有余妈妈,却对故事、对人物意义极其重大。正是有了这个余妈妈,作品聚焦的主体,那群深受封建礼教摧残的女性,才在详略得当的故事架构中奠定起了群体群像的基础;正是有了这个余妈妈,余占鳌个性、思想的发展变化的脉络才有了更加合符逻辑的支撑,叛逆的乖张往往是郁闷、纠结和矛盾的挣扎压抑得太久太久、太重太重之后报复性的爆发,而征服的欲望及对征服的宣告,未尝不是一种自尊荡然无存时潜意识变本加厉用另一种自尊找回平衡的手段;而余妈妈为保全儿子而选择的以生命为代价的牺牲,更是在余占鳌和朱豪三的人物关系上打下了一个死扣,这个扣的发展抑或解开,必将丰满整一条冲突线的铺展。因此,为迟蓬这一回的酱油点一个赞,为了那不带半分煽情、不带半分刻意、恰如其分的度而带来的真实。
在张俊杰和余占鳌之间一场“书生和野兽”的戏码上演开来时,编导演成功地帮张俊杰攒足了观众的同情,也使本剧爱情线上的另一个冲突未成为过去时,而是以正在进行时和将来时的方式蛰伏在故事的叙事脉络中。而从土匪窝回来之后,黄轩的表演倒是越来越耐看了,包括那晚房中独坐的沉思及和母亲的对话,极有内心感觉的支撑,略微收的表演,却层次清晰,很有张力。
而当这一回的朱亚文像一头狂野的豹子一般极具冲击力地晃痛了我的双眼时,不得不慨叹,虽然几乎不忍错过朱亚文的每一个角色,但看来我对朱亚文的认识依然不够!在今年各大媒体、网络卖力宣传吴秀波凭程婴而获得的艾美奖提名时,估计未必有这么多的人意识到去年这个艾美奖提名的殊荣属于亚文和亚文的高志航。我对朱亚文的期待也基本超越了和他同龄的一整代男演员,在我心里,亚文一直是最棒的一个、表演最有个性的一个、也是发展最有潜力的一个。原因无他,表演既然被称为艺术,无论它有多少理论去支持,无论有多少种方法可以去练习,但在最终通过一个具体的个体付诸实践时,个体本身的天赋能力却往往起到决定性的作用。而真的是极少极少看到有演员能如亚文这般在镜头前如此松弛,而这样的松弛又只是外在表达上仿佛零压力般的自如,而真正的压力却始终很好很好地被收敛在演员内心,在他有意思或潜意识中决定的每一个眼神、每一个表情、每一个肢体动作的细节里,也在他每一次恰如其分、恰当时机的爆发中有关时间和力度的选择里。朱亚文之余占鳌,让我重新认识了他的爆发力,也让我必需将对他潜力的评判,包括戏路的拓展、人物类型的驾驭上升到一个新的高度。但是,我也一定相信,余占鳌这个角色还是给了朱亚文极大的压力的,潜力激发和拓展是一回事,自身气质特点是另一回事。当这样的激发必需是对自身气质的超越时,亚文的表演也终于着了痕迹,尤其是那拔直了嗓子刻意的粗豪,真正让我有点心疼。我想说,亚文,正如剑术的最高境界,永远都是人剑合一,而你的剑,恰恰是属于你自己的、独一无二的表演特点和风格。任何时候都不要因为任何角色而改变你的风格。你需要的只是融合,让自己的心神、角色的灵魂和你表演风格的融合,人剑合一时,才是游刃有余、不变能应万变时!
在这样的视觉冲击力和心灵震撼力之下,其实是只适合泪飞化作倾盆雨,而不适合码字的,因为我怕自己很难保持应有的清醒和理智。但我却不得不向自己满溢着的、急于找到出口的情绪妥协,这一回,且让我跟着情绪走吧,因为面对着这样一个激情澎湃的尾篇,理性忽然也显得多余起来。编导、摄影、剪辑、音乐、演员……一切一切倾情的投入就是要让那浪漫主义和英雄主义的情怀随着那三十里红升腾爆发出来的火焰一起升华,那样的一种摄人心魄的悲壮和灿烂啊,定格在荧屏上,也定格在我们记忆的深处。
是的,信息爆炸的时代,和信息量成正比的是人们健忘的速度。电视剧确实也是一种速朽的文化,但是,我却坚信,影像相较与文字驰骋之无限虽在抵达深度上有局限,但影像,同样又因其直观性和真实的存在感而更具备冲击力,更容易唤醒人们心头蛰伏的那些情愫。因此,也许过了多年之后,我们早忘了那些故事、那些情节是怎么发生和演变的,但我们却很难忘记那些人,很难忘记那些曾经深深地撞击过我们的眼球、震撼过我们的心灵的那些细节和那些镜头。
就在这最后三集,无法忘记那些手。在鬼子扑近的那刻,余占鳌打发九儿回去做拤饼,但就在真的要分开的那一瞬间,他握着她的手,紧紧地攥着,仿佛就是要让她留在他能够得着的距离里,一生一世……紧紧的,在身体渐行渐远时,紧扣的手,一厘米一厘米移动着要松开,却又不忍放开啊。其实这辈子,他说她是他的女人,他得到了她的人,也得到了她的心(虽然他自己始终并不能确定),但她,却又老是在他够不到的距离。历经了多少波折和磨难,他终于可以相信自己真正拥有她了,他也终于可以这么近、这么近地够到她了,但这样的时间竟是如此地短暂!无情的硝烟和战火正席卷而来,手,紧紧相扣、眸,深深凝望。这一双爱人其实都明白,一回头,也许就是一世;一放手,可能已是永恒。但他们却又终将选择放手,苟活的长相守,他们不要也不屑,因为爱,首先得活得像个顶天立地的人!
无法忘记那些手。打发开豆官,静静地守护在身负重伤、昏迷不醒的余占鳌榻前的九儿。她含着泪、含着笑、含着心疼、含着骄傲地望着这个和她痴缠了一生的男人。那只莹润、纤巧的手,慢慢地抚上他的额头、抚过他的脸颊,在他被鲜血染红的手臂上停留,稍稍用力地握下去,就在手掌再一次真实地体验着他手臂处坚实的肌肉传来的力量时,那些前尘往事是不是又一起纷涌着翻腾在她的心底?正是这手臂在高粱地里狂野粗暴的一夹一圈,就这么圈定了她的一辈子。其实,也许连她自己都未必知道,她有多爱他,他那充满阳刚气的狂野粗暴,在掳走她身子的同时,早就掳走了她的心。她骂他王八蛋,但在心里却认定她的男人就该是英雄好汉,也一定会成是英雄好汉。为此,她宁愿将自己的爱,深深地埋起来,埋在心底深处,在每一个孤灯长夜里思念,在每一回危险危难里牵挂。她打压他、刺激他,就是希望有朝一日她深爱的这个王八蛋男人,能蜕变成一个可以自豪骄傲地行走于天地之间的爷们!其实,她已经看到了,就在余占鳌如天神般地杀向侵略者的时候,她望向他的眼神里,那种欣赏、那种爱慕、那种骄傲、那种欣慰!她默默地在他的身边躺下,张开自己的双臂,将昏迷中的男人拥入自己的怀中,就这般轻柔地抱着他,宛若抱着挚爱的珍宝。如果可能,她也期望可以就这样相拥着一生一世、生生世世,但即便上苍只给他们这样短暂的一瞬来回报她的一辈子,她的爱,她为了她的爱的付出,值了,一切都值了!
无法忘记那些手。高粱地里为了给爱人、给儿子、给义勇军战士们留下一条活路,她把死的选择留给了自己。九儿捧起了豆官的脸,她要他“好好地看看娘”,“娘漂亮吗?”,她是在用这种方式和儿子告别啊,因为这一眼之后,就是天人永诀,再要相见,怕也就只能在娇儿唤娘的梦里面了吧?她要让他的儿子把自己记在心里、牢牢地记在心里。一眼,延续一辈子。然后,她将儿子的小手握起,从自己的手掌移向余占鳌,她是如此珍重地将那只小手合进那只尚无知无觉的大手掌里,仿佛将这一生最为宝贵的都托付了,又似不容抗辩地安排下这爷俩一生的相依。她告诉儿子,今后就好好地跟着爹杀鬼子,还有就是一定要酿出我们家的三十里红。那岂止是一个母亲临行前对儿子的谆谆教诲?那是传承,一个民族坚忍、不屈的精神的传承,也是这个民族的人民对生活热爱热望的传承,就在这两只大手和一只小手的一握和一放之间。
而我是一定要将我的敬意献给编导的,虽然对“虐心”早有心理准备,但在看过了罗汉大哥和淑贤最为浪漫的死所带来的极致震撼之后,其实我一直是有好奇的,不知道编导要如何来安置这之后一连串接踵而来的死亡。但他们真的没有让我失望,面对着死亡,之一烈度最大、最为极端的悲剧形式,他们让积聚的能量如大海边生起的潮涌,浪叠着浪,一浪高于一浪,惊涛拍岸地冲向观众们心灵的堤坝,面对着这样高潮迭起的死亡,我相信《红高粱》的编导这回是一定有资格说,“不哭不是人”的豪言壮语了。
他们将最撕心裂肺的死亡给了琪官。幼小稚弱的生命被粗暴地摧残扼杀,原本就是最容易轻易触动观众心底最脆弱柔软的那根弦的,因为母性、父性、对弱小的同情心和保护欲,本就是人性最为质朴的表现。当九儿捧着女儿的小脸,喃喃说着“娘记着琪官的样子了”的时候,一个母亲为了不让更多人搭上同样宝贵的命,只能眼睁睁看着女儿走向死亡,这样的选择、这样的放弃、这样的牺牲,其承受的内疚、心痛和悲伤,早就绞断了无数善良的人们的肝肠。
他们将最遗憾的死亡给了花脖子。当花脖子终于也倒在灵儿的坟上,以那样一种姿势,伸展开来的躯体致死依然要为妹子遮挡人世间的凄风苦雨。是的,花脖子的这一生仿佛都是为了灵儿而活的,他也把有关于这世界一切美好的想象和希望都留给了灵儿,只要她得到的是阳光,那他甘愿是她背后阳光永远照不到阴影。他爱灵儿,以他自认为是对的方式,但他却从来都不曾了解过,他爱的人真正想要的是什么。他也不懂得一个连自己都做没了的人,其实是什么都给不起的。于是,当灵儿走了,也抽走了他的目标、他的期望、他的精气神,他的世界只剩下报仇。当花脖子以这样的一种方式告别时,一种深深的遗憾压在观众的心里,可惜了这堂堂七尺的身躯,可惜了这骨子里的男儿英雄气概,而在遗憾的同时,也一样有警醒和惕厉在心中悄悄地唤起,苦难不是藉口,爱不是藉口,人,在这世界上走那么一遭,总要让自己活出点人应该有的样子。
他们将最从容壮烈的死给了朱豪三夫妇。“民不畏死,奈何以死惧之”其实是此时此刻朱县长夫妇心态的最好注脚。对于死,他们早就做了最为充分的准备了,因为除了“民”之外,他更是“士”。食君禄,忠君事,掌一方政令,就得守一方国土,保一方黎民,哪怕是肝脑涂地。这样的赴死必然是壮烈的,因为,死,既然已经是一个答案,而不是一个问题,那死亡,对朱豪三夫妇而言也就是等待一个时机,一个有价值、有意义的死,一个也可以“若士必怒,伏尸二人,流血五步,天下缟素”的时机。而这样的死也必然是从容的,因为和有些人毕生都在追逐物欲的满足不同,也有些人,他们生来就是为了来求“道”和证“道”的。人生于他们,更多地像是一场修炼,他们要的是自我精神领域的完满和满足。朱豪三,虽然他自我反省,他也有他的功名心的一己之私,但他的武断、他的刚愎、他的霹雳手段,都是因为他所受的教育、他所信奉的、他所践行的,始终是“民可以使由之,不可以使知之”,即便是要爱民如子,但民,却还是在他的对面脚下方的位置,黑压压一片。当他终于有一天也不得不站到人民中间去时,他才幡然醒悟,其实他一切的力量都是来之于民。父母官,原来不是要当民之父母,而是以民为父母啊!朝闻道,夕死可矣,而且他已经看到了人民觉醒的力量,看见了抗争侵略者的星星火种正在高密的土地上蔓延开来。死,何惧?死,何憾?灰飞烟灭,但那升腾而起的火焰何尝不是此刻的高密大地和天空上最为壮烈灿烂的烟花!
但又怎么可以还有这样美丽的死亡?从高空、从背面、从侧面、从正面,各个不同角度的镜头追逐着她,就如追逐着一个奔跑、跳跃在无边无际的高粱地里的精灵,那包含深情又凄美的歌声,从红高粱丛中的深处传来。素衣青衫,但却美得光华万丈、美得不可方物。她淡定地看着眼前那群荷枪实弹的侵略者,嘴角微微扬起,那一笑,倾城!那样一种蔑视、那样一种自信、那样一种决绝!在身躯渐渐倒下的那刻,周迅的九儿却从此站在了我的心里,站在我记忆的深处。三十里红终于爆发和喷涌出最为热烈、最为明亮、最为灿烂的火焰,吞噬尽侵犯我家园的虎狼,也将九儿的身躯融入了高粱酒、融入了红高粱、也融入了高密的山川大地。无垠的红高粱地,此刻托举着的那团烈焰,是一个最为美丽的死亡,但更是一个最为美丽的涅槃!
“娘-—娘,上西南,宽宽的大路,长长的宝船,溜溜的骏马,足足的盘缠……”泪眼模糊中,我要感谢赵冬苓老师,为了她保留了原著小说中的这首指路歌,让它重又唤起我初读小说时的那份颤栗和震撼。豆官用奶声奶气的声音,唱出的一曲悲歌,却承载着这个民族苦难之沉重;但它又是一曲赞歌,为了那些在苦难中挺直了腰杆,永不屈服的英灵和亡魂!血色残阳中,他们和红高粱的精魂融为一体,永永远远地挺立在这片热土上……
寂灭的是躯体,永生的是精神,就在天地尽头的那片红高粱……
和电影相比,电视剧给我的感觉更加深刻生动,是这部剧让我爱上了大义的九儿、霸气的占鳌,每当片尾曲响起,内心的波澜仍久久才能停息......
结果,《过年好》出现了。
当我心想《过年好》是今年最烂电影的时候,
《卧虎藏龙2》出现了。
当我觉得《卧虎藏龙2》是今年最烂电影的时候,
《大鱼海棠》出现了。
当我觉得《大鱼海棠》是最最难看的电影的时候,
《大话西游3》出现了。
小爷看《三打白骨精》的时候,心想,今年最难看的电影出现了。
结果,《过年好》出现了。
当我心想《过年好》是今年最烂电影的时候,
《卧虎藏龙2》出现了。
当我觉得《卧虎藏龙2》是今年最烂电影的时候,
《大鱼海棠》出现了。
当我觉得《大鱼海棠》是最最难看的电影的时候,
《大话西游3》出现了。
当我觉得《大话西游3》已经烂到谷底,不可能出现比它更烂的电影的时候,
《惊天破》出现了。
影片不但刷新了小爷我对于类型片各方面的认知,还让我们领教了一次电影主创群的集体智障,堪称百年一遇的“神迹”。
《惊天破》,作为一部投资也不低,阵容很豪华,卖相也不错的电影,就算没有到《寒战》的级别,也应该是一部接近《痞子英雄》系列水准的商业悬疑动作片,结果呢?编导好像对于观众的期待丝毫没有兴趣,对于逻辑、常识以及剧作理论什么也是一窍不通,仿佛他们想要通过本片做一个实验,这个实验的内容就是一部汇集了一线明星、中高等预算的类型电影可以烂到什么地步。
真心要恭喜导演,因为,小爷我这辈子到现在真的没有看过比本片更难看的悬疑片了,就连年前那部恶心死人的《真相禁区》都比本片强出好几倍。
《惊天破》作为悬疑片的可怕是在于,悬疑片最基本的要求应该是故事的悬念性,人物动机的未知性,以及情节的欺骗性等等,但是,本片真的是通通没有。编剧更不得让角色们在开头半小时就把影片所有的谜题全部揭开,什么器官移植造成的记忆移植,什么新一轮出现的杀手还有最终boss的身份,反正你看了30分钟真的是全部看穿了,之后的70分钟,你只能看到你预见的转折一个接着一个出现。
想想,本片的宣传打出的是什么烧脑巨制,我特别想问问,烧的难道是猪脑吗?
而《惊天破》作为动作片可怕的地方就是,基本上没什么动作呀,全片加起来勉强算动作场面的就是开头那段浮夸到神似印度电影的追车,而且,反派将军居然还有自己的钢铁侠飞行装备。。。。
影片演了一个小时的时候,终于来了第二场动作戏,动作戏的内容就是在泰国开着蹦蹦追车。。。。。想想都觉得low
最后,影片还弄了一个炸大楼的片段,不过,这个片段其实是假的。。。。也不知道警队的人哪里来的预算做一个大楼爆炸的假视频,反正就是他么的醉人呀!
《惊天破》作为警匪片可怕的地方是,这部电影中,警察除了最后一个环节以外,真的是什么都没有做,而作为主角的谢霆锋和刘青云在影片中段的时候除了说一些莫名其妙,前言不搭后语的台词以外,基本上也是什么都没有做。
举例来说,影片的开头那个叫将军看起来很牛逼的罪犯来了一个声东击西,警察们真的就没有保护目标,都去追罪犯了,留下几个渣渣轻松被罪犯撂倒。
再比如,影片中段,警察们得知反派要在一个宴会上杀害一个富商,于是在宴会上保护富商,结果,一停电,警察的专业度也就随着灯光消失了,然后,反派轻松地杀掉了目标。。。。。你们警察好歹。。。。一个目标一个警员盯一下呀。。。
还比如,泰国的那场蹦蹦车追逐,只有一个号称国际刑警的人开着蹦蹦保护目标。。。。你真的。。。好歹整一辆防弹的车子呀。。。。开着蹦蹦枪战,也亏你们想得出来。
当然,影片的失败不仅仅体现在类型上,还有故事的逻辑和整体的之上。任何一部打着高概念忽悠人的悬疑惊悚片都应该有严谨的逻辑以及出色的布局来匹配,但是《惊天破》的剧作水平基本上连刚入学的学生水平都没有,逻辑漏洞比比皆是,人物行为牵强附会,而且前后矛盾的地方也是亮瞎双眼。
一个咖啡厅的女老板为何能出席高档富豪宴会?
一个警察口口声声说没有双胞胎兄弟的人居然真的有双胞胎兄弟,警察最后还知道了这个兄弟的名字,你们真的不是智商吗?
一个人和杀人犯换了心,一个和杀人犯换了肝,结果换了肝的那个就变成了罪犯,Excuse me?
佟丽娅的角色和谢霆锋的角色只有三场对手戏就爱上了他,就因为他换了心?你他妈怎么不爱刘青云呀?
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反正观看本片的时候,我满脑子的疑问,到最后也没有得到解答,反正,导演,你怎么高兴怎么来吧。
除了这些破问题,我还要忍受影片中那些中二到不行的台词,什么我哥哥是我的光明,你杀了他让我变成地狱,饶了我吧,《全城通缉》之后就没有看到过这么中二得犯罪片。
最可怕的还是,《惊天破》的破连演员都不能幸免,比如,谢霆锋演了一个面瘫。
比如,刘青云演了一个说话说到一半会“哈”一下的面瘫。
比如,范晓萱演了一个连台词都说不利索的面瘫。
以及,佟丽娅饰演的在拍摄纯爱MV但是表情丰富而浮夸的可云。