《鸭子的天空》,又叫《输球少年王》,作为一个喜爱篮球的人和原作粉,真心觉着那些看都没看过原作就无脑黑的人真是恶心。可以这么说,虽然达不到《灌篮高手》的高度,但鸭子绝对是一部很良心,很优秀的运动漫。
《鸭子的天空》,又叫《输球少年王》,作为一个喜爱篮球的人和原作粉,真心觉着那些看都没看过原作就无脑黑的人真是恶心。可以这么说,虽然达不到《灌篮高手》的高度,但鸭子绝对是一部很良心,很优秀的运动漫。
撒花!《香山叶正红》今晚收官!真是又双叒叕一部精彩出圈的重大革命题材历史剧啊!真不愧是连续三周收视率稳居榜首的剧,追着看下来最大的感受就是:将历史演活了,故事讲漂亮了,大领袖、小人物个个都有看头!
撒花!《香山叶正红》今晚收官!真是又双叒叕一部精彩出圈的重大革命题材历史剧啊!真不愧是连续三周收视率稳居榜首的剧,追着看下来最大的感受就是:将历史演活了,故事讲漂亮了,大领袖、小人物个个都有看头!
虽然主故事线像其它的迪士尼电影一样,并没有什么悬念或者意外转折,但它在我心里还是可以拿到四颗星(个人而言,这部电影应当有7分。)
一开头看到教母们的美丽的裙子花边,我就知道这部电影不会让我失望。
从Eleanor开始进入人类世界,这部电影就在传递出一股快乐的、轻松的、美丽的力量。
想分享一下我最喜欢的三个画面:
一是Eleanor和麦克的家人们
虽然主故事线像其它的迪士尼电影一样,并没有什么悬念或者意外转折,但它在我心里还是可以拿到四颗星(个人而言,这部电影应当有7分。)
一开头看到教母们的美丽的裙子花边,我就知道这部电影不会让我失望。
从Eleanor开始进入人类世界,这部电影就在传递出一股快乐的、轻松的、美丽的力量。
想分享一下我最喜欢的三个画面:
一是Eleanor和麦克的家人们在圣诞夜把屋子外壁挂上满满的漂亮的星星灯,她们眼睛里盛满了惊喜和幸福,并带着这种可以令人融化的眼神望着身边的人。
二是麦克终于有时间去街上购物,第一次路过街上透明玻璃门里的理发店,她微笑着在那停驻了几秒,看着里面这在美发的女性顾客,然后继续往超市走。但在她从超市采买完往回走的路上,当再次经过这家理发店的时候,她停了几秒看着里面,然后微笑着进去花时间给自己做了一个美丽发型。
这两幕没有深刻的、值得截图发朋友圈的台词,但是在看到的那一刻,真的让我脸上也随她们一起微笑,心里也是轻松和温暖的。
三是Eleanor带着女儿们在广场上大声唱歌歌,与路人们一起唱着歌。虽然一开始她们跑调、颤抖、尴尬,但是情绪慢慢被推进,最终那个广场变成了一个非常好的舞台,而她们是那个下午最好的演员。
漂亮的裙子、闪亮的魔法和温暖的笑脸,这大概就是童话和魔法故事与生俱来的吸引力。
这部电影虽然没有值得推敲的故事,但是能让人微笑、感到温暖。在团聚的节日亦或是想要流泪的寂静夜晚,它都是很好的观影选择。
作为成人,我很喜欢它。
我永远爱魔法和童话。
[这是《认同与国际关系》的课程论文,鉴于老师是武术爱好者,我也是,加上功夫电影的民族性,本文的主题应运而生。鉴于本文着意提倡的是徐大导演《黄飞鸿》中的民族主义叙事方式(反思的,多面向的),因此放在《黄飞鸿》的影评下。]摘 要:功夫电影作为华语电影的一个重要的类型片,从其诞生早期就开始从20世纪初“体育强国”思想中汲取养料,将以“东亚病夫”为代表的民族认同话语内含的冲突结构作为电影表达的惯用主
[这是《认同与国际关系》的课程论文,鉴于老师是武术爱好者,我也是,加上功夫电影的民族性,本文的主题应运而生。鉴于本文着意提倡的是徐大导演《黄飞鸿》中的民族主义叙事方式(反思的,多面向的),因此放在《黄飞鸿》的影评下。]摘 要:功夫电影作为华语电影的一个重要的类型片,从其诞生早期就开始从20世纪初“体育强国”思想中汲取养料,将以“东亚病夫”为代表的民族认同话语内含的冲突结构作为电影表达的惯用主题。但随着华人文化圈政治氛围的转变和经济的发展,这种民族认同话语逐渐被淡化。到了21世纪,更受到来自内部和外部异质话语的双重挑战,面临被重构的可能性。关键词:功夫电影 东亚病夫 自我东方化 民族主义表达古老的中国功夫之所以至今能有广泛的影响力,同它与现代电影艺术的结合是分不开的。功夫电影是华语影坛最具国际影响的类型片。而在众多功夫电影中,那些以近代中国为背景的“国恨家仇”故事,也成为最常用主题之一。而且,功夫电影作为承载近现代中国民族认同话语的一个重要文本,不仅显示出中国民族主义是近代殖民危机产物的历史语境,还忠实记录了不同时代背景下华人对民族主义态度的变化。通过查阅文献和检索数据库,笔者发现,对功夫片和民族主义相关主题的研究主要可以归纳为三类。第一类是对近代中国人将体育竞技与民族主义情绪表达联系在一起的现象(“东亚病夫”心结)的分析,主要有两条路径:国内过去的研究大多将原因归结西方列强的殖民侵略和压迫,代表性的著作有高翠编著的《从“东亚病夫”到体育强国》;但近年来一些台湾学者开始尝试从“身体史”研究的角度和重读文本的方法,重新回顾这种与身体相关的民族主义认同的发展脉络,比较系统的研究有台湾政治大学副教授杨瑞松先生探源“东亚病夫”概念的相关论文与专著,以及东海大学黄金麟教授对“身体史”的一些研究著作。第二类是对众多功夫电影剧情架构、文化内涵以及市场反应的评论。这类文献多见于不同时期国内各种期刊杂志,观点也或褒或贬,不一而足,但在研究功夫电影的社会影响方面,可以算作是第一手资料。第三类是将功夫电影与民族主义叙事联系起来的学术性研究。国内在这个主题上的系统性研究相对还比较缺乏,较丰富的是对一部或同一系列电影中民族主义的表达方式的研究,这一主题也散见于一些功夫电影发展史的专著中,如贾磊磊《中国武侠电影史》等都有涉猎,相关译著也有一些,例如英国学者里昂?汉特的《功夫偶像》。综上所述,虽然关于功夫片和电影中民族主义叙事的研究国内已经有比较丰富的资料来源和基础研究,但将这两者联系起来,旨在理清20世纪华语功夫电影中民族主义叙事的发展脉络、探究背后变化动因的研究还是相对薄弱的。本文旨在对这个问题进行一些尝试性的探索。一、危言:“东亚病夫”、“体育救国”与中国民族主义功夫片最重要的表现手段——传统中国功夫,之所以能够从平凡的民间技艺跃升为“国术”甚至是整个民族精神的寄托,与20世纪初兴起的“体育救国”思想是分不开的,而“东亚病夫”这个概念则在这个过程中被反复言说并成为后来功夫片叙事中的一个重要民族认同话语。“东亚病夫”一词现在常被视作列强对中国人身体普遍孱弱的侮辱。西方称中国为“病夫”据信在国内最早见于1896年上海英文报纸《字林西报》所转载的政论,但在这篇政论中 “病夫”(Sick Man)仅仅是对甲午战败的清王朝积弊丛生、欲振乏力现象的一种客观描述。事实上中国人用“病夫”一词甚至更早:严复在1895年3月发表的《原强》中就用“今之中国,非犹是病夫也耶”来比喻变法的迫切性和从根本入手的必要性。因此“病夫”最初并非源于西方列强的侮辱,而是在民族存亡之秋一种忠言逆耳的大声疾呼。但随着维新变法运动的失败,一些知识分子感到要救亡不仅要变法,还要开启民智民力;同时由于社会达尔文主义的传播,剪除国民“劣根性”、与白人争夺种族优势的呼声也逐渐高涨。而“病夫”作为一种所指范畴不明确的日常语言,易作扩大解释。由是,“东亚病夫”的意涵在20世纪初逐渐发生了改变。1903年,流亡日本的梁启超发表《尚武论》一文,开始从卫生习惯、传统道德等方面反思,发出“呜呼!其人皆为病夫,其国安得不为病国也!”的悲叹。 到了陈天华的《警世钟》里,开始出现“外洋人不骂为东方病夫,就骂为野蛮贱种”这种将“东亚病夫”界定为外人耻笑辱骂中国人的用语的描述,配合上前述把“病夫”比喻转化为针对中国人体质羸弱的形容用法的流行,使中国人逐渐将“东亚病夫”理解成西方人对中国人“挂在嘴边的嘲讽之语”。为了改变受辱的“东亚病夫”状态,不少人开始仿效日本维新中鼓励尚武精神的做法,将体育作为救国的重要方策之一。梁启超在1904年出版的《中国之武士道》一书中就明确表达了学习日本尚武强国的观点。 于是,中国开始出现一些旨在强种救国的的武术团体,其中民间比较重要团体的有1910年创立的“精武体操会”,官方的武术团体则有1928年建立的“中央国术馆。然而,民间武术团体的资金和影响力有限,官方的团体不仅困于内部门派纷争,还缺乏足够的政治支持,因而在中国“体育救国”的思想最后仅流于空谈。但是,“东亚病夫”概念的变化并导致“体育救国”思想的产生的过程完整地体现了一个国家“自我东方化”的过程,是中国民族主义在外来侵略压力下产生的一个侧面。20世纪初的中国知识分子们通过对原始文本碎片有意无意的扩大解释和剪切组合,臆想了与国家同样受辱的、孱弱的中国人群像,然后意图用相应的耻辱感激励全民族奋发的精神,实现对西方世界的反抗。虽然“体育救国”在现实的政治实践中失败了,但这种要在身体上战胜东西方列强的思维方式却遗留在中国的各种小说、传奇等社会记忆之中,这也成为后来功夫电影中民族主义表达的源头。二、形成:李小龙电影中复仇式的民族主义叙事1930年国民党当局以有伤风化为由禁拍武侠片后,上海一部分电影制作者开始向香港转移。1937年抗战爆发、1946年国共内战爆发和1949年共和国成立,分别造成了三波大陆电影制作人才、资金向香港的迁移。内战结束后,大陆和台湾都有较严格的电影制作和审查制度,相较而言港英当局的审查要宽松得多。加上广东本来就是武术之乡,各类南派拳术在民间流传极广,而且不乏黄飞鸿、方世玉、洪熙官等近代英豪的传奇故事,香港成为功夫电影制作中心可谓是“天时地利人和”。功夫片 正式成为一个独立的电影类型的标志是1949年胡鹏导演、关德兴主演的《黄飞鸿传》的上映。《黄飞鸿传》不仅开创了从1949到1994年间长达77部的电影系列,其中一些基本元素更被后来的功夫电影所广泛继承和反复再现:硬桥硬马的真实武打、自强不息的民族精神、谦虚守礼的传统道德……但在这一时期,民族主义叙事仍然不是功夫电影的常见主题,民族情感在片中仍然处于一个非“彰显”的阶段。上一部分所论述的那种“自我东方化”的民族认同话语与功夫电影明确结合并造成广泛的社会影响,是从李小龙在香港拍摄的三部电影 开始的。李小龙影片在香港的火爆,既有其自身功夫精湛和电影拍摄手法革新的因素,也有三部影片共同反映出的高昂民族主义情绪的因素,尤其是《精武门》完美地将“复仇”这个传统武侠片的主题与民族冲突结合在了一起,陈真打破“东亚病夫”的匾额和踢飞“华人与狗不得入内”的标牌,更成为华语电影的经典镜头。就影片结构来讲,《精武门》的前半段——从陈真归家参加葬礼,到忍受日本人的上门侮辱——是一个民族仇恨的积聚过程;而后半段则是仇恨的激烈释放过程,一是陈真带着“东亚病夫”牌匾主动上门搦战并击溃众多日本空手道门徒,并发出“中国人不是东亚病夫”的宣言,二是后来他凭着巧妙的易容术潜进日本道馆,击杀俄国大力士和日本空手道馆主,正面肯定了中国人的智慧和武力,完全粉碎“东亚病夫”的侮辱,同时将全片的民族复仇情绪推到了极点,也塑造了陈真这个虚幻的银幕 英雄形象。通观这个叙事结构,日本空手道馆作为侵略者代表的加害者形象分明,而陈真的愤怒、反抗与最终的胜利则,正是前述近代史上“东亚病夫”概念转移和“体育强国”思想内所隐含的反抗逻辑的银幕体现。有评论说,这部电影展现了一种“好战的”中国特性:“永恒的、本质主义的与理想化的……绝对的民族主义者与种族主义者;强烈地反日本”。 可以说,《精武门》借用了“东亚病夫”这个的民族主义符号,套用了“复仇”这个传统江湖故事的剧情,再树立起日本这个中国近代史上最大的侵略者作为民族主义情绪发泄的“他者”,将陈真幻化成智勇双全的中华民族的银幕代言人,从而在取得巨大商业成功的同时也为后来的功夫电影的民族主义叙事确立了一个标准参照物。值得注意的是,这种电影中的民族认同话语表达并不是单向的,而是当时香港社会集体认同缺失的一种反映。这是“李小龙电影”流行的时代背景。由于内战结束后两岸对峙的局面,上世纪六七十年代的海外华人社会普遍存在着“左”与“右”的对立,尤其是香港社会,还存在着左右两派与港英当局的“三足鼎立”。当时的香港,一面是经济高速发展,同时,左右两派也争斗不断,港英当局采用高压手段进行统治,政府内部腐败严重。这一时期,香港的各种社会运动风起云涌 ,而大陆的“文化大革命”和台湾的“戒严”也令生存在意识形态夹缝中的香港和海外华人群体感到空前的压抑和归属感的丧失。在现实中遭遇身份认同危机的人们转而在虚构的影像世界寻求身份的确证,而《精武门》这部电影恰恰就为这种在现实中无处安放的民族情感提供了一个虚拟的发泄渠道。这是《精武门》成功的外部因素。以《精武门》为代表的李小龙式的民族主义叙事仅仅是功夫电影与民族认同华语结合的一个开端。随着时代的变迁,这种民族主义表达也在悄然发生着变化。三、淡化:徐克黄飞鸿系列中包容式的民族主义叙事徐克是80年代香港新武侠电影的领军人物,导演的武侠电影富于想象力和创造力。而徐氏功夫电影的代表作首推他与功夫巨星李连杰合作的前三部黄飞鸿系列 。作为90年代拍摄的新黄飞鸿系列,对近代中国这个不变的时代背景,徐克一反李小龙电影中的那种华洋抽象对立的简单世界观,而选择了一种更宏大的广角镜头,力图将一个清末社会全景式地呈现在观众眼前,徐克的世界观因此也在另一种意义上显得更为庞杂和矛盾:以舞狮、粤剧等为代表的中国传统文化之美与迷信愚昧的白莲教的同时存在,中国人里既有投靠洋人拐卖同胞的帮会头目和欺行霸市的京城恶霸,也有孙文、陆浩东这样的革命志士。影片中对清朝官员形象的处理也不是“脸谱化”的,虽然顽固不化但也有保境安民、反抗洋人的一面;同样,影片中的洋人也并不全部是穷凶极恶的侵略者,第一部中有勇于替黄飞鸿作证洗脱罪名的神父;第三部中的俄罗斯杀手虽然狂妄地认定中国必定要遭受异国统治,但他对十三姨的感情也显示了他尚存人性。总之,百姓、官员、洋人——徐克镜头下的清末中国社会,似乎每种人都有两个面孔,这种对背景人物群像多元化的处理,使得传统功夫片中以身体侮辱为主的“东亚病夫”的话语言说难以成为系列的主题。而且整个系列也反映出导演对国民劣根性、革命者的对外依附性、学习西方和维护传统之间的张力等等众多的问题的思考。这些多元价值观的有序的掺杂不仅让影片呈现一种万花筒般的精彩,也让不同观众能够各取所需。徐克全景式的叙事在凸显微观历史的复杂性的同时,也在某种程度上淡化了李小龙电影中昂扬的民族主义激情。徐克镜头下的黄飞鸿是个徘徊在中西之间的矛盾混合体:黄本人是个遵守伦常的旧派人物,是功夫和中医两大传统技艺的继承者,但他的爱人十三姨却有着留洋背景;黄在十三姨的影响下被迫接触诸多西方的生活方式和先进科技时,既表现出接受的一面(有时会戴墨镜、礼帽),也有不理解的一面(对学英语、照相等表现得不耐烦),在遭受打击时甚至也会偶尔露出排斥的一面(在宝芝林被烧毁时愤怒地命令不准再使用“洋玩意儿”)。不同于李小龙塑造的那个情绪化的、反抗的、能安慰华人失落民族认同感的陈真形象,徐克对黄飞鸿的设定让他显得更为富有历史的真实感。然而在面对无法抑制的列强蚕食和现代科技对传统的破坏时,黄飞鸿也表现出身为一介平民和一名传统继承者的无奈——他不是李小龙式的中华民族的暴力能力在银幕上的代表,而是在高速现代化/西化的中国社会中仍然顽强生存着的优秀传统文化,以及与之相伴的自强精神。这种民族主义表达的变化,应该与90年代初香港、台湾和大陆社会经济发展和两岸政治空气的缓和有着内在的联系。当华人所代表着的东方社会与西方社会的实力差距逐渐缩小时,“东亚病夫”式民族认同话语和复仇式的民族主义情绪宣泄失去了外部市场,徐克更加包容的民族主义叙事手法,对近代屈辱史采取一种更富沧桑感的、略带忧伤的史诗化 处理,显得更贴合当时的社会思潮和公众的心理需求。如果说70年代初的观众能够从李小龙电影的民族主义叙事中找到确认民族认同归属感的激情,90年代初的观众则能从徐克黄飞鸿系列中唤回对民族历史的遥远记忆,并从包容的民族主义叙事中对纯粹的“东亚病夫”式的民族认同话语进行一定的反思。四、重构?新时代背景下功夫电影中民族主义表达的变数进入21世纪,随着中国大陆连续十几年的稳定经济发展,华人社会变得更加强大自信。功夫电影从90年代末经历了一段时间的创作低潮后,随着甄子丹等新老功夫演员的活跃,又重新焕发了生机。而且随着中外交流的逐步增多,功夫电影这一传统的华语电影类型也开始迈出走向世界的步伐,如好莱坞大片《黑客帝国》大量借助中国功夫增强表现力,华裔导演李安拍出了《卧虎藏龙》这样奥斯卡获奖武侠片,还出现了大量借用中国元素的动画片《功夫熊猫》等。这个多元化的新时代对于长期潜藏在功夫片惯用主题中的民族认同话语而言,也存在着更多的变数。其一是个人主义和后殖民主义对民族主义叙事方式的挑战。叶问系列是近年来最成功的对传统功夫电影的演绎。但不同于以往的功夫电影,在剧情安排上,导演叶伟信对两部叶问电影都采用了两段式的结构:第一部分主要是叶问的居家生活和他与其他中国武师之间的较量,第二部分才是叶问与东洋西洋对手间的搏杀。而且,甄子丹所诠释的叶问是个谦和、护家、爱老婆的传统中国男子形象,武术仅仅作为他早年的兴趣爱好(第一部)和中年养家糊口的工具(第二部)而存在,并不是有意识作为一种实现正义目的的工具(在陈真和黄飞鸿处均是如此)而存在的。而叶问之所以会出手挑战东西方拳师,在第一部中,一半是不忍朋友被杀,一半是日本人的强逼下;在第二部中,也是出于对同道中人被活活打死的义愤,还有对中国武术被侮辱的不平。这里虽然重新引入了被徐克淡化掉的“东亚病夫”概念,但银幕英雄反抗的原因却更加个人化了,与李小龙主动的、明显与所受伤害不对称的民族主义复仇不同,叶问的反抗更加被动,也更加有限度,而且其战斗目标也不是实现民族整体而更多的是主角个体的正义。还有个值得一提的细节:《叶问2》的后半段在描述洪震南与叶问先后同西洋拳王进行“龙卷风”搏斗时,本来是非常传统的复仇式民族主义叙事方式,但导演却背离“惯例”的剧情发展,在结尾处安排了一段叶问的讲话,居然把这一传统的、复仇式的、黄种对白种的反“东亚病夫”式的胜利,扭转为呼吁种族平等、相互尊重与理解的西式人权宣言 ,并得到了英籍观众的鼓掌欢呼,使之前渲染起来的民族情绪消失殆尽。这种剧情处理所体现出的对英国殖民统治的暧昧态度,折射出日前在香港社会,后殖民主义的怀旧情感已经成为一种流行的思潮。 这种个人主义的和后殖民主义的表达方式,是传统功夫电影叙事逻辑在当前时代发展的最新形态,也对传统的民族认同话语形成了有力的挑战。其二是全球化背景下与西方的再遭遇和文化误读的挑战。如前所述,《黑客帝国》、《卧虎藏龙》和《功夫熊猫》是这些年来融入了中国功夫元素后取得成功的3部典型的好莱坞电影。除《卧虎藏龙》外,其余两部均在华语文化圈取得了不俗的成绩,但《卧虎藏龙》的票房在北美地区却是一路高歌。探究产生这种现象的原因,《黑客帝国》和《功夫熊猫》两部影片仅仅是借用了中国功夫的元素作为一种推进剧情的“道具”,但剧情讲述的依然是纯粹美式的超级英雄科幻片和励志卡通片,这种西方内核与东方外表的简单拼合,在让中国观众在享受西方大片的时候找到了熟悉事物的同时,也让西方观众发现了能满足他们对“东方”想象的“异国情调的(exotic)”之物,其结果自然是皆大欢喜。但对于《卧虎藏龙》这部由华裔导演李安执导的作品而言,由于李安致力于还原一个外观上尽可能真实的清代社会(事实上他这一点做得确实比国内大多数导演要好),并用最武侠的动作演绎这个武侠故事(袁和平的武术指导),但却在剧本上选用了一个西化的角度去诠释夫妻、师徒、父子这几对中国传统伦理关系 。西方观众可能会简单地走进这个充满了“东方”式想象的武侠世界,但对于华语文化圈的观众而言,被完美的武侠外表所引入的却是一场纯粹西式的文化命题讨论,就容易产生一种“熟悉的陌生感”,就难免会感到困惑和诉诸排斥。功夫电影的好莱坞化所反映出来的功夫元素“零碎化”和功夫内涵被替换的现象,正是西方对东方文化误读的结果,也是最原初意义上的“东方主义”特点。当功夫电影中的民族认同话语正面遭遇强势的好莱坞电影对其解构和重构的挑战时应如何做出应变,也是需要深省的。总而言之,以洋人对华人身体侮辱为标靶的功夫电影中的传统民族主义叙事,在半个世纪的时代变迁中不断发生演变,到了21世纪初,更是遭到了内部个人主义和后殖民主义话语,和外部西方主义话语的再次挑战。同之前的民族主义叙事形态的变化一样,现在的变化也在很大程度上体现了当代中国社会中人们认同观念的变化。功夫电影中民族主义这一主题是会继续发展、被重构还是逐渐消失,还要看更广泛的社会层面上华人民族认同变化的趋势。参考资料:I. 专著:1.[英]里昂?汉特:《功夫偶像:从李小龙到〈卧虎藏龙〉》,北京:北京大学出版社,2010年版2.蹇河沿:《中国电影观念史》,昆明:云南大学出版社,2010年版II. 论文1.杨瑞松:《想像民族耻辱:近代中国思想文化史上的“东亚病夫”》,载于《国立政治大学历史学报》,第23期2.蔡振丰:《中国近代武士道理念的检讨》,载于《台湾东亚文明研究学刊》,2010年12月3.谭畅:《百年霍元甲的真实与影像》,载于《小康》,2010年12期4.吴匀:《通俗叙事与喻象符号——〈黄飞鸿〉电影中“国家形象”的考察》,载于《当代电影》,2009年第1期5.列孚:《徐克“黄飞鸿”系列研究》,载于《当代电影》,1997年3月6.唐宏峰:《叶问2:民族激情的被观看与被化解》,载于《中国报道》,2010年第6期7.符鹏:《香港功夫电影中的民族主义书写——以电影〈叶问〉系列为例》,载于《艺术评论》,2010年第7期8.华静:《文化差异、文化误读与误读的创造性价值——兼析动画片〈花木兰〉与〈功夫熊猫〉的中美文化差异与误读现象》,载于《兰州学刊》,2010年第1期9.傅睿纯:《一次继承与变革的武侠片试验——评〈卧虎藏龙〉》,载于《北京电影学院学报》,2001年第2期III.影片:1.《精武门》,罗维,香港,19722.《黄飞鸿》,徐克,香港,19913.《黄飞鸿:男儿当自强》,徐克,香港,19924.《黄飞鸿:狮王争霸》,徐克,香港,19935.《叶问》,叶伟信,香港,20086.《叶问2》,叶伟信,香港,20107.《黑客帝国》,安迪?沃卓斯基/拉里?沃卓斯基,美国,19998.《卧虎藏龙》,李安,香港/台湾/美国,20009.《功夫熊猫》,马克?奥斯本/约翰?斯蒂文森,美国,2008
2月10日去看了《星落凝成糖》的超前观剧见面会,还是第一次在大荧幕上看剧,体感非常不错。一共看了剧的前两集还有一些片段,我是第一次听到男主陈星旭本人的声音,最开始有点点不适应,但随着剧情推进就很快适应了。前两集出场人物的演技,包括男女主我觉得都是很好的。观剧结束后先是制片人他们出来聊,萨顶顶还说她统计了第一集第二集大家在观看时候笑了多少次。全场两百多人吧,看到搞笑片段全场很多人在笑,另外剧的
2月10日去看了《星落凝成糖》的超前观剧见面会,还是第一次在大荧幕上看剧,体感非常不错。一共看了剧的前两集还有一些片段,我是第一次听到男主陈星旭本人的声音,最开始有点点不适应,但随着剧情推进就很快适应了。前两集出场人物的演技,包括男女主我觉得都是很好的。观剧结束后先是制片人他们出来聊,萨顶顶还说她统计了第一集第二集大家在观看时候笑了多少次。全场两百多人吧,看到搞笑片段全场很多人在笑,另外剧的服化道啊音乐啊也都感觉不错。后来主演们出来,结合大家的提问,感觉主演们的回答还都挺言之有物的。说到配音时,女主李兰迪说就是再重新演绎一遍,她还剧透和男主之间有三分之二在撒糖,男主分饰多个角色,应该是很有挑战的,看了剧中片段给我感受是每个都很鲜明,男主提到他的第五个角色最难演绎。另一位男演员说他跟青葵的cp很好磕,我觉得也是,感觉很带感,帝岚绝这个角色也好讨喜啊,笑点制造机啊。希望大家看了收获轻松愉悦。今天看到首播了,祝收视长虹。??
看这部电影是因为我中奖了一个loz联名款桑榆,也就是王大陆的积木。这让我就突然很想了解剧情,了解积木造型是哪个场景。哈哈,原来是桑榆最嘚瑟的时候,在商场购物的样子呀。头顶一个小揪揪,满手拎着购物袋,西装笔挺。和电影大多时候那邋里邋遢的样子形成巨大反差。
没有不劳而获的财富,大多数情况下都会被反噬。电影果然逃不
看这部电影是因为我中奖了一个loz联名款桑榆,也就是王大陆的积木。这让我就突然很想了解剧情,了解积木造型是哪个场景。哈哈,原来是桑榆最嘚瑟的时候,在商场购物的样子呀。头顶一个小揪揪,满手拎着购物袋,西装笔挺。和电影大多时候那邋里邋遢的样子形成巨大反差。
没有不劳而获的财富,大多数情况下都会被反噬。电影果然逃不过这样的结局。看了影评,很多人说桑榆在那次跳楼中就已经死亡,之后的一切都是他曾经的幻想。也是个很好的思路。但是我更希望这一切是真实的,那些虚幻只是他做的一个漫长的梦中梦。梦醒来,虽然他没有那么富有,还是原来的那个样子。但是一切又改变了。他有当初没有抓住的人在身边,他未来一定会更加珍惜小花。他看到了三哥对他的仁义,他未来一定不会放弃编辑,他会更加相信自己。他会明白,生活是靠自己创造的,而不是白日做梦。
王大陆饰演的桑榆,是个生活困顿拮据的小编剧,时常被人追债,需要各种躲避。付不起房租,被人赶出出租屋,吃饭盯着人家剩下的快餐,过夜要在快餐店便利店,买个东西还想再顺手牵羊。就是这样一个小人物,不仅物质生活得不到满足,还时常被噩梦困扰、失眠。那梦里被人追杀的真实感令他痛不欲生。直到遇到那个煎饼摊大爷,和他说了一段话令他幡然醒悟。他说:
人啊,经常把死挂嘴边,什么不活了,死了得了,可人说完还不是都一样活着。所以啊,说死,只是提醒我们还活着。一样,你要想醒,就说,我在做梦,可能反而就醒了。
于是,桑榆在梦里将要被砍杀的时候,告诉自己,这是在做梦。没想到这一操作还真让他醒来,而且竟然意外的带出了杀手的“武器”。武器被卖出了好价钱,尝到了钱的甜头,桑榆把噩梦开始慢慢演变成商机,靠不断的重演得到了大把的钱,开始了嘚瑟的豪气生活。
人是会被贪心红眼的,也总有人会在远处嫉妒你的“成功”,飞来的财富更是让人觊觎。钱能让人变成魔鬼,被剥夺生命。到最后桑榆才会明白,失恋失业失身,哪样都没有命重要吧。
钱很重要,但自己努力得到的钱才最实在,你可以安心踏实的花钱,你也不会愧对自己的良心。我们虽然可能无法拥有大把的钱,但是努力了,未来也必定不会差。不要让钱成为你的标签,也不要被钱控制你的人生。
每个故事的结局都会有所收获,要么得到成功,要么得到一段经历。谁都会遇上点事,没有过不去的坎。学会满足,用心活着,珍惜身边人,好好待自己,热爱生活,充满希望!
PS:最后奉上我拼装拍摄的联名桑榆积木图
看完十一集完全觉得女主人设就是那种,坚持自己喜欢的也不会对自己好的人看一眼,那男二一直做的是什么?开头的三次看着你哭陪着你,你没钱交学费帮你交,你弟出事了找人摆平,你有危险的时候拉你一把,喜欢你向你当面表白等等。观众看在眼里,你倒好还是倒贴到男主,那麻烦你一开始就拒绝人家并和人家保持距离,别说什么表白失败还能做朋友,可以是可以但别让人家觉得你还有机会就是差点诚意来
看完十一集完全觉得女主人设就是那种,坚持自己喜欢的也不会对自己好的人看一眼,那男二一直做的是什么?开头的三次看着你哭陪着你,你没钱交学费帮你交,你弟出事了找人摆平,你有危险的时候拉你一把,喜欢你向你当面表白等等。观众看在眼里,你倒好还是倒贴到男主,那麻烦你一开始就拒绝人家并和人家保持距离,别说什么表白失败还能做朋友,可以是可以但别让人家觉得你还有机会就是差点诚意来钓着人家。真的好下头,尤其看你主动去亲男主,那个男主像个木头一样,你叫他抱他才抱你,换了是男二那舍得让你在雨中淋雨让你难过?垃圾玩意
很喜欢那个玛琳的小时候,美美的,灵动,善良。
一个精灵,一个人类,青梅竹马,两小无猜。还记得他们第一次相识,握手的时候,小男孩怕再伤到女孩,就把他仅有的那么点价值的戒指给扔了,确实挺感动的。
人类的贪婪,欲望,想征服灭绝精灵。
那个男的为了利益,贪婪,恶毒,不念旧情。竟然残忍的把那个玛琳菲森的翅膀割了下来,悲伤愤恨的她蜕变成了黑暗的女王。
然后
很喜欢那个玛琳的小时候,美美的,灵动,善良。
一个精灵,一个人类,青梅竹马,两小无猜。还记得他们第一次相识,握手的时候,小男孩怕再伤到女孩,就把他仅有的那么点价值的戒指给扔了,确实挺感动的。
人类的贪婪,欲望,想征服灭绝精灵。
那个男的为了利益,贪婪,恶毒,不念旧情。竟然残忍的把那个玛琳菲森的翅膀割了下来,悲伤愤恨的她蜕变成了黑暗的女王。
然后后面的剧情就成了睡美人。
真爱之吻的诅咒。
感觉玛琳也开始接受现在的生活,陪着小公主爱洛慢慢地长大,带给她食物,欢乐,一切美好的东西,跟她说话,陪伴着她。爱洛也不害怕她,她一直都明白这个女人从小就默默地陪着她保护她,她说玛琳是她的仙女教母。
爱洛越来越接近16岁了,玛琳她后悔了,也许出自爱和那份绵绵的情感,她想撤回那个诅咒,可是那个诅咒值到时间消失的尽头,没有用,无法改变了。
爱洛沉睡了,可是那个一面之缘的王子却不能使她苏醒。后来玛琳吻了她的额头,奇迹般的,也许,这才是真爱之吻吧。她们之间的情感纯粹干净不惨任何其他的成分。一声“仙女教母”爱洛醒了,其实这样就足够了,超希望她们就能这样的回魔法森林好好生活。
可是人类,那个国王,早已变得偏执被仇恨所控制了心性。步步相逼不杀了玛琳不罢休。
幸好,爱洛不一样,她善良纯洁记得那些她们美好的时候,给玛琳找回了她的翅膀。
后来国王死了,公主和王子,还有玛琳还有艾迪瓦,过上了幸福的生活。
其实,从头到尾一直都是人类,贪婪野心,欲望,不堪,引起种种战事一统整个森林、国家。嗯,自作孽不可活。
其实整个影片还是可以的,改变后的情节,突出了人性的美好。场景设计还不错,魔法森林很美,就是玛琳刚刚失掉翅膀的时候,那时候的场景有点偏于地狱的氛围了。演员还可以,喜欢玛琳和爱洛,就是那个王后的设定就有点没啥了,还有那三个精灵,好像是来当搞笑的背景的。
本来对港片已不抱什么希望,但是谷德昭确实不错,所以就很想看看。
整部片主线不明显,比较散,不过笑料很足,我写这个东西的时候刚看到一半,成龙和许冠文正用手指对戳,笑毁我了。张智霖和张继聪真是有戏,完全盖过了曾志伟和梁家辉。一贯的港式玩笑,各种恶搞,对白很好,很有趣,很谷德昭。总体感觉很好。
后面怎样还不知道,不过很好看。
目前值四星,先给五星鼓励,演员都很好
本来对港片已不抱什么希望,但是谷德昭确实不错,所以就很想看看。
整部片主线不明显,比较散,不过笑料很足,我写这个东西的时候刚看到一半,成龙和许冠文正用手指对戳,笑毁我了。张智霖和张继聪真是有戏,完全盖过了曾志伟和梁家辉。一贯的港式玩笑,各种恶搞,对白很好,很有趣,很谷德昭。总体感觉很好。
后面怎样还不知道,不过很好看。
目前值四星,先给五星鼓励,演员都很好,个个在线,就冲这个也值三四星,不管别人怎么看,这片儿没那么差的。